Дибук, или Между двумя мирами

Введение

Пьеса С. Анского «Диббук, или Между двумя мирами» (Меж двух миров [Дибук], перев. Меж двух миров [Dibuk]; , Tsvishn Tsvey Veltn – der Dibuk) – пьеса С. Анского, написанная в период с 1913 по 1916 год. Первоначально она была написана на русском языке, а затем переведена на идиш самим Анским. Мировая премьера «Диббука» состоялась в 1920 году в Варшаве на идише, в исполнении Вильненской труппы. Версия на иврите была подготовлена Хайимом Нахманом Биаликом и поставлена в Москве в театре «Хабима» в 1922 году. Пьеса, изображающая одержимость юной девушки злобным духом, известным в еврейском фольклоре как диббук, духом её умершего возлюбленного, стала каноническим произведением как ивритского, так и идишского театра и была переведена и поставлена по всему миру.

Акт I

Действие пьесы разворачивается в еврейском городке (Штеттл) Бриниц, предположительно недалеко от Мирополя, в Волыни, в черте еврейской осёдлости. Дата не упоминается, но события происходят после смерти раввина Давида Тверского из Тольны, память о котором благословенна, в 1882 году. Трое бездельников проводят время в синагоге, рассказывая истории о знаменитых хасидских цадиках и их мастерстве в Каббале. Их сопровождает Посланник – зловещий незнакомец, демонстрирующий удивительное знание предмета. К ним присоединяется Ханан, мечтательный и измождённый студент. Увидев его, трое начинают сплетничать о его связи с тайными знаниями. Они обсуждают Лию, дочь богатого Сендера, чьи поклонники постоянно сталкиваются с новыми требованиями от её отца, впадая от этого в отчаяние. Ханан, очевидно влюблённый в неё, радуется, когда один из бездельников сообщает о провале очередного сватовства. Затем появляется сам Сендер и объявляет, что колебался, но в итоге заключил сделку. Жители городка стекаются, чтобы поздравить его. Ханан потрясён, бормочет, что все его усилия были напрасны, но внезапно его осеняет, и он приходит в экстаз. Он падает на пол. Горожане заняты Сендером, но вскоре замечают Ханана и пытаются привести его в чувство. Они обнаруживают, что он мёртв, и что в его руке зажата Книга Разиэля.

Акт II

Через несколько месяцев настал день свадьбы Лии. Как предписывает обычай, перед церемонией для бедных людей устраивается скромный пир, и девушка танцует с нищими. Она и её кормилица обсуждают судьбу душ тех, кто умер преждевременно, упоминая Ханаана, который, по словам Лии, явился к ней во сне. Они посещают священную могилу в центре Бринца, место упокоения невесты и жениха, убитых под их свадебным балдахином во время набега "Злого Хмеля" в 1648 году. Она торжественно приглашает души своей матери и дедушки с бабушкой на своё торжество. Менаше, её обручённый, прибывает с отцом. На церемонии он подходит, чтобы приподнять покрывало Лии. Она отталкивает его, крича мужским голосом. Посланник, стоящий поблизости, объявляет, что ею завладел Дыббук.

Акт III

В доме цадика Азриэля из Мирополя слуга входит, чтобы сообщить о прибытии одержимой дочери Сендера. Азриэль делится с помощником, что он стар и немощен, но тот воодушевляет его рассказами об отце и деде, обоих известных чудотворцах. Он вызывает Лию и повелевает духу покинуть ее тело. Диббук отказывается. Азриэль узнает в нем Ханаана и созывает раввинский суд, чтобы наложить на него проклятие. Прибывает раввин Самсон и рассказывает, что дух Нисана, умершего ученого, знавшего цадика, явился к нему во сне. Тот сообщил, что Ханаан – его сын, и подает в суд на Сендера, обвиняя его в ответственности за его смерть. Рабины решают провести судебное разбирательство на следующий день и изгонять духа только после установления истины.

Четвертый акт

Душа Нисана является на суд и общается через раввина Самсона. Он рассказывает собравшимся, что он и Сэндер были старыми друзьями и поклялись, что если у одного родится сын, а у другого – дочь, то они будут женаты. Нисан умер рано, но его сын Ханан прибыл в Бриниц и его сердце устремилось к Лие, как и было предопределено. Он утверждает, что Сэндер узнал его, но не желал выдать дочь замуж за бедняка. Сэндер признается, что чувствовал странное побуждение отвергнуть всех женихов и взять Ханана, но в конце концов сумел устоять. Нисан продолжает умолять, говоря, что его отчаявшийся сын обратился к Другой Стороне и умер, оставив его без того, кто произнесет Кадиш по нему. Суд оправдывает Сэндера, заявив, что нельзя давать обещание относительно вещи, еще не созданной по законам Торы, но налагает на него суровый штраф и обязывает всю жизнь произносить Кадиш за Нисана и Ханана. Азриэль повелевает духу покинуть тело Лии, но тот отказывается. Тогда святой человек проводит драматический обряд изгнания, призывая различных мистических существ и используя звуки шофара и черные свечи. Диббук вынужден покинуть тело. Приглашают Менаше, и готовится свадьба. Когда Лия остается одна, она чувствует дух Ханана и признается, что любила его с первого взгляда. Скорбя о том, что у них никогда не будет детей, она встает и идет к нему. Они соединяются в смерти.

Написание

В 1912–1913 годах С. Анский возглавил этнографическую комиссию, финансируемую бароном Владимиром Гюнцбургом и названную в честь его отца Горация Гюнцбурга, которая совершила поездку по Подолии и Волыни в черте еврейской оседлости. Они задокументировали устные предания и обычаи местных евреев, чья культура постепенно разрушалась под давлением современности. По словам его помощника Самуэля Шрейера Шриры, Анский был особенно впечатлен рассказами, которые он услышал в Мирополе о местном мудреце, хасидском ребе Самуэле из Каминки Миропольской (1778 – 10 мая 1843), который, по слухам, был мастером экзорцизма духов диббука. Самуил послужил прототипом персонажа Азриэля, который, как утверждается, также обитал в этом городе. Историк Натаниэль Дойч предположил, что он также черпал вдохновение в Деве Людмирской, о которой также ходили слухи, что она была одержима, что объясняло ее вызывающее мужественное поведение. Крейг Стивен Крейвенс пришел к выводу, что Анский начал писать пьесу в конце 1913 года. Впервые о ней упомянули в ответе барона Гюнцбурга 12 февраля 1914 года, который отметил, что прочитал черновик и нашел его захватывающим. Оригинал был написан на русском языке; вскоре после завершения друзья посоветовали автору перевести его на идиш. Летом он начал продвигать «Диббук», надеясь, что его поставит крупный российский театр. Семен Венгеров из Александринского театра отклонил его предложение, объяснив, что они не могут ставить еще одну пьесу еврейского автора после негативной реакции на «Менделя Шпивака» Семена Юшкевича. Анский связался с руководством Московского Художественного театра. Ему не удалось получить встречу с самим Константином Станиславским, но режиссер Леопольд Сулержицкий прочитал пьесу осенью и ответил, что требуется значительная доработка. Руководствуясь его советами в переписке, автор переписывал свое произведение в течение 1915 года. Когда в сентябре он принял пересмотренную версию, Сулержицкий посчитал ее намного лучше, но все еще неудовлетворительной. В то время издатель Анского Зиновий Гжебин представил пьесу на государственную цензуру в Санкт-Петербурге. Цензор Николай фон Остен-Дризен заметил, что изгнание духа напоминает изгнание бесноватого из Гадаринских гор, и Анский переписал сцену, используя более деликатные выражения. Дризен одобрил эту версию 10 октября после удаления еще одной незначительной ссылки на ангелов. Пьеса все еще подвергалась изменениям: 21 октября Анский предложил Сулержицкому добавить пролог, эпилог и длинную сцену свадьбы Лии. Он согласился, и цензор одобрил расширенное издание 30 ноября. Оба экземпляра, представленные Анским, были обнаружены в 2001 году в Российской академии театрального искусства. Они значительно отличались от известной сценической версии: в частности, образ Посланника еще не был создан. Станиславский согласился ознакомиться с пьесой, хотя и не очень внимательно, 30 декабря. Хотя многие связывают его с «Диббуком», Крейвенс отметил, что это единственная документальная запись по этому вопросу. Он даже не смотрел «Диббук» целиком. Он и остальное руководство продолжали требовать внесения правок. 25 ноября 1916 года Анский записал в своем дневнике, что Станиславский был почти доволен, прося лишь незначительные изменения в концовке. 8 января 1917 года пресса сообщила, что Московский Художественный театр принял «Диббук» и готовится к постановке. В то же время Станиславский поддерживал зарождающийся театр «Хабима», еврейское предприятие под руководством נחום צמח. Анский прочитал свою пьесу Хиллелю Златопольскому, меценату «Хабимы», который приобрел права на ее перевод на иврит. Автор поставил лишь одно условие, потребовав, чтобы перевод был поручен Хаиму Нахману Бялику. Последний принял задание в феврале и завершил его в июле. Перевод Бялика стал первой опубликованной версией пьесы: он был опубликован в еврейском литературном журнале Ha'tkufa в феврале 1918 года. Тем временем запланированная постановка «Диббука» в Московском Художественном театре столкнулась с серьезными трудностями. Михаил Чехов, исполнявший роль Азриэля, пережил тяжелый нервный срыв из-за использования экстремальных актерских техник; Станиславский заболел тифом. 7 марта 1918 года Борис Сускевич уведомил Анского, что его пьеса не будет включена в репертуар этого сезона. Автор покинул город и отправился в Вильнюс, потеряв свой оригинальный экземпляр по дороге, но в конечном итоге получив другой от Шмуэля Нигера. Он прочитал обновленное издание перед Давидом Германом, директором Вильнюсской труппы, но не дожил до ее постановки. Он умер 8 ноября 1920 года.

Between 1912 and 1913, S. Ansky headed an ethnographic commission, financed by Baron Vladimir Günzburg and named in honor of his father Horace Günzburg, which traveled through Podolia and Volhynia in the Pale of Settlement. They documented the oral traditions and customs of the native Jews, whose culture was slowly disintegrating under the pressure of modernity. According to his assistant Samuel Schreier Shrira, Ansky was particularly impressed by the stories he heard in Miropol of a local sage, the hasidic rebbe Samuel of Kaminka Miropol (1778 – May 10, 1843), who was reputed to have been a master exorcist of dybbuk spirits. Samuel served as the prototype for the character Azriel, who is also said to reside in that town. Historian Nathaniel Deutsch suggested he also drew inspiration from the Maiden of Ludmir, who was also rumored to have been possessed, thus explaining her perceived inappropriate manly behavior. Craig Stephen Cravens deduced that Ansky began writing the play in late 1913. It was first mentioned in a reply to him from Baron Günzburg, on 12 February 1914, who commented he read a draft and found it compelling. The original was in Russian; shortly after completing it, the author was advised by friends to translate it into Yiddish. In the summer, he started promoting The Dybbuk, hoping it would be staged by a major Russian theater. He was rebuffed by Semyon Vengerov of the Alexandrinsky Theatre, who explained they could not perform another play by a Jew after the negative reaction to Semyon Yushkevich's Mendel Spivak. Ansky then contacted the managers of the Moscow Art Theatre. He failed to secure a meeting with Constantin Stanislavski himself, but director Leopold Sulerzhitsky read the play during the autumn, and replied much further work was required. Guided by him via correspondence, the author rewrote his piece through 1915. When he accepted the revised version in September, Sulerzhitsky regarded it as much better, but not satisfactory. At that time, Ansky's publisher Zinovy Grzhebin submitted it to the state censorship in St. Petersburg. Censor Nikolai von Osten Driesen commented the banishment of the spirit resembled the Exorcism of the Gerasene demoniac, and Ansky rewrote the scene using subtler terms. This version was approved by Driesen on 10 October, after removing another minor reference to angels. The play was still undergoing modifications: on 21 October, Ansky propositioned to Sulerzhitsky they add a prologue, epilogue and a long scene of Leah's wedding day. He agreed, and the censor approved the expanded edition on 30 November. Both copies submitted by Ansky were found in 2001 at the Russian Academy of Theatre Arts. They were considerably different from the known stage version: most notably, the Messenger was not yet conceived. Stanislavski agreed to review the play, though not thoroughly, on 30 December. Though many accounts link him with The Dybbuk, Cravens commented this is the only actual documentation in the matter. He never even watched The Dybbuk fully. He and the rest of the management continued to request revisions. On 25 November 1916, Ansky wrote in his diary that Stanislavski was almost pleased, asking but for only minor changes in the ending. On 8 January 1917, the press reported the Moscow Art Theatre accepted The Dybbuk and was preparing to stage it. At the very same time, Stanislavski was supporting the incipient Habima Theater, a Hebrew language venture headed by נחום צמח. Ansky read his play to Hillel Zlatopolsky, a patron of Habima, who purchased the rights to translate it to Hebrew. The author set but one condition, demanding it would be handed over to Hayim Nahman Bialik. The latter accepted the task in February and completed it in July. Bialik's translation was the first version of the play to be published: it was released in the Hebrew literary magazine Ha'tkufa in February 1918. Meanwhile, the Moscow Art Theatre's planned production of The Dybbuk encountered severe hardships. Michael Chekhov, cast as Azriel, had a severe nervous breakdown due to the use of extreme acting techniques; Stanislavski fell ill with typhus. On 7 March 1918, Boris Suskevich notified Ansky his play was not to be included in that season's repertoire. The author left the city to Vilnius, losing his original copy on the way, but eventually receiving another from Shmuel Niger. He read his renewed edition before David Herman, director of the Vilna Troupe, but did not live to see it performed. He died on November 8, 1920.

Сценические постановки

9 декабря, в конце тридцатидневного траура после ухода Анского, Герман и его труппа поставили мировую премьеру «Диббука» на идише в Варшавском театре Элизеум. Мириам Орлеска, Александр Стайн, Авраам Моревский и Ной Нахбуш сыграли Лию, Ханаана, Азриэля и Посланника соответственно. Спектакль имел огромный успех, привлекая большую аудиторию в течение более года, из всех слоев общества и значительного числа христиан. Один варшавский журналист, писавший на идише, заметил, что «из каждых пяти евреев в городе дюжина смотрела «Диббук». Как такое возможно? Это не спектакль, который посещают однажды». Только в польской столице его поставили более трехсот раз. Во время их тура по Европе в 1922–1927 годах «Диббук» оставался вершиной репертуара. В то время как большинство их постановок привлекали немного зрителей, «Диббук» неизменно был магнитом для публики. 1 сентября 1921 года пьеса состоялась в американской премьере в Нью-Йоркском идишском художественном театре Мориса Шварца. Селия Адлер, Бар Галилей, Шварц и Джулиус Адлер исполнили роли Лии, Ханаана, Азриэля и Посланника. Спектакль шел несколько месяцев. Хотя театр «Хабима» принял перевод Бялика намного раньше, сложность пьесы и другие постановки задержали ее реализацию. Режиссер Евгений Вахтангов планировал ее годами. Первоначально он выбрал Шошану Авивит (Лихтенштейн), одну из своих молодых актрис, на роль Лии. Авивит была известной примадонной и близкой подругой Бялика, и неожиданно покинула театр 21 марта 1921 года из-за постоянных ссор с режиссерами. Она была уверена, что руководство вернет ее, но лишили роли Лии, к большому огорчению Бялика; он перестал посещать репетиции. Вахтангов отдал роль Ханне Ровиной, к ужасу своих коллег, которые считали тридцатилетнюю актрису слишком зрелой для роли восемнадцатилетней Лии. Ровина выздоравливала от туберкулеза в санатории к северу от Москвы и покинула учреждение, несмотря на протесты врачей. Лия стала ее визитной карточкой. Премьера на иврите состоялась 31 января 1922 года в резиденции «Хабимы» в театре «Секретарова». Ровина, Мириам Элиас (которую в последующих постановках заменяли актеры мужского пола), Шабтай Прудкин и Нахум Цемах исполнили четыре главных роли. «Хабима» поставила ее ровно 300 раз в Советском Союзе, 292 раза в Москве; последний показ состоялся 18 января 1926 года, перед началом международного тура. В Британском мандате Палестины премьера состоялась в импровизированной постановке, организованной рабочим батальоном, прокладывавшим шоссе № 75; точная дата не зафиксирована, но это было где-то в феврале 1922 года. Абба Хуши сыграл Азриэля. Вскоре последовали профессиональные постановки. 6 и 16 июня 1926 года на двух последовательных заседаниях члены Союза еврейских писателей в Тель-Авиве провели «суд над «Диббуком»» — публичные дебаты, в которых приняли участие 5000 человек. Они обсудили разрыв между потребностями сионистского проекта и атмосферой пьесы, выразив опасения, что она может затмить «молодую еврейскую культуру», развивающуюся в Палестине, которая стремилась освободиться от ограничений диаспорального менталитета. В конечном итоге они одобрили пьесу. Премьера на немецком языке состоялась 28 февраля 1925 года в венском театре «Роландбюне» с Фридрихом Фехером в роли Азриэля и Магдой Соньей в роли Лии. Первая английская постановка проходила с 15 декабря 1925 года по 1926 год в театре «Neighborhood Playhouse» в Нью-Йорке. Перевод и адаптацию осуществили Генри Г. Альсберг и Виннифред Катцин. 31 января 1928 года французская версия Гастона Бати состоялась в премьере в Studio des Champs Élysées. В 1977 году Джозеф Чайкин, ключевая фигура в американском авангардном театре, поставил новый перевод «Диббука» Миры Рафалович, драматурга, идишистки и давнего соратника Чайкина в The Public Theater. Королевская шекспировская компания поставила перевод Рафалович, режиссером которого была Кэти Митчелл, в 1992 году.

On 9 December, at the end of the thirty days' mourning after Ansky's departure, Herman and his troupe staged the world premiere of The Dybbuk in Yiddish, at the Warsaw Elizeum Theater. Miriam Orleska, Alexander Stein, Abraham Morevsky and Noah Nachbusch portrayed Leah, Khanan, Azriel and the Messenger, respectively. The play turned into a massive success, drawing large audiences for over a year, from all the shades of society and a considerable number of Christians. A Yiddish columnist in Warsaw remarked that "of every five Jews in the city, a dozen watched The Dybbuk. How could this be? It is not a play you attend merely once." In the Polish capital alone, they staged it over three hundred times. During their tour across Europe between 1922 and 1927, it remained the pinnacle of their repertoire. While most of their acts drew few visitors, The Dybbuk remained an audience magnet. On 1 September 1921, the play had its American premiere in the New York Yiddish Art Theatre of Maurice Schwartz. Celia Adler, Bar Galilee, Schwartz and Julius Adler appeared as Leah, Khanan, Azriel and the Messenger. It ran for several months. While Habima Theater accepted Bialik's translation much earlier, both the intricacy of the play and the production of others delayed its stagings. Director Yevgeny Vakhtangov planned it for years. He originally cast Shoshana Avivit (Lichtenstein), one of his young actresses, as Leah. Avivit was a notorious prima donna and an intimate friend of Bialik, and abandoned the theater unexpectedly on 21 March 1921, due to constant quarrels with the directors. She was confident that the management would call her back, but they dismissed her of the role of Leah, to Bialik's chagrin; he ceased attending rehearsals. Vakhtangov gave the piece to Hanna Rovina, to the dismay of his associates, who considered the thirty year old actress too mature for portraying an eighteen year old Leah. Rovina was recovering from Tuberculosis in a sanatorium north of Moscow, and left the establishment in spite of the doctors' protests. Leah became her signature role. The Hebrew language premiere was staged on 31 January 1922, at Habima's residence in the Sekretariova Theater. Rovina, Miriam Elias (who was replaced by male actors in subsequent stagings), Shabtai Prudkin and Nachum Tzemach appeared in the four leading roles. Habima performed it precisely 300 times in the Soviet Union, 292 in Moscow; the last was on 18 January 1926, before it embarked on an international tour. In the British Mandate of Palestine, it premiered in a makeshift production organized by a labor battalion paving Highway 75; while the exact date was unrecorded, it was sometime in February 1922. Abba Hushi depicted Azriel. Professional stagings soon followed suit. On the 6th and 16 June 1926, in two consecutive meetings, the members of the Hebrew Writers Union in Tel Aviv conducted "the Dybbuk trial", a public debate attended by an audience of 5,000 people. They discussed the gap between the needs of the Zionist enterprise and the play's atmosphere, voicing concern that it might overshadow the "young Hebrew culture" developing in Palestine, struggling to free itself from the constraints of diaspora mentality. Eventually, they approved the play. The German language premiere opened on 28 February 1925, in Vienna's Rolandbühne, with Friedrich Feher as Azriel and Magda Sonja playing Leah. The first English production ran from 15 December 1925 and 1926 at the off Broadway Neighborhood Playhouse in New York City. It was translated and adapted by Henry G. Alsberg and Winifred Katzin. On 31 January 1928, Gaston Baty's French language version premiered in the Studio des Champs Élysées. In 1977, Joseph Chaikin, a central figure in American avant garde theatre, directed a new translation of The Dybbuk by Mira Rafalowicz, a dramaturg, yiddishist and longtime collaborator of Chaikin's at The Public Theater. The Royal Shakespeare Company staged Rafalowicz' translation, directed by Katie Mitchell, in 1992.

Адаптации

Кроме историй, Анский также собирал традиционные мелодии, одну из которых он включил в эту пьесу. Когда Аарон Копленд посетил спектакль пьесы в Нью-Йорке в 1929 году, он был поражен этой мелодией и сделал ее основой своего пианистского трио «Витебск», названного в честь города, где родился Анский. В 1929 году Джордж Гершвин принял заказ от Метрополитен-опера написать оперу на основе «Диббука». Когда он не смог приобрести права (присвоенные итальянскому композитору Лодовико Рокке, чья опера «Il Dibuk» была написана по либретто Ренато Симони), он вместо этого начал работу над своей оперой «Порги и Бесс». В 1933 году Дэвид Тамкин и Алекс Тамкин адаптировали пьесу в оперу «Диббук». Премьера состоялась только в 1951 году. В 1937 году пьеса была адаптирована в фильм «Диббук», режиссером которого был Михал Вашинский. 3 октября 1960 года в программе «The Play of the Week» была представлена «Диббук» – английская адаптация Джозефа Лисса. Режиссером был Сидни Люмет, в главной роли – Кэрол Лоуренс. В начале 1970-х годов Леон Кац создал несколько адаптаций «Диббука» («Toy Show» и «Шехина: невеста»), обе под руководством Рины Ерушальми и спродюсированные в экспериментальном театральном клубе La MaMa. В 1974 году Джером Роббинс создал балет «Диббук» на музыку Леонарда Бернштейна. В том же году он также был адаптирован для CBS Radio Mystery Theater под названием «The Demon Spirit». В 1979 году была сделана версия для Saturday Night Theatre на BBC Radio 4 с участием Сирила Шепса. В том же году адаптация для двух актеров Брюса Майерса принесла ему премию «Obie», когда он исполнил ее в Нью-Йорке. Еврейский театр Сан-Франциско (ранее «Путешествующий еврейский театр») также поставил адаптацию Майерса, получив несколько наград. В 1980 году BBC выпустила телефильм «Диббук» с участием Дэвида Свифта, Саймона Кэллоу и других известных актеров той эпохи. Фильм был хорошо принят и распространялся за рубежом. В 1997 году была создана израильская экранизация под названием «Запретная любовь, или Диббук священного яблочного сада» с Йезекэлем Лазаровым и Айелет Зурер в главных ролях. В фильме прозвучала песня «Forbidden Love» популярной израильской певицы мизрахи Зехавы Бен, которая стала хитом в Израиле и, в арабской версии, на всем Ближнем Востоке. В ноябре 1997 года адаптация Тони Кушнера и Йоахима Нойгрошеля открылась в Общественном театре в Нью-Йорке. В 1999 году в Тель-Авиве состоялась премьера оперы на идише американского композитора Соломона Эпштейна. По-видимому, это первая в мире оригинальная опера на идише. В 1999 году «Hollywood Theater of the Ear» под руководством Юрия Расовского записал англоязычную постановку, выпущенную Dove Audio. Она получила премию Audie 2000 года как лучшая аудиокнига, адаптированная из другого медиа. В январе 2008 года в Монреале, Канада, состоялась премьера оперы «Диббук: между двумя мирами» композитора Офера Бена Амоца. В мае 2015 года адаптация канадского драматурга Антона Пиатигорского открылась в театре Soulpepper в Торонто.

Besides stories, Ansky also collected traditional melodies, one of which he incorporated into this play. When Aaron Copland attended a performance of the play in New York in 1929, he was struck by this melody and made it the basis of his piano trio Vitebsk, named for the town where Ansky was born. In 1929 George Gershwin accepted a commission from the Metropolitan Opera to write an opera based on The Dybbuk. When he was unable to acquire the rights (assigned to the Italian composer Lodovico Rocca, whose opera, Il Dibuk, was written on a libretto by Renato Simoni), he instead began work on his opera Porgy and Bess. In 1933, David Tamkin and Alex Tamkin adapted the play into the opera The Dybbuk. It did not premiere until 1951. In 1937, the play was adapted into the film The Dybbuk, directed by Michał Waszyński. On October 3, 1960, The Play of the Week presented "The Dybbuk", an English adaptation by Joseph Liss. It was directed by Sidney Lumet and starred Carol Lawrence. In the early 1970s, Leon Katz created multiple adaptations of The Dybbuk (Toy Show and Shekhina: The Bride), both directed by Rina Yerushalmi and produced at La MaMa Experimental Theatre Club. In 1974, Jerome Robbins created the ballet Dybbuk with music by Leonard Bernstein. That year, it was also adapted for CBS Radio Mystery Theater under the title The Demon Spirit. In 1979 a version was made for Saturday Night Theatre on BBC Radio 4 starring Cyril Shaps. The same year, a two person adaptation by Bruce Myers won him an Obie when he performed it in New York. The Jewish Theatre San Francisco (formerly Traveling Jewish Theatre) also performed Myers' adaptation, winning several awards. In 1980 the BBC aired the TV Movie "The Dybbuk", starring David Swift, Simon Callow and other notable actors of that era. It was well received and syndicated overseas. In 1997, an Israeli film adaptation was produced under the name Forbidden Love or The Dybbuk of the Holy Apple Field, starring Israeli actors Yehezkel Lazarov and Ayelet Zurer in the leading roles. The film featured the song Forbidden Love by popular Israeli Mizrahi singer Zehava Ben, which went on to become a popular hit in Israel and, in its Arabic version, throughout the Middle East. In November 1997 an adaptation by Tony Kushner and Joachim Neugroschel opened at The Public Theatre in New York. In 1999 The Dybbuk: An opera in Yiddish, by American composer Solomon Epstein, premiered in Tel Aviv. This is apparently the world's first original Yiddish opera. In 1999, the Hollywood Theater of the Ear, under the direction of Yuri Rasovsky, recorded an English language production, released by Dove Audio. It won the 2000 Audie Award for Audiobook Adapted from another Media. In January 2008, the opera The Dybbuk: Between Two Worlds, by composer Ofer Ben Amots, premiered in Montreal, Canada. In May 2015, an adaptation by Canadian playwright Anton Piatigorsk opened at Toronto's Soulpepper Theatre.