Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Термин "этичный горшок" был введен Оливером Уотсоном в его книге Studio Pottery: Twentieth Century British Ceramics in the Victoria and Albert Museum для описания тенденции XX века в студийной керамике, которая отдавала предпочтение простой, утилитарной керамике. Уотсон утверждал, что "этичный горшок, сделанный с любовью, правильно и с правильным настроем, будет обладать духовным и моральным измерением". Его главными сторонниками были Бернард Лич и более противоречивая группа британских керамистов послевоенного периода. Они теоретически противопоставляли себя экспрессивной керамике или художественным горшкам таких мастеров, как Уильям Стейт Мюррей, Люси Ри и Ганс Копер. Уотсон развил идеи о том, что этичные горшки должны быть утилитарными, иметь "естественную форму" и изначально, по замыслу, происходить из "восточных форм, превосходящих просто красивый внешний вид". Лич ранее провел много времени в Японии, изучая восточные ремесла и минге. Его идея этичного горшка была вольной интерпретацией минге для западного мира; он выступал за простоту (в идеале лучшие горшки должны изготавливаться настолько быстро, что их можно "вытачивать до завтрака") и за то, чтобы горшки выглядели естественно и были сделаны вручную. Соэцу Янаги, ведущая фигура движения минге, говорил, что предмет ремесла "должен быть создан безымянным мастером или мастерицей и, следовательно, не подписан; он должен быть функциональным, простым и лишен излишеств в украшении; он должен быть одним из многих подобных изделий и стоить недорого; он должен быть незамысловатым; он должен отражать регион, в котором он был изготовлен; и он должен быть сделан вручную". По мнению современных критиков керамического искусства, этот стиль горшков должен был быть модернистским, полезным и "демократичным в использовании", в отличие от художественной керамики и в противовес промышленному искусству.
The term "ethical pot" was coined by Oliver Watson in his book Studio Pottery: Twentieth Century British Ceramics in the Victoria and Albert Museum to describe a 20th century trend in studio pottery that favoured plain, utilitarian ceramics. Watson said that the ethical pot,"lovingly made in the correct way and with the correct attitude, would contain a spiritual and moral dimension." Its leading proponents were Bernard Leach and a more controversial group of post war British studio potters. They were theoretically opposed to the expressive pots or fine art pots of potters such as William Staite Murray, Lucie Rie and Hans Coper. He expanded the theories that ethical pots should be utilitarian, "naturally shaped" and originally as conceived should derive from "Oriental forms that transcended mere good looks." Leach had previously spent considerable time in Japan studying eastern crafts and mingei. His ethical pot idea was a rough interpretation of mingei for the western world; he advocated simplicity (ideally the best pots are so quick to make that they could be "thrown before breakfast"), and pots made to look natural and hand crafted. Soetsu Yanagi, a leading figure in the mingei movement, said that a craft object "must be made by an anonymous craftsman or woman and therefore unsigned; it must be functional, simple, and have no excess ornamentation; it must be one of many similar pieces and must be inexpensive; it must be unsophisticated; it must reflect the region it was made in; and it must be made by hand." According to ceramic art critics of today, this pot style was intended to be modernist, useful, and "democratic in usage" as opposed to the fine art pot and also opposed to industrial art.
Поттеры в движении
К гончарам, обучавшимся у Бернарда Лича, относятся: Майкл Кардью, Кэтрин Плейделл-Бувери, Нора Брэйден, Дэвид Лич и Майкл Лич (его сыновья), Уильям Маршалл, Кеннет Квик и Ричард Баттерхэм. Среди его американских учеников были: Уоррен Маккензи, Байрон Темпл, Клэри Иллиан и Джефф Острих. Он оказал значительное влияние на ведущего новозеландского гончара Лена Касла, с которым они работали вместе в середине 1950-х годов. Благодаря своему сыну Дэвиду, Бернард оказал ключевое влияние на творчество австралийского гончара Иана Спрага.
The potters apprenticed to Bernard Leach include: Michael Cardew, Katherine Pleydell Bouverie, Norah Braden, David Leach and Michael Leach (his sons), William Marshall, Kenneth Quick and Richard Batterham. His American apprentices included: Warren MacKenzie, Byron Temple, Clary Illian and Jeff Oestrich. He was a major influence on the leading New Zealand potter Len Castle, and they had worked together in the mid 1950s. Through his son David, Bernard was the main influence on the work of the Australian potter Ian Sprague.