Сегодня ночью – ночь — Английский по статьям

Введение

1975 студийный альбом Нила Янга

Tonight's the Night — шестой студийный альбом канадского / американского автора-исполнителя Нила Янга. Он был записан в августе – сентябре 1973 года, преимущественно 26 августа, но выпущен лишь в июне 1975 года. Альбом достиг 25-й позиции в чарте Billboard 200. Эта пластинка – третий и заключительный альбом так называемой «Трилогии рваного рва» (или «Трилогии ямы»), вышедший после огромного успеха Harvest 1972 года. Масштаб этого успеха и признания оказался настолько сложным для Нила Янга, что он впоследствии почувствовал отчуждение от своей музыки и карьеры. Альбом входит в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, поднявшись с 330-го места в редакции 2012 года до 302-го в обновлении 2020 года.

Предыстория

"Сегодняшняя ночь" – прямое выражение скорби. Гитарист Crazy Horse Дэнни Уиттен и друг Янга, а также его роуди Брюс Берри, умерли от передозировки наркотиков за несколько месяцев до написания песен. Брюс Берри был братом Джейн Берри из дуэта Jan and Dean и Кена Берри, владельца студии S.I.R., где записывался альбом. Берри использовал свои связи в музыкальной индустрии, чтобы работать роуди у Янга и Стивена Стиллса во время тура Manassas. Он умер от передозировки героина в июне 1973 года. Дэнни Уиттен был певцом, автором песен и гитаристом группы Crazy Horse, с которой Янг записал два альбома. Он скончался в ноябре 1972 года, на следующий день после того, как Янг уволил его во время репетиций к туру Time Fades Away из-за его неспособности играть. Эти сессии стали первыми, когда оставшиеся участники Crazy Horse играли вместе после смерти Уиттена. В 1975 году Янг объяснил Баду Скоппе из журнала Creem, что эта потеря была как личной, так и профессиональной: "В S.I.R. мы играли, и эти два парня, которые были неотъемлемой частью нашей команды – нашей силы и энергии – оба ушли в наркотики. Оба умерли от передозировки, и мы играем в месте, где собираемся вместе, чтобы восполнить утраченное и попытаться стать сильнее и продолжать. Потому что я думал, что с Дэнни Уиттеном у нас все получится – по крайней мере, я так считал. Я полагал, что у меня есть состав, который может быть столь же эффективным, как, например, Rolling Stones. Особенно в плане ритма, который мне очень важен. Я давно не чувствовал этого ритма, поэтому и не играл на гитаре, потому что без него я не могу играть. Невозможно быть достаточно свободным. Поэтому мне пришлось самому играть ритм-партии с тех пор, как умер Дэнни". "Tonight's the Night" не была первой работой Янга, посвященной опасности героина и его разрушительному воздействию на музыкантов вокруг него. Песня "The Needle and the Damage Done" с альбома Harvest напрямую затрагивает эту тему и отчасти вдохновлена борьбой Уиттена. Эта песня также была вдохновлена несколькими другими музыкантами, которых Янг видел, падающими жертвами героиновой зависимости, как он рассказал аудитории в январе 1971 года: "Я видел много великих музыкантов до того, как они стали знаменитыми. Когда они только начинали, играли по пять-шесть сетов за вечер. Я видел много талантливых музыкантов, которых никто не видел по тем или иным причинам. Но, как ни странно, самые хорошие из тех, кого ты не видел, ушли из-за героина. И это происходило снова и снова. А потом это случилось с теми, кого знали все". В заглавной песне "Tonight's the Night" Берри упоминается по имени, а гитара и вокал Уиттена выделяются в композиции "Come on Baby Let's Go Downtown", записанной на концерте Crazy Horse в Fillmore East в марте 1970 года. Эта песня позже, без изменений, вошла в концертный альбом Live at the Fillmore East, где Уиттен указан как единственный автор. Гитарные партии Нильса Лофгрена на альбоме намеренно исполнены в стиле, напоминающем игру Берри: "Когда я использую Нильса, например, в "Tonight's the Night", я приглашал его играть на пианино, а сам играл на пианино в нескольких песнях, а он – на гитаре. В песнях, где он играет на гитаре, он фактически играет как Брюс Берри, в манере игры Брюса Берри. Суть в том, что я говорю о нем, и ты можешь его услышать. Нилс просто идеально вписывается – он играет в этом горячем рок-н-ролльном стиле. Он был в восторге от этого". Группа, собранная для записи альбома, была известна как The Santa Monica Flyers. В ее состав входили Янг, Бен Кит, Нилс Лофгрен и ритм-секция Crazy Horse – Билли Талбот и Ральф Молина. Ранее Янг записывался с Талботом и Молиной на альбоме Everybody Knows This Is Nowhere, с Лофгреном на After the Gold Rush и с Китом на Harvest. "Lookout Joe" датируется более ранней сессией с его группой The Stray Gators, с которой он записал Harvest. "Borrowed Tune" была записана Янг в одиночку на своей ранчо после завершения работы над альбомом.

Tonight's the Night is a direct expression of grief. Crazy Horse guitarist Danny Whitten and Young's friend and roadie Bruce Berry had both died of drug overdoses in the months before the songs were written. Bruce Berry was the brother of both Jan Berry of Jan and Dean fame and of Ken Berry, owner of S. I. R. studios where the album was recorded. Berry leveraged his music industry connections to work as a roadie for both Young and Stephen Stills during his Manassas tour. Berry died of a heroin overdose in June 1973. Danny Whitten was a singer, songwriter and guitarist in the band Crazy Horse, with whom Young had recorded two albums. He died in November 1972 the night after Young fired him during rehearsals for the Time Fades Away tour due to his inability to play. The sessions were the first time the remaining members of Crazy Horse had played together since the passing of Whitten. In 1975 Young explained to Bud Scoppa of Creem magazine how the loss was both personal and professional: "At S. I. R. we were playing, and these two cats who had been a close part of our unit – of our force and our energy – were both gone to junk. Both of them O. D.'d, and we're playing in a place where we're getting together to make up for what is gone and try to make ourselves stronger and continue. Because we thought we had it with Danny Whitten – at least I did. I thought that I had a combination of people that could be as effective as groups like the Rolling Stones had been. Just for rhythm, which I'm really into. I haven't had that rhythm for a while and that's why I haven't been playing my guitar; because without that behind me I won't play. I mean you can't get free enough. So I've had to play the rhythm myself ever since Danny died." Tonight's the Night was not the first of Young's work to concern the dangers of heroin and the toll it had taken on the musicians around him. "The Needle and the Damage Done" from the album Harvest addresses the topic directly, and was partly inspired by Whitten's struggles. The song was also inspired by several other artists Young had seen fall to heroin, as he explained to a January 1971 audience: "I got to see to see a lot of great musicians before they happened. Before they became famous. When they were just gigging. Five and six sets a night. Things like that. I got to see a lot of great musicians who nobody got to see for one reason or another. But strangely enough the real good ones that you never got to see was because of heroin. And that started happening over and over. And then it happened to some that everybody knew about." The title track "Tonight's the Night" mentions Berry by name, while Whitten's guitar and vocal work highlight "Come on Baby Let's Go Downtown", taken from a March 1970 Crazy Horse concert at the Fillmore East. The song later appeared, unedited, on a live album from the same concerts, Live at the Fillmore East, with Whitten credited as the sole author. Nils Lofgren's guitar parts on the album are intentionally played in a style reminiscent of how Berry would play: "When I use Nils, like on Tonight's the Night I used him for piano, and I played piano on a couple of songs and he played guitar. In the songs where he plays guitar he's actually playing as Bruce Berry, the way Bruce Berry played guitar. The thing is, I'm talking about him and you can hear him. So Nils just fits in – he plays that hot rock & roll style guitar. He was really into it." The band assembled for the album was known as The Santa Monica Flyers. It consisted of Young, Ben Keith, Nils Lofgren, and the Crazy Horse rhythm section of Billy Talbot and Ralph Molina. Young had previously recorded with Talbot and Molina on Everybody Knows This Is Nowhere, with Lofgren on After the Gold Rush and with Keith on Harvest. "Lookout Joe" dates from an earlier session with his band The Stray Gators, with whom he had recorded Harvest. "Borrowed Tune" was recorded solo at Young's ranch after the album's sessions.

Написание

Заглавный трек "Tonight's the Night" был написан в голове Янга, "без гитары: я просто услышал бас-линию". В текстах песен остро затрагивается тема смерти Берри. "Borrowed Tune" позаимствовала мелодию из "Lady Jane" группы Rolling Stones. В примечаниях к альбому "Decade" Янг описывает её как "песню, которую я написал в начале тура Time Fades Away, размышляя о том, подходит ли мне гастроль по большим стадионам". Янг объясняет процесс создания песни журналу Rolling Stone в 1975 году: "Я играл "Lady Jane" и забыл аккорды. Я начал подбирать свои собственные, они звучали лучше, и я продолжил играть. Так это просто превратилось в другую песню". "Come On Baby Let's Go Downtown", написанная и исполненная Уиттеном, рассказывает о покупке наркотиков. "Mellow My Mind" – о усталости от долгого тура и неспособности расслабиться. Он рассказывает публике в 1976 году: "Эта песня о жизни в дороге. Она о желании остановиться после долгого тура, просто замедлиться. Даже когда всё кончено, ты не можешь остановиться, потому что постоянно перемещаешься с места на место. А когда тур заканчивается, ты еще какое-то время продолжаешь двигаться". "Albuquerque" выражает схожие чувства. В песне "Roll Another Number (For the Road)", написанной во время записи, Янг оплакивает конец эпохи Вудстока и потерю членов этого движения из-за наркотиков. "New Mama" была написана для партнёрши Янга Кэрри Снодгресс после рождения их сына Зика в сентябре 1972 года. Он объясняет на концерте в январе 1973 года: "Эта следующая песня – мелодия, которую я написал не так давно, всего-то около пяти месяцев назад, когда моя женщина родила ребенка. Я написал эту песню. Люди постоянно подходят и спрашивают: "Ты уже написал песню о своем ребенке? Эй, написал песню о сыне?" А я отвечаю: "Нет, еще нет. Не знаю, смогу ли. Не могу придумать ничего хорошего". Но я всё-таки написал её. Я всё время думал об этом утре, знаете ли, слишком много всего". Текст песни "Lookout Joe" рассказывает о солдате, возвращающемся домой из войны во Вьетнаме. "Tired Eyes" вдохновлена неудачной сделкой с наркотиками в апреле 1972 года, которая закончилась убийством в Топанга-Каньоне, творческом сообществе в Южной Калифорнии, где когда-то жил Янг: "Это действительно произошло с моим другом. Это была одна из тех сделок, которые пошли не по плану, у него не было выбора. Текст песни – это просто прямое повествование о том, что случилось".

The title track "Tonight's the Night" was written in Young's head, "without a guitar: I just heard the bass line." Its lyrics starkly address Berry's death. "Borrowed Tune" borrows its melody from "Lady Jane" by the Rolling Stones. In the liner notes to Decade, Young describes it as "A song I had written at the beginning of the Time Fades Away tour reflecting on whether a big stadium tour was right for me." Young explains the song's development to Rolling Stone in 1975: "I played 'Lady Jane' and forgot the chords. I started playing my own chords, it started sounding better to me, so I kept playing that. It just turned into another song." "Come On Baby Let's Go Downtown", written and sung by Whitten, is about buying drugs. "Mellow My Mind" is about being weary from a long tour and not being able to unwind. He tells an audience in 1976: "This is a song about being on the road. It's a song about wanting to stop after a long tour; just wanting to be able to slow down. Even though it's over you can't stop because you get going so fast from place to place. Then when it ends you keep on going for awhile. "Albuquerque" shares similar sentiments. In "Roll Another Number (For the Road)", written during the recording sessions, Young mourns the end of the Woodstock era, and the loss of members of that movement to drugs. "New Mama" was written for Young's partner Carrie Snodgress upon the birth of their son Zeke in September 1972. He explains in concert in January 1973: "This next tune is a tune I wrote a little while ago, just a while ago, about five months ago or something, when my old lady had a baby. I wrote this song. People always come up and say, 'Did you write a song about your kid yet? Hey, did you write a song about your kid?' And I say, 'No, not yet. Don't know if I'm gonna. Can't think of anything nice.' But I finally did it anyway. I kept thinking about that morning, you know, too much." The lyrics to "Lookout Joe" are about a soldier returning home from the Vietnam War. "Tired Eyes" was inspired by an April 1972 drug deal gone bad that ended in murder in Topanga Canyon, an artistic community in Southern California where Young once lived: "That actually happened to a friend of mine. It was just one of those deals that turned bad, he didn't have any choice really. The lyric is just a straight narrative account of what happened."

Запись

Летом 1973 года, после завершения тура Time Fades Away, Янг предпринял еще одну попытку записаться с CSNY на своей ранчо, записав песни "See the Changes" и "Human Highway" с группой. По мере завершения сессий, Янг обратился к продюсеру Дэвиду Бриггсу, который ранее записал первые три сольных альбома Янга. Бриггс вспоминает, как Янг постучал к нему: "Я открыл дверь, а там Нил. Он сказал: "Эй, я как раз собирался на сессию CSNY, и мне просто не хочется туда ехать. Давай лучше сделаем рок-н-ролл". Мы собрали вещи и приехали в Лос-Анджелес, где и получился альбом "Tonight’s the Night". Альбом был записан в S. I. R. Studios, или Studio Instrument Rentals, голливудской компании по аренде музыкальных инструментов, которой управлял брат Брюса Берри, Кен. Янг занял репетиционное помещение, проделал отверстие в стене для прокладки кабелей и соорудил импровизированную студию. "Бриггс арендовал у Уолли Хайдера много студийного оборудования, включая шестнадцатидорожечный магнитофон, внешние процессоры, микрофоны и ламповую записывающую консоль под названием Green Board", – объясняет Янг в книге Special Deluxe. Барабанщик Ральф Молина вспоминает обстановку в интервью от апреля 2023 года: "Мы записали "Tonight’s The Night" в репетиционной студии брата Брюса в Голливуде, в S. I. R. Мы играли в бильярд и просто бродили по студии. Суть в том, что мы все как-то одновременно попали в нужное настроение, обычно около полуночи, и просто шли к своим инструментам и начинали играть. Настроение было светлым, но одновременно и мрачным, мы были едины. Альбом с этими замечательными песнями был волшебным. Нил, Билли, Бен, Нилс и я были одним целым. Песни позволяли играть с полной отдачей". Янг далее рассказывает в августовском интервью 1975 года Камерону Кроу для Rolling Stone: "Tonight's The Night – это как прощальное письмо. Вся эта история о жизни, наркотиках и смерти. Когда мы играли эту музыку, мы все думали о Дэнни Уиттене и Брюсе Берри, двух близких друзьях, которых мы потеряли из-за передозировки. Сессии "Tonight’s The Night" стали первым случаем, когда оставшиеся участники Crazy Horse собрались вместе после смерти Дэнни. Нам нужно было найти в себе силы, чтобы заполнить пустоту, которую он оставил. Брюс Берри, в свою очередь, долгое время был роуд-менеджером CSNY. Его брат Кен руководит Studio Instrument Rentals, где мы и записали альбом. У нас было много позитивной энергии. В музыке, которую мы создавали, было много духа. Забавно, я помню весь этот опыт в черно-белых тонах. Мы приходили в S. I. R. около пяти вечера, начинали выпивать текилу, играть в бильярд и постепенно "включаться". Около полуночи мы начинали играть. И всю ночь играли о Брюсе и Дэнни, провожая их. Я не наркоман и даже не хочу этого пробовать, чтобы понять, что это такое. Но мы все были достаточно "подняты", прямо на грани, где чувствовали себя открытыми для всего этого настроения. Это было жутковато. Наверное, я чувствую этот альбом сильнее, чем что-либо другое, что я когда-либо делал". Большая часть альбома была записана вживую в студии и отличается сырым звучанием. Голос Янга осип на нескольких треках и заметно срывается в эмоциональный момент в "Mellow My Mind". Барабанщик Ральф Молина делится: "У меня до сих пор мурашки по коже, когда доходит до этой чертовой ноты. Это так реально. Поверь мне, Нил был с нами, он был полностью открыт". Янг обсуждает звучание альбома в интервью NME 1975 года: "Эти миксы были немного нетрадиционными. Как будто это настоящая музыка. Иногда я был у микрофона, а иногда стоял в двух футах от него. Иногда я оглядывался по комнате и пел, отвернувшись от микрофона – нам приходилось сильно поднимать уровень сигнала в миксе, чтобы его услышать. И вы можете услышать эхо в комнате. Мы все были на сцене в S. I. R., просто играли, с PA-системой и всем остальным, как на живом концерте". Помимо треков альбома, группа также пыталась записать старые песни "Wonderin'", "Everybody's Alone" и "One More Sign" во время работы в S. I. R. Джони Митчелл заглянула на сессии и спела свою новую песню "Raised on Robbery" вместе с группой. В своих мемуарах Янг описывает это выступление как "самую сексуальную и откровенную версию этой песни, которую когда-либо слышал. Она до сих пор отказывается разрешить мне ее выпустить. Я не понимаю, что ей взбрело в голову, когда она присоединилась к нам и спела эту песню. Это просто бомба. Что за чертовщина? Это было круче, чем все, что она когда-либо записывала. Настоящая жемчужина!". Неиспользованные материалы с этих сессий были выпущены в 2020 году в составе Neil Young Archives Volume II: 1972–1976. По окончании сессий группа исполнила новый репертуар в серии дебютных концертов в недавно открывшемся театре Roxy. Записи этих концертов были выпущены в 2018 году под названием Roxy: Tonight's the Night Live. Группа также гастролировала с этим материалом по Северной Америке и Великобритании.

In the summer of 1973, after the conclusion of the Time Fades Away tour, Young made another attempt to record with CSNY at his ranch, capturing the songs "See the Changes" and "Human Highway" with the group. As the sessions wound down, Young reached out to producer David Briggs, who had recorded Young's first three solo albums. Briggs remembers Young knocking on his door: "I opened it and there was Neil. He said, 'Hey, I was just on my way to a CSNY session and I just don't feel like going there. Let's go make some rock and roll.' So, we packed our bags and came to L. A. and wound up with the Tonight’s the Night album." The album was recorded at S. I. R. Studios, or Studio Instrument Rentals, a Hollywood musical instrument rental business managed by Bruce Berry's brother, Ken. Young commandeered the facility's rehearsal space, knocked a hole through a wall to run cables and built a makeshift studio. "Briggs rented a lot of recording equipment from Wally Heider, including a sixteen track tape machine, some outboard gear, microphones, and a tube recording console called the Green Board," Young explains in Special Deluxe. Drummer Ralph Molina remembers the setting in an April 2023 interview: "We recorded Tonight’s The Night at Bruce’s brother’s rehearsal studio in Hollywood, the S. I. R. studio. We would shoot pool, and just walk around. The thing was, we all somehow got the mood at the same time, usually around midnight, and we all just walked to our instruments and began to play. The mood we had was light but at the same time dark, it was as one. The album with those great songs was magical. Neil, Billy, Ben, Nils and myself, were just one unit. The songs made it possible to play passionately." Young explains further in an August 1975 interview with Cameron Crowe for Rolling Stone: "Tonight's The Night is like an OD letter. The whole thing is about life, dope and death. When we played that music we were all thinking of Danny Whitten and Bruce Berry, two close members of our unit lost to junk overdoses. The Tonight's The Night sessions were the first time what was left of Crazy Horse had gotten together since Danny died. It was up to us to get the strength together among us to fill the hole he left. The other OD, Bruce Berry, was CSNY's roadie for a long time. His brother Ken runs Studio Instrument Rentals, where we recorded the album. So we had a lot of vibes going for us. There was a lot of spirit in the music we made. It's funny, I remember the whole experience in black and white. We'd go down to S. I. R. about 5:00 in the afternoon and start getting high, drinking tequila and playing pool. About midnight, we'd start playing. And we played Bruce and Danny on their way all through the night. I'm not a junkie and I won't even try it out to check out what it's like. But we all got high enough, right out there on the edge where we felt wide open to the whole mood. It was spooky. I probably feel this album more than anything else I've ever done." Much of the album was recorded live in the studio and features a raw sound. Young's voice is sore on several tracks, and notably cracks during an emotional moment in "Mellow My Mind". Drummer Ralph Molina shares "I still get chills when it gets to that fuckin' note. It's so real. I'll tell ya, man, Neil was right there with us. He was wide open." Young discusses the album's sound in a 1975 NME interview: "Those mixes were a little unorthodox. Like it's real music. Sometimes I'd be on mic and sometimes I'd be two feet off it. Sometimes I'd be lookin' around the room and singin' back off mic we'd have to bring it way back up in the mix to get it. And you can hear the echo in the room. We were all on stage at SIR just playing, with the PA system and everything, just like a live thing." In addition to the album tracks, the group also attempted the older songs "Wonderin'", "Everybody's Alone" and "One More Sign" while at S. I. R. Joni Mitchell dropped by the sessions and sang her recent song "Raised on Robbery" with the group. In his memoir, Young describes the performance as "the most sexy and revealing version that song ever had. She still refuses to let me release it. I don’t know what the hell she was thinking when she joined us and sang the song. It kicks ass. What the fuck was that about? It was funkier than anything she has ever cut. A total gem!" Outtakes from the sessions were made available in 2020 on Neil Young Archives Volume II: 1972–1976. At the conclusion of the sessions, the group performed the new repertoire in a series of inaugural concerts at the newly opened Roxy Theatre. The shows were released in 2018 as Roxy: Tonight's the Night Live. The group also toured behind the material in North America and the United Kingdom.

Ранняя версия

Альбом был записан в августе и сентябре 1973 года, но выпущен лишь в июне 1975 года. Изначально альбом был отложен в долгий ящик. В интервью и на своем сайте Янг описывал более раннюю, более мрачную версию альбома "Tonight's the Night". В интервью 1985 года Адаму Светингу из The Melody Maker Янг объяснил: "Оригинальный 'Tonight's the Night' был намного тяжелее того, что попал на прилавки. На нем было всего девять песен. Это были те же самые записи, но не хватало песен 'Lookout Joe' и 'Borrowed Tune' – пары композиций, которые я добавил позже. Они хорошо вписывались по тексту, но немного смягчили эффект. Оригинальный альбом состоял всего из девяти песен, но в нем было много разговоров, много бормотания и бесед между мной и группой, более хаотичный и грязный звук, чем в самих песнях, но они служили вступлениями к ним. Не отсчетами, а небольшими обсуждениями, разговорами из трех-четырех слов между песнями, что создавало жуткое ощущение. Казалось, не знаешь, доживут ли эти ребята до утра, судя по их разговорам. Больше похоже на поминальную службу, чем на что-либо другое". Отец Нила Янга, Скотт Янг, писал об этом в своих мемуарах "Нил и я": десять лет спустя после оригинальной записи Дэвид Бриггс и я обсуждали "Tonight's the Night", в создании которого он разделил продюсерские обязанности с Нилом. Несколько недель назад он наткнулся на оригинальную ленту, ту самую, которая не была выпущена. "Должен тебе сказать, это непросто. Это неумолимо. В нем нет ни малейшего облегчения. Он не отпускает тебя ни на секунду. Словно кто-то сжимает тебе горло с первой ноты и до самого конца". После всей той отполированной музыки, которую делал Нил, Дэвид считал, что большинство критиков и слушателей просто не смогли увидеть в "Tonight's the Night" то, что должны были – что это был огромный скачок в творчестве исполнителя. Нил вошел в комнату во время этого разговора, который проходил в его гостиной. Когда Дэвид остановился, Нил сказал: "У тебя есть оригинал? Я думал, он потерян. Я никогда не мог его найти. Мы когда-нибудь его выпустим, этот оригинал". Янг описал свои ощущения, когда впервые поделился альбомом со своей звукозаписывающей компанией в интервью Тони Шварцу для Newsweek в ноябре 1978 года: "Когда я отдал его Warner's, они его возненавидели. Мы включили его в десять раз громче, чем они обычно слушают, и это было ужасно. Представляешь, как это звучит в час дня в каком-нибудь корпоративном офисе? Я не пытался создать шедевр. Я пытался запечатлеть момент. Я не хотел его приводить в порядок. Я не хочу, чтобы The Carpenters играли 'Tonight's the Night'. Альбом был записан под большим количеством текилы, и мы делали то же самое, когда отправились в турне 'Tonight'. Для меня это очень похоже на актерскую игру. Я стараюсь прожить песни в своем воображении. 'Tonight's the Night' – это история о смерти и наркотиках. Это о грязной, выгоревшей рок-звезде, которая вот-вот уйдет, о том, что слава и толпа делают с человеком. Мне нужно было избавиться от этих чувств. Я чувствовал, что это был мой единственный шанс выжить".

The album was recorded in August and September of 1973, but not released until June 1975. The album was initially shelved. In interviews and on his website, Young has described an earlier, more somber version of Tonight's the Night. In a 1985 interview with Adam Swetting of The Melody Maker, Young explains that "The original Tonight's The Night was much heavier than the one that hit the stands. The original one had only nine songs on it. It was the same takes, but the songs that were missing were Lookout Joe and Borrowed Tune, a couple of songs that I added. They fit lyrically but they softened the blow a little bit. What happened was the original had only nine songs but it had a lot of talking, a lot of mumbling and talking between the group and me, more disorganized and fucked up sounding than the songs, but they were intros to the songs. Not counts but little discussions, three and four word conversations between songs, and it left it with a spooky feeling. It was like you didn't know if these guys were still gonna be alive in the morning, the way they were talking. More like a wake than anything else." Neil Young's father, Scott Young, wrote of it in his memoir, Neil and Me: Ten years after the original recording, David Briggs and I talked about Tonight's the Night, on which he had shared the producer credit with Neil. At home a couple of weeks earlier he had come across the original tape, the one that wasn't put out. "I want to tell you, it is a handful. It is unrelenting. There is no relief in it at all. It does not release you for one second. It's like some guy having you by the throat from the first note, and all the way to the end." After all the real smooth stuff Neil had been doing, David felt most critics and others simply failed to read what they should have into Tonight's the Night – that it was an artist making a giant growth step. Neil came in during this conversation, which was in his living room. When David stopped Neil said, "You've got that original? I thought it was lost. I've never been able to find it. We'll bring it out someday, that original." Young described the experience of sharing the album for the first time with his record company in a November 1978 Tony Schwartz interview for Newsweek: "When I handed it to Warner's, they hated it. We played it ten times as loud as they usually play things and it was awful. I mean, can you imagine listening to it at 1:00 in the afternoon in some corporate office? Well, I wasn't trying to make a masterpiece. I was trying to capture a moment. I didn't want to clean it up. I don't want the Carpenters to play Tonight's The Night. The album was recorded very high on tequila, and we did the same thing when we went out on the road with the "Tonight" tour. For me, it's very much like being an actor. I try to live the songs in my mind. Tonight's The Night was a story of death and dope. It was about a sleazy, burned out rock star just about to go, about what fame and crowds do to you. I had to exorcise those feelings. I felt like it was the only chance I had to stay alive."

Последующие сессии

Между откладыванием альбома и его окончательным релизом, Янг экспериментировал с порядком треков, перезаписывал некоторые песни и добавлял новые. Весной 1974 года он предпринял новую попытку записи заглавной композиции в энергичной, пауэр-трио версии с участием Ральфа Молины и Грега Ривза из CSNY. Он также записал акустическую версию "New Mama" и исполнение на банджо "Mellow My Mind" на своей ранчо. Предлагались различные варианты последовательности треков альбома, включающие песни, записанные во время сессий "On the Beach". Ацетатная копия одной из таких альтернативных версий распространялась как бутлег и содержала песни "Walk On", "For the Turnstiles", "Bad Fog of Loneliness", "Winterlong" и "Traces". В конечном итоге выпущенный альбом соответствовал первоначальной концепции и порядку треков. Архивист Джоэл Бернстайн объяснил в интервью от августа 1988 года: "Существует несколько ацетатных копий "Tonight's the Night" с разным порядком треков. Было множество версий "Tonight's the Night", и та, что вышла, фактически была одной из самых ранних. Эта последовательность значительно более ранняя. После этого он экспериментировал с другими песнями, такими как "Bad Fog of Loneliness". Думаю, "Winterlong" тоже присутствовала. Между 1972 и 1975 годами у Нила было много законченных записанных песен, которые так и не вошли в альбом, особенно в 1974 году, весной 1974 года. Например, "Barefoot Floors".

Релиз

После отказа от альбома, в 1974 году, Янг записал и выпустил *On the Beach*, отправился в турне с CSNY и записал альбом *Homegrown*. На вечеринке для прослушивания завершенного *Homegrown*, Янг решил изменить курс и вместо этого выпустить *Tonight's the Night*. Янг сыграл новый альбом группе друзей, включая участников The Band, и *Tonight's the Night* оказался на той же катушке. Янг объясняет в книге *Waging Heavy Peace*: «Бен Кит и я проиграли кассеты однажды ночью в том, что теперь известно как бунгало Белуши в голливудском отеле Chateau Marmont, для Рика Данко из The Band и нескольких других музыкантов. Рик сказал после прослушивания *Homegrown* и *Tonight's the Night*: «Тебе стоит выпустить ЭТО! Что за черт?» Так и сделали. Именно Рик Данко вернул его к жизни». Янг далее объясняет Камерону Кроу: «У меня была вечеринка для прослушивания *Homegrown* для меня и около десяти друзей. Мы были вне себя. Мы все слушали альбом, и *Tonight's The Night* оказался на той же катушке. Мы тоже послушали его, просто ради смеха. Сравнить нечего. Я знаю, что когда я впервые прослушал *Tonight's The Night*, это было самое фальшивое, что я когда-либо слышал. Все поют не в тон. Я не выдержал бы этого. Но, прослушав оба альбома один за другим на вечеринке, я начал видеть слабости *Homegrown*. Я выбрал *Tonight's the Night* из-за его общей силы в исполнении и ощущениях. Тема может быть немного мрачной, но общее впечатление гораздо более воодушевляющее, чем у *Homegrown*». Выпущенный альбом в значительной степени соответствует оригинальному трек-листу, но без диалогов между песнями и с добавлением трех треков. Янг объясняет Баду Скуппе: «*Tonight's the Night* не вышел сразу после записи, потому что он был не закончен. Просто не было подходящей атмосферы, не был правильным порядок, концепция была неверной. Мне нужно было подобрать правильный оттенок, чтобы он не был настолько подавленным, чтобы люди начали нервничать. Мне нужно было время от времени взбадривать их, чтобы они просыпались и могли снова расслабиться». Решение выпустить альбом в 1975 году было сопряжено со значительным карьерным риском. В интервью 1987 года с Дэйвом Фэннингом Янг вспоминает: «Я помню, когда я сдал альбом, президент Reprise Records был настроен поддерживающе, независимо от того, понравился он им или нет, но в случае с этой записью они вернулись и сказали: «Ну, Нил, если ты хочешь его выпустить, ты можешь это сделать. Ты выпустил *Harvest*, а потом *On the Beach*, и это было немного странно, ты не продал много копий. *Time Fades Away* тоже не имел большого успеха. Мы думаем, что если ты выпустишь этот альбом, это может стать концом твоей карьеры». Я сказал: «Ну, тогда лучше выпустить его прямо сейчас, потому что я думаю, что он хорош»".

After abandoning the album, in 1974, Young recorded and released On the Beach, went on tour with CSNY, and recorded the album Homegrown. At a listening party for the completed Homegrown, Young decided to change course, and elected to release Tonight's the Night instead. Young played the new album to a group of friends including members of The Band, and Tonight's the Night happened to be on the same reel. Young explains in Waging Heavy Peace: "Ben Keith and I played the tapes one midnight in what is now known as the Belushi bungalow of Hollywood’s Chateau Marmont Hotel for Rick Danko of The Band and some other musicians. Rick said after hearing Homegrown and then Tonight’s the Night, "You ought to put THAT out! What the hell is THAT?" So we did. It was Rick Danko who brought it back." Young further explains to Cameron Crowe: "I had a playback party for Homegrown for me and about ten friends. We were out of our minds. We all listened to the album and Tonight's The Night happened to be on the same reel. So we listened to that too, just for laughs. No comparison. I know the first time I listened back on Tonight's The Night it was the most out of tune thing I'd ever heard. Everybody's off key. I couldn't hack it. But by listening to those two albums back to back at the party, I started to see the weaknesses in Homegrown. I took Tonight's The Night because of its overall strength in performance and feeling. The theme may be a little depressing, but the general feeling is much more elevating than Homegrown." The released album largely matches the original running order, but without the dialogue between the songs, and with an additional three tracks. Young explains to Bud Scuppa: "Tonight's the Night didn't come out right after it was recorded because it wasn't finished. It just wasn't in the right space, it wasn't in the right order, the concept wasn't right. I had to get the color right, so it was not so down that it would make people restless. I had to keep jolting every once in a while to get people to wake up so they could be lulled again." The decision to release the album in 1975 presented considerable career risk. In a 1987 interview with Dave Fanning, Young recalls: "I remember when I handed in the album, the President of Reprise Records, they were supportive no matter whether they liked it or understood it, but on this record they came back and said, 'Well, Neil, if you want to put it out you can put it out. You know you had Harvest then you put out On the Beach and it was kind of off the wall, you didn't sell that many. Time Fades Away, we didn't do very well with that. We think that if you put this album out it could be the end of your career.' So I said, 'Well, we better put this out right away then, because I think it's good."

Список треков

Все треки написаны Нилом Янгом, за исключением "Come on Baby Let's Go Downtown", написанной совместно с Дэнни Уиттеном.