Сан-Франциско Опера: История и Основание

Введение

Американская оперная компания.

Сан-Францисская опера (SFO) — американская оперная компания, основанная в 1923 году Гаэтано Меролой (1881–1953) и базирующаяся в Сан-Франциско, штат Калифорния.

Гаэтано Мерола (1923-1953)

Путь Меролы к известности в районе залива начался в 1906 году, когда он впервые посетил город. В 1909 году он вернулся в качестве дирижера Международной оперной компании Монреаля, одной из многочисленных гастролирующих трупп, часто посещавших оживленный город. Последующие визиты в течение следующего десятилетия убедили его в том, что оперная компания в Сан-Франциско была жизнеспособной. В 1921 году Мерола вернулся в город, живя при поддержке миссис Оливер Стайн. Он разработал планы новой, местной оперной компании, которая не зависела бы от гастролирующих трупп – распространенной практики для некоторых оперных компаний со времен Золотой лихорадки. К следующему году Мерола организовал пробный сезон в Стэнфордском университете. Первое представление состоялось 3 июня 1922 года на футбольном стадионе Стэнфордского университета, в котором оперный тенор Джованни Мартинелли выступил в операх «Паяцы», «Кармен» и «Фауст». Пятидневный сезон не имел финансового успеха, но Мерола успешно собрал средства на полноценный оперный сезон в следующем году. После этого, 26 сентября 1923 года в городском Civic Auditorium, состоялось первое самостоятельное представление Сан-Франциско Опера – «Богема» с участием Квины Марио и Джованни Мартинелли. В последующие годы SFO исполняла широкий репертуар итальянских опер, редко повторяя какую-либо из них более одного раза. Сезоны SFO редко длились более двух месяцев, а иногда и меньше одного месяца. В сезоне 1923–24 были представлены постановки «Андреа Шенье» и «Мефистофеля» с Бениамино Джильи, «Тоски» с Джузеппе Де Лука и Мартинелли, а также «Риголетто» Верди с Квиной Марио, Де Лука и Джильи. В течение девяти лет после открытия сезона Сан-Франциско Военный мемориальный оперный театр был спроектирован Артуром Брауном-младшим. 15 октября 1932 года компания открыла новый оперный театр постановкой «Тоски» с Клаудией Муцио в главной роли. Характерной чертой работы Меролы в качестве генерального директора было то, что (как отметил Чатфилд Тейлор) «великие певцы мира регулярно приезжали в Сан-Франциско, часто исполняя несколько партий из-за короткого сезона и длительного времени в пути». Эдвин Макартур руководил оркестром оперы Сан-Франциско при записи нескольких пластинок на 78 оборотов для RCA Victor в конце 1930-х годов, в том числе с участием сопрано Кирстен Флагстад. Некоторые из этих записей позже были переизданы RCA на LP и CD. Сокращенные версии всех произведений сезона транслировались примерно на 30 радиостанциях в Калифорнии, Орегоне, Вашингтоне, Айдахо и Британской Колумбии, начиная примерно с 1941 года. Пребывание Меролы на посту генерального директора длилось 30 лет. Особенностями SFO при Мероле были создание возможностей для молодых американских певцов, несмотря на отсутствие в опере формальной учебной программы в то время, а также регулярные гастроли SFO в Лос-Анджелес в период с 1937 по 1965 год, которые продлевали сезон до ноября. Однако до самой смерти Меролы 30 августа 1953 года, во время дирижирования концертом под открытым небом в Стерн-Гроув, основной сезон в Сан-Франциско редко продлевался за конец октября.

Merola's road to prominence in the Bay Area began in 1906 when he first visited the city. In 1909, he returned as the conductor of the International Opera Company of Montreal, one of the many visiting troupes that frequented the bustling city. Continued visits over the next decade convinced him that an opera company in San Francisco was viable. Merola moved back into the city in 1921 while living with Mrs. Oliver Stine's support Oliver Stine. He drafted plans for a new, locally owned opera company that wouldn't rely on visiting troupes, a common practice for some opera companies since the Gold Rush. By the next year, Merola organized a trial season at Stanford University. The first performance occurred in the Stanford Cardinal's football stadium on June 3, 1922, with operatic tenor Giovanni Martinelli performing in Pagliacci, Carmen, and Faust. The five day season's lacked any financial success; Merola instead successfully raised funds for a full season of opera in the following year. Following this, the first unaffiliated performance given by the San Francisco Opera was La bohème, with Queena Mario and Giovanni Martinelli, on September 26, 1923, in the city's Civic Auditorium. In subsequent years, SFO would perform a wide array of Italian operas, rarely performing a given opera more than once. SFO seasons seldom lasted more than two months, and occasionally performed less than one month. The 1923 24 season included productions of Andrea Chénier and Mefistofele with Beniamino Gigli, Tosca with Giuseppe De Luca and Martinelli, and Verdi's Rigoletto with Queena Mario, De Luca, and Gigli. During the nine years following the opening season, the San Francisco War Memorial Opera House was designed by Arthur Brown Jr.

On October 15, 1932, the company inaugurated the new opera house with a performance of Tosca on with Claudia Muzio in the titular role. Characteristic of Merola's years as general director was the fact (as noted by Chatfield Taylor) that "the great singers of the world came regularly to San Francisco, often performing several roles in deference to the short season and long travel time across the country." Edwin MacArthur led the San Francisco Opera Orchestra in several 78 rpm recordings for RCA Victor in the late 1930s, including performances by soprano Kirsten Flagstad. Some of these were later reissued by RCA on LP and CD. Short versions of all the works in the season were broadcast on about 30 California, Oregon, Washington, Idaho and British Columbia radio stations, starting about 1941. Merola's tenure lasted 30 years. Characteristics of Merola's SFO included creating opportunities for young American singers regardless of the fact that the opera lacked a formal training program at that time, and also regular tours by the SFO to Los Angeles between 1937 and 1965, which expanded the season into November. However, until well after Merola's death on August 30, 1953, while conducting an open air concert at Stern Grove, the main San Francisco season rarely extended beyond late October.

Курт Герберт Адлер (1953-1981)

Курт Герберт Адлер (1905–1988) прибыл в Соединенные Штаты в 1938 году, имея за плечами ранний опыт и обучение в различных областях музыки и театра в Австрии, Германии и Италии. Пять лет он посвятил формированию хора Чикагской оперной компании. Мерула узнал о нем и по телефону пригласил в 1943 году в оперу Сан-Франциско на должность руководителя хора. Адлера часто считали сложным, порой деспотичным человеком в работе. Однако, как отмечает Чатфилд Тейлор, "певцы, дирижеры, режиссеры и художники по оформлению возвращались из сезона в сезон. Они возвращались, потому что Адлер превратил SFO в международно признанную компанию, работавшую на высоком профессиональном уровне и предлагавшую им интересные задачи в теплой и поддерживающей обстановке". Среди тех, кому были предложены новые и захватывающие возможности, были валлийский баритон Джерайнт Эванс, Леонтин Прайс и Лучано Паваротти. По мере ухудшения здоровья и утраты энергии Меролы, Адлер брал на себя все больше административных обязанностей, но совет директоров не рассматривал его как естественного преемника Меролы после его смерти в 1953 году. После трех месяцев работы в качестве художественного руководителя и при поддержке президента Роберта Уатта Миллера, Адлер был утвержден в должности генерального директора.

Цели Адлера

У Адлера было несколько целей, когда он возглавил компанию. Одной из них было расширение сезона, который во времена Меролы проходил с пятницы после Дня труда до начала ноября (когда начинался сезон Метрополитен-оперы). Это было сделано для того, чтобы использовать возможности, предоставляемые доступностью певцов, представляя до четырнадцати опер с двумя или тремя представлениями каждой. В конечном итоге, как видно из сезона 1961 года в Сан-Франциско, одиннадцать опер получили в среднем по пять или шесть представлений, а сезон продлился до конца ноября. Другой целью было представление новых талантов, и для этого он неустанно искал перспективных молодых певцов, как американских, так и европейских, посещая представления в крупных и небольших оперных театрах. Он услышал Леонтину Прайс по радио и предложил ей роль в «Диалогах кармелиток» в 1957 году, предоставив ей возможность впервые выступить на большой оперной сцене. Вскоре после этого, в том же сезоне, она неожиданно заменила Антониетту Стеллу в роли Аиды, что принесло ей долговременную международную известность. Адлер установил прочные профессиональные отношения с Биргит Нильссон. Нильссон дебютировала в США в Сан-Франциско в 1956 году. Она возвращалась почти каждый сезон в течение 26 лет и в последний раз выступила на этой сцене в 1982 году. Характерной чертой периода руководства Адлера был интерес к развитию более тесных связей с оперными режиссерами, чтобы усилить драматические и театральные аспекты постановок. В этом ему оказывал значительную поддержку его давний союз с Жаном Пьером Поннелем, часто вызывавшим споры режиссером и сценографом, который начал сотрудничество с SFO в 1957 году.

Опера "Мерола"

Несколько нововведений, осуществленных Адлером, включали в себя Оперную программу Merola (названную в честь первого генерального директора). Она началась в сезоне 1954/55 года и получила свое нынешнее название в 1957 году. В настоящее время программа ежегодно предоставляет примерно 23 талантливым певцам, четырем стажерам-коучам и одному стажеру-режиссеру уникальную возможность в течение одиннадцати недель летом изучать, получать коучинг и участвовать в мастер-классах с признанными профессионалами. Многие из них добились международной карьеры, среди них Кэрол Вэнесс и Томас Хэмпсон.

Опера в парке

Еще одним новшеством стала "Опера в парке", которая с 1971 года ежегодно проводится как бесплатный концерт в парке "Золотые ворота" в воскресенье после открытия осеннего сезона. В концерте традиционно принимают участие артисты, выступавшие на открывающих представлениях, вместе с оркестром оперы Сан-Франциско. Мероприятие открыто для публики и привлекает около 30 000 слушателей. Концерт организуется совместно с некоммерческой организацией San Francisco Parks Trust и благотворительным фондом San Francisco Chronicle Charities.

Успех компании

К 1970-м годам компания добилась большого успеха и предлагала публике лучших из известных на международном уровне певцов, но Адлер часто приглашал неизвестных для их американских дебютов или удивлял заменой известных певцов на заболевших, благодаря чему оперные вечера были по-настоящему захватывающими. Среди таких случаев – неожиданный прилет Пласидо Доминго из Нью-Йорка в Сан-Франциско, правда, с опозданием на три часа после начала спектакля, чтобы заменить заболевшего Карло Коссутту на премьере "Отелло", и срочная замена Маргарет Прайс на Леонтин Прайс в роли Аиды. С 1971 по 1979 год сан-францисская станция KKHI транслировала регулярные пятничные оперные представления на AM и FM (в стерео мультиплексе с квадрофоническим кодированием). Ведущими трансляций были несколько известных дикторов, в том числе Скотт Бич и Фред Черри. Летом 1972 года Сан-Францисская опера начала празднование своего 50-летия со специального бесплатного концерта в парке Зигмунда Стерна. Адлер руководил большей частью программы, в которой приняли участие многие из выживших певцов, выступавших с компанией на протяжении ее истории. Легендарный тенор Лориц Мельхиор дирижировал оркестром вместо того, чтобы петь, исполнив знаменитый марш Радецкого Иоганна Штрауса I; возможно, это было его последнее публичное выступление. Одним из ярких моментов дневной программы стало трогательное исполнение любовного дуэта из оперы "Мадам Баттерфляй" в исполнении сопрано Лисии Албанезе и тенора Фредерика Ягеля. Адлер ушел в отставку 15 декабря 1981 года.

Теренс Макьюэн (1982-1988)

После объявления об уходе Адлера на пенсию в июне 1979 года, Теренс А. Макьюэн (1929–1998) был лично выбранным Адлером преемником. Выросший в районе Монреаля, Канада, Макьюэн с ранних лет полюбил оперу, слушал трансляции Метрополитен-опера и в 14 лет совершил поездку в Нью-Йорк на зимних каникулах, чтобы услышать несколько своих любимых опер, в том числе с Биду Саяо и Юсси Бьёрлингом в «Риголетто». Саяо как певица навсегда осталась его страстью, которая усилилась, когда он увидел ее в партиях Манон в Монреале. Его увлечение оперой в целом привело его к посещению Королевского оперного театра в Лондоне и к низкооплачиваемой работе в компании Decca Records в этом городе. Продвигаясь по карьерной лестнице в 1950-х годах, он переехал в Нью-Йорк в 1959 году и в течение следующих 20 лет сделал London Records, классическое подразделение Decca, самым значительным классическим лейблом в Соединенных Штатах. После того, как Адлер предложил ему работу в опере Сан-Франциско, он переехал в город в 1980 году и полностью посвятил себя изучению управления оперной компанией. К январю 1982 года Макьюэн руководил SFO. Учитывая его опыт и знания в области оперы и понимание красоты человеческого голоса, неудивительно, что в первые годы его работа была сосредоточена не на театральной стороне, а больше на певцах. С его циклом «Кольцо Нибелунга», который начался в летние и осенние сезоны 1983 и 1984 годов и был представлен в полном объеме в июне 1985 года, Макьюэн продемонстрировал свои приоритеты: он стремился нанимать лучших певцов мира. В ответ на экономическую ситуацию того времени, в 1982 году Макьюэн создал «Оперный центр Сан-Франциско», чтобы координировать и объединять работу и администрирование многочисленных аффилированных образовательных и учебных программ. Предоставляя скоординированную последовательность возможностей для выступлений и обучения молодых артистов, Оперный центр Сан-Франциско включал в себя «Программу оперы Мерола», «Программу стипендий Адлера», «Серию Showcase», «Оперу в коричневом пакете», «Певцов оперного центра», «Рецитали Швабахера» и различные образовательные программы. Знакомя своих молодых певцов с великими голосами прошлого, приглашая их на репетиции и предоставляя билеты на текущие постановки, Макьюэн надеялся создать всесторонне развитых исполнителей, которые могли бы выступать в регулярном осеннем сезоне. Среди его успехов в этом отношении была меццо-сопрано Долора Зажик из Невады. Поддерживая и направляя ее на различных этапах обучения, он подготовил ее к роли Азучены в «Трубадуре» для летнего сезона 1986 года, которая имела большой успех. Во время осеннего сезона 1983 года студенческие и семейные дневные представления «Травиаты» были представлены с использованием супертитров – английских переводов либретто, проецируемых над рампой сцены одновременно с действием на сцене. Чрезвычайно положительный отклик побудил компанию расширить использование этой практики в последующих сезонах. Супертитры теперь используются во всех постановках Сан-Франциско Опера, а SFO также сдаёт свои супертитры в аренду другим оперным компаниям по всему миру. В 1986 году сэр Джон Притчард был назначен музыкальным руководителем и занимал эту должность до 1989 года. 8 февраля 1988 года Макьюэн объявил о своей отставке. На следующий день скончался его наставник, Курт Герберт Адлер.

Following Adler's retirement announcement in June 1979, Terence A. McEwen (1929–1998) was Adler's hand picked successor. Growing up in the Montreal area of Canada, McEwen learned to love opera at an early age, listened to the Met broadcasts, and at age 14, made a trip to New York one winter break to hear several of his favorite operas, which included Bidu Sayão and Jussi Björling in Rigoletto. As a singer, Sayão was forever to remain his passion, one which was accentuated by seeing her in Manon performances in Montreal. His passion for opera in general led him to visit the Royal Opera House in London and a lowly paid job with Decca Records in that city. Moving up the ranks in the 1950s, he landed in New York in 1959 and for the next 20 years made London Records, Decca's classical arm, the most significant classical label in the United States. After being approached by Adler regarding the San Francisco opera job, he moved to the city in 1980 and involved himself totally in learning the running of an opera company. In January 1982 McEwen was running the SFO. Given his expertise and background in understanding opera and the wonders of the human voice, it is not surprising that his approach in his early years was away from the theatrical side and more focused on singers. With his Ring Cycle which began in the Summer 1983 and Fall 1984 seasons — and which was presented in its entirety in June 1985 – McEwen demonstrated where his priorities lay: they were focused on hiring the best singers in the world. As a reaction to the economic climate of the times, in 1982 McEwen, created the "San Francisco Opera Center" to oversee and combine the operation and administration of the numerous affiliate educational and training programs. Providing a coordinated sequence of performance and study opportunities for young artists, the San Francisco Opera Center included the "Merola Opera Program", "Adler Fellowship Program", "Showcase Series", "Brown Bag Opera", "Opera Center Singers", "Schwabacher Recitals", and various Education Programs. By introducing his young singers to the great voices of the past, inviting them to rehearsals, and giving tickets to current productions McEwen hoped to create rounded performers who could appear in the regular Fall season. Among his successes in this regard was the mezzo soprano Dolora Zajick from Nevada. By "hand holding" her through the various stages of training, he prepared her for the role of Azucena in Il trovatore for the summer 1986 season to great acclaim. During the 1983 fall season, the student/family matinee performances of La traviata were presented with supertitles. These are English translations of the libretto projected over the proscenium simultaneously with the action on stage. The overwhelmingly favorable response prompted the company to introduce the practice in increasing numbers of performances in subsequent seasons. Supertitles are now used for all San Francisco Opera productions and SFO also rents its supertitles internationally to other opera companies. In 1986, Sir John Pritchard was appointed music director and served until 1989. On 8 February 1988, McEwen announced his resignation. The following day his mentor, Kurt Herbert Adler, died.

Лотфи Мансури (1988-2001)

Лотфи Мансури (родился в 1929 году) уже был известной фигурой, когда Терри Макьюэн объявил о своем уходе на пенсию. В то время возглавлявший Канадскую оперную компанию в Торонто, Мансури получил медицинское образование в Лос-Анджелесе, но оставил его, увлекшись оперой, сначала как молодой тенор в оперной мастерской UCLA, а затем и оперой в целом. Уже в 1962 году, после того как Мансури получил работу режиссера в Лос-Анджелесе и стал штатным режиссером Цюрихской оперы, Адлер увидел его работу и предложил поставить шесть опер в сезоне 1963 года. К тому времени, когда он стал генеральным директором, он поставил 60 опер для SFO и множество других в других театрах. К 1975 году он был директором Канадской оперной компании, где в 1983 году представил революционные супертитры. Мансури считал, что титры повысят вовлеченность зрителей в представление. Это было значительным изменением в мире оперы. Одним из триумфов Мансури стало руководство реконструкцией и обновлением оперного театра после землетрясения в октябре 1989 года. После закрытия в конце осеннего сезона 1995 года на 21 месяц для проведения реконструкции стоимостью 88,5 миллиона долларов США, Военный мемориальный оперный театр Сан-Франциско вновь открылся 5 сентября 1997 года гала-концертом, посвященным этому событию и 75-летию оперы Сан-Франциско. В концерте приняли участие выдающиеся оперные певцы прошлого, настоящего и будущего. Проект включал в себя ремонт повреждений, вызванных землетрясением в Лома-Приета в 1989 году, улучшения для зрителей и исполнителей, сейсмическое усиление и общую уборку, в результате которой 65-летний Оперный театр засиял. Дональд Рунниклс был назначен музыкальным директором и главным дирижером SFO в 1990 году и вступил в должность в 1992 году. В ноябре 1992 года Мансури представил "Pacific Visions" – амбициозную программу, призванную поддерживать жизнеспособность оперного репертуара за счет новых заказов и представления необычного репертуара. Программа была запущена с заказов следующих опер: "Опасные связи", написанная Конрадом Сузой на либретто Филиппа Литтла, имела мировую премьеру в осенний сезон 1994 года и была показана в общенациональном телевизионном эфире. В состав труппы вошли Рене Флеминг, Фредерика фон Стаде и Томас Хэмпсон. "Харви Милк", композитор Стюарт Уоллес на либретто Майкла Кори, была поставлена в 1996 году как совместный заказ и копродукция SFO, Хьюстонской Большой Оперы и Нью-Йоркской Оперы. В состав труппы вошли Рэймонд Верри в роли Дэна Уайта, Роберт Орт в роли Харви Милка и Гидон Сакс в роли мэра Москоне. "Трамвай «Желание» Андре Превина на либретто Филиппа Литтла по пьесе Теннесси Уильямса. Премьера состоялась осенью 1998/99. В состав труппы вошли Рене Флеминг в роли Бланш Дюбуа и Элизабет Футрал в роли Стеллы, баритон Род Гилфри в роли Стэнли Ковальски и тенор Энтони Дин Гриффи в роли Митча. "Ходячий мертвец", написанная Джейком Хегги на либретто Терренса МакНэлли по книге сестры Хелен Прежан, получила свою премьеру в октябре 2000 года. В состав труппы вошли Сьюзан Грэм в роли сестры Хелен Прежан, Джон Паккард в роли Джо и Фредерика фон Стаде в роли миссис Патрик де Роше. "Смерть Клингоффера" (совместный заказ опер Сан-Франциско, брюссельской La Monnaie, Лионской оперы, Лос-Анджелесского фестиваля, фестиваля Глиндеборн и Бруклинской музыкальной академии), написанная Джоном Адамсом в 1992 году. В состав труппы вошли Дженис Фелти в трех ролях, Джеймс Маддалена в роли капитана и Томас Хэммонс в роли первого офицера. Подводя итог своим годам работы в SFO, газета San Francisco Chronicle отметила: "Его никогда не интересовал успех ради престижа, смелый интеллектуальный или театральный трюк, который ослепляет ценителей культуры, но оставляет широкую публику отчужденной или озадаченной. Для Мансури успех, который не заполняет зал, – это не успех". К концу сезона 2001 года Мансури объявил о своем уходе на пенсию после четырнадцати сезонов в SFO и 50 лет в опере.

Lotfi Mansouri (born 1929) was already a known quantity when Terry McEwen announced his retirement. Then head of the Canadian Opera Company in Toronto, Mansouri had received an education in medicine in Los Angeles, but gave it all up upon becoming fixated on opera, first as a young tenor with UCLA's Opera Workshop, and then with opera in general. As early as 1962, with Mansouri having found work as director in Los Angeles followed by his becoming resident stage director at the Zürich Opera, Adler came to see him at work, and he was offered six operas to direct in the 1963 season. By the time he became general director, he had directed 60 operas for SFO and many others elsewhere. By 1975 he was director of the Canadian Opera Company where, in 1983, he had introduced the revolutionary supertitles. Mansouri's feelings on the effects of titling was that the audience would be more engaged in the performance. This was a momentous change in the world of opera. One of Mansouri's triumphs was the overseeing of the reconstruction and renovation of the opera house following the October 1989 earthquake. After closing at the end of the 1995 Fall season for "a 21 month, US$88.5 million renovation, San Francisco's War Memorial Opera House reopened on 5 September 1997 with a gala concert celebrating this occasion, as well the 75th anniversary of the San Francisco Opera. Fittingly, the concert featured operatic greats of the past, present and future. The project included repairs of damage caused by the 1989 Loma Prieta earthquake, improvements for the audience and performers, seismic strengthening and a general cleanup that left the 65 year old Opera House gleaming." Donald Runnicles was named music director and principal conductor of SFO in 1990, and assumed the posts in 1992. In November 1992, Mansouri introduced "Pacific Visions", an ambitious program designed to maintain the vitality of the opera repertoire through new commissions and the presentation of unusual repertoire. It was launched with the commissioning of the following operas:

The Dangerous Liaisons, composed by Conrad Susa to a libretto by Philip Littell, had its world premiere during the 1994 fall season and was the subject of a nationwide TV broadcast. The cast featured Renée Fleming, Frederica von Stade, and Thomas Hampson. Harvey Milk, composer Stewart Wallace to a libretto by Michael Korie. It was performed in 1996 as a joint commission and co production of the SFO, Houston Grand Opera, and New York City Opera. The cast featured Raymond Very as Dan White, Robert Orth as Harvey Milk and Gidon Sachs as Mayor Moscone. A Streetcar Named Desire, composed by André Previn to a libretto by Philip Littell, after the play by Tennessee Williams. The work had its premiere during the 1998–99 fall season. The cast included Renée Fleming as Blanche DuBois and Elizabeth Futral as Stella, baritone Rod Gilfry as Stanley Kowalski and tenor Anthony Dean Griffey as Mitch. Dead Man Walking, composed by Jake Heggie from a libretto by Terrence McNally after the book by Sister Helen Prejean, received its premiere in October 2000. The cast included Susan Graham as Sister Helen Prejean, John Packard as Joe; and Frederica von Stade as Mrs. Patrick de Rocher. The Death of Klinghoffer(a co commission between San Francisco Opera, Brussels' La Monnaie, the Opera de Lyon, the Los Angeles Festival, the Glyndebourne Festival and the Booklyn Academy of Music), composed by John Adams in 1992. The cast included Janice Felty in 3 roles, James Maddalena as The Captain, and Thomas Hammons as the First Officer. Summing up his years at the SFO, the San Francisco Chronicle noted: "He's never been interested in the succès d'estime, the daring intellectual or theatrical coup that dazzles culture mavens but leaves the general public alienated or bewildered. For Mansouri, a success that doesn't put fannies in the seats is no success at all." Towards the end of the 2001 season, Mansouri announced his retirement after fourteen seasons with SFO and 50 years in opera.

Памела Розенберг (20012005)

Первая связь Памелы Розенберг с оперой Сан-Франциско возникла, когда она посещала представления стоя во время учебы в Калифорнийском университете в Беркли. Она вернулась в SFO, имея опыт оперных постановок в Германии и, в частности, в качестве руководителя Штутгартской оперы. В январе 2001 года Розенберг объявила о своей первой художественной инициативе для оперы Сан-Франциско – "Анимирующая опера", многолетний план, объединяющий переплетающиеся темы и серии. Среди них: "Вехи современной оперы", "Проект «Фауст»", "Портрет композитора: Яначек/Берлиоз", "Женщины вне общества: сами себе закон", "Метаморфозы: от сказок к кошмарам" и "Изгои или пионеры? Природа человеческого бытия". В рамках программы "Анимирующая опера" состоялась американская премьера оперы Мессьена «Святой Франциск Ассизский», оперы Вирджила Томсона «Мать нас всех», а также был сделан заказ на новую работу Джона Адамса и Питера Селларса под названием «Доктор Атомный», премьера которой состоялась 1 октября 2005 года. Другие оперы, вошедшие в репертуар SFO во время ее руководства, включают «Доктор Фауст» Бузони, «Le Grand Macabre» Лигети и «Хитрая лисичка» Яначека. После многочисленных споров, связанных с ее управлением SFO, включая дефицит, возникший после краха "dot com" в 2000 году и последствий событий 11 сентября для посещаемости театральных представлений, она объявила в 2004 году о своем решении не продлевать контракт с компанией по его окончании в конце 2005 года. Как отметил Стивен Уинн в San Francisco Chronicle в декабре 2005 года, "постановки отменялись или откладывались из-за дефицита в 7,7 миллиона долларов. Амбициозные программные инициативы и планы по созданию второго, меньшего зала для выступлений были отложены в сторону. Сокращение расходов составило 14% от бюджета компании в 67 миллионов долларов в 2003 году". Он продолжил: "Оказавшись в тисках финансовых трудностей и сложных переговоров с профсоюзами, Розенберг постоянно обвинялась в проблемах, которые в значительной степени были вне ее контроля. Ее вкус к новым и необычным операм и европейская эстетика, тяготеющая к смелым и даже радикальным интерпретациям классики, по мнению многих, отпугивала зрителей и спонсоров и увеличивала расходы компании в самый сложный период". Розенберг вернулась в Германию, чтобы работать с сэром Саймоном Рэттлом и Берлинским филармоническим оркестром в качестве интенданта. С 2004 по 2007 год Кейт Серни занимал должность финансового директора Оперы Сан-Франциско.

Pamela Rosenberg [de]'s first connection with the San Francisco Opera was as a standee while attending the University of California, Berkeley. She returned to SFO with a background of operatic productions in Germany and, specifically, as head of the Stuttgart Opera. In January 2001, Rosenberg announced her first artistic initiative for San Francisco Opera, "Animating Opera", a multi year plan of interwoven themes and series. These included "Seminal Works of Modern Times", "The Faust Project", "Composer Portrait: Janáček/Berlioz", "Women Outside of Society: Laws Unto Themselves", "Metamorphosis: From Fairy Tales to Nightmares", and "Outsiders or Pioneers? : The Nature of the Human Condition". Incorporated within the production programming of "Animating Opera" was the America staged premiere of Messiaen's Saint François d'Assise, Virgil Thomson's The Mother of Us All, as well as a commission for a new work by John Adams and Peter Sellars entitled Doctor Atomic, which premiered on 1 October 2005. Other operas new to the SFO's repertoire during her directorship include Busoni's Doktor Faust, Ligeti's Le Grand Macabre and Janáček's The Cunning Little Vixen. After much controversy surrounding her management of the SFO, which included deficits created after the "dot com" collapse in 2000 and the effects of September 11 on arts attendance, she announced in 2004 that she would not renew her contract with the company when it ended in late 2005. As noted by Steven Winn in the San Francisco Chronicle in December 2005, "Productions were scuttled or postponed in the face of a $7.7 million deficit. Ambitious programming initiatives and plans for a second, smaller performance venue went by the wayside. Company wide cuts pared 14 percent from the company's $67 million budget in 2003." He continued: "Embattled by financial woes and trying labor negotiations, Rosenberg was routinely blamed for problems that were largely beyond her control. Her taste for new and unusual operas and a European honed aesthetic that favored brash and even radical reinterpretations of the classics, the thinking went, drove away audiences and donors and ran up costs in the company's hour of greatest need." Rosenberg returned to Germany to work with Sir Simon Rattle and the Berlin Philharmonic as its Intendantin. From 2004 to 2007, Keith Cerny served as the chief financial officer of the San Francisco Opera.

Дэвид Гекли (2006-2016)

После 33 лет руководства Хьюстонской Гранд-Оперой, Дэвид Гокли занял пост генерального директора SFO 1 января 2006 года. В рамках объявления о сезоне 2006/2007 и перспективах развития компании 11 января Гокли отметил, что "в этом сезоне мы представим новый визуальный стиль и логотип, отражающие новую художественную концепцию. Я уверен, что они передают гламур, изысканность, традиции и новаторство – все то, что вдохновляет наши планы по развитию Сан-Франциско Оперы". В мае 2011 года было объявлено о продлении контракта Гокли до сезона 2015/16 в SFO. В октябре 2014 года было объявлено, что Гокли покинет свой пост по окончании сезона 2015/16. Его преемником был объявлен Мэтью Шилвок в сентябре 2015 года.

Музыкальные руководители и дирижеры под руководством Гекли

В сентябре 2006 года было объявлено и сообщено, что по взаимному согласию с Гокли Дональд Рунниклс завершит свои полномочия в качестве музыкального директора в 2009 году. Однако он сохранил связь с SFO и дирижировал постановкой «Кольцо Нибелунга» в сезоне 2010/11, а также «Троянцами» в 2015 году. Луисотти дебютировал в SFO в 2005 году оперой «Сила судьбы», а в 2008 году вернулся, чтобы дирижировать «Богемой», прежде чем занять должность музыкального директора. В сентябрьском программном журнале SFO за 2009 год Дэвид Гокли объявил, что назначение Луисотти музыкальным директором является важной частью его цели – «возродить основной итальянский репертуар, который является неотъемлемым наследием Сан-Франциско Опера». Гокли также заявил, что Луисотти будет дирижировать тремя-четырьмя постановками в каждом сезоне, включая одну оперу не итальянского композитора; с 2009 года в их число вошли «Саломея», «Лоэнгрин» и «Кармен». В январе 2009 года Гокли объявил о повторном назначении Патрика Саммерса на должность главного приглашенного дирижера и назначил Джузеппе Финци новым помощником музыкального директора компании. В 2011 году Финци был назначен дирижером-резидентом SFO.

Программирование

Компания обеспечила постановку оперы Джона Адамса «Никсон в Китае» в сезоне 2011/12 года. Сан-Франциско Опера представила несколько мировых премьер под руководством Дэвида Гокли. К настоящему моменту это включает в себя «Аппоматтокс» Филиппа Гласса и Кристофера Хэмптона в 2007 году; «Дочь костоправа» Стюарта Уоллеса и Эми Тан в 2008 году; и «Сердце солдата» Кристофера Теофанидиса и Донны Ди Новелли в 2011 году. В 2013 году компания представила три мировые премьеры: «Тайный сад» Нолана Гассера и Кэри Харрисона, основанный на детской книге Фрэнсис Ходжсон Бернетт (и поставленный совместно с Cal Performances Калифорнийского университета в Беркли); «Евангелие от Марии Магдалины» Марка Адамо; и «Долорес Клейборн» Тобиаса Пикера и Дж. Д. МакКлэчи, основанный на романе Стивена Кинга. Летом 2015 года состоялась мировая премьера оперы «Ла Чиочара» Марко Тутино и Луки Росси, основанной на одноименном романе Альберто Моравии. Среди недавних заказов Сан-Франциско Опера – «Сон о красной комнате» Брайта Шенга и Дэвида Генри Хванга осенью 2016 года, основанный на одноименном произведении писателя династии Цин XVIII века Цао Сюэкина.

Центр оперы Уилси

Для консолидации своих различных офисных и рабочих помещений, разбросанных по всему Сан-Франциско, SFO арендовал четвертый этаж Мемориала войны и Центра исполнительских искусств в феврале 2016 года, после завершения сейсмической модернизации и реконструкции здания стоимостью 156 миллионов долларов. Для этого компания в 2011 году начала кампанию по присвоению названий различным зонам нового пространства в честь жертвователей. Сан-Франциский филантроп Деде Уилси пообещала пожертвовать 5 миллионов долларов, и весь комплекс был назван Центром оперы имени Дианы Б. Уилси. Центр, спроектированный архитектурной фирмой Mark Cavagnero Associates из Сан-Франциско, предоставляет дополнительное офисное пространство, а также хранилище костюмов; два многофункциональных помещения для репетиций, заседаний совета директоров и светских мероприятий; и зал для представлений на 299 мест.