Эдвин Генри Ландсир: Жизнь и творчество английского художника-анималиста.

Введение

Английский художник и скульптор (1802–1873)

Сэр Эдвин Генри Ландзир (7 марта 1802 – 1 октября 1873) – английский художник и скульптор, получивший широкую известность благодаря своим живописным изображениям животных, в особенности лошадей, собак и оленей. Тем не менее, наиболее известными его работами являются скульптуры львов, расположенные у основания колонны Нельсона на Трафальгарской площади.

Жизнь

Ландзир родился в Лондоне, сын гравера Джона Ландзира, член Королевской академии художеств (A.R.A.), и Джейн Поттс. Он был своего рода вундеркиндом, чьи художественные способности проявились рано. Он учился у нескольких художников, включая своего отца и исторического живописца Бенджамина Роберта Хейдона, который поощрял молодого Ландзира проводить вскрытия, чтобы в полной мере понять мускулатуру и скелетную структуру животных. Он был знаком с Чарльзом Робертом Лесли, который описал его как "кудрявого юношу, делившего свое время между дикими зверями Полито в Эксетер-Чанке и Школами Королевской академии". В 1824 году они вместе посетили Шотландию, что оказало значительное влияние на Ландзира. Он был посвящен в рыцари в 1850 году, и хотя в 1866 году его избрали президентом Королевской академии, он отказался от этого предложения. В конце тридцатых годов Ландзир пережил, как полагают сейчас, серьезный нервный срыв, и до конца жизни страдал от повторяющихся приступов меланхолии, ипохондрии и депрессии, которые часто усугублялись употреблением алкоголя и наркотиков. В последние годы жизни психическое состояние Ландзира было нестабильным, и по просьбе семьи в июле 1872 года он был признан недееспособным.

Живопись

Ландсир был заметной фигурой в британском искусстве 19-го века, и его работы можно увидеть в Tate Britain, Музее Виктории и Альберта, Кенвуд-хаусе и Коллекции Уоллеса в Лондоне. Он также сотрудничал с художником Фредериком Ричардом Ли. Популярность Ландсира в викторианской Британии была огромной, и его репутация живописца животных была непревзойденной. Одна из его ранних картин считается источником мифа о том, что спасательные собаки породы сенбернар в Альпах носят на ошейниках небольшой флакон с бренди. Картина «Альпийские мастифы, оживляющие измученного путника» (1820) изображает двух собак, стоящих над человеком, частично погребенным под снегом. Один лает, чтобы привлечь внимание, а другой, изображенный с миниатюрной бочкой, пытается привести человека в чувство, облизывая его руку. Его творчество находило отклик у представителей разных слоев общества: репродукции его работ были распространены в домах среднего класса, а он также пользовался популярностью среди аристократии. Королева Виктория заказала художнику множество картин. Сначала ее попросили написать портреты различных королевских питомцев, затем он перешел к портретам егерей и лесничих. Затем, за год до свадьбы, королева заказала свой портрет в подарок принцу Альберту. Он обучал Викторию и Альберта технике офорта, а также писал портреты их детей в младенчестве, обычно в компании собаки. Он также создал два портрета Виктории и Альберта, одетых для костюмированных балов, на которых сам присутствовал в качестве гостя. Одной из его последних работ был конный портрет королевы в полный рост, представленный в Королевской академии в 1873 году и выполненный на основе более ранних эскизов. Ландсир был тесно связан со Шотландией, которую он впервые посетил в 1824 году, и особенно с Шотландским нагорьем, которое предоставило сюжеты (как человеческие, так и животные) для многих его важных картин. В 1828 году ему было поручено создать иллюстрации для издания романов сэра Уолтера Скотта. Его картины собак, служащих человечеству, были настолько популярны и оказали такое влияние, что имя Ландсир стало официальным названием для разновидности ньюфаундленда, которая, в отличие от черной или преимущественно черной окраски, имеет сочетание черного и белого цветов. Именно эту разновидность Ландсир популяризировал в своих картинах, прославляющих ньюфаундлендов как собак-спасателей на воде, в частности, «В атаку на спасение» (1827), «Выдающийся член Общества спасения на водах» (1838) и «Спасенный» (1856). Эти картины сочетают в себе викторианское представление о детстве с привлекательной идеей благородных животных, преданных человечеству, преданность, которая в картине «Спасенный» выражена тем фактом, что собака спасла ребенка без какого-либо видимого участия человека. Картина Ландсира «Устанавливая закон» (1840) сатирически изображает юридическую профессию посредством антропоморфизма. На ней изображена группа собак, где пудель символизирует лорда-канцлера. «Укрощение строптивицы» была представлена на выставке Королевской академии в 1861 году и вызвала споры из-за своей тематики. На ней изображена мощная лошадь, стоящая на коленях среди соломы в конюшне, а молодая женщина лежит, положив голову на ее бок и слегка касаясь ее головы рукой. В каталоге пояснялось, что это портрет известной наездницы Энн Гилберт, применяющей методы укрощения знаменитого «шептуна лошадей» Джона Соломона Рэри. Критики были обеспокоены изображением властной женщины, доминирующей над могучим животным, и некоторые предположили, что Ландсир намекает на знаменитую куртизанку Кэтрин Уолтерс, находившуюся тогда на пике своей славы. Уолтерс была отличной наездницей и вместе с другими «красивыми наездницами» часто появлялась на скачках в Гайд-парке. Некоторые из поздних работ Ландсира, такие как «Наводнение в высокогорьях» и «Человек предлагает, Бог располагает» (обе 1864), отличаются пессимистичным настроением. Картина была приобретена на аукционе Томасом Холлоуэем и находится в картинной галерее Королевского колледжа, Лондонского университета. В колледже существует традиция накрывать картину юнием джеком во время экзаменов, поскольку существует давний слух, что картина сводит людей с ума, когда они сидят рядом с ней. В 1862 году Ландсир написал портрет Луизы Кэролайн Стюарт Маккензи с ее дочерью Мэйси.

Landseer was a notable figure in 19th century British art, and his works can be found in Tate Britain, the Victoria and Albert Museum, Kenwood House and the Wallace Collection in London. He also collaborated with fellow painter Frederick Richard Lee. Landseer's popularity in Victorian Britain was considerable, and his reputation as an animal painter was unrivalled. One of his earliest paintings is credited as the origin of the myth that St. Bernard rescue dogs in the Alps carry a small casket of brandy on their collars. Alpine Mastiffs Reanimating a Distressed Traveller (1820) shows two of the dogs standing over a man who is partially buried in snow. One is barking to attract attention while the other, who is depicted with the miniature barrel, attempts to revive the man by licking his hand. His appeal crossed class boundaries: reproductions of his works were common in middle class homes, while he was also popular with the aristocracy. Queen Victoria commissioned numerous pictures from the artist. Initially asked to paint various royal pets, he then moved on to portraits of ghillies and gamekeepers. Then, in the year before her marriage, the queen commissioned a portrait of herself, as a present for Prince Albert. He taught both Victoria and Albert to etch, and made portraits of Victoria's children as babies, usually in the company of a dog. He also made two portraits of Victoria and Albert dressed for costume balls, at which he was a guest himself. One of his last paintings was a life size equestrian portrait of the Queen, shown at the Royal Academy in 1873, made from earlier sketches. Landseer was particularly associated with Scotland, which he had first visited in 1824 and the Highlands in particular, which provided the subjects (both human and animal) for many of his important paintings. In 1828, he was commissioned to produce illustrations for the Waverley Edition of Sir Walter Scott's novels. So popular and influential were Landseer's paintings of dogs in the service of humanity that the name Landseer came to be the official name for the variety of Newfoundland dog that, rather than being black or mostly black, features a mixture of both black and white. It was this variety Landseer popularised in his paintings celebrating Newfoundlands as water rescue dogs, most notably Off to the Rescue (1827), A Distinguished Member of the Humane Society (1838), and Saved (1856). The paintings combine the Victorian conception of childhood with the appealing idea of noble animals devoted to humankind, a devotion indicated, in Saved, by the fact the dog has rescued the child without any apparent human involvement. Landseer's painting Laying Down The Law (1840) satirises the legal profession through anthropomorphism. It shows a group of dogs, with a poodle symbolising the Lord Chancellor. The Shrew Tamed was entered at the 1861 Royal Academy Exhibition and caused controversy because of its subject matter. It showed a powerful horse on its knees among straw in a stable, while a young woman lies with her head pillowed on its flanks, lightly touching its head with her hand. The catalogue explained it as a portrait of a noted equestrienne, Ann Gilbert, applying the taming techniques of the famous 'horse whisperer' John Solomon Rarey. Critics were troubled by the depiction of a languorous woman dominating a powerful animal and some concluded Landseer was implying the famous courtesan Catherine Walters, then at the height of her fame. Walters was an excellent horsewoman and along with other "pretty horsebreakers", frequently appeared riding in Hyde Park. Some of Landseer's later works, such as his Flood in the Highlands and Man Proposes, God Disposes (both of 1864) are pessimistic in tone. The painting was purchased at auction by Thomas Holloway and hangs in the picture gallery of Royal Holloway, University of London. It is a college tradition to cover the painting with a union jack, when exams are held in the gallery, as there is a longstanding rumour that the painting drives people mad when they sit near it. In 1862 Landseer painted a portrait of Louisa Caroline Stewart Mackenzie holding her daughter Maysie.

Скульптура

В 1858 году правительство поручило Ландзиру создать четыре золотых льва для основания колонны Нельсона на Трафальгарской площади, после отклонения каменного набора, предложенного Томасом Мильнесом. Ландсир согласился при условии, что он не приступит к работе в течение девяти месяцев, и возникла дополнительная задержка, когда он попросил предоставить копии слепков с настоящего льва, которые, как он знал, находились в коллекции академии в Турине. Этот запрос оказался сложным, и слепки прибыли только летом 1860 года. Львы были изготовлены в кенсингтонской студии Карло Марочетти, который также их отлил. Работа замедлялась из-за плохого здоровья Ландзира и его напряженных отношений с Марочетти. Скульптуры были установлены в 1867 году. Ландсир был похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне. После смерти он оставил три незавершенные картины: «Найдя выдру», «Нелл Гвинн» и «Мертвый олень», все стоявшие на мольбертах в его студии. Его последней волей было, чтобы его друг Джон Эверетт Милле завершил эти картины, что тот и сделал. В 1876 году 9-метровая самовосстанавливающаяся спасательная шлюпка, построенная Вулфом из Шэдвелла и стоившая 275 фунтов стерлингов, была подарена Королевскому национальному спасательному обществу и размещена на спасательной станции Чапел в Линкольншире. Спасательная шлюпка, финансируемая мисс Дженни Лэндзир, была названа в честь ее покойного брата – «Ландсир».

Разное

Ходили слухи, что Ландсир умел рисовать одновременно обеими руками, например, правой рукой – голову лошади, а левой – хвост. Он также был известен своей невероятной скоростью работы, когда вдохновение его посещало. Впрочем, он мог и откладывать выполнение заказов на годы. Архитектор сэр Эдвин Ландзир Лютенс был назван в его честь и приходился ему крестником – отец Лютенса был другом Ландсира.