Аполло Театр: История и Наследие Гарлема

Введение

Театр Аполлон (ранее Новый театр Хуртига и Симона; также Театр Аполлон или Театр Аполлон на 125-й улице) — многофункциональный театр, расположенный по адресу 253 West 125th Street в районе Гарлем Верхнего Манхэттена, Нью-Йорк. Это популярная площадка для афроамериканских исполнителей и место проведения телешоу Showtime at the Apollo. Театр, вмещающий около 1500 мест на трех уровнях, был спроектирован Джорджем Кейстером с использованием элементов неоклассического стиля. Фасад и интерьер театра являются памятниками архитектуры Нью-Йорка и включены в Национальный реестр исторических мест. Некоммерческая организация Apollo Theater Foundation (ATF) управляет театром, а также двумя небольшими залами в театре Виктория и студией звукозаписи при театре Аполлон. Театр был основан Жюлем Хёртигом и Гарри Симоном как бурлескное заведение, открытое в 1913 году и первоначально предназначенное только для белых зрителей. В 1928 году братья Мински арендовали театр для бурлескных представлений. Сидни Коэн приобрел театр в 1934 году, после чего он стал площадкой для выступлений афроамериканских исполнителей. Фрэнк Шиффман и его семья управляли театром с 1935 по 1976 год. С 1978 по 1979 год театром кратко управляла группа афроамериканских предпринимателей, а в 1981 году бывший президент боро Манхэттена Перси Саттон выкупил его на аукционе. Театр Аполлон вновь открылся в 1985 году после масштабной реконструкции, в ходе которой были построены новые студии звукозаписи. В сентябре 1991 года Корпорация городского развития штата Нью-Йорк приобрела театр Аполлон и передала его управление ATF. В середине 2000-х годов были проведены дальнейшие ремонтные работы, а в 2020-х годах началось расширение театра. Одно из самых продолжительных мероприятий театра — «Ночь любителей в Аполлоне», еженедельное шоу, в котором зрители оценивают выступления начинающих артистов. Многие из самых известных исполнителей театра удостоены чести быть занесенными в Зал славы легенд Аполлона, а театр также заказывал различные произведения и организовывал образовательные программы. На протяжении многих лет театр принимал у себя множество музыкальных, танцевальных, театральных и комедийных постановок, часто с участием нескольких исполнителей в одном концерте. Кроме того, в театре проводились кинопоказы, записи, съемки, а также мероприятия, не связанные с выступлениями, такие как выступления, дебаты и торжественные мероприятия. Театр Аполлон оказал значительное влияние на афроамериканскую культуру и был освещен во многих книгах и телепередачах.

Entertainment venue in Manhattan, New York

the theater in Harlem, New York City

The Apollo Theater (formerly the Hurtig & Seamon's New Theatre; also Apollo Theatre or 125th Street Apollo Theatre) is a multi use theater at 253 West 125th Street in the Harlem neighborhood of Upper Manhattan in New York City. It is a popular venue for black American performers and is the home of the TV show Showtime at the Apollo. The theater, which has approximately 1,500 seats across three levels, was designed by George Keister with elements of the neoclassical style. The facade and interior of the theater are New York City designated landmarks and are listed on the National Register of Historic Places. The nonprofit Apollo Theater Foundation (ATF) operates the theater, as well as two smaller auditoriums at the Victoria Theater and a recording studio at the Apollo. The Apollo was developed by Jules Hurtig and Harry Seamon as a burlesque venue, which opened in 1913 and originally served only white patrons. In 1928, the Minsky brothers leased the theater for burlesque shows. Sidney Cohen acquired the theater in 1934, and it became a venue for black performers. Frank Schiffman and his family operated the theater from 1935 to 1976. A group of black businessmen briefly operated the theater from 1978 to 1979, and former Manhattan borough president Percy Sutton bought it at an auction in 1981. The Apollo reopened in 1985 following a major refurbishment that saw the construction of new recording studios. In September 1991, the New York State Urban Development Corporation bought the Apollo and assigned its operation to the ATF. Further renovations took place in the mid 2000s, and an expansion of the theater commenced in the 2020s. Among the theater's longest running events is Amateur Night at the Apollo, a weekly show where audiences judge the quality of novice performances. Many of the theater's most famous performers are inducted in the Apollo Legends Hall of Fame, and the theater has commissioned various works and hosted educational programs. Over the years, the theater has hosted many musical, dance, theatrical, and comedy acts, with several performers often featured on the same bill. In addition, the theater has hosted film screenings, recordings, and tapings, as well as non performance events such as speeches, debates, and tributes. The Apollo has had a large impact on African American culture and has been featured in multiple books and shows.

Сайт

Театр Apollo расположен по адресу 253 West 125th Street, между бульваром Адама Клейтона Пауэлла-младшего (Седьмая авеню) и бульваром Фредерика Дугласа (Восьмая авеню), в районе Гарлем на Верхнем Манхэттене в городе Нью-Йорк. Участок земли имеет неправильную форму и выходы на обе улицы – 125-ю улицу с юга и 126-ю улицу с севера. Площадь участка составляет , при этом ширина фасада на 125-й улице равна 15,24 м, а глубина – 60,96 м. Театр расположен рядом с театром Виктория, к западу от него.

Дизайн

Театр был спроектирован Джорджем Кейстером в стиле неоклассицизма.

Фасад

Главный фасад театра обращён на юг, к 125-й улице, и имеет три этажа в высоту. Первый этаж неоднократно реконструировался и состоит из кассы с западной стороны и витрины магазина с восточной. Современный дизайн первого этажа относится к реконструкции, завершённой в 2005 году. Восточная часть первого этажа включает стеклянную и стальную витрину. Вертикальная вывеска с названием "Аполло" была установлена у западного края фасада в 1940-х годах. Несмотря на то, что интерьер несколько раз менялся в середине XX века, многие элементы декора 1910-х годов сохранились в 1983 году. Оригинальные декоративные элементы театра были сохранены во время реконструкции середины 1980-х годов.

Лобби

Главный вестибюль – это длинное и узкое пространство; некоторые наблюдатели, в том числе Джек Шиффман, сравнили его с дорожкой для боулинга. В первоначальном главном вестибюле был комплекс фресок. На одной из стен вестибюля также располагались билетная и кассовая кассы. В современном вестибюле есть две лестницы, ведущие на первый и второй ярусы зрительного зала. По состоянию на 2023 год, в вестибюле планируется строительство кафе, открытие которого ожидается в 2025 году.

Аудитория

Зрительный зал расположен в северной части здания и имеет прямоугольную планировку с изогнутыми стенами, купольным потолком и двумя ярусами балконов над партером. В 1930-х годах в театре Аполлон насчитывалось 2000 мест, в 1970-х – 1700 мест; в 1985 году количество мест оценивалось в 1500 или 1550. К началу 2010-х годов в театре было 1536 мест. Сиденья были обновлены в 1980-х годах. На каждом ярусе сиденья разделены двумя центральными проходами. В задней (западной) части партера расположен ограждающий поручень, отделанный скальёлой. По обе стороны от портала расположены две ложи на первом и втором ярусах балконов, доступ к которым осуществляется по отдельным лестницам. Система вентиляции была перестроена во время реконструкции театра в 1980-х годах, и в то же время были добавлены световые фермы.

Другие помещения

В дополнение к главному залу, на первом этаже к востоку от вестибюля располагался магазин. Изначально в подвале находились кафе и кабаре, а также дамская гостиная и мужская курильня, которые были расширены в 1940-х годах. На втором этаже первоначально была столовая, а на третьем – комнаты для совещаний и помещения под крышей. К 1980-м годам второй и третий этажи использовались как складские помещения и офисы, с небольшими комнатами на обоих этажах. При строительстве театра "Аполлон" гримерные были размещены в отдельном пристрое с душевыми и ванными комнатами. В 1980-х годах на крыше прилегающего корпуса была построена производственная студия для телевизионных трансляций и видеосъемок. Площадь студии, по разным данным, составляла , , Она могла записывать 24 дорожки одновременно.

История

В конце 19-го века Гарлем был застроен как пригород Нью-Йорка и населен преимущественно представителями белого среднего класса с достатком выше среднего. Чернокожие жители начали переезжать в Гарлем в начале 20-го века с развитием домов в ряд, квартир и первой линии метро города. К началу 20-го века в районе появилось несколько театров различных жанров – водевиль, бурлеск, кино и драматические – сосредоточенных вокруг 125-й улицы и Седьмой авеню, что привело к тому, что этот район стали называть «42-й улицей Гарлема». Среди владельцев этих ранних театров были театральные продюсеры Жюль Хёртиг и Гарри Симон, которые арендовали Гарлемский музыкальный зал по адресу 209 West 125th Street в 1897 году. Хёртиг и Симон поставили несколько шоу с участием чернокожих звезд Берта Уильямса и Джорджа Уокера в период с 1898 по 1905 год. В 1911 году Музыкальный зал был переоборудован под бурлеск. Около 1911 или 1912 года они приобрели землю на 125-й и 126-й улицах у поместья Кромвелла и семьи Лит. В июне 1912 года они объявили о планах строительства трехэтажного коммерческого здания по адресу 253–259 West 125th Street, с бурлескным театром на 2500 мест в задней части, по адресу 240–260 West 126th Street. Хёртиг и Симон, арендовавшие близлежащий Гарлемский музыкальный зал, хотели более вместительное помещение для бурлескных постановок компании Columbia Amusement Company, к которой они присоединились, или компания Security Construction Company была нанята в качестве генерального подрядчика. Церемония закладки фундамента состоялась в январе 1913 года, и в этот момент театр стал известен как Новый (бурлескный) театр Хёртига и Симона. Hurtig & Seamon изначально нанимали женщин-ушеров, которых журнал Variety описывал как «всех красивых и вежливых девушек», и запрещали посещение театра чернокожим зрителям. Летом, когда бурлеск не работал, в театре также показывали фильмы, а также проводились различные мероприятия, такие как благотворительные вечера и сборы средств. В 1917 году в театре была создана постоянная бурлескная труппа, состоявшая из многих исполнителей с Бродвея. Начиная с 1920 года, Новый театр Hurtig & Seamon столкнулся с конкуренцией со стороны близлежащего театра Mount Morris на 116-й улице, который показывал шоу на «американском колесе» – дочерней компании Columbia. «Американское колесо» было распущено в 1922 году, и Новый театр сохранил свою монополию на бурлеск Columbia в Верхнем Манхэттене. Рост чернокожего населения Гарлема вынудил многих владельцев театров начать допускать чернокожих зрителей в 1920-х годах, хотя ямайско-американский писатель Джоэл Август Роджерс утверждал, что чернокожим посетителям Нового театра постоянно предоставлялись худшие места. Новый театр начал спонсировать шоу со смешанными составами актеров в середине этого десятилетия, а Hurtig & Seamon также планировали ставить шоу с полностью чернокожими актерами. Здание театра было продано в августе 1925 года компании Benenson Realty Company, хотя Hurtig & Seamon продолжали управлять театром. В том же году оркестр театра был расширен и была добавлена подиумная сцена. Поскольку бурлеск Columbia пришел в упадок в 1926 году, Hurtig & Seamon решили представить постоянный бурлеск в 1927 году, а затем, позже в том же году, перешли под эгиду Ассоциации взаимного бурлеска. Новый театр Hurtig & Seamon был сдан в аренду в мае братьям Мински и их партнеру Джозефу Вайнстоку, которые ставили бурлескные шоу в небольшом театре над Гарлемским оперным театром под названием «Аполлон». Симон, вместе с И. Х. Херком, сохранил долю в Новом театре. В рамках соглашения Новый театр был переименован в Hurtig & Seamon's Apollo.

In the late 19th century, Harlem was developed as a suburb of New York City and was inhabited largely by upper middle class whites. Black residents began moving to Harlem in the beginning of the 20th century with the development of row houses, apartments, and the city's first subway line. By the early 20th century the neighborhood had several vaudeville, burlesque, film, and legitimate theaters centered around 125th Street and Seventh Avenue, which led to the corridor being known as "Harlem's 42nd Street". Among the operators of these early theaters were theatrical producers Jules Hurtig and Harry Seamon, who leased the Harlem Music Hall at 209 West 125th Street in 1897. Hurtig and Seamon produced several shows starring black superstars Bert Williams and George Walker between 1898 and 1905. The Music Hall was converted to burlesque 1911. acquired land on 125th and 126th Street from the Cromwell estate and Lit family around 1911 or 1912. They announced plans in June 1912 for a three story commercial structure at 253 to 259 West 125th Street, with a 2,500 seat burlesque theater in the rear, at 240 to 260 West 126th Street. Hurtig and Seamon, who had been leasing the nearby Harlem Music Hall, wanted a larger venue to accommodate the burlesque productions of the Columbia Amusement Company, which they had joined, or the Security Construction Company was hired as the general contractor. A groundbreaking ceremony occurred in January 1913, at which point it was known as Hurtig & Seamon's New (Burlesque) Theater. Hurtig & Seamon initially employed female ushers, described by Variety magazine as "all good looking and polite girls", and banned black patrons. Initially, the theater also hosted movies during the summer when burlesque was on hiatus, as well as other events such as benefits and fundraisers. A stock burlesque company composed of numerous Broadway performers was established at the theater in 1917. Beginning in 1920, Hurtig & Seamon's New Theatre faced competition from the nearby Mount Morris Theatre on 116th Street, which featured shows on the American wheel, a lower tier Columbia subsidiary. The American wheel was dissolved in 1922 and the New Theatre retained its monopoly on Columbia burlesque in Upper Manhattan. The growth of Harlem's black population forced many theater owners to begin admitting black patrons in the 1920s, though Jamaican American author Joel Augustus Rogers claimed that the New Theatre's black patrons were consistently given inferior seats. The New Theatre began sponsoring shows with mixed race casts in the middle of that decade, and Hurtig & Seamon also planned to produce shows with all black casts. The theater building was sold in August 1925 to the Benenson Realty Company, though Hurtig & Seamon continued to operate the theater. That year, the theater's orchestra was expanded, and a runway was introduced. As Columbia burlesque withered in 1926, Hurtig & Seamon elected to present stock burlesque in 1927, then, later that year, switched allegiance to the Mutual Burlesque Association. Hurtig & Seamon's New Theater was leased that May to the Minsky brothers and their partner, Joseph Weinstock, who had been staging burlesque shows at a small theater above the Harlem Opera House named the Apollo. Seamon, along with I. H. Herk, retained an interest in the New Theater. As part of the agreement, the New Theater was renamed Hurtig & Seamon's Apollo,

Hurtig & Seamon's Apollo вновь открылся в августе 1928 года после того, как Мински отремонтировали вестибюль, перекрасили зрительный зал и расширили подиумную сцену. Журнал Variety сообщил, что Уолтер Рид арендовал новый «Аполлон» на 16 с половиной лет, но Билли Мински выкупил арендную плату Симона в следующем месяце и продолжил управлять театром. Первоначально в театре все еще показывали шоу из Mutual Circuit, которым руководил Херк. Актеры обычно общались со зрителями и выступали дольше, чем при Хёртиге и Симоне, но в репертуаре театра по-прежнему сочетались постоянные шоу и шоу Mutual. Mutual начал приходить в упадок из-за Великой депрессии, и Билли Мински объявил в марте 1930 года, что прекратит представлять шоу Mutual. В следующем месяце он начал представлять постоянные шоу с чернокожими и белыми актерами. Бесси Смит была одной из первых чернокожих исполнительниц, выступивших в «Аполло». В сезоне 1931–1932 годов в театре проходил бурлеск Columbia, с двумя представлениями в день. После смерти Билли Мински в 1932 году его младший брат Герберт взял на себя управление театром. В том же году Херк, Герберт Мински и Вайнсток договорились о показе бурлеска Columbia в «Аполло». Посещаемость снизилась после того, как «Аполлон» начал представлять шоу без обнаженности или стриптизов. Театр ненадолго принимал выступления труппы Empire Wheel в конце 1932 года, и «Аполлон» начал ставить чернокожий водевиль в том же году. После того, как «Аполло» не смог продлить лицензию на бурлеск, театр временно закрылся в мае и оставался закрытым в течение семи месяцев. В декабре 1933 года в театре вновь начали показывать бурлеск, с двумя дневными представлениями в дополнение к обычному вечернему представлению.

Операция Коэна и Шифмана

Сидни Коэн, также иногда писавшийся как "Сидней", возглавил театр в январе 1934 года. В то время многие из самых популярных театров для афроамериканцев в Гарлеме располагались вокруг 125-й улицы. Театр был преобразован в площадку для выступлений афроамериканских артистов, с полностью афроамериканским персоналом. Большинство следов прежних бурлескных представлений было быстро устранено. В отличие от предыдущих бурлескных шоу, которые вызывали споры из-за своей откровенности, новая программа должна была быть ориентирована на семейную аудиторию. Театр был переименован в Театр "Аполло" на 125-й улице и вновь открылся 26 января 1934 года, рассчитанный на афроамериканское сообщество Гарлема. Коэн изначально нанял Кларенса Робинсона в качестве продюсера театра "Аполло".

В "Аполло" часто выступали афроамериканские артисты, которым в начале XX века было запрещено выступать на многих других площадках, хотя в некоторых шоу участвовали актеры разных рас. Здесь было представлено большое разнообразие музыкальных жанров, включая R&B, джаз, блюз и госпел. Первоначально шоу состояли из ревю, но вскоре формат был изменен на более свободную смесь танцев, комедии, музыки и оригинальных номеров. Представления напоминали водевиль, в каждом из которых участвовало от шести до восьми номеров. В течение недели могли выступать до семи комиков или музыкантов и восемь вокальных групп, давая до семи представлений в день. Начинающие артисты часто начинали с открытия шоу и стремились стать хедлайнерами. Поскольку у "Аполло" не было богатых спонсоров, в отличие от таких залов, как Карнеги-холл и Метрополитен-опера, его доходы сильно зависели от успеха или неудачи каждого еженедельного шоу. В целях экономии "Аполло" платил артистам низкие гонорары, на которые большинство начинающих исполнителей охотно соглашались. Преобразование "Аполло" произошло в конце эпохи Гарлемского Ренессанса. Театр был предметом гордости для афроамериканского сообщества Гарлема и часто использовался как место для собраний во время демонстраций. Один писатель сказал, что "в гарлемских театральных кругах [Фрэнк Шиффман] был Богом".

1930-е и 1940-е годы

Первый крупный исполнитель в "Аполло", джазовая певица и звезда Бродвея Аделаида Холл, выступила в "Аполло" в феврале 1934 года. Шоу Холл с ограниченным количеством представлений было высоко оценено прессой, что помогло установить репутацию "Аполло". Театр "Аполло" столкнулся с серьезной конкуренцией со стороны других площадок, в частности, Гарлемского оперного театра Лео Бречера и "Лафайетта" Фрэнка Шифмана. Первый был популярным местом для водевиля, а второй ранее был главным чернокожим театром в этом районе. Коэн арендовал театр в следующем месяце оператору Гарлемского оперного театра, корпорации "Дуэйн Театр". После смерти Коэна в конце 1935 года Оперный театр стал кинотеатром, в то время как "Аполло" продолжал представлять сценические шоу. "Аполло" был переименован в "Единственное театральное шоу в Гарлеме". Ранние шоу сопровождались кордебалетом из 16 девушек, но к концу 1930-х годов они больше не работали в театре. В 1939 году газета "New York Amsterdam News" описала "Аполло" как "единственный театр в стране, где преимущественно выступают афроамериканские исполнители", в то время как многие другие площадки все еще не допускали чернокожих артистов. "Аполло" временно закрылся в середине 1940 года для модернизации и вновь открылся в сентябре. Впервые музыкальные комедии начали показывать в театре в феврале 1941 года. Джазовые выступления.

"Аполло" привлекал смешанную аудиторию в 1940-х годах; по воскресеньям до четырех пятых зрителей составляли белые. Во время Второй мировой войны театр предлагал 35 бесплатных билетов военнослужащим США, а артисты "Аполло" выступали в соседнем Гарлемском центре отдыха для военнослужащих по вторникам. Шиффман временно закрыл театр для ремонта в августе 1945 года. Проект стоил 45 000 долларов и включал новые звуковые системы, отремонтированную оркестровую яму, женские и мужские гостиные, комнату отдыха для персонала и изменения в оформлении. В 1949 году театр был продан корпорации "Harlem Apollo Realty Corporation", хотя Шиффман и Брехер продолжали управлять "Аполло". В том же году они начали экспериментировать с постановкой бродвейских шоу в "Аполло". Сыновья Шиффмана, Джек и Роберт, начали работать в театре в конце 1940-х и начале 1950-х годов. В театре также стали представлять различные музыкальные жанры, такие как мамбо. Часто было два представления в день, если выступал хедлайнер, а в остальное время показывали фильмы. Во время одного из таких закрытий в 1955 году был установлен большой экран CinemaScope. К концу 1950-х годов журнал "Variety" критиковал театр за "то, что он позволял некоторым своим актерам использовать разнообразные вульгарные выражения". Типичный контракт состоял из пяти или шести представлений в день в течение семи дней. Тем не менее, многие популярные афроамериканские артисты, такие как Эрта Китт и Сэмми Дэвис-младший, регулярно возвращались для "тех, кто не может добраться до центра города". Роберт Шиффман взял на себя управление театром в 1960 или 1961 году. В 1960-х годах в "Аполло" росла популярность R&B. Театр был немного отремонтирован в 1960 году, а в августе 1961 года было добавлено новое звукоусиливающее оборудование и освещение. В 1967 году были отремонтированы вестибюль и зрительный зал; проект был выполнен почти полностью афроамериканскими рабочими и стоил 50 000 долларов. Бизнес начал падать после принятия Закона о гражданских правах 1964 года, который позволил афроамериканским артистам выступать в ночных клубах и отелях. "Аполло" был меньше, чем аналогичные площадки; экономика района пришла в упадок; и "Аполло" находился не рядом с другими популярными местами. Другие проблемы включали восприятие роста преступности. "Аполло" продолжал приходить в упадок в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Семья Шиффман хотела продать "Аполло" афроамериканским предпринимателям в 1960-х годах, отклонив несколько предложений о покупке от белых театральных операторов. В течение этого времени в "Аполло" продолжали проводить разнообразные шоу каждую ночь, и в выходные дни часто был аншлаг; в 1972 году группа инвесторов во главе с редактором "New York Amsterdam News" Кларенсом Б. Джонсом выразила заинтересованность в покупке театра, но сделка была отменена из-за резкого роста процентных ставок. Еще в 1973 году, когда в театре было от 42 до 45 недель живых шоу в год, театр был вынужден сократить свой график живых шоу до 20–22 недель в год, что составляет менее половины от 45–50 недель, которые театр представлял в период расцвета. Чтобы собрать деньги, Роберт Шиффман хотел показывать первые выпуски фильмов с участием афроамериканских актеров, но столкнулся с конкуренцией со стороны других театров Манхэттена. Менеджеры "Аполло" начали размещать объявления о продаже в нескольких крупных газетах в 1975 году. В середине 1970-х годов "Аполло" использовался исключительно для показа фильмов и госпел-шоу и был закрыт в январе 1976 года. Роберт Шиффман рассматривал возможность замены существующего театра новым залом на 3000 мест. Во время закрытия "Аполло" уже обветшалые сиденья и декорации продолжали разрушаться, а лопнувшие водопроводные трубы разрушили сцену. Рич и Элмер Т. Моррис стали первыми афроамериканскими владельцами театра. Группа потратила 250 000 долларов на ремонт "Аполло", который включал замену звуковой системы, ремонт служебных помещений и обстановку вестибюля, а также добавление мест с фиксированными местами. Открытие состоялось с выступлением перкуссиониста Ральфа Макдональда, которое было омрачено техническими проблемами. В месяцы после повторного открытия "Аполло" принимал многочисленные коллективы и добился умеренного успеха. Операторы театра подали заявление о банкротстве в мае 1981 года после ареста Элмера Морриса по обвинению в наркотиках.

The Apollo appealed to mixed race audiences in the 1940s; on Sundays, as much as four fifths of the audience were white. During World War II, the theater offered 35 free tickets to members of the U. S. armed forces, and entertainers at the Apollo performed at the nearby Harlem Defense Recreation Center on Tuesday nights. Schiffman closed the theater temporarily for renovations in August 1945. The project cost $45,000 and entailed new sound systems, a remodeled orchestra pit, women's and men's lounges, a staff recreation room, and modifications to decorations. The theater was sold in 1949 to the Harlem Apollo Realty Corporation, although Schiffman and Brecher continued to operate the Apollo. That year, they began experimenting with staging Broadway class shows at the Apollo. Schiffman's sons Jack and Robert began working at the theater in the late 1940s and early 1950s. The theater also began hosting different musical genres such as mambo There were often two shows a day if a headliner was performing, and it showed movies at other times. a large CinemaScope screen was installed during one such closure in 1955. By the late 1950s, Variety magazine criticized the theater for "allowing some of its actors to carry on with assorted vulgarisms". A typical booking consisted of five or six performances per day for seven days. Even so, many popular black artists such as Eartha Kitt and Sammy Davis Jr. regularly returned for "the folks who can't make it downtown". Robert Schiffman took over the theater's management in 1960 or 1961. The 1960s saw the rising popularity of R&B at the Apollo, The theater was renovated slightly in 1960, and new sound amplification equipment and lighting was added in August 1961. The lobby and auditorium were renovated in 1967; the project was conducted almost entirely by black workers and cost $50,000. Business began to decline after the Civil Rights Act of 1964 was passed, allowing black entertainers to perform in nightclubs and hotels. The Apollo was smaller than similar venues; the neighborhood's economy was in decline; and the Apollo was not near other popular venues. Other issues included a perception of rising crime The Apollo continued to decline through the late 1960s and early 1970s. The Schiffman family was looking to sell the Apollo to black entrepreneurs in the 1960s, having rejected several purchase offers from white theatrical operators. During that time, the Apollo continued to host variety shows every night and was often sold out during weekends; In 1972, a group of investors led by New York Amsterdam News editor Clarence B. Jones expressed interest in buying the theater, but the deal was canceled when interest rates increased sharply. As late as 1973, it had between 42 and 45 weeks of live shows annually, The Apollo had been forced to cut back its schedule of live shows to 20–22 weeks per year, less than half of the 45–50 weeks that the theater had presented in its peak. To raise money, Robert Schiffman wanted to show first runs of films featuring black actors but faced competition from other Manhattan theaters. The Apollo's managers began running for sale advertisements in several major papers in 1975. The Apollo was used exclusively for movies and gospel shows in the mid 1970s and was closed in January 1976. Robert Schiffman considered replacing the existing theater with a new 3,000 seat venue, During the Apollo's closure, the already dilapidated seats and decorations continued to decay, and burst water pipes destroyed the stage. who became the first black owners of the theater. The new owners included Rich and Elmer T. Morris The group spent $250,000 renovating the Apollo, which entailed replacing the sound system, renovating backstage areas, and furnishing the lobby. and added reserved seating. with a performance by percussionist Ralph MacDonald that was beset by technical issues. In the months after it reopened, the Apollo hosted numerous acts and was moderately successful. The theater's operators filed for bankruptcy in May 1981 after Elmer Morris's arrest on drug charges.

Операция Саттон

В конце 1981 года компания Inner City Broadcasting, принадлежащая Перси Э. Саттону, согласилась выкупить театр; по воспоминаниям Саттона, он заплатил 220 000 долларов. Саттон вспоминал, что в затопленном подвале были "тараканы, мертвые крысы, плавающие крысы". Inner City приобрела 81-процентную долю в законном владельце театра, Apollo Theatre Investor Group, а Саттон владел оставшимися 19 процентами группы. В середине того же года в театре проводились слушания по вопросу о присвоении ему статуса памятника. В июле того же года представители штата также предложили включить театр в Национальный реестр исторических мест (NRHP) после того, как некоммерческая организация New York Landmarks Conservancy подготовила отчет о театре. Фасад и интерьер театра "Аполло" были объявлены памятниками Нью-Йорка в июне 1983 года. Театр был включен в NRHP в ноябре 1983 года, а официальное включение в список NRHP произошло в июне 1984 года.

Первоначальная реконструкция

Саттон изначально планировал потратить 5,7 миллиона долларов на реконструкцию театра. В середине 1982 года была создана телевизионная сеть Apollo Entertainment TV Network для трансляции программ из студий театра. В мае 1982 года Корпорация городского развития Гарлема (HUDC) объявила о выделении гранта в размере 1 миллиона долларов на театр. Первоначальная дата повторного открытия в июле 1982 года была отложена из-за сложности проекта. В сентябре того же года федеральное правительство США выделило городу грант на развитие городов в размере 1,5 миллиона долларов, который был предоставлен в виде займа операторам театра «Аполло». Городское агентство по промышленному развитию также выпустило облигации на 2,8 миллиона долларов для финансирования строительства студии звукозаписи. Перси Саттон и его брат Оливер надеялись самостоятельно собрать оставшиеся 6,8 миллиона долларов. Несмотря на это, мэр Эд Кох выразил оптимизм относительно продолжения реконструкции. Ремонт был возобновлен в мае 1983 года после того, как государственная UDC согласилась выделить театру 2,5 миллиона долларов; без этого финансирования группа инвесторов Apollo Theatre Investor Group полностью отменила бы проект. Саттон передал здание театра и прилегающую землю правительству штата Нью-Йорк, надеясь получить государственный грант в размере 9 миллионов долларов. В конечном итоге Саттон привлек 10 миллионов долларов от консорциума кредиторов. Ремонт вновь задерживался, и одна строительная компания понесла почти 800 000 долларов убытков еще до начала работ. В театре были установлены кондиционер и лифт, а также новое освещение, звуковое оборудование, раздевалки и восстановлен интерьер. Чтобы объявить о возвращении «Аполло», Саттон временно открывал театр для проведения нескольких мероприятий во время реконструкции. Среди них – церемония вручения наград AUDELCO в ноябре 1983 года, «Ночь любителей» в декабре того же года и ревю в июне 1984 года. Саттон оценил ежемесячные операционные расходы театра в 72 000 долларов. Один банк предоставил в общей сложности 6 миллионов долларов финансирования. Первая фаза проекта обошлась в 5,5 миллиона долларов. Местные жители надеялись, что реконструкция «Аполло» станет стимулом для возрождения соседнего участка 125-й улицы. К моменту повторного открытия студия звукозаписи еще не была завершена. Возрожденный театр также располагал танцевальной труппой, состоящей из представителей разных рас, что, по словам Саттона, должно было «послать сигнал о том, что здесь всем рады». Через два месяца New York Amsterdam News сообщила, что работы продлятся до конца 1986 года. Все объекты были завершены только в середине 1988 года, и общая стоимость реконструкции составила 20 миллионов долларов. Кредиторы Саттона разрешили ему отложить выплаты по кредитам до 1992 года, пока он пытался получить прибыль, но до 1991 года была создана только одна синдицированная программа. К 1990 году «Аполло» терял 2,4 миллиона долларов в год, и прогнозировалось, что в следующем году убытки составят 2,1 миллиона долларов. В 1991 году Newsday сообщила, что группа никогда не вела официальную бухгалтерскую книгу, что, возможно, усугубило ее финансовые проблемы. Саттон рассматривал возможность передачи управления театром новой некоммерческой организации, что обошлось бы ему в 6 миллионов долларов. Триста церквей с преимущественно афроамериканскими прихожанами также сделали пожертвования в пользу «Аполло», а член Государственного собрания Джеральдин Л. Дэниелс обратилась в Академию звукозаписи с просьбой рассмотреть возможность проведения там церемонии вручения премии «Грэмми». К июлю 1991 года Apollo Theatre Investor Group создавала некоммерческую организацию для управления театром.

Sutton initially intended to spend $5.7 million on renovating the Apollo, The Apollo Entertainment TV Network was formed in mid 1982 to broadcast programs from the theater's studios. The Harlem Urban Development Corporation (HUDC) announced a $1 million grant for the theater in May 1982. The original reopening date of July 1982 was postponed due to the complexity of the project, That September, the U. S. federal government gave a $1.5 million Urban Development Action Grant to the city government, which lent the money to the Apollo's operators. The city's Industrial Development Agency also issued $2.8 million in bonds to fund the construction of a recording studio. Percy Sutton and his brother Oliver wished to raise the rest of the $6.8 million cost by themselves. Despite this, mayor Ed Koch expressed optimism that the renovation would continue. The renovation was restarted in May 1983 after the state UDC agreed to give the theater $2.5 million; without this funding, the Apollo Theatre Investor Group would have canceled the project entirely. Sutton transferred the theater building and underlying land to the New York state government, as he wished to receive a $9 million state grant. Sutton ultimately obtained $10 million from a consortium of lenders. The renovation experienced more delays, and a construction management firm incurred nearly $800,000 in charges before work had even started. Air conditioning and an elevator were added, and the theater also received new lights, sound systems, and dressing rooms and a restored interior. To advertise the Apollo's return, Sutton briefly reopened the theater for several events during its renovation. These included the AUDELCO awards in November 1983, an Amateur Night that December, and a revue in June 1984. Sutton estimated that it cost $72,000 just to operate the theater once a month. that bank had provided $6 million in total funding. The first phase cost $5.5 million in total. Local residents hoped that the Apollo's renovation would spur a revival of the neighboring stretch of 125th Street. At the time of the rededication, the recording studio was not complete. The revived theater also had a mixed race dance company, which according to Sutton was intended to "send a message that everyone is welcome here". the New York Amsterdam News reported two months later that the work would last until late 1986. The facilities were not all complete until mid 1988, and the renovation ended up costing $20 million. Sutton's lenders allowed him to defer payments on the loans until 1992 while he tried to make a profit. but only one syndicated program was created through 1991. The Apollo was losing $2.4 million a year by 1990 and was predicted to lose $2.1 million over the next year. Newsday reported in 1991 that the group had never kept a formal ledger, which may have worsened its financial issues. Sutton considered transferring the theater's operation to a new nonprofit organization, which would cost him $6 million. Three hundred churches with black congregations also donated to the Apollo, and State Assembly member Geraldine L. Daniels asked the Recording Academy to consider hosting the Grammy Awards there. By July 1991, the Apollo Theatre Investor Group was creating a nonprofit to take over the theater's operation.

Фонд театра "Аполлон"

В сентябре 1991 года Корпорация городского развития штата Нью-Йорк (UDC) приобрела театр "Аполло" и передала его управление некоммерческому Фонду театра "Аполло" (ATF). В рамках этой сделки Manufacturers Hanover согласилась списать 2,9 миллиона долларов непогашенных платежей по ипотеке. Помимо этого, государственная UDC согласилась реструктурировать грант в размере 7,67 миллиона долларов, Саттон остался вовлеченным в деятельность театра в качестве неоплачиваемого консультанта, а компания Inner City предоставляла "Аполлону" радиорекламу на сумму 500 000 долларов в год.

1990-е годы

ATF взяла театр под контроль в сентябре 1992 года, хотя мемориальная доска была украдена в 1996 году. Леону Дания было поручено руководство фондом. Фонд стремился привлечь известных афроамериканских исполнителей и сократить долги театра. В течение первого рабочего сезона 1993–1994 годов ATF субсидировала представления в основном и малом залах, а также запустила программу Community Arts для привлечения менее опытных артистов. Кроме того, местная телекомпания WPIX начала транслировать события из театра "Аполло". В то время как сам театр проводил 12 мероприятий в месяц, привлекая 17 000 зрителей. Грейс Блейк стала директором ATF в 1996 году. В конце 1990-х годов ATF начала сбор средств в размере 30 миллионов долларов на театр. В то время возник спор о том, какую сумму Inner City должна ATF за использование названия "Аполло". К 1998 году "Аполло" в основном пустовал, за исключением "Вечеров любителей", и находился в физическом упадке. Единственным другим крупным шоу в театре было "Showtime at the Apollo", а остальное время "Аполло" сдавался в аренду для других мероприятий. Тогдашний генеральный прокурор Деннис Вакко обвинил совет директоров фонда в некомпетентном управлении и подал в суд на шестерых афроамериканских членов правления из десяти, включая председателя Чарльза Рэнгеля. Вакко также безуспешно просил судью ввести внешнее управление театром. Рэнгел и Саттон отвергли обвинения Вакко. К началу 1999 года Time Warner рассматривала возможность взять под контроль совет директоров "Аполло", и правительство штата было готово отказаться от судебных исков, если Time Warner возглавит совет директоров и отстранит Рэнгеля от должности председателя. В августе того же года Time Warner пожертвовал 500 000 долларов и расширил совет директоров ATF до 19 членов; соглашение должно было вступить в силу после отставки Рэнгеля с поста председателя. Рэнгел изначально отказался уйти в отставку, но в конечном итоге в сентябре Осси Дэвис был назначен новым председателем. Спитцер отозвал иски своего офиса в конце 1999 года, а губернатор Джордж Патаки одобрил грант в размере 750 000 долларов для "Аполло". Time Warner планировала проводить там такие мероприятия, как телевизионные специальные выпуски, платные трансляции и концерты.

The ATF took over the theater in September 1992. although the plaque was stolen in 1996. Leon Denmark was appointed as the foundation's director. The foundation sought to attract notable black performers and to reduce the theater's debts. During its first operating season in 1993–1994, the ATF subsidized performances at the main auditorium and a smaller auditorium, and it launched the Community Arts Program to attract less experienced entertainers. In addition, local TV station WPIX began broadcasting events from the Apollo. while the theater itself had 12 events per month, attracting 17,000 guests. Grace Blake became the ATF's director in 1996. The ATF began raising $30 million for the theater in the late 1990s, At the time, there was a dispute over how much Inner City owed the ATF for the use of the Apollo's name. The Apollo was mostly empty by 1998, except on Amateur Nights, and it was physically deteriorating. The only other major show at the theater was Showtime at the Apollo, and the Apollo was rented out for other events for the rest of the time. Then–attorney general Dennis Vacco accused the foundation's board of directors of mismanagement and sued the six black members of the 10 member board, including chairman Charles Rangel. Vacco also unsuccessfully requested that a judge place the theater into receivership. Rangel and Sutton denied Vacco's accusations, By early 1999, Time Warner was considering taking over the Apollo's board, and the state government was willing to drop the lawsuits if Time Warner took over the board and ousted Rangel as chairman. That August, Time Warner donated $500,000 and expanded the ATF's board to 19 members; the agreement would go into force when Rangel resigned as chairman. Rangel initially refused to step down, but Ossie Davis was ultimately appointed as the new chairman that September. Spitzer dropped his office's lawsuits in late 1999, and governor George Pataki approved a $750,000 grant for the Apollo. Time Warner planned to host events such as TV specials, pay per view shows, and concerts there.

2000-е годы

К 2000 году Time Warner планировала полностью отремонтировать Apollo, но это было отложено из-за внутренних споров о том, следует ли Time Warner заменить Блейка на посту директора ATF. Совет директоров ATF нанял архитектурное бюро Caples Jefferson Architects для проектирования реконструкции, а New York Landmarks Conservancy подготовил отчет о состоянии театра. В этот период годовой доход составлял 115 000 долларов или 6,5 миллиона долларов. ATF также планировала арендовать соседний театр Виктория на 99 лет и расширить свою деятельность, включив в нее театр Виктория, хотя ожидалось, что это увеличит стоимость реконструкции почти до 200 миллионов долларов. В августе того же года компания Coca-Cola подписала с ATF десятилетнее спонсорское соглашение, а Танцевальный театр Гарлема также стал партнером Apollo в этом году. В период с 2001 по 2003 год годовой бюджет театра увеличился с 3 миллионов долларов до 10 миллионов долларов, и театр начал проводить такие мероприятия, как мюзиклы, гала-концерты и благотворительные акции. Первый этап реконструкции включал восстановление фасада и афишной доски. В июле этого года ATF объявила о планах закрыть театр на восемь месяцев. Архитекторами-реставраторами были наняты Davis Brody Bond и Beyer Blinder Belle, а местные фирмы Bordy Lawson Associates и Jack Travis Architect разработали другие части реконструкции. В середине 2000-х годов ATF участвовала в другом предложении по реконструкции театра Виктория, но оно не было одобрено. В 2005 году ATF запустила ежегодный весенний благотворительный вечер для сбора средств. Первый этап реконструкции также включал замену сцены и гримерных. Многие туристы посещали театр, чтобы просто осмотреть его или узнать его историю, но Apollo продолжал принимать мероприятия и представления, оставаясь важным местом встреч для жителей Гарлема. Во втором этапе реконструкции планировалось восстановить потолки, стены и другие элементы интерьера. К началу 2008 года ATF собрала 51,5 миллиона долларов на первый этап проекта и планировала собрать еще 44,5 миллиона долларов на второй этап. Лобби планировалось расширить к 2009 году, что потребовало бы закрытия театра на несколько месяцев в 2009 году. Работы также включали облицовку вестибюля, восстановление декораций зрительного зала и создание аллеи славы. Кроме того, на втором этаже должно было быть создано многофункциональное пространство. Несмотря на многочисленные частные пожертвования, Прокоп решила сосредоточиться на расширении программы театра, а также на весеннем гала-концерте Apollo. В мае 2010 года перед театром была открыта аллея славы, посвященная исполнителям, вошедшим в Зал славы легенд Apollo. В том же году ATF решила увеличить состав совета директоров до 27 членов. К 2011 году ATF рассматривала возможность расширения на территории соседнего клуба Showman's Cafe, который пустовал в течение 35 лет, и планировала привлечь 12 миллионов долларов для реализации проекта. Фонд обновил веб-сайт "Ночей любителей", разместил рекламу в метро, разработал мобильное приложение для "Ночей любителей" и пригласил более разнообразный состав участников. В 2014 году ATF запустила кампанию "Apollo 21st Century", целью которой было привлечь 20 миллионов долларов; к тому времени было собрано 10 миллионов долларов. Три четверти этой суммы должны были быть направлены на расширение программы, 4 миллиона долларов – в резервный фонд, а 1 миллион долларов – на небольшие улучшения. К середине 2010-х годов финансовое положение ATF стабилизировалось, с годовым операционным бюджетом в размере 13,2 миллиона долларов, а в организации насчитывалось 30 попечителей, на шесть больше, чем в 2009 году. Растет и число туристов, посещающих Apollo; например, "Ночи любителей" привлекли 60 000 зрителей в 2013 году, почти половина из которых были туристами. В 2018 году фонд объявил о планах построить два зрительных зала в театре Виктория – один на 199 мест и другой на 99 мест – на третьем и четвертом этажах. Театр вновь открылся только в августе 2021 года. В конце 2021 года ATF объявила об открытии зрительных залов в театре Виктория в следующем году. Расширение театра Виктория, которое также включало офисные помещения, принадлежащие ATF, произошло на фоне растущего интереса к туризму в Гарлеме. В октябре 2022 года представители ATF объявили о планах отремонтировать оригинальный театр в начале 2024 года, что потребует закрытия главного зрительного зала на шесть месяцев. Проект включал восстановление фасада, расширение вестибюля и модернизацию сидений, освещения, звуковых систем, туалетов и звуковой сцены. Театр собрал 63 миллиона долларов для своей капитальной кампании, и после завершения реконструкции планировалось переименовать его в Apollo Performing Arts Center. В конце 2022 года Прокоп объявила о своем уходе с поста директора Apollo в следующем июне. В начале 2023 года пространство на 99 мест в театре Apollo Victoria было переименовано в честь Прокоп. В июне того же года Мишель Эбанкс была назначена директором Apollo. Apollo Stages at the Victoria открылась в марте 2024 года и включала в себя вестибюль, офисы и два дополнительных зрительных зала.

By 2000, Time Warner planned to fully renovate the Apollo, but this was delayed by internal disputes over whether Time Warner should replace Blake as the ATF's director. The ATF's board hired Caples Jefferson Architects to design the renovation, and the New York Landmarks Conservancy created a report on the theater's condition. when annual patronage totaled 115,000. or $6.5 million. The ATF also wished to lease the neighboring Victoria Theater for 99 years and expand into the Victoria, although this was expected to inflate the cost of the renovation to almost $200 million. The Coca Cola Company signed a ten year sponsorship agreement with the ATF that August, and the Dance Theatre of Harlem also partnered with the Apollo that year. Between 2001 and 2003, the theater's annual budget increased from $3 million to $10 million, and the theater began to host events such as musicals, galas, and fundraisers. The first phase of renovation involved restoration of the facade and marquee, That July, the ATF announced that it planned to close the theater for eight months. Davis Brody Bond and Beyer Blinder Belle were hired as restoration architects, while local firms Bordy Lawson Associates and Jack Travis Architect designed other parts of the renovation. The ATF was involved in another proposal to renovate the Victoria in the mid 2000s, but this proposal was unsuccessful. The ATF launched an annual spring benefit in 2005 to raise money. The renovation of the facade was finished that December, The first phase of the renovation also included replacing the stage and dressing rooms. many tourists visited the theater just to tour it or learn its history, but the Apollo still hosted events and performances, and it remained an important gathering space for Harlem's residents. The ceilings, walls, and other interior decorations were to be restored in the second phase of renovations. by the beginning of 2008, the ATF had raised $51.5 million for the project's first phase and was planning to raise another $44.5 million for the second phase. The lobby would be expanded by , which would have required that the theater be closed for several months in 2009. The work also entailed recladding the lobby, restoring the auditorium's decorations, and adding a walk of fame. In addition, a multi purpose space would have been established on the second floor. Although the Apollo was receiving many grassroots donations, Procope had decided to focus on expanding the theater's programming; as well as the Apollo Theater Spring Gala. A walk of fame was dedicated outside the theater in May 2010, recognizing performers in the Apollo Legends Hall of Fame. That year, the ATF decided to expand its board to 27 members. By 2011, the ATF was looking to expand into the site of the neighboring Showman's Cafe club, which had been vacant for 35 years, and was looking to raise $12 million for the project. The foundation revamped the Amateur Nights website, placed advertisements in the subway system, developed a mobile app for Amateur Nights, and invited a more diverse slate of performers. The ATF launched the 21st Century Apollo Campaign in 2014, seeking to raise $20 million; at the time, it had raised $10 million. Three fourths of this amount was to be used to expand programming, $4 million would be raised for a reserve fund, and $1 million would be raised for smaller improvements. By the mid 2010s, the ATF's finances had stabilized, with an annual operating budget of $13.2 million, and the organization had 30 trustees, six more than in 2009. A growing number of tourists were visiting the Apollo as well; for instance, Amateur Nights had attracted 60,000 viewers in 2013, of which nearly half were tourists. The foundation announced in 2018 that it would build two auditoriums, one with 199 seats and another with 99 seats, on the third and fourth stories of the Victoria Theater. and did not reopen until August 2021. The ATF announced in late 2021 that they would open the auditoriums in the Victoria Theater the next year. The expansion into the Victoria Theater, which also included office space operated by the ATF, occurred amid increased interest in tourism in Harlem. ATF officials announced in October 2022 that they would renovate the original theater in early 2024, which would require that the main auditorium be closed for six months. The project included a restoration of the facade; expansion of the lobby; and upgrades to the seating, lighting, sound systems, restrooms, and soundstage. The theater had raised $63 million for its capital campaign and was planned to be renamed the Apollo Performing Arts Center when the renovations were completed. Procope announced in late 2022 that she would step down as the Apollo's director the following June. The 99 seat performance space in the Apollo Victoria Theater was renamed after Procope in early 2023. That June, Michelle Ebanks was appointed as the Apollo's director. The Apollo Stages at the Victoria opened in March 2024; it consisted of a lobby, offices, and two additional stages.

Программирование и управление

Фонд театра "Аполлон", некоммерческая организация с кодом 501(c)(3), основанная в 1991 году, за финансовый год, завершившийся в июне 2023 года, сообщила о доходе в размере 4 507 683 доллара США и расходах в размере 9 935 823 доллара США.

Ночь любителя в "Аполлоне"

Впервые "Ночь любителей" была организована в 1934 или 1935 году. Шиффман внедрил "ночь любителей" в театре Лафайетт, где Ральф Купер проводил "Час любителей Гарлема"; в "Аполло" "Ночи любителей" проходили каждую среду вечером. Шоу привлекало зрителей всех рас. До 1990-х годов "Ночи любителей" часто длились до четырех часов и принимали до 30 участников. После того, как ATF взяла под контроль "Аполло", они сократили "Ночи любителей" примерно до 12 участников за вечер. Выступления на "Ночах любителей" демонстрировались в телесериале "Showtime at the Apollo", который выходил с 1987 по 2008 год и был перезапущен в 2018 году. Традиционно многие участники терли пень на сцене для удачи; этот пень, известный как "Дерево Надежды", изначально был посажен в центре Седьмой авеню в Гарлеме. После каждого шоу выбираются победитель и три призера. Ранние победители "Ночей любителей" приглашались выступить в "Аполло" на следующей неделе.

"Палач", держащий метлу, сгонял плохо выступающих участников "Ночи любителей" со сцены. "Палач" мог использовать и другие предметы, такие как стул, мячи, молотки или реквизит, изображающий оружие. Элла Фицджеральд, The Jackson 5, Сара Воган, Фрэнки Лаймон, Кинг Кертис, Уилсон Пикетт, Рут Браун, Глэдис Найт, Смоки Робинсон, а также памятные вещи, представляющие историю театра. В 2007 году ATF заключила партнерство с Фондом Verizon для обучения местных школьников истории театра и в 2012 году начала проводить серию мастер-классов для исполнителей. До пандемии COVID-19 ATF проводила многочисленные образовательные программы, охватывающие 20 000 детей ежегодно. В 2010 году драматург Кит Йозеф Адкинс запустил "Новый Черный Фестиваль" в "Аполло", ежегодное мероприятие, представляющее театральные работы чернокожих драматургов. В 2020 году ATF запустила программу "Apollo New Works" после получения грантов в размере 3 миллионов долларов от Фонда Эндрю В. Меллона и Фонда Форда. "Apollo New Works" предназначена для демонстрации музыкальных, театральных или танцевальных выступлений чернокожих артистов; каждый год отбирается группа резидентов. В 2021 году ATF и United Talent Agency подписали соглашение, позволяющее UTA продвигать фильмы, телешоу и другие постановки, созданные в "Аполло". По состоянию на 2023 год "Аполло" проводит как дистанционные, так и очные семинары и программы для более чем 20 000 человек в год. В партнерстве с Колумбийским центром исследований устной истории, в 2008 году ATF собрала архив исторических документов, фотографий и других медиаматериалов и запустила проект устной истории. Десятки исполнителей, включая Смоки Робинсона, Лесли Уггамс и Фреда Уэсли, дали интервью для этого проекта.

Концерты

Некоторые концерты театра привлекли особое внимание. Например, Арета Франклин выступала с аншлагами в 1971 году, а Боб Марли и The Wailers дали там концерт в 1979 году в рамках своего тура Survival Tour. Поп-звезда Майкл Джексон дал бесплатный концерт в Аполло в 2002 году, собрав 2,5 миллиона долларов для Демократической партии США; это было его последнее выступление на сцене Аполло. Также состоялся концерт духовной музыки, который Ширли Цезарь и The Clark Sisters исполнили в поддержку Объединенного фонда колледжей для афроамериканцев в 1986 году. Начиная с 1993 года, театр также принимал концерты для сбора средств в пользу своего Зала славы.

Танцевать

В театре также выступали танцоры степа, такие как Братья Берри, Братья Николас, Бак и Бабблз, и Боджанглз Робинсон. Среди других танцоров, появлявшихся на сцене «Аполло», были Кармен Де Лавальде и Джеффри Холдер. Танцевальные выступления продолжались и в последующие годы, например, в 1990 году, когда в «Аполло» был проведен фестиваль степа. С 2011 года труппа Ballet Hispanico регулярно выступает в «Аполло».

Журналы и законный театр

В "Аполлоне" проводились многочисленные ревю и законные театральные постановки. Среди них были популярные ревю с участием белых и чёрных исполнителей в 1930-х годах, парад в честь чернокожих солдат во время Второй мировой войны, а также отдельные ревю под руководством боксёра Рэя Робинсона, комика Тимми Роджерса и актрисы Перл Бейли. Первая музыкальная комедия, поставленная в "Аполлоне", – "Тан Манхэттен" (1941), и "Детективная история" (1951). В 1955 году театр начал ставить R&B-ревю, в каждом из которых участвовало до дюжины исполнителей. Впервые она была представлена в "Аполлоне" в 1959 году и затем несколько раз ставилась, по крайней мере, до 1970-х годов. В 1962 году в театре состоялось представление "Motortown Revue" с участием таких артистов, как Смоки Робинсон, The Supremes, The Temptations и Стиви Уондер, а также полностью афроамериканская постановка драмы "Джаз-тайм". Ревю "Harlem Song", посвящённое истории Гарлема, открылось в "Аполлоне" в 2002 году и стало первым шоу "без определённого срока" в истории театра. В XXI веке в театре также проходили другие пьесы, мюзиклы и ревю, такие как "История Джеки Уилсона" (2003) и "Apollo Club Harlem" (2013), а также "Джеймс Браун: Пойди по хорошему пути" (2013). "Get on the Good Foot" стало первым шоу, созданным "Аполлоном", которое отправилось в международный тур. Также были "Stump and Stumpy". К 1960-м годам театр принимал молодых комиков, таких как Джордж Кирби, Годфри Кембридж и Скои Митчелл. Билл Косби дебютировал на сцене театра в 1968 году, а Прайор и Уилсон также часто выступали там в 1960-х годах. Позже, в 1999 году, Крис Рок записал комедийное шоу в "Аполлоне".

Фильмы

В "Аполло" демонстрировались различные фильмы на протяжении всей его истории. В период расцвета театра как площадки для афроамериканских артистов, здесь проходили показы фильмов "Возьми мою жизнь" в 1943 году, "Сепия Золушка" в 1947 году, "Принц лис" в 1950 году и музыкального фильма "Rockin' the Blues" в 1956 году. В рамках пилотной программы, запущенной в 1965 году, местная общественная организация показывала фильмы, чтобы познакомить подростков с кинематографом. В то же десятилетие в "Аполло" также демонстрировались фильмы на религиозную тематику и проводился летний кинофестиваль, в программу которого входили такие картины, как "Что случилось с тётей Алисой?". В 1973 году в "Аполло" был показан документальный фильм "Спасите детей", а в 1975 и 1976 годах – первые показы фильмов "Клеопатра Джонс и казино золота" и "Бинго: долгое путешествие звёзд и королей моторов" соответственно, хотя в то время "Аполло" не смог привлечь к сотрудничеству другие кинокартины.

Записи и записи

На протяжении многих лет в театре "Аполлон" было сделано множество записей выступлений. Трек "A Night at the Apollo", выпущенный в 1957 году, состоял из фрагментов выступлений, записанных в театре. Джеймс Браун записал шоу в театре в 1962 году, которое вышло в альбоме Live at the Apollo и продержалось 66 недель в чарте поп-альбомов Billboard. Также были выпущены "Live at the Apollo 1995" и телевизионный специальный выпуск 1968 года "James Brown: Man to Man", оба записаны в театре. Госпел-исполнитель Байрон Кейдж выступил в "Аполлоне" со своим альбомом Live at the Apollo: The Proclamation в 2007 году. Бруно Марс записал концерт под названием Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo в 2017 году, а Guns N' Roses выпустили "Live at the Apollo 2017" в том же году после посещения театра в рамках тура Not in This Lifetime. Некоторые шоу "Аполлона" также снимались для конкретных целей. Например, в апреле 1976 года Фред и Фелисидад Дьюкс, а также Рафи Камал спродюсировали два 60-минутных телевизионных спецвыпуска совместно с Group W Productions, чтобы помочь в восстановлении театра. Телевизионный специальный выпуск "Motown Returns to the Apollo" был записан в мае 1985 года в честь повторного открытия "Аполлона". В 2004 году NBC сняла шоу "A Hot Night in Harlem" для сбора средств на продолжающуюся реконструкцию театра.

События неисполнения

Когда Шиффман управлял "Аполлоном", он часто арендовал театр для встреч, касающихся афроамериканцев, включая обсуждение вопросов гражданских прав и трудоустройства. Лидеры движения за гражданские права, такие как Мартин Лютер Кинг-младший, А. Филипп Рэндольф и Байард Растин, а также организации, такие как NAACP и Конгресс расового равенства, проводили выступления в "Аполлоне" в 1950-х и 1960-х годах. С 1966 по 1971 год в "Аполлоне" ежегодно проходило от 20 до 25 мероприятий, связанных с гражданскими правами. В 1991 году здесь состояла проповедь и музыкальное выступление Фелы Кути, а в 2008 году – цикл богослужений Сьюзан Джонсон Кук. В "Аполлоне" проводились поминальные службы, в том числе в память о лидере движения за гражданские права Мартине Лютере Кинге-младшем в 1972 году, Джеймсе Брауне в 2007 году и Майкле Джексоне в 2009 году. "Swing into Spring: A Harlem Tribute to Lionel Hampton" в 1996 году; В "Аполлоне" проходили различные церемонии награждения, включая Caribbean Music Awards и Pioneer Awards Фонда ритм-н-блюза. В 1994 году в театре состоялся поэтический вечер, а в 1997 году – первый в истории театра профессиональный боксёрский поединок (с участием Лу Саварезе и Дэвида Изонритеи). В театре прошли дебаты между Элом Гором и Биллом Брэдли во время праймериз Демократической партии в 2000 году, а затем сенатор США Барак Обама проводил предвыборную кампанию в театре в 2008 году. Также здесь состоялась церемония вручения дипломов выпускникам Высшей школы государственной службы Вагнера и ежегодный турнир по двойной скакалке Double Dutch Holiday Classic.

Влияние

Особенно когда Роберт Шиффман управлял театром "Аполло" в середине 20-го века, сам театр был символом успеха для многих афроамериканских исполнителей. В 2011 году в газете The Wall Street Journal писали: "Было бы трудно найти известного афроамериканского артиста, певца, руководителя музыкального коллектива, танцора или комика, который бы там не выступал". Мюзикл "Аполлон был как волшебство", представляющий собой драматическую постановку по истории театра, был поставлен вне Бродвея в 1981 году. История театра была задокументирована в телевизионном специальном выпуске "Аполлон" 1976 года, в специальном выпуске NBC "Uptown" 1980 года и в документальном фильме "Аполлон" 2019 года. Ли Дэниелс также рассматривал возможность режиссуры документального фильма под названием "Кинопроект театра "Аполлон" в середине 2010-х годов. О театре написано несколько книг, в том числе "Showtime at the Apollo: The Story of Harlem's World Famous Theater" Теда Фокса, опубликованная в 1983 году и переизданная в 2003 году. Театр также стал темой выставки "Ain't Nothing Like the Real Thing" в Музее города Нью-Йорка в 2011 году, а также передвижной выставки в Национальном музее американской истории в 2010 году.