Артур Онеггер: Жизнь и творчество швейцарского композитора

Введение

Швейцарский композитор (1892–1955)

Артур Онеггер (aʁtyʁ ɔnɛɡɛːʁ; 10 марта 1892 – 27 ноября 1955) – швейцарский композитор, родившийся во Франции и большую часть жизни проживший в Париже. Член группы "Шесть", его наиболее известным произведением, вероятно, является опера "Антигона", написанная в период с 1924 по 1927 год на французское либретто Жана Кокто по мотивам трагедии "Антигона" Софокла. Премьера состоялась 28 декабря 1927 года в Королевском театре де ла Монне с декорациями Пабло Пикассо и костюмами Коко Шанель. Однако наиболее часто исполняемым его произведением, вероятно, является оркестровое сочинение "Pacific 231", вдохновлённое звуком паровоза.

Биография

Родился Оскар Артур Хонеггер (имя «Оскар» никогда не использовалось) в семье швейцарских родителей в Гавре, Франция. Он первоначально изучал гармонию у Роберта Шарля Мартина, которому посвятил свою первую опубликованную работу, и скрипку в Гавре. После двух лет обучения в Цюрихской консерватории он поступил в Парижскую консерваторию с 1911 по 1918 год, где занимался у Шарля Мари Видора и Винсента д’Инди. В 1916 году он дебютировал в Париже как композитор, а в 1918 году написал балет «Повесть об играх мира» (Le dit des jeux du monde), который обычно считается его первой значительной работой. В 1926 году он женился на Андрее Ворабур, пианистке и однокурснице по Парижской консерватории, при условии, что они будут жить в отдельных квартирах, поскольку ему требовалось уединение для сочинения. Андре жила со своей матерью, а Хонеггер навещал их на обед каждый день. Они жили раздельно на протяжении всего брака, за исключением одного года с 1935 по 1936 год после травмы Ворабур в автомобильной аварии и последнего года жизни Хонеггера, когда он был слишком слаб, чтобы жить один. У них родилась дочь Паскаль в 1932 году. У Хонеггера также был сын, Жан-Клод (1926–2003), от певицы Клэр Круаза. В начале 1920-х годов Хонеггер прославился своим «драматическим псалмом» «Король Давид» (Le Roi David), который до сих пор входит в хоровую программу. Между Первой и Второй мировыми войнами Хонеггер был очень продуктивен. Он сочинил музыку к эпическому фильму Абеля Ганса 1927 года «Наполеон», которому предшествовали «Обвинение» (J'accuse, 1919) и «Колесо» (La Roue, 1923). Он сочинил девять балетов и три вокально-сценических произведения, среди прочих работ. Одной из этих сценических работ является «Жанна д’Арк на костре» (Jeanne d'Arc au bûcher, 1935) – «драматическое ораторио» на слова Поля Клоделя, которое считается одним из его лучших произведений. Помимо собственных работ, он сотрудничал с Жаком Ибером как в опере «Орел» (L'Aiglon, 1937), так и в оперетте. В этот период он также написал «Танец козы» (Danse de la chèvre, 1921), который стал одним из основных произведений в репертуаре флейты. Эта пьеса, посвященная Рене Ле Руа и написанная для сольной флейты, живая и очаровательная, но сохраняет ту же прямоту, что и все произведения Хонеггера. Хонеггер всегда поддерживал связь со Швейцарией, родиной своих родителей, пока начало войны и вторжение нацистов не сделали невозможным его отъезд из Парижа. Он присоединился к французскому Сопротивлению и, как правило, не подвергался преследованиям со стороны нацистов, которые позволяли ему продолжать работу без серьезных помех. Он также преподавал композицию в École Normale de Musique de Paris, где среди его учеников был Ив Рамет. Однако война сильно угнетала его. Между началом войны и смертью он написал свои последние четыре симфонии (вторую–пятую), которые являются одними из самых мощных симфонических произведений XX века. Из них вторая, для струнных, с участием сольной трубы, исполняющей хоральную мелодию в стиле Баха в финальной части, и третья, подзаголовок «Симфония литургическая» (Symphonie Liturgique) с тремя частями, напоминающими реквием (Dies irae, De profundis clamavi и Dona nobis pacem), вероятно, наиболее известны. Написанная в 1946 году, сразу после окончания войны, она имеет параллели с «Симфонией-Реквиемом» Бенджамина Бриттена 1940 года. В отличие от этого произведения, лирическая и ностальгическая Симфония № 4, подзаголовок «Deliciae Basilienses» («Радости Базеля»), была написана в память о днях отдыха, проведенных в этом швейцарском городе во время войны. Хонеггер был известен как любитель поездов и однажды сказал: «Я всегда страстно любил локомотивы. Для меня они живые существа, и я люблю их так же, как другие любят женщин или лошадей». Его «симфоническое движение» «Пасифик 231» (изображение паровоза) принесло ему раннюю известность в 1923 году. Многие произведения Хонеггера поддерживал его давний друг Жорж Ципин, который дирижировал премьерными записями некоторых из них («Крик мира» – оратория, «Николас де Флюэ»). В 1953 году он написал свою последнюю композицию – Рождественскую кантату. После продолжительной болезни он умер дома в Париже от сердечного приступа 27 ноября 1955 года и был похоронен на кладбище Сен-Венсан в квартале Монмартр. Французское правительство организовало ему государственные похороны, хотя он оставался гражданином Швейцарии и никогда не принимал французское гражданство. Основные элементы стиля Хонеггера – баховский контрапункт, энергичные ритмы, мелодическая широта, насыщенные гармонии, импрессионистское использование оркестровых тембров и внимание к формальной архитектуре. Его стиль более весомый и торжественный, чем у его коллег из «Шестерки». В отличие от других членов «Шестерки», которые выступали против немецкого романтизма, в зрелых произведениях Хонеггера заметно его влияние. Несмотря на различия в стилях, он и Дариус Мийо, также член «Шестерки», были близкими друзьями, поскольку вместе учились в Парижской консерватории. Мийо посвятил Хонеггеру свое четвертое струнное квинтетное произведение, а Франсис Пуленк – Сонату для кларнета.

Born Oscar Arthur Honegger (the first name was never used) to Swiss parents in Le Havre, France, he initially studied harmony with Robert Charles Martin (to whom he dedicated his first published work) and violin in Le Havre. After studying for two years at the Zurich Conservatory, he enrolled in the Paris Conservatoire from 1911 to 1918, studying with both Charles Marie Widor and Vincent d'Indy. He made his Paris compositional debut in 1916 and in 1918 wrote the ballet Le dit des jeux du monde, generally considered to be his first characteristic work. In 1926, he married Andrée Vaurabourg, a pianist and fellow student at the Paris Conservatoire, on the condition that they live in separate apartments because he required solitude for composing. Andrée lived with her mother, and Honegger visited them for lunch every day. They lived apart for the duration of their marriage, with the exception of one year from 1935 to 1936 following Vaurabourg's injury in a car accident, and the last year of Honegger's life, when he was not well enough to live alone. They had one daughter, Pascale, born in 1932. Honegger also had a son, Jean Claude (1926–2003), with the singer Claire Croiza. In the early 1920s, Honegger shot to fame with his "dramatic psalm" Le Roi David (King David), which is still in the choral repertoire. Between World War I and World War II, Honegger was very prolific. He composed the music for Abel Gance's epic 1927 film, Napoléon, which was preceded by J'accuse (1919) and La Roue (The Wheel) (1923). He composed nine ballets and three vocal stage works, amongst other works. One of those stage works, Jeanne d'Arc au bûcher (1935), a "dramatic oratorio" (to words by Paul Claudel), is thought of as one of his finest works. In addition to his pieces written alone, he collaborated with Jacques Ibert on both an opera, L'Aiglon (1937), and an operetta. During this time period, he also wrote Danse de la chèvre (1921), which has become a staple in the flute repertoire. Dedicated to René Le Roy and written for solo flute, this piece is lively and charming but with the same directness of all Honegger's work. Honegger always remained in touch with Switzerland, his parents' country of origin, until the outbreak of the war and the invasion of the Nazis made it impossible for him to leave Paris. He joined the French Resistance and was generally unaffected by the Nazis themselves, who allowed him to continue his work without too much interference. He also taught composition at the École Normale de Musique de Paris, where his students included Yves Ramette. However, he was greatly depressed by the war. Between its outbreak and his death, he wrote his last four symphonies (numbers two to five), which are among the most powerful symphonic works of the 20th century. Of these, the second, for strings, featuring a solo trumpet that plays a chorale tune in the style of Bach in the final movement, and the third, subtitled Symphonie Liturgique with three movements that evoke the Requiem Mass (Dies irae, De profundis clamavi and Dona nobis pacem), is probably the best known. Written in 1946, just after the end of the war, it has parallels with Benjamin Britten's Sinfonia da Requiem of 1940. In contrast with this work is the lyrical, nostalgic Symphony No. 4, subtitled "Deliciae Basilienses" ("The Delights of Basel"), written as a tribute to days of relaxation spent in that Swiss city during the war. Honegger was widely known as a train enthusiast and once notably said: "I have always loved locomotives passionately. For me they are living creatures and I love them as others love women or horses." His "mouvement symphonique" Pacific 231 (a depiction of a steam locomotive) gained him early notoriety in 1923. Many of Honegger's works were championed by his longtime friend Georges Tzipine, who conducted the premiere recordings of some of them (Cris du Monde oratorio, Nicolas de Flüe). In 1953 he wrote his last composition, A Christmas Cantata. After a protracted illness, he died at home in Paris of a heart attack on 27 November 1955 and was interred in the Saint Vincent Cemetery in the Montmartre Quarter. He was given a state funeral by the French government, although he remained a Swiss national and never took French citizenship. The principal elements of Honegger's style are Bachian counterpoint, driving rhythms, melodic amplitude, highly coloristic harmonies, an impressionistic use of orchestral sonorities, and a concern for formal architecture. His style is weightier and more solemn than that of his colleagues in Les Six. Far from reacting against German romanticism as the other members of Les Six did, Honegger's mature works show evidence of a distinct influence by it. Despite the differences in their styles, he and fellow Les Six member Darius Milhaud were close friends, having studied together at the Paris Conservatoire. Milhaud dedicated his fourth string quintet to Honegger's memory, while Francis Poulenc similarly dedicated his Clarinet Sonata.

Наследие

Хонеггер был изображен на швейцарской банкноте в двадцать франков (восьмая серия), выпущенной в октябре 1996 года и замененной в 2017 году. Симфоническое произведение Хонеггера "Рэгби" было записано под его управлением с Парижским симфоническим оркестром в 1929 году с использованием электрической записи. Многие записи Хонеггера как дирижера его произведений были переизданы на CD лейблами Pearl и Dutton. Хоккеист Дуг Хонеггер – его праправнучатый племянник.