Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Кейінгі орта ғасырдың музыкалық стилі
Musical style of the late middle ages
Ars subtilior (лат. "нағыз өнер") – ритмикалық және нотациялық күрделілігімен ерекшеленетін музыкалық стиль. Бұл стиль 14-шы ғасырдың соңында Париж, Оңтүстік Францияның Авиньон қалаларында, сондай-ақ Солтүстік Испанияда кең таралған. Бұл стиль француз Кипр репертуарында да кездеседі. Көбінесе бұл термин 1310-нан 1370-ге дейінгі кезеңдегі музыкалық стильді білдіретін ars nova терминіне қарама-қарсы қолданылады, алайда кейбір ғалымдар ars subtilior-ді бұрынғы стильдің бір тармағы деп санайды. Ars subtilior туралы негізгі дереккөздер – Шантиль кодексі, Модена кодексі (Mod A M 5.24) және Турин қолжазбасы (Torino J. II.9).
Ars subtilior (Latin for 'subtler art') is a musical style characterized by rhythmic and notational complexity, centered on Paris, Avignon in southern France, and also in northern Spain at the end of the fourteenth century. The style also is found in the French Cypriot repertory. Often the term is used in contrast with ars nova, which applies to the musical style of the preceding period from about 1310 to about 1370; though some scholars prefer to consider ars subtilior a subcategory of the earlier style. Primary sources for ars subtilior are the Chantilly Codex, the Modena Codex (Mod A M 5.24), and the Turin Manuscript (Torino J. II.9).
Жалпы түсінік және тарих
Музыкалық жағынан алғанда, ars subtilior туындылары өте жоғары деңгейде өңделген, күрделі және орындауға қиын, және бұл туындылар, әдетте, мамандар мен шеберлерінің шағын тобы үшін жасалып, орындалып, бағаланған. Музыкатанушы Ричард Хоппин «ars subtilissima» деген атауды ұсынды, ол: «Музыка ХХ ғасырда ғана манерлі стильдің ең нәзік жетілдірулері мен ырғақты күрделіліктеріне қайта қол жеткізді» дейді. Ол 20 ғасырдың авангарды және модернистік музыкасының «техникалық тәжірибелер арқылы музыка жасауға баса назар аударуын» ars subtilior қозғалысының «дыбыс әлемін кеңейтудегі дербес қуанышымен» салыстырады. Ол Бод Кордьедің «Tout par compas» (Барлығы компаспен құрастырылған) атты мәңгілік канонын, дөңгелек нота тақтасына жазылған күй ретінде келтіреді. Олбрайт бұл ынтаны «шығармашылыққа құштарлық» және «шеберліктің қағидаларын сақтауға бағыну» деп түсіндіреді, және шындығында, «ars subtilior» терминін музыкатанушы Урсула Гюнтер 1960 жылы манерлі стиль және манерлі нотация терминдерінің теріс коннотацияларын болдырмау үшін енгізген. (Гюнтердің бұл терминді қолдануы Филипп де Казертаға жатқызылатын «Tractatus de diversis figuris» еңбегіндегі сілтемелерге негізделген, онда композиторлар «post modum subtiliorem comparantes» стиліне көшуге және «artem magis subtiliter» дамытуға ұмтылған.) Бұл стильдің өркендеген орталықтарының бірі – Папалық Бабыл тұтқындығының соңы мен Ұлы Шіліс кезеңінде (1378–1417) Авиньон қаласы болды, сол кезде Батыс шіркеуінің Римде де, Авиньонда да папасы болған. Рона өзенінің жағасында орналасқан бұл қала белсенді мәдени орталыққа айналып, он төртінші ғасырдың соңындағы ең маңызды сақталған халықтық әндердің көптеген үлгілерін дүниеге әкелді. Бұл стиль солтүстік Испанияға және Кипрге дейін тарады (ол кезде Кипр француз мәдени бекінісі болған). Француз, фламанд, испан және итальян композиторлары бұл стильді пайдаланған.
Musically, the productions of the ars subtilior are highly refined, complex, and difficult to sing, and probably were produced, sung, and enjoyed by a small audience of specialists and connoisseurs. Musicologist Richard Hoppin suggests the superlative ars subtilissima, saying, "not until the twentieth century did music again reach the most subtle refinements and rhythmic complexities of the manneristic style." compares avant garde and modernist music of the 20th century's "emphasis on generating music through technical experiment" to the precedent set by the ars subtilior movement's "autonomous delight in extending the kingdom of sound." He cites Baude Cordier's perpetual canon Tout par compas (All by compass am I composed), notated on a circular staff. Albright contrasts this motivation with "expressive urgency" and "obedience to rules of craft" and, indeed, "ars subtilior" was coined by musicologist Ursula Günther in 1960 to avoid the negative connotations of the terms manneristic style and mannered notation. (Günther's coinage was based on references in Tractatus de diversis figuris, attributed to Philippus de Caserta, to composers moving to a style "post modum subtiliorem comparantes" and developing an "artem magis subtiliter".) One of the centers of activity of the style was Avignon at the end of the Babylonian Captivity of the Papacy and during the Great Schism (1378–1417), the time during which the Western Church had a pope both in Rome and in Avignon. The town on the Rhône had developed into an active cultural center, and produced the most significant surviving body of secular song of the late fourteenth century. The style spread into northern Spain and as far as Cyprus (which was a French cultural outpost at the time). French, Flemish, Spanish and Italian composers used the style.
Ноттациялық сипаттамалар
Арс субтилиордағы шығармалардың қолжазбалары кейде ерекше және көркем пішіндерде жасалған, бұл көзбен көрінетін музыканың бір түрі болған. Бад Кордьедің дөңгелек канонымен және жоғарыда көрсетілген жүрек пішіндес нота жазбасымен қатар, Якоб Сенлештің "La Harpe de melodie" шығармасы арфа пішінде жазылған.
Manuscripts of works in the ars subtilior occasionally were themselves in unusual and expressive shapes, as a form of eye music. As well as Baude Cordier's circular canon and the heart shaped score shown above, Jacob Senleches's La Harpe de melodie is written in the shape of a harp.