Ханя Хольм: Пионер американского современного танца

Введение

Немецко-американская танцовщица, хореограф и педагог танца (1893–1992).

Хания Холм (урождённая Йоханна Эккерт; 3 марта 1893 – 3 ноября 1992) известна как одна из "Большой четвёрки" основательниц американского современного танца. Она была танцовщицей, хореографом и, прежде всего, педагогом танца.

Ранняя жизнь, связь с Мэри Вигман

Родилась как Йоханна Эккерт 3 марта 1893 года в Вормсе, Рейнланд-Пфальц, Германская империя. Холм проявляла интерес к музыке и драме с ранних лет, она посещала Институт прикладного ритма Далкроза во Франкфурте, где на протяжении детства и юности училась у Эмиля Жак-Далькроза. В 28 лет она увидела выступление немецкой экспрессионистки Мэри Вигман и решила продолжить танцевальную карьеру в школе Вигман в Дрездене, где вскоре стала частью труппы. Мэри Вигман и Хания Холм были связаны особым взаимопониманием через движение. Говорят, что «Египетский танец» стал первым произведением, в котором Вигман осознала художественный потенциал Холм. Холм обладала творческой волей и способностью воплощать хореографическое видение в реальность. Вигман пригласила Холм преподавать и стать содиректором Дрезденской школы, а признавая возможности, которые открытие школы в Нью-Йорке могло бы дать миру танца, в конечном итоге отправила Холм основать филиал школы Вигман в Нью-Йорке (26 сентября 1931 года). После её смерти в 1992 году в её доме были найдены первоначальные письма-подтверждения и соглашения от Вигман к Холм о переезде в Америку для руководства школой. Эти письма были опубликованы в книге «Dance, Business, and Politics: Letters from Mary Wigman to Hanya Holm». В письмах оговаривалась зарплата, гарантирующая поддержку её сына Клауса, который остался в Германии, а соглашение, подписанное обеими сторонами, «обязывалось приложить все усилия для развития Нью-Йоркской школы Вигман и вести работу в соответствии с идеями Мэри Вигман, а также обеспечить верную реализацию философии танца М.В. внутри и за пределами Нью-Йоркской школы Вигман всеми возможными способами».

Студия Хани Холм и Танцевальная компания Хани Холм

Холм не только смогла достойно продолжить дело Вигман и ее педагогические принципы, но и внесла значительный вклад в развитие школы, создав собственное влияние. В связи с подъемом нацизма и необходимостью дистанцироваться от немецких связей, школа была переименована в Студию Хани Хольм (1936–1967). В 1936 году она также основала Танцевальную труппу Хани Хольм, в состав которой входили Кейт Коппейдж, Кэролин Дюран, Марва Джаффэй, Мими Каган, Луиза Клоеппер, Генриетта Гринхуд (позже известная как Ив Джентри), Рут Леду, Лидия Тарновер, Бернис Ван Гелдер, Элизабет Уотерс, Оливер Косок, Гретхен Филлипс и Лукреция Уилсон. Первым выступлением Холм в США стала постановка «Тренд» (1937).

Техника и хореография

У Холма была уникальная техника, которая сформировала поколения танцоров и хореографов, включая Элвина Николайса, Мэри Энтони, Валери Беттис, Дона Редлиха, Альфреда Брукса, Лиз Аггисс и Глена Тетли. Ее техника подчеркивала важность пульсации, планов, рисунков на полу, воздушной композиции, направления и пространственных измерений. Движение Холм акцентировало свободу и текучесть торса и спины, но оставалось основанным на универсальных принципах физики движения. Холм обучала через импровизацию, поэтому не существует конкретного движения или фразировки, которые можно было бы переносить из класса в класс; вместо этого ее фокус был на обучении через открытия. Хореографически ее движения были сосредоточены на взаимоотношениях тела с пространством и эмоциями, что являлось продолжением идей Вигман и Рудольфа Лабана. Она работала над движением, проецируемым в пространство. Стилистическая идея Холма заключалась в "абсолютном танце" без пантомимы или драматического пафоса. Внимание к передаче идеи в ее хореографии было важнее, чем техническое мастерство танцоров. Холм говорила: "Я хочу видеть признак страсти. Я хочу видеть сырую энергию, даже если она борется за выражение. Работа должна быть пропитана жизнью". По приглашению директора танцевальных программ Марты Хилл, Холм стала одним из основателей колледжа Беннингтон в 1934 году вместе с Мартой Грэм, Чарльзом Вайдманом и Дорис Хамфри, которые стали одними из самых влиятельных современных танцоров своего времени: "Большая четверка". Американский танцевальный фестиваль (ADF) вырос из колледжа Беннингтон. Это была возможность для современных танцоров собираться вместе, чтобы посещать занятия и представлять новые работы. Первая крупная работа Холм, "Тренд" (1937), затрагивала темы социальной критики и включала элементы Ausdruckstanz и американских техник. В 1941 году она основала Центр танца в Колорадо-Спрингс, где проводила летние курсы и смогла отточить свою технику творческого исследования. В 1948 году она работала хореографом на Бродвее, создав постановки для "Балетных баллад" и "Поцелуй меня, Кейт", что привело к работе над двенадцатью другими мюзиклами. Танцевальная работа Холм "Metropolitan Daily" стала первой современной танцевальной композицией, показанной по телевидению на NBC, а ее запись Labanotation для "Kiss Me, Kate" (1948) была первой хореографией, защищенной авторским правом в Соединенных Штатах. Она также была хореографом в постановках "Из этого мира" (1950), "Лжец" (1950), "Моя дорогая Аида" (1952), "Золотое яблоко" (1954), "Моя прекрасная леди" (1956), "Камелот" (1960) и "Аня" (1965). Она также поставила телевизионную музыкальную адаптацию "Пиноккио" в 1960-х годах. Холм активно работала хореографом как в концертном танце, так и в музыкальном театре. Другие работы Холм включают: "Трагический исход", "Они тоже изгнанники", "Танец работы и игры" и "Танцевальная соната".

Holm had a unique form of technique that shaped generations of dancers and choreographers including Alwin Nikolais, Mary Anthony, Valerie Bettis, Don Redlich, Alfred Brooks, Liz Aggiss and Glen Tetley. Her technique stressed the importance of pulse, planes, floor patterns, aerial design, direction, and spatial dimensions. Holm's movement emphasized the freedom and flowing quality of the torso and back, but remained based on universal principles of physics for motion. Holm trained through improvisation so, a specific movement vocabulary or phrasing that could be carried on through classes does not exist; instead her focus was about learning through discovery. Choreographically her movement focused on the body's relation to space and emotion, which was an extension of Wigman and Rudolf Laban. She worked on movement that projected into space. Holm's stylistic idea was about "absolute dance" without pantomime or dramatic overtones. Attention to conveying an idea in her choreography was more important than the dancers' technical ability. Holm would say, "I want to see a sign of passion. I want to see the raw if struggling to express itself. A work must have blood." Invited by dance director Martha Hill, Holm was one of the founding artists at Bennington College in 1934 along with Martha Graham, Charles Weidman, and Doris Humphrey, who came to be some of the most influential modern dancers of their time: "The Big Four". The American Dance Festival (ADF) arose from Bennington College. This was an opportunity for modern dancers to come together to take class and present new works. Holm's first major work, Trend, (1937) dealt with social criticism and incorporated Ausdruckstanz and American techniques. In 1941, she started a Center of Dance in Colorado Springs where she had summer courses and was able to perfect her creative exploration technique. In 1948, she choreographed for Broadway: Ballet Ballads and Kiss Me, Kate which led to twelve other musicals. Holm's dance work Metropolitan Daily was the first modern dance composition to be televised on NBC, and her Labanotation score for Kiss Me, Kate (1948) was the first choreography to be copyrighted in the United States. She also choreographed Out of This World (1950), The Liar (1950), My Darlin' Aida (1952), The Golden Apple (1954), My Fair Lady (1956), Camelot (1960), and Anya (1965). She also directed a 1960s television musical adaptation of Pinocchio. Holm choreographed extensively in the fields of concert dance and musical theatre. Other works by Holm include: Tragic Exodus, They Too Are Exiles, Dance Of Work and Play and Dance Sonata

Как учитель танцев

Подход Хани Холм к обучению заключался в том, чтобы освободить каждого человека для определения собственного технического стиля, который должен выражать его или ее внутреннюю личность и давать свободу для исследования. Она говорила своим ученикам: "У вас есть полное право развиваться, если у вас есть необходимые качества, если вы откроете в себе богатство, если вам есть что сказать". Философия преподавания Холм заключалась в том, чтобы найти суть танца и понять, откуда движение исходит в теле, чтобы оно было естественной реакцией тела танцора. Она привнесла целостное мировоззрение в свое танцевальное обучение. Холм была требовательна; она ожидала выдающихся результатов от своих студентов, которые достигались благодаря готовности упорно трудиться. Она считала, что если ты усердно работаешь и искренне этого хочешь, то достигнешь желаемого. У Холм был чрезвычайно острый глаз, она умела взглянуть на что-либо и выразить словами то, что хотела, используя яркие образы и аналогии. Она использовала занятия техникой как подготовку к занятиям импровизацией и композицией. На этих занятиях студенты могли расширять и экспериментировать с навыками, полученными на занятиях, делая движение интуитивным. Значительная часть хореографии Холм возникла из занятий импровизацией и композицией. Хания Холм преподавала анатомию, эвритмику Далкроза, импровизацию и лабанотацию в своей школе. Она преподавала в Колорадском колледже, Колледже Миллс, Университете Висконсина, школе Альвина Николайса и была заведующей кафедрой танца в Нью-Йоркской академии музыкального театра. После 1974 года она преподавала в Джульярдской школе (под руководством Марты Хилл) в Нью-Йорке. В 1988 году компания Dance Horizons выпустила документальный фильм о ее жизни "Hanya: Portrait of a Pioneer" с закадровым текстом Джули Эндрюс и Альфреда Дрейка, а также интервью с Холм, Николайсом, Мюрреем Луисом и другими.

Семья и смерть

Ее сыном был дизайнер освещения Бродвея Клаус Холм. Она и ее сын похоронены в округе Ханновер, округ Лузерн, штат Пенсильвания. Она была разведена с Рейнхольдом Мартином Кунце, немецким скульптором. Холм была удостоена Национальной ассоциацией танца в 1976 году наградой Heritage Award за вклад в танцевальное образование. В 1988 году ее имя было занесено в Зал славы мистера и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни Национального музея танца. Холм умерла в возрасте 99 лет от пневмонии 3 ноября 1992 года в Нью-Йорке.