Бродвейский театр и клуб 54 Below: История и архитектура

Введение

Бродвейский театр и бывший ночной клуб.

Чтобы не мешать строительству линии «Восьмая авеню» Нью-Йоркского метрополитена, инженер-конструктор Дэвид М. Ольтарш разместил фундамент, оркестр и балкон оперного театра Галло внутри ограждающей конструкции, подвешенной к крыше здания театра. На современной галерее на уровне мезонина представлена экспозиция с информацией о текущем спектакле театра.

54 Ниже

Клуб кабаре 54 Below открылся в подвале Studio 54 5 июня 2012 года. Его спроектировали архитектор Ричард Х. Льюис, художник-постановщик Джон Ли Битти, дизайнер освещения Кен Биллингтон и звукорежиссер Питер Хайленски. Лестница с первого этажа ведет в прямоугольную комнату с отделкой из кожи и дерева, выполненную в красной, фиолетовой и коричневой цветовой гамме. В зале расположены 140 мест в формате кабаре и 16 мест в баре справа. Клуб вернулся к названию 54 Below после завершения партнерства в июле 2022 года.

Наверху в студии 54

Джош Хадар из Allied Partners создал кабаре на 175 мест на втором этаже под названием Upstairs at Studio 54, доступ к которому осуществляется через отдельный вход с уровня земли. Представления проходили в те ночи, когда пьесы не шли. Мюзикл Newsical там шел с октября 2004 года по апрель 2005 года.

Оперный театр Галло

В июле 1926 года театральный импресарио Фортуна Галло арендовал участок по адресу 254 West 54th Street и нанял Юджина Де Розу для проектирования 16-этажного офисного здания с театром на 1400 мест в основании. З. Д. Берри и Роберт Подгур должны были построить это здание, предварительная стоимость которого оценивалась в 2 миллиона долларов. Галло планировал представить постановки компании "Гранд-Опера Сан-Карло" в театре осенью, а в остальное время сдавать его в аренду для драматических постановок. Перед открытием театра Галло передал свою долю в компании Сан-Карло своему племяннику Аурелио Галло, что позволило старшему Галло сосредоточиться на управлении новым театром. Оперный театр открылся 8 ноября 1927 года крупномасштабной постановкой оперы "Богема" компании Сан-Карло. Театр Галло был одним из трех драматических театров, открывшихся в Нью-Йорке в 1927 году; в то время в городе насчитывалось более 200 драматических театров. Компания Сан-Карло выступала в течение двух недель. В декабре того же года в Гало состоялась премьера возобновленной постановки пьесы "Электра", за которой в том же месяце последовали "Юнона и Пэйкок". В январе 1928 года на здание театра была наложена ипотека на сумму 660 000 долларов. Американская оперная труппа открыла там свой сезон в том же месяце и выступала до марта. Балет Модерне также выступал там в течение двух недель в апреле 1928 года. В середине 1928 года Филипп Гудман арендовал театр на пять лет. Гудман использовал театр для постановки мюзикла "Радуга" (Rainbow) Лоуренса Сталлингса и Оскара Хаммерштейна II, который продержался на сцене менее месяца в конце 1928 года. В то же время в театре также проводились различные мероприятия, такие как танцевальные представления, скрипичный концерт и выступления хора. Radiant Productions арендовала театр в сентябре 1929 года с планами представить дюжину пьес, каждая из которых должна была идти три недели. Их первая и единственная постановка, "Ледис не лгут", потерпела критический провал. В октябре того же года Radiant передала права аренды Уильяму Р. Кейну. В декабре 1929 года на аукционе по взысканию задолженности Hemphill Realty Corporation, ипотекодержатель театра, выкупил театр за 1 045 000 долларов.

Театр Нью-Йоркера

Галло продал свою аренду неназванному покупателю в январе 1930 года, так как хотел сосредоточиться на управлении радиостанцией. Ричард Херндон занял должность управляющего директором театра, переименовав его в театр New Yorker в следующем месяце. Первой постановкой в переименованном театре стала пьеса Генрика Ибсена «Викинги», которая имела короткий срок показа в мае 1930 года. New Yorker принимал больше танцевальных представлений перед открытием следующего спектакля, «Электры», в декабре 1930 года. Оливер Д. Бейли заключил пятилетний договор аренды театра в январе 1931 года. В целом, театр испытывал низкую посещаемость во время Великой депрессии. «Молодые грешники», «Волны прибоя», мюзикл «Быстрые и яростные», а также выступления Нью-Йоркерской Большой оперной труппы. В следующем году театр принимал несколько пьес испаноязычной театральной труппы La Compania Dramatic Espanola, а также еще один танцевальный фестиваль. Сберегательный банк Бауэри купил New Yorker и прилегающее офисное здание за 650 000 долларов в декабре 1932 года. В сентябре 1933 года банк сдал театр в аренду компании Continental Music Halls Inc. на пять лет. Continental объявила о планах превратить театр в ночной клуб под названием Casino de Paree (иногда пишется Casino de Paris) с обеденными зонами на двух этажах и кухней в подвале. Операторы клуба потратили 200 000 долларов на ремонт и вновь открыли заведение 12 декабря 1933 года. Это был один из трех театров возле 54-й улицы, которые в середине 1930-х годов были переоборудованы в ночные клубы. В театре было 1150 мест на двух уровнях. Сцена использовалась как танцпол, к которому можно было подняться по ступеням с уровня партера, и по обе стороны находились две музыкальные группы. Билли Роуз организовывал два представления в день, за которые гости платили от 1,50 до 2 долларов за билет. По мнению журнала Variety, ночной клуб «практически удовлетворяет гастрономические, винные и развлекательные потребности любого смертного». Операторы клуба приобрели театр и прилегающее офисное здание в марте 1934 года. Роуз вышел из проекта в сентябре 1934 года из-за разногласий по поводу оплаты. Casino de Paree был закрыт на ремонт в феврале 1935 года и вновь открылся через две недели. Casino de Paree внезапно закрылся после подачи заявления о банкротстве в апреле 1935 года. В декабре того же года Сберегательный банк Бауэри сдал театр в аренду корпорации Palladium Operating Corporation, которая планировала превратить его в музыкальный зал в «английском» стиле. Музыкальный зал Palladium открылся в следующем месяце и должен был представлять новое шоу каждые две недели, с двумя группами, выступающими во время ужина. Он был окончательно закрыт в начале февраля 1936 года. Федеральный музыкальный проект Администрации прогресса работ (WPA) арендовал театр, а также четыре офисных этажа в ноябре 1936 года; в этом месте должны были проходить оперы и концерты Театра музыки WPA. WPA отремонтировал театр в течение следующих двух месяцев и открыл Театр музыки 24 января 1937 года. WPA продлил договор аренды позже в том же году. В начале 1939 года полностью афроамериканский состав WPA из Чикаго представил «Свинг Микадо» в театре New Yorker; через два месяца постановка переехала в театр на 44-й улице. Пьеса «Медицинское шоу» дебютировала в New Yorker в апреле 1940 года и закрылась через месяц. Это было последнее бродвейское шоу в этом театре почти на шесть десятилетий.

Gallo sold his lease to an unidentified buyer in January 1930, as he wanted to focus on operating a radio station. Richard Herndon took over as the theater's managing director, renaming it the New Yorker Theatre the next month. The first production at the renamed theater was the Henrik Ibsen play The Vikings, which had a short run in May 1930. The New Yorker hosted more dance recitals before the opening of its next legitimate show, Electra, in December 1930. Oliver D. Bailey signed a five year lease for the theater in January 1931. In general, the theater suffered from low attendance during the Great Depression. Young Sinners, Ebb Tide, and It Never Rains; the musical Fast and Furious; and performances by the New Yorker Grand Opera Company. The next year, the theater hosted several plays performed by the Spanish speaking theatrical company La Compania Dramatic Espanola, as well as another dance festival. The Bowery Savings Bank bought the New Yorker and the adjacent office building for $650,000 in December 1932. The bank leased the theater to Continental Music Halls Inc. for five years in September 1933. Continental announced plans to convert the theater into a nightclub called Casino de Paree (sometimes spelled Casino de Paris), with dining areas on two stories and a kitchen in the basement. The club's operators spent $200,000 on renovations, reopening the venue on December 12, 1933. It was one of three theaters near 54th Street that were converted to nightclubs in the mid 1930s. There were 1,150 seats on two levels. The stage was used as a dance floor, accessed by steps from the orchestra level, and was flanked by two bands. Billy Rose organized two shows a night, for which guests paid $1.50 to $2 per ticket. According to Variety, the nightclub "just about satisfies the gastronomic, bibulous, and entertainment needs of any mortal". The club's operators bought the theater and adjacent office building in March 1934. Rose withdrew from the venture in September 1934 because of disagreements over pay. The Casino de Paree was closed for renovations in February 1935, reopening two weeks later. The Casino de Paree abruptly closed after filing for bankruptcy in April 1935. That December, the Bowery Savings Bank leased the theater to the Palladium Operating Corporation, which planned to convert it into an "English" style music hall. The Palladium Music Hall opened the next month; it was to host a new show every two weeks, with two bands performing during dinnertime. and it closed permanently at the beginning of February 1936. The Works Progress Administration (WPA)'s Federal Music Project leased the theater, as well as four of the office floors, in November 1936; the venue would host operas and concerts by the WPA's Theatre of Music. The WPA renovated the theater over the next two months, opening the Theater of Music on January 24, 1937. The WPA renewed its lease later the same year. An all black WPA cast from Chicago presented The Swing Mikado at the New Yorker Theatre in early 1939; after two months, the production moved to the 44th Street Theatre. The play Medicine Show then premiered at the New Yorker in April 1940, closing after a month. This was the theater's last Broadway show for nearly six decades.

Студия вещания

К концу 1940 года Театр «Нью-Йоркер» вновь принадлежал Сберегательному банку Бауэри, и агент банка по недвижимости Джозеф О’Гара искал арендаторов для помещения. В октябре того же года компания RCA Manufacturing заключила однолетний договор аренды театра, где демонстрировала телевизионные проекторы. Дочерняя компания RCA, NBC, установила телевизионный экран к концу 1940 года. В начале следующего года NBC установила на сцене проекционный экран, потратив на этот проект от 25 000 до 30 000 долларов. В сентябре 1941 года компания Top Dollar Theatre безуспешно попыталась арендовать помещение у Сберегательного банка Бауэри. Вскоре после этого, в конце декабря, в театре «Нью-Йоркер» на короткое время проходил детский спектакль «Приключения Марко Поло».

CBS Студия 52

В августе 1942 года Columbia Broadcasting System (CBS) арендовала театр New Yorker для использования в качестве радио- и телевизионной съемочной площадки. Театр функционировал как радио- и телевизионная студия на протяжении трех десятилетий, а в 1949 году был переоборудован для телевидения, став CBS TV Studio 52. Из-за сильных магнитных помех от оборудования соседней подстанции, обеспечивающей электроэнергией систему метро Нью-Йорка, потребовалось разработать экранированные телевизионные камеры. Студия была одной из семи, которыми располагала CBS в Нью-Йорке. В то время несколько бродвейских театров были переоборудованы в телевизионные студии из-за нехватки студийного пространства в городе. Вероятно, первым телевизионным шоу, снятым на Studio 52, был The 54th Street Revue, премьера которого состоялась в мае 1949 года. К началу 1960-х годов Studio 52 и соседняя Studio 50 (ныне Театр Эда Салливана) были одними из самых загруженных площадок CBS. На этой студии проходили такие шоу, как "Что это за линия?", "Вопрос на 64 000 долларов", "Видео-деревня", "Пароль", "Скажите правду", "Обойти часы", "Шоу Джека Бенни", "У меня есть секрет", "Тед Мак и Час оригинальных любителей" и "Капитан Кенгуру". Мыльная опера "Любовь к жизни" производилась на Studio 52 до 1975 года и стала последним шоу, которое там записывали.

Начало и открытие

К 1976 году немецкая модель Ува Харден планировал открыть ночной клуб в Нью-Йорке, который он предварительно назвал "Студия". Харден и израильский предприниматель Йорам Полани согласились взять на себя старую студию CBS Studio 52 в том же году. Полани и другой друг Хардена независимо рекомендовали назвать ночной клуб "Студия 54", так как он находился на 54-й улице. Они наняли Кармен Д’Алессио, которая проводила ежемесячные вечеринки в ночном клубе Мориса Брамса "Infinity", в качестве пиар-менеджера клуба. После продолжительных задержек Харден встретился с предпринимателями Стивом Рубеллом и Яном Шрегером, которые согласились стать его партнерами в управлении ночным клубом. В конечном итоге Харден был вынужден покинуть управление клубом, а Полани ушел по собственному желанию. В ноябре 1976 года журнал Billboard сообщил, что Шрагер и Рубелл планируют превратить театр в ночной клуб под названием Studio 54. Он стал одним из нескольких дискоклубов, работавших в центре Манхэттена в конце 1970-х годов. Рубелл и Шрагер основали Broadway Catering Corp., которая потратила 400 000 долларов на преобразование театра в ночной клуб. Рубелл, Шрагер и Джек Души владели по одной трети предприятия, включая архитектора Скотта Бромли и дизайнера интерьера Рона Дауда. Реконструкция включала в себя строительство танцпола, балкона и диджейского пульта, а также добавление зеркал, световых панелей и плавучих виниловых платформ. В партере было 250 мест, а на балконе – еще 500. На потолке располагалась циклорама, которая могла проецировать изображения различных галактик. Среди других украшений были изображения вулканов, восходов и закатов солнца. Организаторы клуба разослали 8 000 приглашений и связались по телефону с многочисленными представителями "избранного общества". Studio 54 официально открылся 26 апреля 1977 года, и некоторым знаменитостям, несмотря на приглашения, попасть внутрь не удалось.

Сцена

Studio 54 была открыта в период растущей популярности диско-музыки и танцев в США. Ее популярность быстро росла, особенно после публикации широко распространенной фотографии, на которой актриса Бьянка Джаггер была изображена в клубе, верхом на белом коне. В первый месяц после открытия клуб принимал в среднем 2000 гостей за ночь. Рубелл в конечном итоге решил не открывать подобные клубы по всему миру, заявив: "Я очень осторожно отношусь к защите имени и не хочу его обесценивать". В ноябре 1977 года Дэн Дорфман из журнала New York процитировал Рубелла, который сказал, что "больше денег зарабатывала только мафия", чем Studio 54, заработавшая 7 миллионов долларов в первый год. На первой годовщине Studio 54 в апреле 1978 года, собравшей 3000 гостей, Рубелл отметил, что популярность клуба опровергает утверждения о том, что он "не просуществует и пары месяцев". В октябре Рубелл и Шрагер закрыли клуб на девять дней, потратив 500 000 долларов на реконструкцию. Работы включали установку прожекторов и зеркальных стен.

Политика приема

Быть принятым в "Студио 54" было символом статуса, даже в те ночи, когда клуб был открыт для публики. Билеты стоили дороже по выходным, а цены на все билеты повышались в дни с выступлениями. Согласно статье в Wall Street Journal за 1977 год, "очень красивые" люди почти всегда допускались внутрь, в то время как мужчин, приходящих в одиночку, неизменно не пускали, чтобы предотвратить нежелательное поведение. Рубелл хвастался эксклюзивностью клуба, заявив в интервью журналу New York в ноябре 1977 года: "В прошлую субботу я отказал в допуске 1400 человек". Однажды Рубелл предложил "потрясающе красивой женщине" войти бесплатно, если она снимет всю одежду; впоследствии женщину госпитализировали с обморожением сосков. Шрагер позже подтвердил этот случай. Когда в 1978 году клуб был отремонтирован, Рубелл и Шрагер запечатали внутренний двор, чтобы предотвратить проникновение туда. Несколько раз потенциальные посетители нападали на вышибал, после того как им отказали в допуске, а некоторые даже доставали оружие. Даже для членов клуба вход не был гарантирован. В июне 1978 года Департамент по делам потребителей Нью-Йорка (DCA) обязал Рубелла и Шрагера прекратить продажу членских билетов и возместить деньги существующим членам. Клуб не смог сразу же вернуть все взносы, и Шрагер заявил в ноябре, что только 40 членов подали заявления на возврат средств.

Внутри клуба

Клуб обычно открывался в 10 вечера, пик посещаемости приходился на полночь; бар закрывался в 4 утра, а остальная часть клуба оставалась открытой до 6 утра. В ноябре 1977 года газета The Washington Post написала, что клуб привлекал "смесь панков, парикмахеров, представителей высшего общества и жителей пригородов", а The New York Times отметила, что клуб "снисходительно относился к чудакам". Энди Уорхол, постоянный гость Studio 54, говорил, что клуб был "диктатурой у входа, но демократией на танцполе". Studio 54 ввел запрет на фотосъемку для защиты частной жизни гостей.

Многие гости употребляли клубные наркотики и часто занимались открытыми сексуальными контактами на балконе клуба и в приватных комнатах в подвале. Журнал охарактеризовал большинство женщин-гостей как "обладательниц невероятно удачного генетического выбора", а мужчин-гостей – как людей, излучающих "уверенность в себе, рожденную знанием того, что можно успешно выбирать из избранных". К 1978 году на основном танцполе появился отдельный танцпол за передвижной ширмой, а также VIP-комната в подвале, доступ к которой осуществлялся через потайную лестницу. Организаторы вечеринки ко Дню святого Валентина в 1979 году импортировали 3000 голландских тюльпанов, доставили дерн с Бермудских островов и арендовали восемь антикварных скульптур стоимостью 17 000 долларов каждая. Среди других мероприятий клуба были благотворительные вечера в поддержку местных политиков, а также вечеринка на Хэллоуин, организованная сотрудниками журнала People. Studio 54 также служил съемочной площадкой для нескольких музыкальных клипов, в том числе для песен из альбома Musique Keep On Jumpin'.

Конец первой эпохи

В декабре 1978 года информатор позвонил в Службу внутренних доходов (IRS), сообщив, что Рубелл и Шрагер присваивали часть прибыли. Информация поступила от недовольного бывшего сотрудника, который также утверждал, что кокаин незаконно хранился в подвале. Клуб продолжал работать в ночь проведения обыска. В июне 1979 года федеральное жюри присяжных предъявило Рубеллу и Шрагеру обвинение в уклонении от уплаты налогов, отметив, что эти двое присвоили 2,5 миллиона долларов, или до 60 процентов выручки Studio 54 за последние два года. В безуспешной попытке смягчить обвинения против совладельцев клуба, адвокат Шрагера Митчелл Роговин заявил, что Хамильтон Джордан, глава аппарата президента США Джимми Картера, употреблял кокаин в подвале клуба. Ожидая растущего интереса к рок-музыке, Рубелл и Шрагер потратили 1,2 миллиона долларов на реконструкцию Studio 54 в конце 1979 года. Они установили большую люстру и систему подвесов над сценой, а также убрали сиденья с балкона. В конечном итоге, в ноябре 1979 года Рубелл и Шрагер признали себя виновными в уклонении от уплаты налогов после того, как журнал New York опубликовал на обложке статью, описывающую "комплименты" (угощения), которые они делали своим друзьям. В январе 1980 года Рубелл и Шрагер были приговорены к трем с половиной годам тюремного заключения. В ночь с 2 на 3 февраля 1980 года двое посетили прощальную вечеринку, на которой Диана Росс и Лиза Миннелли пели для многочисленных гостей. Через два дня Рубелл и Шрагер начали отбывать срок. В конечном итоге, Рубелл и Шрагер были освобождены условно-досрочно через год, а Шрагер получил президентское помилование спустя десятилетия. Шрагер получил президентское помилование от Барака Обамы в 2017 году, но Рубелл умер в 1989 году. Клуб лишился лицензии на продажу алкоголя 29 февраля, и на следующий день начал подавать фруктовый пунш. Юристы Studio 54 также объявили о создании совета директоров для управления клубом. К концу месяца Рубелл рассматривал возможность продажи клуба, несмотря на то, что всего два месяца назад он обещал никогда не продавать Studio 54. Клуб закрылся в конце марта, так как отзыв лицензии на продажу алкоголя привел к резкому падению бизнеса. В начале следующего месяца,

In December 1978, a tipster called the Internal Revenue Service (IRS), alleging that Rubell and Schrager were skimming profits. The tip came from a disgruntled ex employee, who also alleged that cocaine was illegally being stored in the basement. The club continued to operate the night of the raid. A federal grand jury indicted Rubell and Schrager on charges of tax evasion in June 1979, observing that the two men had skimmed $2.5 million, or as much as 60 percent of Studio 54's receipts over the past two years. In an unsuccessful attempt to lessen the charges against the club's co owners, Schrager's lawyer Mitchell Rogovin alleged that Hamilton Jordan, chief of staff to U. S. president Jimmy Carter, had used cocaine in the club's basement. In anticipation of increasing interest in rock music, Rubell and Schrager spent $1.2 million to renovate Studio 54 in late 1979. They installed a grand chandelier and a fly system above the stage, as well as removing seats from the balcony. Rubell and Schrager ultimately pleaded guilty to tax evasion in November 1979, after New York magazine published a cover story describing the "party favors" that the two men gave to their friends. Rubell and Schrager were each sentenced to three and a half years in prison in January 1980. The two men attended a final party on the night of February 2–3, 1980, with Diana Ross and Liza Minnelli singing for numerous guests. Rubell and Schrager began serving their sentences two days afterward. Ultimately, Rubell and Schrager were paroled after a year, and Schrager received a presidential pardon decades later. efn|Schrager received a presidential pardon from Barack Obama in 2017, but Rubell died in 1989. The club lost its liquor license on February 29, and the club started serving fruit punch the next day. Studio 54's lawyers also announced that they would create a board of directors to operate the club. By the end of that month, Rubell was considering selling the club, despite having promised just two months prior that he would never sell Studio 54. The club closed down at the end of that March, as the revocation of the liquor license had caused a sharp decrease in business. Early the next month,

Операция Флейшмана и Вейса

Марк Флейшман объявил о своем плане взять под контроль Studio 54, стремясь проводить там живые шоу и получить лицензию на продажу алкогольных напитков от NYSLA. Студия 54 оставалась закрытой до конца года, в основном потому, что Рубелл и Шрагер продолжали подавать юридические возражения против отзыва NYSLA лицензии на продажу алкоголя в клубе. Власти не выдавали лицензию на продажу алкоголя, пока клуб был вовлечен в активные судебные разбирательства. Компания Рубелла продала здание Филиппу Пилевскому за 1,15 миллиона долларов наличными в августе 1981 года, арендуя пространство у Пилевского. Флейшман подал заявку на лицензию на продажу алкогольных напитков в NYSLA, которая согласилась предоставить лицензию при условии, что Рубелл и Шрагер не будут вовлечены в это каким-либо образом, и он заплатил правительству штата Нью-Йорк 250 000 долларов в виде просроченных налогов. Студия 54 официально открылась для публики 15 сентября 1981 года. Флейшман и его партнер Джеффри Лондон разослали 12 000 приглашений на открытие студии 54. Первоначально клуб проводил "Ночи современной классики" по средам и воскресеньям, а в остальное время недели – диско-музыку. Известные личности, связанные со второй итерацией Studio 54, включали портье Хауи Монтега, а также Пола Хеймана, который был фотографом, продюсером и промоутером в клубе. Заметной гостьей в это время была Дрю Бэрримор, которой было девять лет, когда её мать привела её в Studio 54. Через три месяца после открытия клуба Флейшман уволил Фурэта и Пайпера, которые открыли ночной клуб Danceteria. В 1982 году социальный активист Джерри Рубин начал проводить "Салоны деловых контактов", мероприятие для бизнесменов, в клубе по средам вечером. Будущих гостей допускали только при наличии визитной карточки; мероприятия по налаживанию связей быстро стали популярными, часто привлекая 1500 гостей. Для других мероприятий Studio 54 внедрила систему приглашений, которая позволила операторам ограничить некоторые мероприятия определенным кругом гостей, не отказывая им в доступе. К 1984 году список рассылки клуба насчитывал 200 000 имен. Фрэнк Кэшман приобрел залог клуба в размере 3 миллионов долларов в конце 1984 года. В том же году в студии 54 также были организованы специальные музыкальные выступления, начиная с серии концертов Джули Бадд. Между тем, клуб постепенно терял постоянных клиентов в пользу конкурирующих дискотек, включая Palladium, который Рубелл и Шрагер открыли после освобождения из тюрьмы. Клуб также столкнулся с несколькими судебными исками от недовольных известных гостей, таких как футболист Марк Гастино и баскетболист. Флейшман подал заявление о банкротстве в ноябре 1985 года; он планировал потратить 250 000 долларов на ремонт, чтобы привлечь посетителей, отчасти потому, что Studio 54 проигрывала так много судебных дел, в которых она была вовлечена. Ночной клуб, как правило, привлекал молодую и многонациональную клиентуру, которая часто участвовала в драках, что вызвало жалобы местных жителей. Городские власти отозвали лицензию клуба на два года в январе 1989 года, обнаружив, что клиенты клуба часто незаконно употребляли кокаин. Чиновники утверждали, что сотрудники Studio 54 не только поощряли употребление наркотиков, но и сами употребляли кокаин. Они потратили 2 миллиона долларов на восстановление театра, добавив стационарные места для сидения на уровне партера. Коэн и Шер ожидали, что клуб сможет вместить 3000 человек, включая стоячих. Ritz переехал из Ист-Виллидж в Studio 54 5 апреля 1989 года, предлагая сальсу и другие музыкальные направления. Ritz был одним из самых активных ночных клубов в Соединенных Штатах, с около 150 шоу в год, пока его промоутеры не начали бронировать меньше шоу в середине 1991 года. Несмотря на снижение прибыли в 1992 году, владельцы клуба планировали добавить 250-местную боковую комнату рядом с аудиторией. CAT Entertainment приобрела долю Шера в Ritz в декабре 1992 года. В июле 1993 года Ritz объявил о закрытии и повторном открытии в качестве бара для обнаженных танцовщиц. CAT Entertainment потратила 3 миллиона долларов на ремонт театра, включая сценическую зону. CAT также возродила как ночной клуб, так и торговую марку Studio 54, которая никогда не была должным образом зарегистрирована ни одним из предыдущих владельцев или операторов. Реконструированный ночной клуб открылся в январе 1994 года и работал под названием "Cabaret Royale at Studio 54". Большая часть архитектурных деталей старого театра к тому времени была скрыта. Между тем, Банк Токио ранее предоставил ипотеку на театр и прилегающее офисное здание Пилевскому, которая была взыскана в июне 1994 года. Позже в том же месяце театр и здание были выставлены на аукцион. CBS, Манхэттенский театральный клуб и Viacom были среди тех, кто проявил интерес к приобретению театра и здания. Allied Partners, управляемая семьей Хадар, в конечном итоге приобрела недвижимость за 5,5 миллиона долларов. Cabaret Royale закрылся в январе 1995 года, и Allied объявила о планах преобразовать пространство в виртуальный игровой центр стоимостью 10 миллионов долларов. В преддверии преобразования Studio 54 ночной клуб провел заключительную вечеринку 23 мая 1996 года с участием диско-звезды Глории Гейнор и исполнителей, таких как Crystal Waters и RuPaul. Комплекс виртуальной реальности так и не был построен из-за отсутствия спроса, и пространство клуба вместо этого было сдано в аренду для проведения частных мероприятий.

Mark Fleischman announced his plan to take over Studio 54, seeking to host live shows there and obtain a liquor license from the NYSLA. Studio 54 remained shuttered through the rest of the year, in large part because Rubell and Schrager continued to file legal objections against the NYSLA's revocation of the club's liquor license. The authority would not issue a liquor license as long as the club was involved in active litigation. Rubell's company sold the building to Philip Pilevsky for $1.15 million in cash in August 1981, leasing back space from Pilevsky. Fleischman applied for a liquor license from the NYSLA, which agreed to grant the license on the condition that Rubell and Schrager not be involved in any way. and he paid the New York state government $250,000 in back taxes. Studio 54 officially reopened to the public on September 15, 1981. Fleischman and his partner Jeffrey London mailed out 12,000 invitations for Studio 54's reopening, Initially, the club hosted "Modern Classix nights" during Wednesdays and Sundays, while it hosted disco music for the remainder of the week. Notable figures associated with the second iteration of Studio 54 included doorman Haoui Montaug, as well as Paul Heyman, who was a photographer, producer, and promoter at the club. A notable guest during this time was Drew Barrymore, who was nine years old when her mother took her to Studio 54. Within three months of the club's reopening, Fleischman had ousted Fouratt and Piper, who opened the Danceteria nightclub. In 1982, social activist Jerry Rubin started hosting "Business Networking Salons", a networking event for businesspeople, at the club on Wednesday nights. Prospective guests would only be admitted if they had a business card; the networking events quickly became popular, often attracting 1,500 guests. For other events, Studio 54 implemented an invitation system, which enabled its operators to restrict some events to select guests without turning them away at the door. The club's mailing list had 200,000 names by 1984. Frank Cashman acquired the $3 million lien on the club in late 1984. The same year, Studio 54 also hosted special musical performances, starting with a series of concerts by Julie Budd. Meanwhile, the club was gradually losing long time regulars to competing discotheques, including the Palladium, which Rubell and Schrager had opened after being released from prison. The club also faced several lawsuits from disgruntled high profile guests, such as football player Mark Gastineau and a basketball player. Fleischman filed for bankruptcy in November 1985; he had planned to spend $250,000 on renovations to attract guests. in part because Studio 54 was losing so many of the lawsuits in which it was involved. The nightclub tended to attract a young and racially mixed clientele who were frequently involved in fights, prompting complaints from local residents. City officials revoked the club's cabaret license for two years in January 1989 after finding that the club's patrons frequently used cocaine illegally. The officials alleged that Studio 54 employees not only encouraged illegal drug use but also used cocaine themselves. They spent $2 million to restore the theater, adding fixed seating at orchestra level Cohen and Scher anticipated that the club could fit 3,000 people, including standees, The Ritz relocated from the East Village to Studio 54 on April 5, 1989. and salsa music. The Ritz was one of the most active nightclubs in the United States, with about 150 shows annually, until its promoters started booking fewer shows in mid 1991. Despite declining profits in 1992, the club's owners were planning to add a 250 seat side room next to the auditorium. CAT Entertainment acquired Scher's interest in the Ritz in December 1992, In July 1993, the Ritz announced it would close down and reopen as a topless bar. CAT Entertainment spent $3 million renovating the theater, including the stage area. CAT also resurrected both the nightclub and the Studio 54 trademark, which had never been properly registered by any of the prior owners or operators. The remodeled nightclub opened in January 1994 and was operated as "Cabaret Royale at Studio 54". Most of the old theater's architectural detail had been covered up by then. Meanwhile, the Bank of Tokyo had previously granted a mortgage on the theater and the adjacent office building to Pilevsky, which it foreclosed upon in June 1994. Later that month, the theater and building were auctioned off. CBS, the Manhattan Theatre Club, and Viacom were among those that showed interest in acquiring the theater and building. Allied Partners, run by the Hadar family, ultimately acquired the properties for $5.5 million. Cabaret Royale closed in January 1995, and Allied announced plans to convert the space into a virtual reality gaming venue at a cost of $10 million. In anticipation of Studio 54's conversion, the nightclub hosted a final party on May 23, 1996, featuring disco star Gloria Gaynor and performers such as Crystal Waters and RuPaul. The virtual reality complex was never built because of a lack of demand, and the club's space was instead rented out for private events.

Театр "Рундебоут" в студии 54

С 1998 года некоммерческая театральная компания Roundabout Theatre Company управляет студией 54 как бродвейским театром, известным как Roundabout Theatre at Studio 54. Это один из трех бродвейских театров компании Roundabout, наряду с театром Тодда Хаймса и театром Стивена Сондхайма.

Переселение и ранние постановки

В июле 1998 года обрушение строительного подъемника на Таймс-сквер, 4, заблокировало доступ к театру Генри Миллера (ныне театру Стивена Сондхайма) на 43-й улице, где шла успешная постановка бродвейского мюзикла «Кабаре» в возобновленной версии некоммерческой театральной компании Roundabout Theatre Company. Roundabout быстро начала поиск альтернативных площадок и в сентябре 1998 года приняла решение перенести постановку в Studio 54. Продюсер «Кабаре» Сэм Мендес считал обветшалое состояние Studio 54 идеальным местом для постановки, как и театр Генри Миллера. Roundabout потратила более 1 миллиона долларов на переоборудование бывшего ночного клуба в театр на 950 мест, efn|The New York Times называет сумму в 1,7 миллиона долларов. «Кабаре» переехала в Studio 54 в ноябре 1998 года.

Ричард Хадар объявил в начале 1999 года о намерении открыть ночной клуб в театре, который по-прежнему будет принимать представления «Кабаре» в дневное время. К 2001 году Roundabout вела переговоры о покупке Studio 54 у семьи Хадар, что позволило бы театральной компании впервые владеть бродвейским театром. В начале следующего года семья Хадар согласилась продать театр примерно за 25 миллионов долларов. Для финансирования покупки Roundabout должна была получить до 32 миллионов долларов в виде налогооблагаемых облигаций и 9 миллионов долларов от Департамента по культурным делам Нью-Йорка (DCA). Roundabout завершила покупку в июле 2003 года, заплатив 22,5 миллиона долларов, из которых 6,75 миллиона долларов поступили от DCA и 17,7 миллиона долларов – от налогооблагаемых облигаций. Allied продолжала владеть офисными помещениями над театром, что предполагало установку амфитеатра и организацию экспозиции в фойе, но от этой идеи отказались, и театр был закрыт на реконструкцию. Следующей постановкой театра стала пьеса «Харви», премьера которой состоялась в июне 2012 года. «Кабаре» вновь открылась в апреле 2014 года. Пьеса «Акт Бога» была представлена в Studio 54 в мае 2015 года и стала единственной постановкой театра в сезоне 2014–2015 годов, за которой последовали мюзикл «Holiday Inn» и пьеса «Sweat» в сезоне 2016–2017 годов. Затем театр принял сольное шоу Джона Легуизамо «Латинская история для придурков» и постановку на американском языке жестов «Дети меньшего бога» в 2017–2018 годах. В сезоне 2018–2019 годов на сцене театра были поставлены спектакли «The Lifespan of a Fact» и «Kiss Me, Kate». Studio 54 представила пьесу Адама Раппа «The Sound Inside», премьера которой состоялась в октябре 2019 года. Из-за пандемии COVID-19 Studio 54 закрылась 12 марта 2020 года, за день до начала предпремьерных показов «Кэролайн, или Перемены», но их пришлось отложить из-за продления ограничений, связанных с COVID-19. Studio 54 вновь открылась 8 октября 2021 года с предпремьерными показами «Кэролайн, или Перемены», а в ноябре 2024 года – мюзиклом «Прекрасный мир».

Наследие

К концу 1970-х годов оригинальный ночной клуб послужил толчком к созданию джинсов в стиле Studio 54, звукозаписывающей компании, альбома и клуба в Японии.

Культурное влияние

Ночной клуб стал темой для множества произведений популярной культуры. Оригинальная «Студия 54» была показана в драматическом фильме «54» 1998 года. Документальный фильм Мэтта Тирнауэра «Студия 54» (продолжительность 98 минут), выпущенный в 2018 году, включает в себя ранее неопубликованные кадры клуба и интервью с Йэном Шрагером. Кроме того, четвертый сезон телесериала «Американская история преступлений», анонсированный в 2021 году, посвящен клубу в 1970-х годах. О ночном клубе написано несколько книг. Писатель Энтони Хаден Гест опубликовал книгу о «Студии 54» и диско-субкультуре в 1997 году, а Марк Флейшман издал свои мемуары «Inside Studio 54» в октябре 2017 года. Шрагер также опубликовал книгу «Studio 54» в 2018 году, содержащую фотографии клуба. Она достигла 21-й позиции в чарте Billboard 200 и была продана тиражом около миллиона экземпляров. В 2011 году Sirius XM запустила Studio 54 Radio – спутниковое радио, транслирующее классические диско- и танцевальные треки с 1970-х по 2000-е годы. Лейбл сотрудничает с Sirius XM в рамках проекта Studio 54 Radio. Первый релиз лейбла, Night Magic Vol. 1, – это четырехтрековый сборник диско-гимнов из золотой эпохи клуба, переработанный музыкантами как из оригинальной сцены, так и из современной танцевальной музыки. Клуб был представлен на нескольких выставках, включая экспозицию фотографий «Студии 54», представленную Хейденом Гестом в художественной галерее WhiteBox в 2015 году, а также выставку «Night Magic» в Бруклинском музее, премьера которой состоялась в 2020 году. Кроме того, в 2019 году были выпущены тематические коллекции «Студия 54» от модных и косметических брендов, таких как Calvin Klein, Michael Kors и NARS Cosmetics. Коллекции были вдохновлены яркой эпохой расцвета клуба и демонстрировали культовый логотип «54». Некоторые заведения сравнивали со «Студией 54». Магазин итальянской моды Fiorucci, ранее располагавшийся на Ист-59-й улице, в конце 1970-х годов стал известен как «дневная Студия 54». Отель Mutiny в Майами, штат Флорида, в интервью PBS NewsHour был описан как «нечто вроде ближайшего аналога Студии 54 в Майами» в конце 1970-х годов. Ночной клуб также послужил вдохновением для создания тематического ночного клуба «Студия 54» в отеле и казино MGM Grand Las Vegas в 1997 году; этот клуб работал до 2012 года.

The nightclub has been the subject of several works of popular media. The original Studio 54 was featured in the 1998 drama film 54. Studio 54, a 98 minute documentary by Matt Tyrnauer released in 2018, includes unpublished footage of the club and interviews with Ian Schrager. Additionally, the fourth season of the television series American Crime Story, announced in 2021, focuses on the club during the 1970s. Several books have also been written about the nightclub. The writer Anthony Haden Guest published a book about Studio 54 and the disco subculture in 1997, and Mark Fleischman published his memoir Inside Studio 54 in October 2017. Schrager also published a book in 2018, Studio 54, with images of the club. it peaked at No. 21 on the Billboard 200 album chart and sold close to a million copies. In 2011, Sirius XM launched Studio 54 Radio, a satellite radio station featuring classic disco and dance tracks from the 1970s to the 2000s. which works with Sirius XM on Studio 54 Radio. The label's first release, Night Magic Vol. 1, is a four track compilation EP of disco anthems from the club's prime days, revised by musicians from both the original scene and the modern dance music era. The club has been featured in several exhibitions. These include an exhibit of Studio 54 photographs, which Haden Guest presented at the WhiteBox art gallery in 2015. as well as a Brooklyn Museum exhibition titled Night Magic, which premiered in 2020. In addition, multiple Studio 54 themed collections from fashion and cosmetics brands, including Calvin Klein, Michael Kors and NARS Cosmetics, were released in 2019. The collections took inspiration from the club's glamorous heyday and showcased the iconic "54" logo. Several venues have been likened to Studio 54. Fiorucci, an Italian fashion shop formerly located on East 59th Street, became known in the late 1970s as the "daytime Studio 54". The Mutiny Hotel in Miami, Florida, was described in a PBS NewsHour interview as "kind of the closest thing to Miami's Studio 54" in the late 1970s. The nightclub also inspired the creation of a Studio 54 themed nightclub at the MGM Grand Las Vegas hotel and casino in 1997; that club operated until 2012.

Памятные вещи и их сохранение

Перед смертью в 1989 году Рубелл сохранил "каждый отдельный экземпляр" всего, что он собрал из ночного клуба, например, книгу бронирований, пригласительные билеты и талоны на напитки. Более 400 этих предметов были проданы на аукционе в Уэст-Палм-Бич, штат Флорида, в январе 2013 года, привлекшем сотни покупателей. Аукцион принес $316 680; самым дорогим предметом стала скульптура Энди Уорхола, проданная за $52 800. Обсуждения по этому вопросу продолжались в течение нескольких последующих лет. LPC начала масштабную работу по присвоению статуса памятника архитектуры театрам Бродвея в 1987 году, и комиссия рассматривала возможность признания интерьера Studio 54 памятником архитектуры. В конечном итоге, хотя LPC признал 28 театров Бродвея памятниками архитектуры, Studio 54 не вошел в их число.