Йехуди Менухин: Жизнь и творчество великого скрипача

Введение

Американский скрипач и дирижёр (1916–1999)

Ехуди Менухин, барон Менухин (22 апреля 1916 – 12 марта 1999) – американский по происхождению британский скрипач и дирижёр, большую часть своей исполнительской карьеры проведший в Великобритании. Он общепризнанно считается одним из величайших скрипачей XX века. Он играл на скрипке Soil Stradivarius, которую считают одной из лучших, созданных итальянским мастером Антонио Страдивари.

Музыкант Второй мировой войны

Он выступал перед солдатами союзных войск во время Второй мировой войны и, в сопровождении на фортепиано английского композитора Бенджамина Бриттена, перед выжившими узниками нескольких концентрационных лагерей в июне и июле 1945 года, после их освобождения в апреле того же года, наиболее известным из которых был Берген-Бельзен. Он вернулся в Германию в 1947 году, чтобы исполнить концерты с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Вильгельма Фуртвенглера в знак примирения, став первым еврейским музыкантом, сделавшим это после Холокоста, и заявил еврейским критикам, что стремится возродить немецкую музыку и дух.

Взаимодействие с миром

Менухин приписывал немецкому философу Константину Бруннеру "теоретическую основу, в которую я мог бы вписать события и жизненный опыт". Он и Луи Кентнер (свекор его жены Дианы) 30 сентября 1949 года в Цюрихе впервые исполнили скрипичную сонату Уильяма Уолтона. После участия в качестве члена жюри конкурса Королевы Елизаветы в 1955 году, Менухин получил грант Фонда Рокфеллера для финансово нуждавшегося лауреата Гран-при конкурса, аргентинского скрипача Альберто Лиси. Менухин сделал Лиси своим единственным учеником, и они много гастролировали по концертным залам Европы. Молодой протеже позже основал Международную музыкальную академию Менухина (IMMA) в Гштаде в его честь. Менухин сделал несколько записей с немецким дирижером Вильгельмом Фуртвенглером, который подвергался критике за выступления в Германии в эпоху нацизма. Менухин защищал Фуртвенглера, отметив, что дирижер помог многим еврейским музыкантам покинуть нацистскую Германию. В 1957 году он основал Фестиваль Менухина в Гштаде, Швейцария. В 1962 году он основал школу Ехуди Менухина в Стоук-д'Аберноне, Суррей. Он также основал музыкальную программу в школе Nueva в Хиллсборо, Калифорния, примерно в то же время. В 1965 году он получил почетное рыцарское звание от британской монархии. В том же году австралийский композитор Малкольм Уильямсон написал скрипичный концерт для Менухина. Он многократно исполнял концерт и записал его на премьере на фестивале в Бате в 1965 году. Первоначально известный как Bath Assembly, фестиваль впервые был организован импресарио Яном Хантером в 1948 году. После первого года город попытался самостоятельно провести фестиваль, но в 1955 году попросил Хантера вернуться. В 1959 году Хантер пригласил Менухина стать художественным руководителем фестиваля. Менухин согласился и занимал эту должность до 1968 года. Менухин также поддерживал долгую дружбу и тесную связь с Рави Шанкаром, начиная с 1952 года, что привело к их совместному выступлению в 1966 году на фестивале в Бате и записи их альбома West Meets East (1967), удостоенного премии «Грэмми». В это время он заказал композитору Алану Хованессу написать концерт для скрипки, ситара и оркестра, который должны были исполнить он и Шанкар. Полученное произведение, озаглавленное Shambala (ок. 1970), с полностью написанной партией для скрипки и пространством для импровизации ситариста, является самым ранним известным произведением для ситара с западным симфоническим оркестром, предшествующим собственным концертам Шанкара, но Менухин и Шанкар так и не записали его. Менухин также работал с известным джазовым скрипачом Стефаном Граппелли в 1970-х годах над альбомом Jalousie, состоящим из классики 1930-х годов, в котором дуэт скрипок аккомпанировал Alan Claire Trio. В 1975 году, в качестве президента Международного музыкального совета, он объявил 1 октября Международным днем музыки. Первый Международный день музыки, организованный Международным музыкальным советом, был проведен в том же году в соответствии с резолюцией, принятой на 15-й Генеральной ассамблее ММС в Лозанне в 1973 году. В 1977 году Менухин и Иан Стоутцкер основали благотворительную организацию Live Music Now, крупнейший проект музыкального просвещения в Великобритании. Live Music Now оплачивает и обучает профессиональных музыкантов для работы в сообществах, предоставляя возможность услышать живую музыку тем, кто редко имеет такую возможность. На Эдинбургском фестивале Менухин впервые исполнил скрипичный концерт Приаулкса Райниера "Due Canti e Finale", который он заказал Райниеру написать. Он также заказал ее последнее произведение, Wildlife Celebration, которое он исполнил в поддержку Траста по сохранению дикой природы Джеральда Дюрелла. В 1983 году Менухин и Роберт Мастерс основали Международный конкурс молодых скрипачей имени Ехуди Менухина, который сегодня является одним из ведущих форумов для молодых талантов в мире. Многие из его лауреатов стали известными скрипачами, включая Тасмин Литтл, Николая Знайдера, Илью Грингольца, Джулию Фишер, Дайшина Кашимото и Рэя Чена. В 1980-х годах Менухин написал и руководил созданием серии книг "Музыкальные путеводители"; каждая из них посвящена музыкальному инструменту, а одна из них - человеческому голосу. Некоторые из них написал Менухин, другие были отредактированы разными авторами. В 1991 году Менухин был удостоен престижной премии Вольфа правительством Израиля. В израильском Кнессете он произнес речь, в которой подверг критике продолжающуюся оккупацию Израилем Западного берега: "Это расточительное правление, основанное на страхе и презрении к основным достоинствам жизни, это постоянное удушение зависимого народа, не должно быть последним средством, используемым теми, кто слишком хорошо знает ужасное значение и незабываемые страдания такого существования. Это недостойно моего великого народа, евреев, которые стремились придерживаться кодекса моральной порядочности на протяжении 5000 лет, которые могут создать и достичь такого общества, как то, что мы видим вокруг нас, но при этом не могут позволить разделять его великие качества и преимущества с теми, кто живет среди них."

Menuhin credited German philosopher Constantin Brunner with providing him with "a theoretical framework within which I could fit the events and experiences of life". He and Louis Kentner (brother in law of his wife, Diana) gave the first performance of William Walton's Violin Sonata, in Zürich on 30 September 1949. Following his role as a member of the awards jury at the 1955 Queen Elisabeth Music Competition, Menuhin secured a Rockefeller Foundation grant for the financially strapped Grand Prize winner at the event, Argentine violinist Alberto Lysy. Menuhin made Lysy his only personal student, and the two toured extensively throughout the concert halls of Europe. The young protégé later established the International Menuhin Music Academy (IMMA) in Gstaad, in his honor. Menuhin made several recordings with the German conductor Wilhelm Furtwängler, who had been criticized for conducting in Germany during the Nazi era. Menuhin defended Furtwängler, noting that the conductor had helped a number of Jewish musicians to flee Nazi Germany. In 1957, he founded the Menuhin Festival Gstaad in Gstaad, Switzerland. In 1962, he established the Yehudi Menuhin School in Stoke d'Abernon, Surrey. He also established the music program at The Nueva School in Hillsborough, California, sometime around then. In 1965 he received an honorary knighthood from the British monarchy. In the same year, Australian composer Malcolm Williamson wrote a violin concerto for Menuhin. He performed the concerto many times and recorded it at its premiere at the Bath Festival in 1965. Originally known as the Bath Assembly, the festival was first directed by the impresario Ian Hunter in 1948. After the first year the city tried to run the festival itself, but in 1955 asked Hunter back. In 1959 Hunter invited Menuhin to become artistic director of the festival. Menuhin accepted, and retained the post until 1968. Menuhin also had a long association and deep friendship with Ravi Shankar, beginning in 1952, leading to their joint performance in 1966 at the Bath Festival and the recording of their Grammy Award winning album West Meets East (1967). During this time, he commissioned composer Alan Hovhaness to write a concerto for violin, sitar, and orchestra to be performed by himself and Shankar. The resulting work, entitled Shambala (c. 1970), with a fully composed violin part and space for improvisation from the sitarist, is the earliest known work for sitar with western symphony orchestra, predating Shankar's own sitar concertos, but Menuhin and Shankar never recorded it. Menuhin also worked with famous jazz violinist Stéphane Grappelli in the 1970s on Jalousie, an album of 1930s classics led by duetting violins backed by the Alan Claire Trio. In 1975, in his role as president of the International Music Council, he declared October 1 as International Music Day. The first International Music Day, organised by the International Music Council, was held that same year, in accordance with the resolution taken at the 15th IMC General Assembly in Lausanne in 1973. In 1977, Menuhin and Ian Stoutzker founded the charity Live Music Now, the largest outreach music project in the UK. Live Music Now pays and trains professional musicians to work in the community, bringing the experience to those who rarely get an opportunity to hear or see live music performance. At the Edinburgh Festival Menuhin premiered Priaulx Rainier's violin concerto Due Canti e Finale, which he had commissioned Rainier to write. He also commissioned her last work, Wildlife Celebration, which he performed in aid of Gerald Durrell's Wildlife Conservation Trust. In 1983, Menuhin and Robert Masters founded the Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists, today one of the world's leading forums for young talent. Many of its prizewinners have gone on to become prominent violinists, including Tasmin Little, Nikolaj Znaider, Ilya Gringolts, Julia Fischer, Daishin Kashimoto and Ray Chen. In the 1980s, Menuhin wrote and oversaw the creation of a "Music Guides" series of books; each covered a musical instrument, with one on the human voice. Menuhin wrote some, while others were edited by different authors. In 1991, Menuhin was awarded the prestigious Wolf Prize by the Israeli Government. In the Israeli Knesset he gave an acceptance speech in which he criticised Israel's continued occupation of the West Bank:
This wasteful governing by fear, by contempt for the basic dignities of life, this steady asphyxiation of a dependent people, should be the very last means to be adopted by those who themselves know too well the awful significance, the unforgettable suffering of such an existence. It is unworthy of my great people, the Jews, who have striven to abide by a code of moral rectitude for some 5,000 years, who can create and achieve a society for themselves such as we see around us but can yet deny the sharing of its great qualities and benefits to those dwelling amongst them.

Поздняя карьера

Менухин регулярно возвращался в район залива Сан-Франциско, иногда выступая с Симфоническим оркестром Сан-Франциско. Одним из наиболее запоминающихся поздних выступлений стало исполнение Скрипичного концерта Эдварда Элгара, который Менухин записал с композитором в 1932 году. 22 апреля 1978 года, вместе со Стефаном Граппелли, Ехуди исполнил композицию Pick Yourself Up, взятую из альбома Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter and Rodgers & Hart, в качестве номера между выступлениями на 23-м конкурсе песни Евровидение для телеканала TF1. Выступление транслировалось в прямом эфире из студий TF1, а не из зала (Palais des Congrès), где проходил конкурс. Менухин вёл телепередачу PBS, посвященную гала-концерту открытия Симфонического оркестра Сан-Франциско из зала Davies Symphony Hall в сентябре 1980 года. Его контракт с EMI продлился почти 70 лет и является самым продолжительным в истории музыкальной индустрии. Он сделал свою первую запись в возрасте 13 лет в ноябре 1929 года, а последнюю – в 1999 году, когда ему было почти 83 года. Он записал более 300 произведений для EMI как скрипач и как дирижёр. В 2009 году EMI выпустила 51-дисковую ретроспективу карьеры Менухина под названием Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings. В 2016 году, в год столетия Менухина, Warner Classics (ранее EMI Classics) издала масштабный сборник из 80 CD под названием The Menuhin Century, составленный его давним другом и протеже Бруно Монсанжьоном, который отобрал записи и нашёл редкие архивные материалы для рассказа истории Менухина. С 1984 года и до своей смерти в 1999 году он был первым приглашённым дирижёром Sinfonia Varsovia, с которой он выступил более 300 раз (почти половина этих выступлений пришлась на период с 1996 по 1998 год). Он говорил, что "работа ни с одним другим оркестром не приносила мне такого удовлетворения, как моя работа в качестве солиста и дирижёра с оркестром Sinfonia Varsovia". В своей книге "Незавершённое путешествие: двадцать лет спустя" он добавил: "Было настоящим вдохновением проводить с ними [Sinfonia Varsovia] как можно больше времени, наслаждаясь глубоким удовлетворением, которое я получаю от нашего совместного музицирования". В 1991 году он стал главным приглашённым дирижёром Английского симфонического оркестра, эту должность он занимал до самой смерти. В 1990 году Менухин впервые возглавил Азиатский молодежный оркестр, который совершил турне по Азии, включая Японию, Тайвань, Сингапур и Гонконг, с Джулианом Ллойдом Веббером и группой молодых талантливых музыкантов со всей Азии.

Menuhin regularly returned to the San Francisco Bay Area, sometimes performing with the San Francisco Symphony Orchestra. One of the more memorable later performances was of Edward Elgar's Violin Concerto, which Menuhin had recorded with the composer in 1932. On 22 April 1978, along with Stéphane Grappelli, Yehudi played Pick Yourself Up, taken from the Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter and Rodgers & Hart album as the interval act at the 23rd Eurovision Song Contest for TF1. The performance came direct from the studios of TF1 and not that of the venue (Palais des Congrès), where the contest was being held. Menuhin hosted the PBS telecast of the gala opening concert of the San Francisco Symphony from Davies Symphony Hall in September 1980. His recording contract with EMI lasted almost 70 years and is the longest in the history of the music industry. He made his first recording at age 13 in November 1929, and his last in 1999, when he was nearly 83 years old. He recorded over 300 works for EMI, both as a violinist and as a conductor. In 2009 EMI released a 51 CD retrospective of Menuhin's recording career, titled Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings. In 2016, the Menuhin centenary year, Warner Classics (formerly EMI Classics) issued a milestone collection of 80 CDs entitled The Menuhin Century, curated by his long time friend and protégé Bruno Monsaingeon, who selected the recordings and sourced rare archival materials to tell Menuhin's story. From 1984 until his death in 1999 he was the first guest conductor of Sinfonia Varsovia with which he performed over 300 times (nearly half of which were between 1996 and 1998). He said that "working with no other orchestra gave me as much satisfaction as my work, as soloist and conductor, with the Sinfonia Varsovia Orchestra." In his Unfinished Journey: Twenty Years Later he added "It was a true inspiration to spend as much time with them [Sinfonia Varsovia] as possible, to enjoy the deep satisfaction I derive from our music making together.". In 1991, he became Principal Guest Conductor of the English Symphony Orchestra, a position he also held until his death. In 1990 Menuhin was the first conductor for the Asian Youth Orchestra which toured around Asia, including Japan, Taiwan, Singapore and Hong Kong with Julian Lloyd Webber and a group of young talented musicians from all over Asia.

Личная жизнь

Менухин был женат дважды, сначала на Ноле Николас, дочери австралийского промышленника и сестре первого мужа Хефзибы Менухин, Линдси Николаса. У них было двое детей, Кров и Замира (которая вышла замуж за пианиста Фу Цона). После развода в 1947 году он женился на британской балерине и актрисе Диане Гулд, чья мать была пианисткой Эвелин Сюарт, а отчим – адмиралом сэром Сесилом Харкортом. У пары было два сына: Джерард, известный как отрицатель Холокоста и крайне правый активист, и Джереми, пианист. Третий ребенок умер вскоре после рождения. В 1960-х и 1970-х годах они жили в Хайгейте, в доме № 2 по улице The Grove, который позже принадлежал Стингу. Имя Иегуди означает «еврей» на иврите. В интервью, переизданном в октябре 2004 года, он рассказал журналу New Internationalist историю своего имени:

«Вынужденные найти собственную квартиру, мои родители искали в этом районе и выбрали одну в пешей доступности от парка. После осмотра квартиры хозяйка проводила их и сказала: «Вы будете рады узнать, что я не сдаю жилье евреям». Осознав свою ошибку, антисемитская домовладелица была отвергнута, и была найдена другая квартира. Но эта оплошность оставила свой след. На улице моя мать дала обет. Ее нерожденный ребенок получит имя, которое заявит миру о его происхождении. Его назвали «Евреем». Менухин стал почетным гражданином Швейцарии, а затем и Соединенного Королевства, в 1970 и 1985 годах соответственно. Вместе с Альбертом Эйнштейном Менухин был одним из спонсоров Всемирной народной конвенции (PWC), также известной как Всемирная народная учредительная ассамблея (PWCA), которая проходила в 1950–1951 годах в Пале-Электораль в Женеве, Швейцария. Менухин был пескетарианцем.

Интерес к йоге

В 1953 году журнал "Лайф" опубликовал фотографии его в различных эзотерических позах йоги. В 1952 году Менухин находился в Индии, где Нехру, первый премьер-министр нового государства, познакомил его с влиятельным йогом Б. К. С. Айенгаром, который был малоизвестен за пределами страны. И Деви, и Айенгар были учениками Кришнамачарьи, знаменитого мастера йоги в Индии.

Смерть и наследие

Менухин скончался в больнице Мартина Лютера в Берлине, Германия, от осложнений, вызванных бронхитом. Вскоре после его смерти Королевская музыкальная академия приобрела архив Ехуди Менухина, включающий в себя ноты с пометками для исполнения, переписку, газетные статьи и фотографии, касающиеся Менухина, автографные музыкальные рукописи и несколько портретов Паганини.

Скрипки

Менухин играл на множестве знаменитых скрипок, и, пожалуй, самой известной из них была скрипка лорда Уилтона работы Гарнериуса 1742 года. Среди прочих им были использованы скрипки Джованни Буссетто 1680 года, Джованни Гранчино 1695 года, Гварнери филюс Андреа 1703 года, скрипка "Соль" Страдивари, Страдивари "Принц Хевенхюллер" 1733 года и Гварнери дель Джезу 1739 года. В своей автобиографии "Незавершенное путешествие" Менухин писал: "Великая скрипка жива; вся ее форма воплощает замысел мастера, а древесина хранит историю или душу всех ее прежних владельцев. Я никогда не играю, не ощущая, что освобождаю или, увы, нарушаю покой духов".

Культурные отсылки

Ключевая фраза "Кто такой Йехуди?" популярная в 1930-х и 1940-х годах возникла благодаря гостевому выступлению Менухина в радиошоу, где Джерри Колонна превратил "Йехуди" в широко известный сленговый термин для загадочно отсутствующего человека. Со временем эта фраза полностью утратила свою первоначальную связь с Менухином. Менухин также должен был принять участие в рождественском шоу Morecambe and Wise в 1971 году, но не смог этого сделать, так как у него были гастроли в театре "Аргайл" в Биркенхеде, где он открывал представление "Старый король Коул". Его заменил Эрик Моркамб в знаменитом скетче "Концерт для фортепиано Грига" с дирижером Андре Превином. Его также пригласили на их рождественское шоу 1973 года, чтобы сыграть на "банджо", поскольку игра на скрипке, по их мнению, не подошла бы; он с сожалением ответил: "Я не могу вам помочь". Фотография Менухина в детстве иногда используется в тематическом апперцептивном тесте.