Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный стиль позднего средневековья
Musical style of the late middle ages
Ars subtilior (лат. ‘более тонкое искусство’) — музыкальный стиль, характеризующийся ритмической и нотационной сложностью, возникший в Париже, Авиньоне на юге Франции, а также на севере Испании в конце XIV века. Этот стиль также представлен в франко-кипрском репертуаре. Термин часто используется в противопоставление ars nova, который относится к музыкальному стилю предыдущего периода, приблизительно с 1310 по 1370 год; однако некоторые исследователи предпочитают рассматривать ars subtilior как подкатегорию более раннего стиля. Основными источниками по ars subtilior являются Кодекс Шантилли, Кодекс Модены (Mod A M 5.24) и Туринская рукопись (Torino J. II.9).
Ars subtilior (Latin for 'subtler art') is a musical style characterized by rhythmic and notational complexity, centered on Paris, Avignon in southern France, and also in northern Spain at the end of the fourteenth century. The style also is found in the French Cypriot repertory. Often the term is used in contrast with ars nova, which applies to the musical style of the preceding period from about 1310 to about 1370; though some scholars prefer to consider ars subtilior a subcategory of the earlier style. Primary sources for ars subtilior are the Chantilly Codex, the Modena Codex (Mod A M 5.24), and the Turin Manuscript (Torino J. II.9).
Обзор и история
Музыкально произведения арс сублиор отличаются высокой степенью изысканности, сложности и трудностью исполнения, и, вероятно, создавались, исполнялись и воспринимались небольшой аудиторией специалистов и ценителей. Музыковед Ричард Хоппин предлагает термин ars subtilissima, отмечая, что «лишь в двадцатом веке музыка вновь достигла тех же тонких усовершенствований и ритмических сложностей, что и манеристический стиль». Он сопоставляет акцент авангардной и модернистской музыки XX века на «создании музыки посредством технических экспериментов» с прецедентом, установленным движением арс сублиор, – «самодостаточным наслаждением от расширения границ звука». В качестве примера он приводит бесконечный канон Боде Кордье «Tout par compas» (Все составлено по компасу), записанный на круговой нотной строке. Олбрайт противопоставляет эту мотивацию «выразительной настойчивости» и «подчинению правилам мастерства», и, действительно, термин «ars subtilior» был введен музыковедом Урсулой Гюнтер в 1960 году, чтобы избежать негативных коннотаций, связанных с терминами «манеристический стиль» и «манерная нотация». (Введение этого термина Гюнтер основывалось на ссылках в трактате «Tractatus de diversis figuris», приписываемом Филиппу де Казерте, на композиторов, переходящих к стилю «post modum subtiliorem comparantes» и развивающих «artem magis subtiliter».) Одним из центров развития этого стиля был Авиньон в конце вавилонского плена папства и во время Великого раскола (1378–1417), когда Западная церковь имела пап в Риме и Авиньоне одновременно. Город на Роне превратился в оживленный культурный центр и создал наиболее значительный сохранившийся корпус светской музыки конца XIV века. Стиль распространился на север Испании и даже на Кипр (который в то время являлся французским культурным форпостом). Композиторы из Франции, Фландрии, Испании и Италии использовали этот стиль.
Musically, the productions of the ars subtilior are highly refined, complex, and difficult to sing, and probably were produced, sung, and enjoyed by a small audience of specialists and connoisseurs. Musicologist Richard Hoppin suggests the superlative ars subtilissima, saying, "not until the twentieth century did music again reach the most subtle refinements and rhythmic complexities of the manneristic style." compares avant garde and modernist music of the 20th century's "emphasis on generating music through technical experiment" to the precedent set by the ars subtilior movement's "autonomous delight in extending the kingdom of sound." He cites Baude Cordier's perpetual canon Tout par compas (All by compass am I composed), notated on a circular staff. Albright contrasts this motivation with "expressive urgency" and "obedience to rules of craft" and, indeed, "ars subtilior" was coined by musicologist Ursula Günther in 1960 to avoid the negative connotations of the terms manneristic style and mannered notation. (Günther's coinage was based on references in Tractatus de diversis figuris, attributed to Philippus de Caserta, to composers moving to a style "post modum subtiliorem comparantes" and developing an "artem magis subtiliter".) One of the centers of activity of the style was Avignon at the end of the Babylonian Captivity of the Papacy and during the Great Schism (1378–1417), the time during which the Western Church had a pope both in Rome and in Avignon. The town on the Rhône had developed into an active cultural center, and produced the most significant surviving body of secular song of the late fourteenth century. The style spread into northern Spain and as far as Cyprus (which was a French cultural outpost at the time). French, Flemish, Spanish and Italian composers used the style.
Характеристики обозначения
Рукописи произведений в стиле арс сублириор порой сами имели необычную и выразительную форму, служа своего рода зрительной музыкой. Помимо круглого канона Бода Кордье и нотного листа в форме сердца, показанного выше, произведение Якоба Сенлеша "La Harpe de melodie" написано в форме арфы.
Manuscripts of works in the ars subtilior occasionally were themselves in unusual and expressive shapes, as a form of eye music. As well as Baude Cordier's circular canon and the heart shaped score shown above, Jacob Senleches's La Harpe de melodie is written in the shape of a harp.