Опера Австралия: Главная оперная компания Австралии

Введение

Главная оперная компания Австралии

Opera Australia – главная оперная компания Австралии. Базирующаяся в Сиднее, Новый Южный Уэльс, ее сезон выступлений в Сиднейском оперном театре в сопровождении Оркестра Opera Australia длится около восьми месяцев в году, а остальное время компания проводит в Центре искусств Мельбурна, где ее сопровождает Оркестр Виктории. В 2004 году компания дала 226 представлений в рамках своих абонементных сезонов в Сиднее и Мельбурне (Виктория), которые посетили более 294 000 человек. Финансирование компании осуществляется за счет государственных грантов, корпоративного спонсорства, частной благотворительности и продажи билетов. Доля доходов от продажи билетов значительно выше, чем у большинства компаний, и составляет примерно 75 процентов. Компания, пожалуй, наиболее известна на международном уровне благодаря сотрудничеству с Джоан Сазерленд, постановке База Лурманна оперы Пуччини «Богема» в начале 1990-х годов и, в последнее время, масштабным представлениям на открытом воздухе в гавани Сиднея, помимо выступлений в оперном театре. Многие тысячи австралийцев также знакомятся с творчеством компании через телевидение, радио, видео, компакт-диски, DVD и ежегодное бесплатное оперное представление в Домене в Сиднее. Компания также выступает в рамках ежегодного мероприятия на открытом воздухе у кресла миссис Маккуори – Handa Opera on Sydney Harbour, где с 2012 года были поставлены такие оперы, как «Травиата», «Мадам Баттерфляй», «Турандот», «Аида» и «Кармен».

Австралийская оперная труппа, 195657

В 1956 году в Сиднее была основана Австралийская оперная труппа под эгидой Австралийского Елизаветинского театрального фонда. Компания отметила двухсотлетие Моцарта, представив четыре оперы Моцарта во всех столицах, преодолев более 10 000 километров и дав 169 представлений.

Оперная труппа "Элизабеттанский Театр", 195770

К 1957 году она сменила название на «Елизаветинская театральная оперная компания». В 1959 году уволенные певцы компании дали первый из многочисленных региональных туров (организованных при поддержке государственных советов по искусству) с оперой «Севильский цирюльник» Россини, используя упрощенные декорации и под управлением Джорджа Тинтнера, игравшего на фортепиано (Виктория, Новый Южный Уэльс, Квинсленд). Последующие туры, организованные Arts Council, включали «Риголетто» (1960; Виктория, Квинсленд, Новый Южный Уэльс), «Così fan tutte» (1961; Новый Южный Уэльс, Квинсленд) и «Травиату» (1962; Новый Южный Уэльс, Квинсленд), все под управлением Тинтнера. Однако к 1963 году был сохранен постоянный костяк певцов и сотрудников на протяжении всего года, и компания начала выступать на региональных фестивалях, включая Аделаидский фестиваль. К 1967 году также удалось создать первый оркестр «Елизаветинского фонда» при компании, получив дополнительную государственную поддержку. В этот период Стефан Хааг сыграл важную роль в развитии компании. Значительным событием для компании стала телевизионная запись оперы «Тоска» Пуччини, снятая в 1968 году на Аделаидском фестивале. В ней Тито Гобби исполнил партию Скарпиа, вместе с двумя австралийскими солистами: сопрано Мари Коллиер в заглавной роли и тенором Дональдом Смитом в роли Каварадосси, под управлением итальянского дирижера аргентинского происхождения Карло Феличе Чилларио. Это положило начало долгому и плодотворному сотрудничеству между Австралийской оперой и Чилларио, продолжавшемуся до его выхода на пенсию в 2003 году. Некоторые из его первых репетиций в стране включали дирижирование Елизаветинским симфоническим оркестром Сиднея и Австралийским оперным хором, оба недавно сформированных и работавших по постоянным контрактам. Хотя Джоан Сазерленд, уже известная на международном уровне австралийская сопрано, и ее муж, дирижер Ричард Бонинг, еще не выступали с этой компанией, они способствовали развитию оперного искусства в Австралии в 1960-х годах. Имя Сазерленд также связывали с прогрессом строительства Сиднейского оперного театра, начатого в 1957 году и все еще продолжавшегося, вызывая споры. К тому времени, когда «La Stupenda» впервые выступила там в 1974 году, спустя год после открытия театра, компания стала ведущей репертуарной труппой с большим хором и составом опытных австралийских солистов, дополненных приглашенными певцами и дирижерами.

By 1957, it changed its name to the Elizabethan Theatre Trust Opera Company. In 1959 the company's laid off singers gave the first of many regional tours (presented by state Arts Councils) with Rossini's The Barber of Seville using reduced scenery and conducted from the piano by Georg Tintner (Victoria, New South Wales, Queensland). Subsequent Arts Council tours included Rigoletto (1960; Victoria, Queensland, New South Wales), Così fan tutte (1961; New South Wales, Queensland) and La traviata (1962; New South Wales, Queensland), all conducted by Tintner. However, by 1963 a permanent nucleus of singers and staff was retained throughout the year and the company had made appearances at regional festivals, including the Adelaide Festival. It was also able to establish the first Elizabethan Trust Orchestra for the company by 1967 with additional government aid. During this time, Stefan Haag played an important role in the development of the company. A major milestone for the company was a television recording of Puccini's Tosca filmed in 1968 at the Adelaide Festival. This starred Tito Gobbi as Scarpia alongside two Australian singers, soprano Marie Collier in the title role, and tenor Donald Smith as Cavaradossi, with the Argentinian born, Italian conductor Carlo Felice Cillario conducting. This was the commencement of a long and fruitful association between the Australian Opera and Cillario until his retirement in 2003. Some of his first rehearsals in the country involved conducting the Elizabethan Sydney Orchestra and the Australian Opera Chorus, both newly formed and on permanent contracts. While not yet appearing with this company, Joan Sutherland, then an internationally known Australian soprano, and her husband, the conductor Richard Bonynge, helped the cause of opera in general in Australia during the 1960s. Sutherland's name was also linked to the progress of the Sydney Opera House, begun in 1957 and still undergoing a lengthy and controversial construction. By the time "La Stupenda" appeared there in 1974, one year after the opening of the theatre, the company was a leading repertory company with a large chorus and a roster of experienced Australian principals supplemented by guest singers and conductors.

Австралийская опера, 1970-1996

В 1970 году компания получила название Австралийская опера. 1970-е годы ознаменовались значительными изменениями как в административном управлении, так и в местоположении. В 1972 году Эдвард Даунс, ранее сотрудничавший с Королевским оперным театром в Лондоне, стал музыкальным руководителем, а его первой новой постановкой стала австралийская премьера оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы» в Принцесс-театре в Мельбурне, за которой вскоре последовала «Война и мир» Прокофьева, открывшая Сиднейский оперный театр, незадолго до официального открытия здания. Сиднейский оперный театр быстро стал заметной культурной достопримечательностью города и предоставил компании постоянную площадку для выступлений, что способствовало расширению репертуара и развитию местной аудитории. Выступления Джоан Сазерленд в опере Оффенбаха «Сказки Гофмана» привлекли еще больше зрителей. В сезоне 1974 года были представлены три австралийские работы: «Дело» Феликса Вердера, «Ленц» Ларри Ситски и «Обряды посвящения» Питера Скульторпа. («Обряды посвящения» планировались как первая опера, представленная в Сиднейском оперном театре, но не были готовы вовремя.) К 1976 году Ричард Бонингей занял должность музыкального руководителя и возглавил компанию в ее первом зарубежном турне в Новую Зеландию с оперой Верди «Риголетто» и «Енуфа» Яначека, которую дирижировал Георг Тинтнер. В 1978 году последовал первый тур Австралийской оперы по стране с оркестром в северо-восточном Новом Южном Уэльсе («Дон Паскуале» с оркестром театра Квинсленда под управлением Тинтнера). Главным тенором в этом туре был Робин Дональд. С 1977 по 1990 год постоянным режиссером была Эльке Найдхардт. В 1977 году Друзья Австралийской оперы в Новом Южном Уэльсе и Австралийский Елизаветинский театральный траст учредили стипендию Армстронга Мартина для поддержки музыкального образования профессиональных оперных певцов. В 1980-е годы, после многих лет записи выступлений Австралийской оперы для телевидения, Австралийская вещательная корпорация (ABC) и Австралийская опера представили свою первую прямую телетрансляцию оперы Иоганна Штрауса «Летучая мышь», которую посмотрели более двух миллионов человек. В последующие годы серия прямых трансляций достигла миллионов австралийских домов. В 1983 году в Концертном зале Сиднейского оперного театра выступили Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд с Елизаветинским Сиднейским оркестром под управлением Ричарда Бонингея (побратимский оркестр в Мельбурне был известен как Елизаветинский Мельбурнский оркестр. В настоящее время они известны как Австралийский оркестр оперы и балета, Сидней, и Оркестр Виктории, Мельбурн). В Концертном зале состоялся еще один успешный концерт с участием Сазерленд и Мэрилин Хорн. Этот период 1980-х годов характеризовался несколькими инновационными инициативами. Первая, Esso Opera in the Park в Сиднейском Домейне, быстро стала ежегодным событием и теперь называется «Опера в Домейне». Обычно она привлекает почти 100 000 человек каждый год. В Мельбурне проводится аналогичное ежегодное мероприятие под открытым небом, которое привлекает более 25 000 человек. Второй инициативой было создание Программы развития молодых исполнителей Esso для Австралийской оперы, а третьей – Австралийская программа композиций, начатая с новой постановки «Метаморфозы» Брайана Говарда. Еще одной инновационной программой стала Национальная оперная мастерская, созданная для того, чтобы отобранные австралийские композиторы могли представить свои работы в форме мастерских с участием артистов Австралийской оперы. Наконец, OperaAction, Молодежная образовательная программа, разработала программу мероприятий, включая три молодежных представления оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй» и, в 1986 году, «Ветры равноденствия», оригинальную молодежную оперу, созданную 70 студентами, работавшими над либретто, музыкой, хореографией и оркестровкой, и представленную в Сиднейском оперном театре. Компания постепенно реорганизовала свое административное управление в течение десятилетия, назначив Моффата Оксенбоулда художественным руководителем в 1984 году и объявив, что Бонингей станет музыкальным руководителем по заслугам и главным приглашенным дирижером с 1987 года, после истечения его десятилетнего контракта в качестве музыкального руководителя. В 1988 году, в сотрудничестве с Австралийским двусторонним органом, компания совершила турне по Брисбену, Дарвину, Хобарту, Мельбурну, Перту и Национальной оперной мастерской в Мельбурне с проектом «Ra», музыкальным театром, созданным с непосредственного участия певцов на самых ранних этапах, и ознаменовавшим первое сотрудничество режиссера База Лурмана с Австралийской оперой. В 1990 году Сазерленд дала свои прощальные выступления для Австралийской оперы в постановке оперы Мейербера «Гугеноты». Два года спустя компания назвала свою основную репетиционную студию в честь Дамы Джоан. Также в 1990 году в Сиднее состоялась премьера «Богемы» База Лурмана, которая выдвинула Шеррил Баркер и Дэвида Хобсона в число ведущих солистов компании. Постановка имела такой успех, что в 2002 году была показана в Бродвейском театре в Нью-Йорке в течение 228 представлений. Начало 1990-х годов ознаменовалось двумя важными изменениями в работе компании: во-первых, в 1991 году было создано Объединение художественных сотрудников Австралийской оперы, в которое вошли одни из самых влиятельных деятелей австралийского музыкального и исполнительского искусства. Во-вторых, Австралийский оперный и балетный оркестр был интегрирован с Австралийской оперой для создания постоянного оперного и балетного оркестра для компании. В своих первых выступлениях за пределами Австралазии в 1994 году компания представила оперу Бриттена «Сон в летнюю ночь» на Эдинбургском международном фестивале. Кроме того, постановка «Богемы» База Лурмана была показана более чем на 300 североамериканских телеканалах, за которой последовал всемирный выпуск на видео и последующая бродвейская версия.

In 1970, the company became known as The Australian Opera. The 1970s saw considerable changes both in administration and location. In 1972, Edward Downes, formerly associated with London's Royal Opera House, became musical director, and his first new production was the Australian premiere of Richard Strauss's Der Rosenkavalier at the Princess Theatre, Melbourne, followed closely by Prokofiev's War and Peace as the opening night performance of the Sydney Opera House, a short time before the building's official opening. The Sydney Opera House, as well as quickly becoming a distinctive cultural landmark in that city, gave the company a permanent performance home and thus helped to expand its repertoire and develop local audiences. Audiences were boosted by Joan Sutherland's performances with The Australian Opera in Offenbach's The Tales of Hoffmann. In the 1974 season, three Australian works were performed: The Affair by Felix Werder, Lenz by Larry Sitsky, and Rites of Passage by Peter Sculthorpe. (Rites of Passage was to have been the inaugural opera presentation at the Sydney Opera House, but was not ready in time.) By 1976, Richard Bonynge had become musical director and he led the company on its first overseas tour to New Zealand with Verdi's Rigoletto and Janáček's Jenůfa, the latter conducted by Georg Tintner. This was followed in 1978 by the first Australian Opera country tour with orchestra to north eastern New South Wales (Don Pasquale with the Queensland Theatre Orchestra, conducted by Tintner). The principal tenor for this tour was Robin Donald. From 1977 to 1990, the resident director was Elke Neidhardt. In 1977, the New South Wales Friends of the Australian Opera and the Australian Elizabethan Theatre Trust established the Armstrong Martin Scholarship to further the musical education of professional opera singers. During the 1980s, after many years of recording performances by the Australian Opera for television, the Australian Broadcasting Corporation (ABC) and The Australian Opera presented their first live simulcast, Johann Strauss's Die Fledermaus, and it was seen by more than two million people. Over the following years a series of simulcasts reached millions of Australian homes. Luciano Pavarotti and Joan Sutherland appeared at the Concert Hall of the Sydney Opera House in 1983, with the Elizabethan Sydney Orchestra conducted by Richard Bonynge (the sister orchestra in Melbourne was known as the Elizabethan Melbourne Orchestra. Now they are known respectively as the Australian Opera and Ballet Orchestra, Sydney and Orchestra Victoria, Melbourne). Another successful concert with Sutherland and Marilyn Horne was held in the Concert Hall. Several innovative features characterised this period of the 1980s. The first, Esso Opera in the Park in the Sydney Domain, quickly became an annual event, and it is now called "Opera in the Domain". Typically, it attracts almost 100,000 people each year. A similar annual outdoor event, which attracts more than 25,000 people, is held in Melbourne. The second was the establishment of The Esso Young Artists' Development Program for the Australian Opera while the third was the Australian Compositions Program launched with a new production of Brian Howard's Metamorphosis. Another innovative program, The National Opera Workshop, was established to enable selected Australian composers to present works in workshop form with artists from the Australian Opera. Lastly, OperaAction, the Youth Education Program, established a program of events, including three youth performances of Puccini's Madama Butterfly and, in 1986, Winds of the Solstice, an original youth opera created by 70 students working on libretto, music, choreography and orchestration and presented at the Sydney Opera House. The company re organised its administration gradually throughout the decade, appointing Moffatt Oxenbould as artistic director in 1984, and announcing that Bonynge would become Musical Director Emeritus and principal guest conductor from 1987, after his decade long contract as musical director expired. In 1988, in association with the Australian Bicentennial Authority, the company toured Brisbane, Darwin, Hobart, Melbourne, Perth and the National Opera Workshop in Melbourne with The Ra Project, a music theatre work composed with the direct participation from the earliest stages by the singers who performed it and marking director Baz Luhrmann's first association with the Australian Opera. Sutherland gave her farewell performances for the Australian Opera in 1990 in a production of Meyerbeer's Les Huguenots. Two years later, the company named its major rehearsal studio after Dame Joan. Also in 1990, Baz Luhrmann's La bohème premiered in Sydney, establishing Cheryl Barker and David Hobson as important principals in the company. Such was its impact that the production went on to play at the Broadway Theatre in New York in 2002 for 228 performances. The early 1990s were to see two important changes in the way that the company worked: firstly, in 1991, with the formation of the Artistic Associates of The Australian Opera, a body of people was created which comprised some of the most important figures in the Australian musical and performing arts world. Secondly, the Australian Opera and Ballet Orchestra was integrated with the Australian Opera to produce a permanent opera and ballet orchestra for the company. In its first performances outside Australasia in 1994, the company performed Britten's A Midsummer Night's Dream at the Edinburgh International Festival. In addition, the Baz Luhrmann production of La bohème was screened over more than 300 North American television stations, followed by worldwide video release and a later Broadway version.

Опера Австралия, с 1996 года

Опера Австралия (OA) была образована в 1996 году в результате слияния Австралийской оперы и Викторианской государственной оперы (VSO) после финансового краха последней, базировавшейся в Мельбурне. Адриан Коллетт был назначен генеральным директором новой компании и разработал трехлетний план реструктуризации, предусматривающий проведение сезонов дважды в год в Сиднее и Мельбурне, интеграцию штата OA и VSO, а также создание устойчивой финансовой структуры для управления накопленными долгами. В первые годы нынешнего столетия Моффэт Оксенбоулд, занимавший пост художественного руководителя Оперы Австралии в течение 15 лет, вышел на пенсию, и Симон Янг была назначена музыкальным руководителем. Сразу после вступления в должность в 2001 году Симон Янг назначила австралийского режиссера Стюарта Маундера художественным руководителем. Янг приступила к развитию основного репертуара компании, включив в него больше немецких опер и расширив разнообразие постановок, а также повысив стандарты приглашаемых международных и местных артистов. Однако к концу 2002 года совет директоров OA, столкнувшись с растущим дефицитом, заявил, что планы Янг относительно будущего компании были "неосуществимы" и принял решение не продлевать с ней контракт после окончания 2003 года. В конце 2003 года Ричард Хикокс был назначен музыкальным директором Оперы Австралии и вступил в должность в январе 2005 года. За время своего пребывания в должности Хикокс расширил репертуар, включив в него произведения XX века, такие как «Любовь к трем апельсинам», «Русалка» и «Арабелла», и сделал записи живых выступлений многих из этих произведений для лейбла Chandos Records. 50-летие компании было отмечено в 2006 году гала-концертом, на котором были отданы дань уважения Джоан Сазерленд и Ричарду Бонингу, а также солистам, хору, постановочной группе и Австралийскому оркестру оперы и балета (AOBO) за их «мастерство и талант» и «ансамблевый дух». В середине 2008 года Хикокс и Опера Австралия подверглись критике со стороны певицы, которая сочла, что с начала пребывания Хикокса в должности произошел спад художественного уровня. Совет директоров выразил Хикоксу полную поддержку. Вернувшись в Великобританию в ноябре 2008 года после зимнего сезона в Сиднее, Хикокс внезапно скончался от сердечного приступа после репетиции в Суонси. 30 июня 2009 года Линдон Террачини был объявлен новым художественным руководителем.

Opera Australia (OA) was formed by the merger of the Australian Opera and the Victoria State Opera (VSO) companies in 1996, following the financial collapse of the Melbourne based VSO. Adrian Collette was appointed general manager of the new company, and developed a three year plan to restructure the company involving twice yearly seasons in both Sydney and Melbourne, integrating the OA and VSO staff and planning a viable financial structure so as to manage the inherited debt. The first few years of the present century saw the retirement of Moffatt Oxenbould, Opera Australia's artistic director for 15 years, and the appointment of Simone Young as musical director. Immediately on taking up her position in 2001, Simone Young appointed the Australian director Stuart Maunder to the position of artistic director. Young proceeded to develop the company's core repertoire, including more German operas in the repertoire and diversifying the types of productions mounted and the standards of international and local artists employed. By late 2002 however, the OA board, faced with mounting deficits, announced that Young's future visions for the company were "unsustainable" and decided not to renew her contract after the end of 2003. At the end of 2003, Richard Hickox was named music director designate of Opera Australia, and took up the post full time from January 2005. During his tenure, Hickox diversified the repertoire with the addition of more 20th century works such as The Love for Three Oranges, Rusalka and Arabella, recording live performances of many of these works for Chandos Records. The company's 50th anniversary was celebrated in 2006 with a gala concert in which tributes were paid to Joan Sutherland and Richard Bonynge, the principal artists, the chorus, production staff and the Australian Opera and Ballet Orchestra (the AOBO) for their "artistry and talent" and the "ensemble nature" of the company. In mid 2008, Hickox and Opera Australia were criticised by a singer for what she perceived as a decline in artistic standards since the start of Hickox's tenure. The board expressed complete confidence in Hickox. On returning to the UK in November 2008 following the Sydney winter season, Hickox died suddenly from a heart attack after conducting a rehearsal in Swansea. On 30 June 2009, Lyndon Terracini was announced as the new artistic director.

"Изменение ради выживания"

В 2011 году Террачини произнес спорную речь в рамках ежегодного выступления Пегги Гланвилл Хикс, в которой он объявил, что Опера Австралия должна измениться, чтобы выжить. «Оперные компании и оркестры мирового значения закрываются с тревожной скоростью. Мы можем беззаботно игнорировать этот факт или можем измениться – смелое программирование означает смелость ставить то, за что вас будут критиковать, но что создаст подлинную связь с реальной аудиторией». Террачини разработал программу, призванную донести оперу до более широкой аудитории. В 2012 году, благодаря спонсорству Haruhisa Handa и Destination NSW, Opera Australia представила первую оперу Handa на Сиднейской гавани – трехнедельный сезон полностью поставленной оперы, задуманной как оперное «событие». Постановку «Травиаты» режиссировала Франческа Замбелло, и ее посетили 40 000 зрителей. В 2013 году Opera Australia поставила под открытым небом «Кармен» на Сиднейской гавани, режиссером которой была Гейл Эдвардс. Она привлекла аналогичное количество зрителей. С тех пор на гавани ежегодно проходят постановки, включая «Мадам Баттерфляй» (2014), «Аиду» (2015) и «Турандот» (2016), новую постановку «Кармен» в 2017 году, «Богему» (2018), «Вестсайдскую историю» (2019), «Травиату» (2020, 2021), «Призрака оперы» (2022), «Мадам Баттерфляй» (2023), «Вестсайдскую историю» (2024).

В 2012 году Opera Australia заменила регулярные постановки произведений Гилберта и Салливана, которые на протяжении нескольких лет составляли часть репертуара компании, серией бродвейских мюзиклов. Постановка театра Линкольн-центра «Южный Пацифик» прошла в Сиднейском оперном театре и Мельбурнском театре принцессы в 2012 году, положив начало национальному туру, который продолжился в 2013 году. Масштабная филантропическая кампания позволила компании организовать свой первый полноценный цикл «Кольцо Нибелунга», который был исполнен в Мельбурне в течение четырех недель в конце 2013 года. После того, как билеты на мероприятие были распроданы всего за один день, ABC Classic FM и Opera Australia объявили, что радиостанция осуществит прямую трансляцию цикла «Кольцо Нибелунга» для слушателей по всей стране. В апреле 2013 года Opera Australia объявила о росте общего дохода на 44% благодаря увеличению кассовых сборов более чем на 55%. Компания сообщила об операционной прибыли второй год подряд после двух последовательных дефицитов. В январе 2013 года совет директоров Opera Australia объявил о продлении контракта с Линдоном Террачини на пять лет. Позднее в том же году Террачини объявил, что певцы с 12-месячными контрактами будут отправлены в «отпуск» без оплаты на срок от шести до двенадцати недель в 2014 году. Террачини ушел в отставку в октябре 2022 года, а в декабре Opera Australia объявила, что его заменит Джо Дэвис, уроженка Уэльса. Она стала первой женщиной, назначенным художественным директором компании.

Образовательная пропаганда

Oz Opera была основана в 1996 году в результате слияния AO и VSO, а Линди Хьюм стала ее директором. Ее целью является представление оперы публике по всей столичной и региональной Австралии. Компания проводит представления в начальных школах Нового Южного Уэльса и Виктории, адаптируя масштабные партитуры для юной аудитории. Oz Opera, ныне известная как Opera Australia Touring and Outreach (подразделение Opera Australia, занимающееся образованием, доступом и развитием), представила постановку «La bohème» в Виктории, Северной Территории и Западной Австралии, которую посетили 13 350 человек, а труппа OzOpera's Schools Company выступила перед более чем 63 500 учеников начальной школы в более чем 360 представлениях в городских и региональных районах Нового Южного Уэльса и Виктории. С тех пор подразделение гастролей и работы с аудиторией компании выступило перед гораздо большим количеством людей по всей Австралии и гастролировало по другим штатам, включая Южную Австралию, Квинсленд и Тасманию.

Современная австралийская опера

Опера Австралия привержена долгосрочному развитию и исполнению современных австралийских опер. С 1974 года OA полностью поставила 12 новых австралийских опер и провела работу над более чем 20 новыми произведениями на различных этапах разработки. Основными новыми работами, поставленными компанией, были «Маленькая русалка» Энн Бойд (1985); «Метаморфоза» Брайана Говарда (1985); «Восс» Ричарда Мила (1986); «Уитсандей» Говарда (1988); «Мер де Глас» Ричарда Мила (1992); «Голем» Ларри Ситски (1993); «Восьмое чудо» Алана Джона (1995); «Лето семнадцатой куклы» Ричарда Миллса (1999); «Батавия» Ричарда Миллса (2001); «Любовь в эпоху терапии» Пола Грабоуски (OzOpera 2002); «Линди» Мойи Хендерсон (2003); «Мадлен Ли» Джона Хэддока (2004); «Блисс» (2010) Бретта Дина; и «Зайцы» Кейт Миллер Хейдке (2015). В 2015 году OA создала телевизионную оперу «Развод» Елены Катс-Чернин и Джоанны Мюррей-Смит, основанную на оригинальной идее Террачини для телеканала ABC.

Цифровая стратегия

В 2011 году Opera Australia запустила цифровую стратегию, чтобы показывать записи своих опер в кинотеатрах в высоком разрешении (в сотрудничестве с CinemaLive), а также выпускать DVD, Blu-ray и CD на собственном лейбле и транслировать эти записи на телеканале ABC.