Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано Людвига ван Бетховена
Piano Sonata by Ludwig van Beethoven
Соната для фортепиано Бетховена № 21 до мажор, соч. 53, известная как «Вальдштейн», – одна из трёх наиболее значительных сонат его среднего периода (две другие – «Аппассионата», соч. 57, и «Прощание», соч. 81a). Завершённая летом 1804 года и превосходящая по масштабу предыдущие фортепианные сонаты Бетховена, «Вальдштейн» является ключевым ранним произведением «Героического» десятилетия Бетховена (1803–1812) и установила стандарт для фортепианной композиции в монументальном стиле. Название сонаты происходит от посвящения Бетховена своему близкому другу и меценату графу Фердинанду Эрнсту Габриэлю фон Вальдштейну, члену богемского дворянского рода Вальдштейнов. Это единственное произведение, которое Бетховен посвятил ему. На итальянском языке она также известна как L'Aurora («Рассвет») из-за звучания вступительных аккордов третьей части, которые, как считается, создают образ рассвета. Она считается одной из величайших и наиболее технически сложных фортепианных сонат Бетховена. Первая часть рондо требует одновременного тремоло педали, высокой мелодии и быстрых пассажей левой руки, а кода содержит глиссандо октав, написанных в диалоге между руками. Средняя продолжительность исполнения всей сонаты «Вальдштейн» составляет около двадцати пяти минут.
Beethoven's Piano Sonata No. 21 in C major, Op. 53, known as the Waldstein, is one of the three most notable sonatas of his middle period (the other two being the Appassionata, Op. 57, and Les Adieux, Op. 81a). Completed in summer 1804 and surpassing Beethoven's previous piano sonatas in its scope, the Waldstein is a key early work of Beethoven's "Heroic" decade (1803–1812) and set a standard for piano composition in the grand manner. The sonata's name derives from Beethoven's dedication to his close friend and patron Count Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein, member of Bohemian noble Waldstein family (Valdštejn). It is the only work that Beethoven dedicated to him. It is also known as L'Aurora (The Dawn) in Italian, for the sonority of the opening chords of the third movement, thought to conjure an image of daybreak. It is considered one of Beethoven's greatest and most technically challenging piano sonatas. The first section of the rondo requires a simultaneous pedal trill, high melody and rapid left hand runs, and the coda features glissando octaves written in dialogue between the hands. An average performance of the entire Waldstein lasts about twenty five minutes.
II. Введение.
Introduzione – это короткое ададжио в размере, служащее вступлением к третьей части. Оно заменило более раннюю, более протяженную среднюю часть, впоследствии опубликованную как Andante favori, WoO 57. Музыка постепенно нарастает, становясь всё более взволнованной, прежде чем успокоиться и плавно перейти к рондо.
The Introduzione is a short Adagio in time that serves as an introduction to the third movement. This replaced an earlier, longer middle movement, later published as the Andante favori, WoO 57. The music gradually gets more agitated before calming down to segue into the rondo.
III. Рондо. Аллегретто модерато Престиссимо
Рондо начинается с мелодии пианиссимо, исполняемой скрещенными руками, которая вскоре возвращается в фортиссимо, над смело быстрыми гаммами в левой руке и непрерывным трелью на доминанте в правой, как описано выше. Вторая тема, состоящая из серии разбитых аккордов в трелях, вскоре прерывается бурной секцией в ля миноре, предвещающей центральный эпизод. Музыка возвращается в до мажор, и нежная тема повторяется, за которой следует серия стаккато октав в до миноре, знаменующая начало центрального эпизода – один из немногих случаев подобного мелодического изменения, тактика, повторяющаяся в более масштабных произведениях, таких как Императорский фортепианный концерт. Вскоре октавы сопровождаются вихревыми трелями в левой, а затем и в правой руке. Музыка становится всё более напряжённой и в конечном итоге достигает каденции в до миноре. Следующий раздел возвращает начальную тему в аккордовом изложении и развивает её: она появляется в ля мажоре (такты 221–224), затем в фа миноре (225–228) и затем в ре мажоре (229–232); она фрагментируется на более короткие фразы (233–238) и затем переходит в тихий раздел с арпеджио мажорной септаккорды, после чего, после множества драматических моментов, возвращается к теме в до мажоре, исполняемой в фортиссимо. Вторая тема вновь появляется, за ней следует ещё одна характерная протяжённая мелодия, напоминающая красивую танцевальную музыку. Ещё одна серия фортиссимо аккордов предвещает короткий, изящный пианиссимо раздел: движение, кажется, затихает, но затем неожиданно переходит в виртуозную престиссимо коду, которая варьирует различные темы движения, завершаясь триумфальным взрывом величия.
The rondo begins with a pianissimo melody played with crossed hands that soon returns fortissimo, over daringly fast scales in the left hand and a continuous trill on the dominant in the right, as described above. The second theme, a series of broken chords in triplets, is soon interrupted by a turbulent section in A minor that foreshadows the central episode. The music returns to C major and the sweet theme is repeated, followed by a series of staccato octaves in C minor that mark the start of the central episode, one of the few cases where such a melodic change is seen, a tactic repeated in larger works like the Emperor Piano Concerto. Soon the octaves are accompanied by swirling triplets in the left and then the right hand. The music grows more tense and eventually reaches a cadence in C minor. The next section brings back the opening theme in chords and further develops it: it appears in A major (bars 221–224), then F minor (225–228) and then D major (229–232); it is fragmented into shorter phrases (233–238) and then transits into a quiet section with major 7th arpeggios, returning after much drama to the C major theme played fortissimo. The second theme reappears, followed by another characteristic long line of beautiful dance like music. Another series of fortissimo chords announces a short, delicate pianissimo section: the movement seems to die away but then unexpectedly segues into a virtuosic prestissimo coda that plays with the various themes of the movement, ending in a triumphant rush of grandeur.