Клод Дебюсси: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский классический композитор (1862–1918) (Ахилл) Клод Дебюсси (22 августа 1862 – 25 марта 1918) был французским композитором. Его иногда считают первым композитором-импрессионистом, хотя он решительно отвергал этот термин. Он был одним из наиболее влиятельных композиторов конца XIX и начала XX века. Родившийся в семье со скромными средствами и небольшим культурным багажом, Дебюсси проявил достаточный музыкальный талант, чтобы в десятилетнем возрасте быть принятым в ведущий музыкальный вуз Франции – Парижскую консерваторию. Изначально он изучал фортепиано, но нашёл своё призвание в новаторской композиции, несмотря на неодобрение консервативных профессоров консерватории. Ему потребовалось много лет, чтобы выработать свой зрелый стиль, и международное признание пришло к нему лишь в 1902 году, когда ему было почти 40 лет, с единственной завершённой оперой – «Пеллеас и Мелисанда». В оркестровые произведения Дебюсси входят «Прелюдия к полдню фавна» (1894), «Ноктюрны» (1897–1899) и «Образы» (1905–1912). Его музыка во многом была реакцией против Вагнера и немецкой музыкальной традиции. Он считал классическую симфонию устаревшей и искал альтернативу в своих «симфонических эскизах» – «Море» (1903–1905). Среди его фортепианных произведений – циклы из 24 прелюдий и 12 этюдов. На протяжении всей своей карьеры он писал мелодии на стихи самых разных поэтов, включая собственные. На него оказало большое влияние символистское поэтическое движение конца XIX века. В небольшом количестве его произведений, таких как ранняя «Избранница» и поздняя «Мученичество святого Себастьяна», важную роль играет хор. В последние годы жизни он сосредоточился на камерной музыке, завершив три из шести запланированных сонат для различных инструментальных составов. Под влиянием русской и дальневосточной музыки, а также произведений Шопена, Дебюсси разработал свой собственный стиль гармонии и оркестровой окраски, который подвергался насмешкам и безуспешному сопротивлению со стороны многих представителей музыкального сообщества того времени. Его творчество оказало значительное влияние на широкий круг композиторов, включая Белу Бартока, Оливье Мессиана, Джорджа Бенджамина и джазового пианиста и композитора Билла Эванса. Дебюсси умер от рака в своём доме в Париже в возрасте 55 лет после более чем тридцатилетней композиторской карьеры.

French classical composer (1862–1918)

(Achille) Claude Debussy > 22 August 1862 – 25 March 1918) was a French composer. He is sometimes seen as the first Impressionist composer, although he vigorously rejected the term. He was among the most influential composers of the late 19th and early 20th centuries. Born to a family of modest means and little cultural involvement, Debussy showed enough musical talent to be admitted at the age of ten to France's leading music college, the Conservatoire de Paris. He originally studied the piano, but found his vocation in innovative composition, despite the disapproval of the Conservatoire's conservative professors. He took many years to develop his mature style, and was nearly 40 when he achieved international fame in 1902 with the only opera he completed, Pelléas et Mélisande. Debussy's orchestral works include Prélude à l'après midi d'un faune (1894), Nocturnes (1897–1899) and Images (1905–1912). His music was to a considerable extent a reaction against Wagner and the German musical tradition. He regarded the classical symphony as obsolete and sought an alternative in his "symphonic sketches", La mer (1903–1905). His piano works include sets of 24 Préludes and 12 Études. Throughout his career he wrote mélodies based on a wide variety of poetry, including his own. He was greatly influenced by the Symbolist poetic movement of the later 19th century. A small number of works, including the early La Damoiselle élue and the late Le Martyre de saint Sébastien have important parts for chorus. In his final years, he focused on chamber music, completing three of six planned sonatas for different combinations of instruments. With early influences including Russian and Far Eastern music and works by Chopin, Debussy developed his own style of harmony and orchestral colouring, derided – and unsuccessfully resisted – by much of the musical establishment of the day. His works have strongly influenced a wide range of composers including Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin, and the jazz pianist and composer Bill Evans. Debussy died from cancer at his home in Paris at the age of 55 after a composing career of a little more than 30 years.

Ранние годы

Дебюсси родился 22 августа 1862 года в Сен-Жермен-ан-Ле, в департаменте Сен-э-Уаз, на северо-западной окраине Парижа. Он был старшим из пяти детей Мануэля Ахилла Дебюсси и его жены Викторины, урождённой Манури. Дебюсси-старший владел магазином фарфора, а его жена работала швеёй. Магазин оказался неудачным и закрылся в 1864 году. Семья переехала в Париж, сначала поселившись к матери Викторины в Клиши, а с 1868 года – в собственной квартире на улице Сен-Оноре. Мануэль работал на типографии. В 1870 году, чтобы избежать осады Парижа во время франко-прусской войны, беременная мать Дебюсси вместе с ним и его сестрой Адель переехала в дом их отцовской тёти в Каннах, где они оставались до следующего года. Во время пребывания в Каннах семилетний Дебюсси получил свои первые уроки игры на фортепиано; тётя оплатила ему обучение у итальянского музыканта Жана Серутти. Мать Сиври, Антуанетта Моте де Флервиль, давала уроки фортепиано, и по её настоянию юный Дебюсси стал одним из её учеников. Таланты Дебюсси вскоре стали очевидны, и в 1872 году, в возрасте десяти лет, он был принят в Парижскую консерваторию, где оставался студентом следующие одиннадцать лет. Сначала он посещал класс фортепиано Антуана Франсуа Мармонтеля, затем изучал сольфеджио у Альберта Лавиньяка, а позднее – композицию у Эрнеста Гиро, гармонию у Эмиля Дюрана и орган у Сезара Франка. Курс включал изучение истории и теории музыки под руководством Луи Альберта Бурго-Дюкудрэя, однако доподлинно не известно, посещал ли Дебюсси эти занятия, поскольку он часто пропускал их. В консерватории Дебюсси первоначально добивался успехов. Мармонтель говорил о нём: «Очаровательный ребёнок, подлинно артистичный темперамент; от него можно ожидать многого». Другой преподаватель был менее впечатлён: Эмиль Дюран написал в отчёте: «Дебюсси был бы отличным учеником, если бы он был менее поверхностным и менее беспечным». Год спустя он описал Дебюсси как «крайне небрежного». В июле 1874 года Дебюсси получил награду deuxième accessit за исполнение в качестве солиста первой части Второго фортепианного концерта Шопена на ежегодном конкурсе консерватории. Он был талантливым пианистом и выдающимся чтецом с листа, мог бы сделать профессиональную карьеру, если бы пожелал, но был непостоянен в своих занятиях. В 1875 году он получил premier accessit, а в 1877 году – вторую премию, однако потерпел неудачу на конкурсах в 1878 и 1879 годах. Эти неудачи лишили его права продолжать обучение в фортепианном классе консерватории, но он остался студентом по гармонии, сольфеджио и, позднее, композиции. Его первые композиции относятся к этому периоду: две обработки стихотворений Альфреда де Мюссе – «Баллада к луне» и «Мадрид, принцесса Испании». Летом 1880–1882 годов он путешествовал с её семьёй, останавливаясь в различных местах Франции, Швейцарии и Италии, а также в её доме в Москве. Он сочинил своё фортепианное трио соль мажор для ансамбля фон Мекк и сделал переложение для фортепианного дуэта трёх танцев из «Лебединого озера» Чайковского.

Debussy was born on 22 August 1862 in Saint Germain en Laye, Seine et Oise, on the north west fringes of Paris. He was the eldest of the five children of Manuel Achille Debussy and his wife, Victorine, née Manoury. Debussy senior ran a china shop and his wife was a seamstress. The shop was unsuccessful, and closed in 1864; the family moved to Paris, first living with Victorine's mother, in Clichy, and, from 1868, in their own apartment in the Rue Saint Honoré. Manuel worked in a printing factory. In 1870, to escape the siege of Paris during the Franco Prussian War, Debussy's pregnant mother took him and his sister Adèle to their paternal aunt's home in Cannes, where they remained until the following year. During his stay in Cannes, the seven year old Debussy had his first piano lessons; his aunt paid for him to study with an Italian musician, Jean Cerutti. Sivry's mother, Antoinette Mauté de Fleurville, gave piano lessons, and at his instigation the young Debussy became one of her pupils. Debussy's talents soon became evident, and in 1872, aged ten, he was admitted to the Conservatoire de Paris, where he remained a student for the next eleven years. He first joined the piano class of Antoine François Marmontel, and studied solfège with Albert Lavignac and, later, composition with Ernest Guiraud, harmony with Émile Durand, and organ with César Franck. The course included music history and theory studies with Louis Albert Bourgault Ducoudray, but it is not certain that Debussy, who was apt to skip classes, actually attended these. At the Conservatoire, Debussy initially made good progress. Marmontel said of him, "A charming child, a truly artistic temperament; much can be expected of him". Another teacher was less impressed: Émile Durand wrote in a report, "Debussy would be an excellent pupil if he were less sketchy and less cavalier." A year later he described Debussy as "desperately careless". In July 1874 Debussy received the award of deuxième accessit for his performance as soloist in the first movement of Chopin's Second Piano Concerto at the Conservatoire's annual competition. He was a fine pianist and an outstanding sight reader, who could have had a professional career had he wished, but he was only intermittently diligent in his studies. He advanced to premier accessit in 1875 and second prize in 1877, but failed at the competitions in 1878 and 1879. These failures made him ineligible to continue in the Conservatoire's piano classes, but he remained a student for harmony, solfège and, later, composition. His first compositions date from this period, two settings of poems by Alfred de Musset: "Ballade à la lune" and "Madrid, princesse des Espagnes". He travelled with her family for the summers of 1880 to 1882, staying at various places in France, Switzerland and Italy, as well as at her home in Moscow. He composed his Piano Trio in G major for von Meck's ensemble, and made a transcription for piano duet of three dances from Tchaikovsky's Swan Lake.|group= n

Римская премия

В конце 1880 года Дебюсси, продолжая учебу в Консерватории, был приглашен в качестве аккомпаниатора в класс пения Мари Моро Сенти; он занимал эту должность в течение четырех лет. Среди учениц класса была Мари Васье; Дебюсси был ею сильно увлечен, и она вдохновила его на сочинение: он написал 27 песен, посвященных ей в течение их семилетних отношений. Она была женой Анри Васье, известного государственного служащего, и значительно моложе своего мужа. Вскоре она стала любовницей Дебюсси, а также его музой. Неизвестно, был ли Васье согласен терпеть связь своей жены с молодым студентом или просто не знал о ней, но он и Дебюсси оставались в отличных отношениях, и он продолжал поддерживать композитора в его карьере. В Консерватории Дебюсси вызвал неодобрение преподавателей, особенно своего учителя композиции Гиро, за несоблюдение общепринятых правил композиции того времени. Тем не менее, в 1884 году Дебюсси завоевал самую престижную музыкальную награду Франции – Римскую премию – за свою кантату «Расточитель». Премия предусматривала проживание в Вилле Медичи, Французской академии в Риме, для продолжения обучения победителя. Дебюсси находился там с января 1885 года по март 1887 года, с тремя или, возможно, четырьмя перерывами на несколько недель, когда он возвращался во Францию, главным образом, чтобы увидеться с Мари Васье. Поначалу Дебюсси считал художественную атмосферу Виллы Медичи угнетающей, компанию – грубой, еду – плохой, а жилье – «ужасным». Он также не испытывал восторга от итальянской оперы, поскольку оперы Доницетти и Верди не соответствовали его вкусам. Его гораздо больше впечатлила музыка композиторов XVI века Палестрины и Лассу, которую он услышал в Санта-Мария-дель-Анима: «Единственная церковная музыка, которую я признаю». В конечном итоге Дебюсси сочинил четыре произведения, представленные в Академию: симфоническую оду «Зулейма» (на текст Генриха Гейне); оркестровую пьесу «Весна»; кантату «Избранная дева» (1887–1888), первое произведение, в котором начали проявляться стилистические черты его поздней музыки; и «Фантазию» для фортепиано с оркестром, которая была сильно основана на музыке Франка и впоследствии была отозвана Дебюсси. Академия упрекала его в написании музыки, которая была «странной, непонятной и неисполнимой». Хотя в работах Дебюсси прослеживалось влияние Жюля Массне, последний заключил: «Он – загадка». В годы, проведенные в Риме, Дебюсси сочинил – не для Академии – большую часть цикла Верлена «Забытые арии», который в то время не имел особого успеха, но был успешно переиздан в 1903 году, после того как композитор стал широко известен.

At the end of 1880 Debussy, while continuing his studies at the Conservatoire, was engaged as accompanist for Marie Moreau Sainti's singing class; he took this role for four years. Among the members of the class was Marie Vasnier; Debussy was greatly taken with her, and she inspired him to compose: he wrote 27 songs dedicated to her during their seven year relationship. She was the wife of Henri Vasnier, a prominent civil servant, and much younger than her husband. She soon became Debussy's lover as well as his muse. Whether Vasnier was content to tolerate his wife's affair with the young student or was simply unaware of it is not clear, but he and Debussy remained on excellent terms, and he continued to encourage the composer in his career. At the Conservatoire, Debussy incurred the disapproval of the faculty, particularly his composition teacher, Guiraud, for his failure to follow the orthodox rules of composition then prevailing. Nevertheless, in 1884 Debussy won France's most prestigious musical award, the Prix de Rome, with his cantata L'enfant prodigue. The Prix carried with it a residence at the Villa Medici, the French Academy in Rome, to further the winner's studies. Debussy was there from January 1885 to March 1887, with three or possibly four absences of several weeks when he returned to France, chiefly to see Marie Vasnier. Initially Debussy found the artistic atmosphere of the Villa Medici stifling, the company boorish, the food bad, and the accommodation "abominable". Neither did he delight in Italian opera, as he found the operas of Donizetti and Verdi not to his taste. He was much more impressed by the music of the 16th century composers Palestrina and Lassus, which he heard at Santa Maria dell'Anima: "The only church music I will accept". Debussy finally composed four pieces that were submitted to the Academy: the symphonic ode Zuleima (based on a text by Heinrich Heine); the orchestral piece Printemps; the cantata La Damoiselle élue (1887–1888), the first piece in which the stylistic features of his later music began to emerge; and the Fantaisie for piano and orchestra, which was heavily based on Franck's music and was eventually withdrawn by Debussy. The Academy chided him for writing music that was "bizarre, incomprehensible and unperformable". Although Debussy's works showed the influence of Jules Massenet, the latter concluded, "He is an enigma". During his years in Rome Debussy composed – not for the Academy – most of his Verlaine cycle, Ariettes oubliées, which made little impact at the time but was successfully republished in 1903 after the composer had become well known.

Возвращение в Париж, 1887 год

Через неделю после возвращения в Париж в 1887 году Дебюсси услышал первое действие «Тристана и Изольды» Вагнера на концертах Ламурё и оценил его как «безусловно, лучшее, что я знаю». Однако, в отличие от некоторых других французских композиторов его поколения, он пришел к выводу, что нет перспектив в попытках принять и развить стиль Вагнера. В 1903 году он заметил, что Вагнер был «прекрасным закатом, который приняли за рассвет». В 1889 году на Всемирной выставке в Париже Дебюсси впервые услышал яванскую музыку гамелан. Звукоряд, мелодии, ритмы и ансамблевая фактура гамелана его привлекли, и отголоски их слышны в «Пагодах» из его фортепианного сюита Estampes. Он также посетил два концерта музыки Римского-Корсакова, дирижируемые композитором. Мари Васьнье прекратила свои отношения с Дебюсси вскоре после его окончательного возвращения из Рима, хотя они сохранили достаточно хорошие отношения, чтобы он посвятил ей еще одну песню, «Мандолина», в 1890 году. Позже, в 1890 году, Дебюсси встретил Эрика Сати, который оказался единомышленником в его экспериментальном подходе к композиции. Оба были богемами, наслаждались обществом одних и тех же людей в кафе и боролись за выживание. В том же году Дебюсси завязал отношения с Габриэль (Габи) Дюпон, дочерью портного из Лизье; в июле 1893 года они начали жить вместе. Дебюсси продолжал сочинять песни, фортепианные произведения и другие работы, некоторые из которых были публично исполнены, но его музыка имела лишь умеренный успех, хотя его коллеги-композиторы признали его потенциал, избрав его в комитет Национального музыкального общества в 1893 году. Помолвка была расторгнута, и несколько друзей и сторонников Дебюсси отвернулись от него, включая Эрнеста Шоссона, до того момента одного из его самых верных сторонников. В плане музыкального признания Дебюсси сделал шаг вперед в декабре 1894 года, когда симфоническая поэма «Прелюдия к полдню фавна», основанная на стихотворении Стефана Малларме, была впервые исполнена на концерте Национального общества. Она была доброжелательной, практичной, прямолинейной и нравилась друзьям и коллегам Дебюсси, но его все больше раздражали ее интеллектуальные ограничения и отсутствие музыкальной чуткости. Брак продлился чуть больше пяти лет. Около 1900 года музыка Дебюсси стала центром внимания и вдохновения для неформальной группы молодых новаторов – художников, поэтов, критиков и музыкантов, которые начали собираться в Париже. Они называли себя Les Apaches – примерно «Хулиганы», чтобы подчеркнуть свой статус «художественных изгоев». Состав группы был переменчивым, но в разное время в нее входили Морис Равель, Рикардо Виньес, Игорь Стравинский и Мануэль де Фалья. В том же году впервые были исполнены первые два из трех оркестровых Ноктюрнов Дебюсси. Хотя они не произвели большого впечатления на публику, они были хорошо оценены музыкантами, включая Поля Дюкаса, Альфреда Брюно и Пьера де Бревиля. Полный комплект был представлен в следующем году. В течение большей части 1901 года Дебюсси работал музыкальным критиком в журнале La Revue Blanche, взяв псевдоним «Мсье Крош». Он высказывал резкие суждения о композиторах («Я ненавижу сентиментальность – ее зовут Камиль Сен-Санс»), учреждениях (о Парижской опере: «Незнакомец принял бы ее за железнодорожный вокзал, а оказавшись внутри, – за турецкую баню»), дирижерах («Никиш – уникальный виртуоз, настолько, что его виртуозность, кажется, заставляет его забывать о требованиях хорошего вкуса»), музыкальной политике («Англичане на самом деле думают, что музыкант может успешно управлять оперным театром!») и публике («их почти наркотическое выражение скуки, безразличия и даже глупости»). Позже он собрал свои критические статьи с целью их публикации в виде книги, которая была издана после его смерти под названием Monsieur Croche, Antidilettante. В январе 1902 года в Опере-Комик начались репетиции к премьере «Пеллеаса и Мелизанды». В течение трех месяцев Дебюсси практически ежедневно посещал репетиции. В феврале возник конфликт между Матерлинком, с одной стороны, и Дебюсси, Мессаже и Карре, с другой, по поводу выбора актрисы на роль Мелизанды. Матерлинк хотел, чтобы эту роль исполнила его любовница Жоржетт Леблан, и был возмущен, когда предпочтение было отдано шотландскому сопрано Мэри Гарден. Опера открылась 30 апреля 1902 года, и хотя публика в первый вечер разделилась на поклонников и скептиков, произведение быстро завоевало успех. Апачи во главе с Равелем (который посетил все 14 спектаклей в первом туре) громко выражали свою поддержку; консервативный преподавательский состав Консерватории тщетно пытался помешать своим ученикам посещать оперу. Вокальная партитура была опубликована в начале мая, а полная оркестровая партитура – в 1904 году. После того, как Лилли была отправлена в родительский дом в Бишен, Вильнев-ла-Гьяр, 15 июля 1904 года, Дебюсси увез Эмму, скрываясь в Джерси, а затем в Пурвиле, в Нормандии. Появился миф о том, что Лилли Дебюсси застрелилась на площади Согласия, а не дома. Эта версия событий не подтверждается исследователями Дебюсси, такими как Марсель Дитши, Роджер Николс, Роберт Орледж и Найджл Симеон, и даже в самой сенсационной прессе того времени не было упоминаний о площади Согласия. Другой неточный отчет о деле, опубликованный в Le Figaro в начале января 1905 года, утверждал, что Лилли предприняла вторую попытку самоубийства. Она выжила, хотя пуля осталась в ее позвоночнике на всю жизнь. Разразившийся скандал привел к тому, что семья Бардак отвернулась от нее, и Дебюсси потерял многих хороших друзей, включая Дюкаса и Мессаже. Его отношения с Равелем, и без того не близкие, ухудшились, когда последний присоединился к другим бывшим друзьям Дебюсси, внесшим вклад в фонд поддержки покинутой Лилли. Бардаки развелись в мае 1905 года. В октябре 1905 года «Море» Дебюсси, его самое значительное оркестровое произведение, было впервые исполнено в Париже Оркестром Ламуро под руководством Камиля Шевийяра. В том же месяце у композитора родился единственный ребенок. Однако, как соглашаются биографы, какими бы ни были его отношения с любовницами и друзьями, Дебюсси был предан своей дочери. Дебюсси и Эмма Бардак в конце концов поженились в 1908 году, их непрочный союз продлился до конца его жизни. Следующий год начался хорошо, когда по приглашению Форе Дебюсси стал членом управляющего совета Консерватории. В мае он присутствовал на первой лондонской постановке «Пеллеаса и Мелизанды» в Ковент-Гардене. В том же году у Дебюсси диагностировали рак толстой кишки, от которого он умер девять лет спустя. В том же году, посетив Будапешт, Дебюсси заметил, что его произведения там более известны, чем в Париже. В 1915 году Дебюсси перенес одну из первых операций по колостомии. Она принесла лишь временное облегчение и вызывала у него большое разочарование («Бывают утра, когда усилие одеться кажется одним из двенадцати подвигов Геракла»). В этот период у него появился ярый враг в лице Камиля Сен-Санса, который в письме к Форе осудил «En blanc et noir» Дебюсси: «Это невероятно, и дверь Института [Франции] во что бы то ни стало должна быть закрыта для человека, способного на такие злодеяния». Сен-Санс был членом Института с 1881 года: Дебюсси так и не стал им. Его здоровье продолжало ухудшаться; он дал свой последний концерт 14 сентября 1917 года и в начале 1918 года слег в постель. Дебюсси умер 25 марта 1918 года у себя дома. Первая мировая война все еще продолжалась, и Париж подвергался немецким воздушным и артиллерийским обстрелам. Военная обстановка не позволяла устроить торжественные похороны с траурными речами у могилы. Похоронная процессия проследовала по пустынным улицам к временной могиле на кладбище Пер-Лашез, пока немецкие орудия обстреливали город. Тело Дебюсси было перезахоронено в следующем году на небольшом кладбище Пасси, расположенном за Трокадеро, выполняя…

A week after his return to Paris in 1887, Debussy heard the first act of Wagner's Tristan und Isolde at the Concerts Lamoureux, and judged it "decidedly the finest thing I know". but, unlike some other French composers of his generation, he concluded that there was no future in attempting to adopt and develop Wagner's style. He commented in 1903 that Wagner was "a beautiful sunset that was mistaken for a dawn". In 1889, at the Paris Exposition Universelle, Debussy first heard Javanese gamelan music. The gamelan scales, melodies, rhythms, and ensemble textures appealed to him, and echoes of them are heard in "Pagodes" in his piano suite Estampes. He also attended two concerts of Rimsky Korsakov's music, conducted by the composer. Marie Vasnier ended her liaison with Debussy soon after his final return from Rome, although they remained on good enough terms for him to dedicate to her one more song, "Mandoline", in 1890. Later in 1890 Debussy met Erik Satie, who proved a kindred spirit in his experimental approach to composition. Both were bohemians, enjoying the same café society and struggling to survive financially. In the same year Debussy began a relationship with Gabrielle (Gaby) Dupont, a tailor's daughter from Lisieux; in July 1893 they began living together. Debussy continued to compose songs, piano pieces and other works, some of which were publicly performed, but his music made only a modest impact, although his fellow composers recognised his potential by electing him to the committee of the Société Nationale de Musique in 1893. The engagement was broken off, and several of Debussy's friends and supporters disowned him, including Ernest Chausson, hitherto one of his strongest supporters. In terms of musical recognition, Debussy made a step forward in December 1894, when the symphonic poem Prélude à l'après midi d'un faune, based on Stéphane Mallarmé's poem, was premiered at a concert of the Société Nationale. She was affectionate, practical, straightforward, and well liked by Debussy's friends and associates, but he became increasingly irritated by her intellectual limitations and lack of musical sensitivity. The marriage lasted barely five years. From around 1900 Debussy's music became a focus and inspiration for an informal group of innovative young artists, poets, critics, and musicians who began meeting in Paris. They called themselves Les Apaches – roughly "The Hooligans" – to represent their status as "artistic outcasts". The membership was fluid, but at various times included Maurice Ravel, Ricardo Viñes, Igor Stravinsky and Manuel de Falla. In the same year the first two of Debussy's three orchestral Nocturnes were first performed. Although they did not make any great impact with the public they were well reviewed by musicians including Paul Dukas, Alfred Bruneau and Pierre de Bréville. The complete set was given the following year. and Fauré, Messager and Dukas were regular music critics for Parisian journals.|group= n For most of 1901 he had a sideline as music critic of La Revue Blanche, adopting the pen name "Monsieur Croche". He expressed trenchant views on composers ("I hate sentimentality – his name is Camille Saint Saëns"), institutions (on the Paris Opéra: "A stranger would take it for a railway station, and, once inside, would mistake it for a Turkish bath"), conductors ("Nikisch is a unique virtuoso, so much so that his virtuosity seems to make him forget the claims of good taste"), musical politics ("The English actually think that a musician can manage an opera house successfully! "), and audiences ("their almost drugged expression of boredom, indifference and even stupidity"). He later collected his criticisms with a view to their publication as a book; it was published after his death as Monsieur Croche, Antidilettante. In January 1902 rehearsals began at the Opéra Comique for the opening of Pelléas et Mélisande. For three months, Debussy attended rehearsals practically every day. In February there was conflict between Maeterlinck on the one hand and Debussy, Messager and Carré on the other about the casting of Mélisande. Maeterlinck wanted his mistress, Georgette Leblanc, to sing the role, and was incensed when she was passed over in favour of the Scottish soprano Mary Garden. The opera opened on 30 April 1902, and although the first night audience was divided between admirers and sceptics, the work quickly became a success. The Apaches, led by Ravel (who attended every one of the 14 performances in the first run), were loud in their support; the conservative faculty of the Conservatoire tried in vain to stop its students from seeing the opera. The vocal score was published in early May, and the full orchestral score in 1904. After despatching Lilly to her parental home at Bichain in Villeneuve la Guyard on 15 July 1904, Debussy took Emma away, staying incognito in Jersey and then at Pourville in Normandy. A myth grew up that Lilly Debussy shot herself in the Place de la Concorde, rather than at home. That version of events is not corroborated by Debussy scholars such as Marcel Dietschy, Roger Nichols, Robert Orledge and Nigel Simeone; and no mention of the Place de la Concorde appeared in even the most sensational press coverage at the time. Another inaccurate report of the case, in Le Figaro in early January 1905, stated that Lilly had made a second attempt at suicide.|group= n she survived, although the bullet remained lodged in her vertebrae for the rest of her life. The ensuing scandal caused Bardac's family to disown her, and Debussy lost many good friends including Dukas and Messager. His relations with Ravel, never close, were exacerbated when the latter joined other former friends of Debussy in contributing to a fund to support the deserted Lilly. The Bardacs divorced in May 1905.]] In October 1905 La mer, Debussy's most substantial orchestral work, was premiered in Paris by the Orchestre Lamoureux under the direction of Camille Chevillard; In the same month the composer's only child was born at their home. but biographers are agreed that whatever his relations with lovers and friends, Debussy was devoted to his daughter. Debussy and Emma Bardac eventually married in 1908, their troubled union enduring for the rest of his life. The following year began well, when at Fauré's invitation, Debussy became a member of the governing council of the Conservatoire. in May he was present at the first London production of Pelléas et Mélisande, at Covent Garden. In the same year, Debussy was diagnosed with colorectal cancer, from which he was to die nine years later. In the same year, visiting Budapest, Debussy commented that his works were better known there than in Paris. In 1915 Debussy underwent one of the earliest colostomy operations. It achieved only a temporary respite, and occasioned him considerable frustration ("There are mornings when the effort of dressing seems like one of the twelve labours of Hercules"). He also had a fierce enemy at this period in the form of Camille Saint Saëns, who in a letter to Fauré condemned Debussy's En blanc et noir: "It's incredible, and the door of the Institut [de France] must at all costs be barred against a man capable of such atrocities". Saint Saëns had been a member of the Institut since 1881: Debussy never became one. His health continued to decline; he gave his final concert on 14 September 1917 and became bedridden in early 1918. Debussy died on 25 March 1918 at his home. The First World War was still raging and Paris was under German aerial and artillery bombardment. The military situation did not permit the honour of a public funeral with ceremonious graveside orations. The funeral procession made its way through deserted streets to a temporary grave at Père Lachaise Cemetery as the German guns bombarded the city. Debussy's body was reinterred the following year in the small Passy Cemetery sequestered behind the Trocadéro, fulfilling his wish to rest "among the trees and the birds"; his wife and daughter are buried with him.

Ранние работы, 18791892

Музыкальное развитие Дебюсси было медленным, и будучи студентом, он был достаточно искусен, чтобы создавать для своих преподавателей в Консерватории произведения, соответствующие их консервативным установкам. Его друг Жорж Жан Обри отметил, что Дебюсси "блестяще имитировал мелодические обороты фразы Массне" в кантате "L'enfant prodigue" (1884), которая принесла ему Римскую премию. Его ранние мелодии, вдохновленные Мари Васье, отличаются большей виртуозностью, чем его более поздние работы в этом жанре, и содержат обширные безсловесные вокализации; начиная с "Ariettes oubliées" (1885–1887), он выработал более сдержанный стиль. Он сам написал стихи для "Proses lyriques" (1892–1893), но, по мнению музыковеда Роберта Орледжа, "его литературные способности не соответствовали его музыкальному воображению". Музыковед Жак Габриэль Прод'ом писал, что вместе с "La Demoiselle élue", "Ariettes oubliées" и "Cinq poèmes de Charles Baudelaire" (1889) демонстрируют "новый, необычный путь, по которому молодой музыкант впоследствии пойдет". В книге 2007 года, посвященной фортепианным произведениям, Марджери Хэлфорд отмечает, что "Два арабеска" (1888–1891) и "Rêverie" (1890) обладают "плавностью и теплотой позднего стиля Дебюсси", но не отличаются гармонической новизной. Хэлфорд приводит в пример популярную "Clair de Lune" (1890), третью часть из четырех движений "Suite Bergamasque", как переходное произведение, указывающее на зрелый стиль композитора.

Средние работы, 18931905

Музыканты со времен Дебюсси считают "Прелюдию к полудню фавна" (1894) его первым оркестровым шедевром. Ньюман считал его "полностью оригинальным по замыслу, абсолютно индивидуальным по стилю и логичным и последовательным от начала до конца, без излишней такта или даже ноты"; Большинство важнейших произведений, благодаря которым Дебюсси получил известность, были написаны между серединой 1890-х и серединой 1900-х годов. Это произведение оказало влияние на Равеля, чей собственный струнный квартет, написанный десять лет спустя, обладает заметными чертами, свойственными Дебюсси. Исследователь и журналист Стивен Уолш называет оперу "Пеллеас и Мелисанда" (начатую в 1893 году, поставленную в 1902 году) "ключевым произведением для XX века". Композитор Оливье Мессьен был восхищен ее "необычайными гармоническими качествами и прозрачной инструментальной фактурой". Она повлияла на композиторов столь разных, как Стравинский и Пуччини. Трехчастная циклическая симфония Сезара Франка (1888) была ему более по душе, и ее влияние прослеживается в "La mer" (1905); в ней используется квази-симфоническая форма, три ее части образуют гигантскую сонатную форму с, как отмечает Орледж, циклической темой в манере Франка.

Поздние работы, 19061917

Из поздних оркестровых произведений «Изображения» (1905–1912) более известны, чем «Игры» (1913). Последнее не имело успеха как балет из-за, как описывает Ян Паслер, банального сюжета, и партитура в течение нескольких лет оставалась в забвении. Недавние исследователи обнаружили в нем связь между традиционной связностью и тематическим развитием в партитуре и стремлением к созданию прерывистости, что нашло отражение в музыке позднего XX века. В этом произведении Дебюсси отказался от целотоновой гаммы, которую он часто предпочитал ранее, в пользу октатонической гаммы с тональными двусмысленностями, как отмечает дебуссианский исследователь Франсуа Лесур. Этюды (1915) для фортепиано вызвали неоднозначную реакцию. Вскоре после смерти Дебюсси Ньюман посчитал их тяжеловесными – «странной последней главой в жизни великого художника». Две поздние сценические работы, балеты «Хамма» (1912) и «Коробка с игрушками» (1913), остались с незавершенной оркестровкой и были завершены соответственно Шарлем Коэклином и Капле. Лэнгем Смит пишет, что этот термин был перенесен на композиции Дебюсси и других, которые были «заинтересованы в изображении пейзажа или природных явлений, особенно водных и световых образов, дорогих импрессионистам, посредством тонких текстур, насыщенных инструментальным колоритом». Дебюсси резко возражал против использования слова «импрессионизм» по отношению к его (или чьей-либо) музыке, но оно постоянно прикреплялось к нему с тех пор, как асессоры в Консерватории впервые, презрительно, применили его к его ранней работе «Printemps». Лэнгем Смит отмечает, что Дебюсси написал много фортепианных пьес с названиями, вызывающими ассоциации с природой – «Reflets dans l'eau» (1905), «Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir» (1910) и «Brouillards» (1913). Хотя Дебюсси не сомневался в величии Вагнера, он лишь кратковременно испытал его влияние в своих композициях, после «La damoiselle élue» и «Cinq poèmes de Baudelaire» (оба начаты в 1887 году). По словам Пьера Луи, Дебюсси «не видел, что кто-либо может сделать больше, чем в «Тристане», хотя он признавал, что иногда трудно избежать «призрака старого Клинзора, то есть Рихарда Вагнера, появляющегося на такте». Современным влиянием был Эрик Сати, которого, по словам Никольса, Дебюсси считал своим «самым верным другом» среди французских музыкантов. Оркестровка Дебюсси в 1896 году «Gymnopédies» Сати (написанных в 1887 году) «сделала его композитора известным», по мнению музыковеда Ричарда Тарускина, а сарабанда из «Pour le piano» Дебюсси (1901) «показывает, что [Дебюсси] знал «Trois Sarabandes» Сати в то время, когда только личный друг композитора мог знать их» (они не были опубликованы до 1911 года). Интерес Дебюсси к популярной музыке своего времени проявляется не только в «Golliwogg's Cakewalk» и других фортепианных пьесах с элементами рэгтайма, таких как «The Little Nigar» (написание Дебюсси) (1909), но и в медленном вальсе «La plus que lente» (Более чем медленный), основанном на стиле цыганского скрипача в парижском отеле (которому он передал рукопись произведения). и Стравинский, уважал Моцарта и был в восторге от Баха, которого называл «добрым Богом музыки» (le Bon Dieu de la musique). Он заметил коллеге, что если бы Вагнер, Моцарт и Бетховен пришли к нему и попросили бы сыграть им «Пеллеаса», он бы с радостью это сделал, но если бы это был Бах, он был бы слишком благоговеен, чтобы осмелиться. И попросил одного из учеников не играть музыку Бетховена, «потому что это как будто кто-то танцует на моей могиле», но считал, что Бетховен хотел сказать многое, но не знал, как это сделать, «потому что он был заключен в сети непрерывных повторений и немецкой агрессивности». Он не испытывал симпатии к Шуберту, Шуману, Брамсу и Мендельсону, последнего он описывал как «легковесного и элегантного нотариуса». С началом Первой мировой войны Дебюсси стал ярым патриотом в своих музыкальных взглядах. Пиша Стравинскому, он спросил: «Как мы могли не предвидеть, что эти люди замышляют уничтожение нашего искусства, так же, как они планировали уничтожение нашей страны?» В 1915 году он жаловался, что «с Рамо мы не имели чисто французской традиции [ ] Мы терпели раздутые оркестры, извилистые формы [ ] мы собирались дать печать одобрения еще более подозрительным натурализациям, когда звук выстрелов внезапно остановил все это». Тарускин пишет, что некоторые видят в этом ссылку на композиторов Густава Малера и Арнольда Шёнберга, оба родившихся евреями. В 1912 году Дебюсси заметил своему издателю об опере «Ариан и Барбе Блю» (композитора Поля Дюка, также еврея): «Ты прав, [она] – шедевр, но это не шедевр французской музыки». С другой стороны, Чарльз Розен в рецензии на работу Тарускина утверждал, что Дебюсси вместо этого подразумевал, что «опера [Дюка] слишком вагнеровская, слишком немецкая, чтобы соответствовать его идеалу французского стиля», ссылаясь на Жоржа Либерта, одного из редакторов переписки Дебюсси, как на авторитет, утверждая, что Дебюсси не был антисемитом.

Of the later orchestral works, Images (1905–1912) is better known than Jeux (1913). The latter failed as a ballet because of what Jann Pasler describes as a banal scenario, and the score was neglected for some years. Recent analysts have found it a link between traditional continuity and thematic growth within a score and the desire to create discontinuity in a way mirrored in later 20th century music. In this piece, Debussy abandoned the whole tone scale he had often favoured previously in favour of the octatonic scale with what the Debussy scholar François Lesure describes as its tonal ambiguities. The Études (1915) for piano have divided opinion. Writing soon after Debussy's death, Newman found them laboured – "a strange last chapter in a great artist's life"; Two late stage works, the ballets Khamma (1912) and La boîte à joujoux (1913), were left with the orchestration incomplete, and were completed by Charles Koechlin and Caplet, respectively. Langham Smith writes that the term became transferred to the compositions of Debussy and others which were "concerned with the representation of landscape or natural phenomena, particularly the water and light imagery dear to Impressionists, through subtle textures suffused with instrumental colour". Debussy strongly objected to the use of the word "Impressionism" for his (or anybody else's) music, but it has continually been attached to him since the assessors at the Conservatoire first applied it, opprobriously, to his early work Printemps. Langham Smith comments that Debussy wrote many piano pieces with titles evocative of nature – "Reflets dans l'eau" (1905), "Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir" (1910) and "Brouillards" (1913)

Although Debussy was in no doubt of Wagner's stature, he was only briefly influenced by him in his compositions, after La damoiselle élue and the Cinq poèmes de Baudelaire (both begun in 1887). According to Pierre Louÿs, Debussy "did not see 'what anyone can do beyond Tristan'," although he admitted that it was sometimes difficult to avoid "the ghost of old Klingsor, alias Richard Wagner, appearing at the turning of a bar". A contemporary influence was Erik Satie, according to Nichols Debussy's "most faithful friend" amongst French musicians. Debussy's orchestration in 1896 of Satie's Gymnopédies (which had been written in 1887) "put their composer on the map" according to the musicologist Richard Taruskin, and the Sarabande from Debussy's Pour le piano (1901) "shows that [Debussy] knew Satie's Trois Sarabandes at a time when only a personal friend of the composer could have known them." (They were not published until 1911). Debussy's interest in the popular music of his time is evidenced not only by the Golliwogg's Cakewalk and other piano pieces featuring rag time, such as The Little Nigar (Debussy's spelling) (1909), but by the slow waltz La plus que lente (The more than slow), based on the style of the gipsy violinist at a Paris hotel (to whom he gave the manuscript of the piece). and Stravinsky, respectful of Mozart and was in awe of Bach, whom he called the "good God of music" (le Bon Dieu de la musique). refn|He remarked to a colleague that if Wagner, Mozart and Beethoven could come to his door and ask him to play Pelléas to them, he would gladly do so, but if it were Bach, he would be too in awe to dare. and asked one young pupil not to play Beethoven's music for "it is like somebody dancing on my grave;" but he believed that Beethoven had profound things to say, yet did not know how to say them, "because he was imprisoned in a web of incessant restatement and of German aggressiveness." He was not in sympathy with Schubert, Schumann, Brahms and Mendelssohn, the latter being described as a "facile and elegant notary". With the advent of the First World War, Debussy became ardently patriotic in his musical opinions. Writing to Stravinsky, he asked "How could we not have foreseen that these men were plotting the destruction of our art, just as they had planned the destruction of our country?" In 1915 he complained that "since Rameau we have had no purely French tradition [ ] We tolerated overblown orchestras, tortuous forms [ ] we were about to give the seal of approval to even more suspect naturalizations when the sound of gunfire put a sudden stop to it all." Taruskin writes that some have seen this as a reference to the composers Gustav Mahler and Arnold Schoenberg, both born Jewish. In 1912 Debussy had remarked to his publisher of the opera Ariane et Barbe bleue by the (also Jewish) composer Paul Dukas, "You're right, [it] is a masterpiece – but it's not a masterpiece of French music." On the other hand, Charles Rosen argued in a review of Taruskin's work that Debussy was instead implying "that [Dukas's] opera was too Wagnerian, too German, to fit his ideal of French style", citing Georges Liébert, one of the editors of Debussy's collected correspondence, as an authority, saying that Debussy was not antisemitic.

Литературный

Несмотря на отсутствие формального образования, Дебюсси много читал и находил вдохновение в литературе. Лесур пишет: "Развитие свободной поэзии и исчезновение сюжета или модели в живописи повлияли на его размышления о вопросах музыкальной формы". Дебюсси был близок к стремлению символистов сблизить поэзию и музыку, подружился с несколькими ведущими представителями этого направления и на протяжении карьеры обращался к произведениям символистов. Литературные источники вдохновения Дебюсси были преимущественно французскими, однако он не игнорировал и зарубежных авторов. Помимо Матерлинка, для "Пеллеаса и Мелисанды", он использовал Шекспира и Диккенса в двух прелюдиях для фортепиано – La Danse de Puck (книга 1, 1910) и Hommage à S. Pickwick Esq. P. P. M. P. C. (книга 2, 1913). Ранняя кантата "Демоiselle élue" (1888) была написана на стихи "Блаженной Дамозели" Данте Габриэля Россетти. Он сочинил музыку к "Королю Лиру" и планировал оперу по мотивам "Как вам это понравится", но отказался от этой идеи, когда сосредоточился на постановке пьесы Матерлинка. В 1890 году он начал работу над оркестровым произведением, вдохновленным "Падением дома Ашеров" Эдгара Аллана По, а позже создал эскиз либретто оперы "Падение дома Ашеров". Другой проект, вдохновленный По – оперная версия "Дьявола в колокольне", не был доведен даже до эскизов. Среди французских писателей, чьи стихи он использовал, – Поль Бурже, Альфред де Мюссе, Теодор де Банвиль, Леконт де Лиль, Теофиль Готье, Поль Верлен, Франсуа Вийон и Малларме, последний из которых также вдохновил Дебюсси на одно из самых популярных оркестровых произведений – "Прелюдию к полдню фавна". Роджер Николс пишет, что "если не считать Шёнберга, список композиторов XX века, испытавших влияние Дебюсси, практически совпадает со списком композиторов XX века вообще". Не только использование Дебюсси целотоновых шкал, но и его стиль декламации в "Пеллеасе и Мелисанде" стали предметом изучения Леоша Яначека при работе над оперой "Катя Кабанова" (1921). Стравинский относился к музыке Дебюсси неоднозначно (он считал "Пеллеаса" "ужасно скучным, несмотря на множество прекрасных страниц"), но композиторы были знакомы, и "Симфонии духовых инструментов" Стравинского (1920) были написаны в память о Дебюсси. После Первой мировой войны молодые французские композиторы "Шести" выступили против поэтичности и мистицизма музыки Дебюсси, предпочитая более резкое звучание. Их сторонник и самопровозглашенный представитель Жан Кокто в 1918 году писал: "Хватит облаков, волн, аквариумов, ундинов и ночных ароматов", явно ссылаясь на названия произведений Дебюсси. Последующие поколения французских композиторов относились к его музыке более благосклонно. Мессьен в детстве получил партитуру "Пеллеаса и Мелисанды" и говорил, что это было "откровением, любовью с первого взгляда" и "вероятно, самое решающее влияние, которому я подвергся". Булез также открыл для себя музыку Дебюсси в юности и утверждал, что она дала ему первое представление о том, что может означать современность в музыке. Среди современных композиторов Джордж Бенджамин назвал "Прелюдию к полдню фавна" "определением совершенства"; он дирижировал "Пеллеасом и Мелисандой", а критик Руперт Кристиансен обнаруживает влияние этого произведения в опере Бенджамина "Written on Skin" (2012). Другие создавали оркестровки некоторых фортепианных и вокальных произведений, в том числе Джона Адамса – четырех песен на стихи Бодлера ("Le Livre de Baudelaire", 1994), Робина Холлоуэя – "En blanc et noir" (2002) и Колина Мэтьюса – обеих книг прелюдий (2001–2006). Пианист Стивен Хоуг считает, что влияние Дебюсси распространяется и на джаз, и предполагает, что гармонии Билла Эванса содержат отголоски "Reflets dans l'eau".

Despite his lack of formal schooling, Debussy read widely and found inspiration in literature. Lesure writes, "The development of free verse in poetry and the disappearance of the subject or model in painting influenced him to think about issues of musical form." Debussy was much in sympathy with the Symbolists' desire to bring poetry closer to music, became friendly with several leading exponents, and set many Symbolist works throughout his career. Debussy's literary inspirations were mostly French, but he did not overlook foreign writers. As well as Maeterlinck for Pelléas et Mélisande, he drew on Shakespeare and Dickens for two of his Préludes for piano – La Danse de Puck (Book 1, 1910) and Hommage à S. Pickwick Esq. P. P. M. P. C. (Book 2, 1913). He set Dante Gabriel Rossetti's The Blessed Damozel in his early cantata, La Damoiselle élue (1888). He wrote incidental music for King Lear and planned an opera based on As You Like It, but abandoned that once he turned his attention to setting Maeterlinck's play. In 1890 he began work on an orchestral piece inspired by Edgar Allan Poe's The Fall of the House of Usher and later sketched the libretto for an opera, La chute de la maison Usher. Another project inspired by Poe – an operatic version of The Devil in the Belfry did not progress beyond sketches. French writers whose words he set include Paul Bourget, Alfred de Musset, Théodore de Banville, Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Paul Verlaine, François Villon, and Mallarmé – the last of whom also provided Debussy with the inspiration for one of his most popular orchestral pieces, Prélude à l'après midi d'un faune. Roger Nichols writes that "if one omits Schoenberg [ ] a list of 20th century composers influenced by Debussy is practically a list of 20th century composers tout court." Not only Debussy's use of whole tone scales, but also his style of word setting in Pelléas et Mélisande, were the subject of study by Leoš Janáček while he was writing his 1921 opera Káťa Kabanová. Stravinsky was more ambivalent about Debussy's music (he thought Pelléas "a terrible bore in spite of many wonderful pages") but the two composers knew each other and Stravinsky's Symphonies of Wind Instruments (1920) was written as a memorial for Debussy. In the aftermath of the First World War, the young French composers of Les Six reacted against what they saw as the poetic, mystical quality of Debussy's music in favour of something more hard edged. Their sympathiser and self appointed spokesman Jean Cocteau wrote in 1918: "Enough of nuages, waves, aquariums, ondines and nocturnal perfumes," pointedly alluding to the titles of pieces by Debussy. Later generations of French composers had a much more positive relationship with his music. Messiaen was given a score of Pelléas et Mélisande as a boy and said that it was "a revelation, love at first sight" and "probably the most decisive influence I have been subject to". Boulez also discovered Debussy's music at a young age and said that it gave him his first sense of what modernity in music could mean. Among contemporary composers George Benjamin has described Prélude à l'après midi d'un faune as "the definition of perfection"; he has conducted Pelléas et Mélisande and the critic Rupert Christiansen detects the influence of the work in Benjamin's opera Written on Skin (2012). Others have made orchestrations of some of the piano and vocal works, including John Adams's version of four of the Baudelaire songs (Le Livre de Baudelaire, 1994), Robin Holloway's of En blanc et noir (2002), and Colin Matthews's of both books of Préludes (2001–2006). The pianist Stephen Hough believes that Debussy's influence also extends to jazz and suggests that Reflets dans l'eau can be heard in the harmonies of Bill Evans.

Записи

В 1904 году Дебюсси аккомпанировал Мэри Гарден на фортепиано при записи для Compagnie française du Gramophone четырех своих песен: трех мелодий из цикла Верлена «Ariettes oubliées» – «Il pleure dans mon coeur», «L'ombre des arbres» и «Green», – и «Mes longs cheveux» из III акта оперы «Пеллеас и Мелисанда». В 1913 году он сделал серию фортепианных роллов для компании Welte Mignon. В них вошли четырнадцать его произведений: «D'un cahier d'esquisses», «La plus que lente», «La soirée dans Grenade», все шесть частей сюиты «Детский уголок» и пять прелюдий: «Danseuses de Delphes», «Le vent dans la plaine», «La cathédrale engloutie», «La danse de Puck» и «Minstrels». Записи 1904 и 1913 годов были перенесены на компакт-диски. Среди современников Дебюсси, сделавших записи его музыки, были пианисты Рикардо Виньес («Poissons d'or» из «Images» и «La soirée dans Grenade» из «Estampes»), Альфред Корто (многочисленные сольные произведения, а также Скрипичная соната с Жаком Тибо и «Chansons de Bilitis» с Мэгги Тейт) и Маргарита Лонг («Jardins sous la pluie» и «Arabesques»). В мелодиях Дебюсси или отрывках из «Пеллеаса и Мелисанды» участвовали вокалисты Джейн Батори, Клэр Кройза, Шарль Панзера и Нинон Валлин, а среди дирижеров, работавших над крупными оркестровыми произведениями, были Эрнест Ансерме, Дезире Эмиль Ингельбрехт, Пьер Монте и Артуро Тосканини, а над «Petite Suite» – Анри Бюссер, который подготовил оркестровку для Дебюсси. Многие из этих ранних записей были переизданы на CD. В последнее время творчество Дебюсси широко записывалось. В 2018 году, к столетию со дня смерти композитора, Warner Classics при участии других компаний выпустила 33-дисковый сборник, который, как утверждается, включает в себя всю музыку, написанную Дебюсси.