Натан Мильштейн: Жизнь и творчество выдающегося скрипача

Введение

Натан Миронович Милштейн (13 января 1904 [по ст. ст. 31 декабря 1903] – 21 декабря 1992) – американский скрипач и композитор, родившийся в России. Широко признанный одним из величайших скрипачей XX века, Милштейн был известен своими интерпретациями сольных произведений Баха для скрипки и произведениями эпохи романтизма. Он также прославился своей долгой концертной деятельностью: он продолжал выступать на высочайшем уровне до середины 80-х годов, завершив карьеру лишь после перелома руки.

Биография

Милштейн родился в Одессе, Российской империи, четвертым ребенком из семи в еврейской семье среднего класса, не имевшей музыкального образования. Концерт 11-летнего Яши Хейфеца вдохновил его родителей сделать из Милштейна скрипача. В возрасте семи лет он начал уроки скрипки (по совету родителей, чтобы занять его) у выдающегося педагога Петра Столярского, также учителя известного скрипача Давида Ойстраха. Когда Милштейну было 11 лет, Леопольд Ауэр пригласил его стать одним из своих учеников в Санкт-Петербургской консерватории. Мильштейн вспоминал:

Каждый мальчик, мечтавший играть лучше других, хотел попасть к Ауэру. Он был очень одаренным человеком и хорошим учителем. Я ходил в консерваторию два раза в неделю на занятия. Я играл каждый урок перед сорока или пятьюдесятью слушателями. В классе стояли два пианино, и пианист аккомпанировал мне. Когда Ауэр болел, он просил меня приходить к нему домой. Мильштейн, возможно, был последним из великих русских скрипачей, лично общавшихся с Ауэром. Ауэр не упомянул имя Милштейна в своих мемуарах, но упоминает «двух мальчиков из Одессы, оба из которых исчезли после того, как я покинул Санкт-Петербург в июне 1917 года». Имени Милштейна также нет в реестре Санкт-Петербургской консерватории. Мильштейн также учился у Эжена Изаи в Бельгии. Он рассказал кинорежиссеру Кристоферу Нупену, режиссеру фильма «Натан Мильштейн – В портрете», что почти ничего не узнал от Изаи, но очень наслаждался его обществом. В интервью 1977 года, опубликованном в журнале High Fidelity, он сказал: «Я пошел к Изаи в 1926 году, но он никогда не обращал на меня внимания. Думаю, так было даже лучше. Мне пришлось думать самому». В 1921 году Мильштейн встретил Владимира Горовица и его сестру-пианистку Регину, когда он давал концерт в Киеве. Они пригласили его на чай в дом своих родителей. Позже Мильштейн сказал: «Я пришел на чай и остался там на три года». Мильштейн и Горовиц выступали вместе, как «дети революции», по всему Советскому Союзу и завязали дружбу на всю жизнь. В 1925 году они отправились в концертный тур по Западной Европе. В 1929 году Мильштейн дебютировал в Америке с Леопольдом Стоковским и Филадельфийским оркестром. В конце концов он поселился в Нью-Йорке и получил американское гражданство в 1942 году. Он неоднократно гастролировал по Европе, имея резиденции в Лондоне и Париже. Мильштейн был транскриптором и композитором, он аранжировал множество произведений для скрипки и написал собственные каденции для многих концертов. Он стремился к идеальной артикуляции каждой ноты и часто тратил много времени на подбор аппликатур, которые делали бы пассажи более выразительными. Одной из его самых известных композиций является «Паганиниана» – набор вариаций на различные темы из произведений Никколо Паганини. После игры на многих различных скрипках, Мильштейн наконец приобрел в 1945 году скрипку «Goldman» Страдивари 1716 года, на которой играл до конца своей жизни. Он переименовал эту скрипку в «Марию Терезу» в честь своей дочери Марии (в настоящее время супруги маркиза Джован-Анджело Теодоли Браски, герцога Неми и гранда Испании, потомка Папы Пия VI) и своей жены Терезы. Некоторое время он также играл на скрипке «Dancla» Страдивари 1710 года. В 1948 году запись Мильштейном скрипичного концерта Феликса Мендельсона ми минор под управлением Бруно Вальтера с Нью-Йоркским филармоническим оркестром стала первым каталожным номером в недавно представленных долгоиграющих 12-дюймовых виниловых пластинках Columbia ML 4001. Во Франции Мильштейн был награжден орденом Почетного легиона в 1968 году, а в 1975 году получил премию «Грэмми» за запись сонат и партит Баха. Он также был удостоен награды имени Кеннеди Центр от президента США Рональда Рейгана. Концерт, который он дал в Стокгольме в июне 1986 года, один из его последних выступлений, был записан полностью и демонстрирует замечательное состояние его техники в возрасте 82 лет. Падение вскоре после этого, в результате которого он серьезно сломал левую руку, положило конец его карьере. В конце 1980-х годов Мильштейн опубликовал свои мемуары «От России на Запад», в которых рассказал о своей жизни, полной выступлений и общения. Мильштейн обсуждает личности таких выдающихся композиторов, как Александр Глазунов, Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский, а также дирижеров, таких как Артуро Тосканини и Леопольд Стоковский, с которыми он был лично знаком. Он также рассказывает о своих лучших друзьях – пианисте Владимире Горовице, виолончелисте Грегоре Пятигорском и балетмейстере Джордже Баланчине, а также о других скрипачах, таких как Фриц Крейслер и Давид Ойстрах. Мильштейн был женат дважды и оставался женат на своей второй жене Терезе до самой смерти. Он умер от сердечного приступа в Лондоне 21 декабря 1992 года, за 23 дня до своего 89-го дня рождения. Тереза умерла в 1999 году в возрасте 83 лет.

Every little boy who had the dream of playing better than the other boy wanted to go to Auer. He was a very gifted man and a good teacher. I used to go to the Conservatory twice a week for classes. I played every lesson with forty or fifty people sitting and listening. Two pianos were in the classroom and a pianist accompanied us. When Auer was sick, he would ask me to come to his home. Milstein may in fact have been the last of the great Russian violinists to have had personal contact with Auer. Auer did not name Milstein in his memoirs but mentions "two boys from Odessa both of whom disappeared after I left St. Petersburg in June 1917." Neither is Milstein's name in the registry of the St Petersburg Conservatory. Milstein also studied with Eugène Ysaÿe in Belgium. He told film maker Christopher Nupen, director of Nathan Milstein – In Portrait, that he learned almost nothing from Ysaÿe but enjoyed his company enormously. In a 1977 interview printed in High Fidelity, he said, "I went to Ysaÿe in 1926 but he never paid any attention to me. I think it might have been better this way. I had to think for myself." Milstein met Vladimir Horowitz and his pianist sister Regina in 1921 when he played a recital in Kiev. They invited him for tea at their parents' home. Milstein later said, "I came for tea and stayed three years." Milstein and Horowitz performed together, as "children of the revolution", throughout the Soviet Union and struck up a lifelong friendship. In 1925, they went on a concert tour of Western Europe together. In 1929, Milstein made his American debut with Leopold Stokowski and the Philadelphia Orchestra. He eventually settled in New York, gaining American citizenship in 1942. He toured repeatedly throughout Europe, maintaining residences in London and Paris. A transcriber and composer, Milstein arranged many works for violin and wrote his own cadenzas for many concertos. He was obsessed with articulating each note perfectly and would often spend long periods of time working out fingerings which would make passages sound more articulated. One of his best known compositions is Paganiniana, a set of variations on various themes from the works of Niccolò Paganini. After playing many different violins in his earlier days, Milstein finally acquired the 1716 "Goldman" Stradivarius in 1945 which he used for the rest of his life. He renamed this Stradivarius the "Maria Teresa" in honor of his daughter Maria (presently wife of Marchese GiovanAngelo Theodoli Braschi, Duke of Nemi and Grandee of Spain, descendant from Pope Pius VI) and his wife Therese. He also performed on the 1710 ex "Dancla" Stradivarius for a short period. In 1948, Milstein's recording of Felix Mendelssohn's Violin Concerto in E minor, with Bruno Walter conducting the New York Philharmonic, had the distinction of being the first catalogue item in Columbia's newly introduced long playing twelve inch 33 rpm vinyl records, Columbia ML 4001. Milstein was awarded the Légion d'honneur by France in 1968 and received a Grammy Award for his recording of Bach's Sonatas and Partitas in 1975. He was also awarded Kennedy Center honors by US President Ronald Reagan. A recital he gave in Stockholm in June 1986, one of his last performances, was recorded in its entirety and shows the remarkable condition of his technique at age 82. A fall shortly afterward in which he severely broke his left hand ended his career. During the late 1980s, Milstein published his memoirs, From Russia to the West, in which he discussed his life of constant performance and socializing. Milstein discusses the personalities of important composers such as Alexander Glazunov, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninoff and Igor Stravinsky and conductors such as Arturo Toscanini and Leopold Stokowski, all of whom he knew personally. He also discusses his best friends, pianist Vladimir Horowitz, cellist Gregor Piatigorsky and ballet director George Balanchine, as well as other violinists such as Fritz Kreisler and David Oistrakh. Milstein was married twice, remaining married to his second wife, Therese, until his death. He died of a heart attack in London on December 21, 1992, 23 days before his 89th birthday. Therese died in 1999 aged 83.