После золотой лихорадки: Альбом Нила Янга

Введение

1970 студийный альбом Нила Янга

Альбом After the Gold Rush — третий студийный альбом канадско-американского музыканта Нила Янга, выпущенный в сентябре 1970 года на лейбле Reprise Records. Он является одним из четырех заметных сольных альбомов, выпущенных участниками фолк-рок-группы Crosby, Stills, Nash & Young после их возглавившего чарты альбома Déjà Vu 1970 года. Альбом Янга состоит преимущественно из кантри-фолка, а также включает несколько рок-композиций, среди которых "Southern Man". Вдохновением для материала послужил нереализованный сценарий Дина Стоквелла и Герба Бермана "После золотой лихорадки". After the Gold Rush впервые попал в чарт Billboard Top Pop Albums 19 сентября и достиг восьмой позиции в октябре. Два сингла, выпущенные с альбома, "Only Love Can Break Your Heart" и "When You Dance I Can Really Love", заняли соответственно 33-е и 93-е места в Billboard Hot 100. Несмотря на неоднозначную первоначальную реакцию, альбом впоследствии вошел во множество списков величайших альбомов всех времен. В 2014 году альбом был включен в Зал славы премии «Грэмми».

Предыстория

Янг записал альбом, живя в Топанга-Каньоне – творческом сообществе в Южной Калифорнии. Запись в основном проходила в его домашней студии. На песни альбома повлияли люди, с которыми он познакомился, живя там, включая продюсера Дэвида Бриггса, его тогдашнюю жену Сьюзан Асеведо и актера Дина Стоквелла, с которым он познакомился благодаря Сьюзан. Альбом был записан с участием музыкантов из обеих групп, с которыми он сотрудничал в то время – Crazy Horse и Crosby, Stills, Nash & Young, а также впервые в записи принял участие давний соратник Нильс Лофгрен. К моменту выхода альбома Янг расстался с Сьюзан и переехал на своё ранчо Broken Arrow в Северной Калифорнии, где впоследствии записал многие свои альбомы.

Написание

Песни на альбоме были вдохновлены сценарием, написанным Дином Стоквеллом и Хербом Берманном, также озаглавленным After the Gold Rush. Сюжет сценария рассказывает об апокалиптической экологической катастрофе, смывшей хиппи-коммуну в Топанга-Каньоне. Стоквелл, давний друг Янга, также был частью художественной культуры Топанга-Каньона того времени. Общий друг Деннис Хоппер побудил Стоквелла написать собственный сценарий после успеха Хоппера с фильмом «Легкий гонщик». Стоквелл вспоминает процесс написания сценария: «Деннис очень настойчиво уговаривал меня написать сценарий, и он пообещал его продюсировать. Я вернулся домой в Топанга-Каньон и написал After The Gold Rush. Нил тогда тоже жил в Топанге, и копия каким-то образом попала к нему. Он уже несколько месяцев страдал от творческого кризиса, а звукозаписывающая компания подгоняла его. И после того, как он прочитал этот сценарий, он написал альбом After the Gold Rush всего за три недели». Янг вспоминает о знакомстве со сценарием в своих мемуарах 2012 года «Борьба за тяжелый мир»: «Когда я вернулся в Топангу, Дин Стоквелл принес домой сценарий под названием After the Gold Rush. Он написал его в соавторстве с Гербом Берманном и хотел узнать, смогу ли я написать к нему музыку. Я прочитал сценарий и какое-то время держал его при себе. Я тогда писал много песен, и некоторые из них, казалось, идеально подходили бы к этой истории. Песня «After the Gold Rush» была написана как сопровождение к главному герою истории, несущему Древо Жизни через Топанга-Каньон к океану. Однажды Дин привел к нам домой руководителя из Universal Studios, чтобы познакомить нас. Казалось, проект вот-вот реализуется, и я думал, что это будет действительно хороший фильм. Он был немного необычным и нетипичным для Голливуда. Я был очень заинтересован. Но, видимо, студия не разделила моего энтузиазма, потому что дальше дело не пошло». В биографии Янга «Shakey» сценарий, который сейчас утерян, описывается как фильм о конце света, кульминацией которого становится обрушившаяся на местный музыкальный клуб и место встреч The Topanga Corral приливная волна. Стоквелл объясняет: «Я хотел написать личный фильм, юнгианское самопознание гнозиса. В нем была Каббала, много эзотерических вещей». В интервью Нику Кенту для журнала Mojo в декабре 1995 года Янг вспоминает: «Все было связано с днем сильного землетрясения в Топанга-Каньоне, когда огромная волна воды затопила местность. Это была довольно нестандартная концепция, они пытались получить финансирование от Universal Pictures, но безуспешно, потому что это был слишком «артхаусный» проект. Думаю, если бы он был снят, он мог бы стать современником «Легкого гонщика» и оказал бы схожее влияние». Сам сценарий был полон образов, «изменений». Он был действительно уникальным. Я очень жалею, что этот фильм так и не был снят, потому что он мог бы стать определяющим моментом в культуре». В конечном итоге, только две песни на альбоме были непосредственно вдохновлены или предназначались для использования в фильме: «After the Goldrush» и «Cripple Creek Ferry». Текст песни «After the Gold Rush» был вдохновлен сном и рассматривает будущее, в котором человечество использует космические путешествия для сохранения вида после экологической катастрофы. В припеве к песне «Tell Me Why» звучит запоминающийся вопрос: «Скажи мне, почему? Трудно ли найти общий язык с самим собой, когда ты достаточно взрослый, чтобы расплатиться, но достаточно молод, чтобы продаться?» Янг в интервью журналу Spin в июне 1988 года поделился, что со временем текст песни потерял для него смысл и затруднил исполнение вживую: «Это чертовски сложный вопрос, не так ли? Я его не понимаю. Мне он кажется бессмыслицей. Я перестал петь эту песню, потому что, доходя до этой строки, я спрашиваю себя: «О чем, черт возьми, я пою?» Знаете, я не редактирую свои песни. Я знал, что в момент написания что-то происходило, что должно было все исправить, но я не могу вспомнить, что именно, и это не имеет отношения к тому, что я делаю сейчас. «I Am a Child» – такая же история. Какого цвета черный, когда он сгорает? Наверное, угольного, но что это значит? Я снова и снова спрашиваю себя: «О чем, черт возьми, я пою?» Песня «Only Love Can Break Your Heart» была написана для Грэхема Нэша после его расставания с Джони Митчелл. Нэш рассказал Константу Мейерсу в сентябре 1974 года: «Я расстался с Джони, и Нил пришел ко мне и сказал, что написал для меня песню, потому что точно знал, что я чувствую. Джони – из тех людей, которые не могут построить крепкие отношения. Когда у нас все было хорошо, она просто ушла». Текст песни «Southern Man» посвящен рабству и сегрегации. Интенсивность песни была вызвана конфликтом с тогдашней женой Янга, Сьюзан Асеведо: ««Southern Man» – это песня, полная гнева. Я написал «Southern Man» в своей студии в Топанга-Каньоне. Сьюзан по какой-то причине была на меня сердита». «Эти девушки всегда ревнуют, когда ты увлеченно работаешь над чем-то. Сьюзан, которая была намного старше меня, очень ревновала. Однажды утром я рано встал, чтобы поработать над «Southern Man» в студии, и она швырнула завтрак в дверь. Когда я открыл дверь, чтобы посмотреть, что происходит, она облила меня кофе». «Oh Lonesome Me» – это кавер-версия песни Дона Гибсона 1957 года, записанная в мрачной и радикально отличающейся от оригинала аранжировке. Аранжировка Янга восходит к его фолк-дням в кафе Торонто в конце 1965 года: «Я хотел попробовать акустическое соло в Village (Йорквилл). Я взял свою акустическую двенадцатиструнную гитару на несколько концертов и получил плохие отзывы. У меня была аранжировка «Oh Lonesome Me», которая мне очень нравилась, но люди смеялись над ней, думая, что это пародия. Я использовал ее на «After the Gold Rush», и это сработало». Эта песня – первая запись Янга, в которой звучит губная гармошка, а также первая песня Янга, которую он не написал сам. Песня была выпущена как сингл перед альбомом в феврале 1970 года. Текст песни «Don't Let It Bring You Down» посвящен впадению в депрессию и тому, как новые впечатления или знакомства могут вернуть тебя к жизни. Янг объясняет в журнале Spin в 1988 году: «Иногда случалось что-то, особенно когда я был моложе, что приводило меня в сильную депрессию, а потом я встречал кого-то и забывал об этом, просто потому что увлекся чем-то другим. Люди удивительны в этом отношении; присутствие другого человека может быть настолько сильным, что изменит все твои взгляды». Янг написал эту песню во время своей первой трансатлантической поездки во время гастролей с CSNY. На альбоме 4 Way Street Янг шутит, представляя песню: «Вот новая песня. Она гарантированно приведет вас в уныние. Она называется «Don't Let It Bring You Down». Она начинается очень медленно, а потом совсем затухает». «Birds» датируется как минимум 1968 годом. Янг несколько раз пытался записать эту песню, прежде чем была сделана версия, вошедшая в After the Gold Rush. Одна из попыток, доступная на его сайте Archives, была записана в дуэте с новым участником группы Грэмом Нэшем. Текст песни посвящен расставанию, используя образы птиц в качестве метафоры. «I Believe in You» – это мрачная ода потерянной любви. Янг описывает песню в интервью журналу Spin в июне 1988 года: «Теперь, когда ты заставил меня полюбить тебя, ты думаешь, я могу изменить это за один день? Это тяжелая песня. В ней самые пронзительные слова. Я лгу тебе, когда говорю, что верю в тебя? В этом разница между песней и стихотворением. Песня заставляет тебя думать о припеве, а припев – «Я верю в тебя», но остальное находится в совершенно другом месте. Я едва могу говорить об этой песне. Она слишком глубока. Думаю, я спел ее вживую всего два или три раза и записал в студии всего два или три раза, так что, возможно, я спел эту песню всего шесть раз».

Songs on the album were inspired by a screenplay written by Dean Stockwell and Herb Bermann also titled After the Gold Rush. The screenplay's plot involves an apocalyptic ecological disaster that washes away the Topanga Canyon hippie community. Stockwell, a lifelong friend of Young, was also part of the Topanga Canyon artist culture of the time. Mutual friend Dennis Hopper encouraged Stockwell to write his own screenplay in wake of Hopper's success with Easy Rider. Stockwell recalls writing the script: Dennis very strongly urged me to write a screenplay, and he would get it produced. I came back home to Topanga Canyon and wrote After The Gold Rush. Neil was living in Topanga then too, and a copy of it somehow got to him. He had had writer's block for months, and his record company was after him. And after he read this screenplay, he wrote the After the Gold Rush album in three weeks. Young recalls coming in contact with the script in his 2012 memoir Waging Heavy Peace: When I returned to Topanga, Dean Stockwell came by the house with a screenplay called After the Gold Rush. He had cowritten it with Herb Bermann and wanted to know if I could do the music for it. I read the screenplay and kept it around for a while. I was writing a lot of songs at the time, and some of them seemed like they would fit right in with this story. The song "After the Gold Rush" was written to go along with the story’s main character as he carried the tree of life through Topanga Canyon to the ocean. One day Dean brought an executive from Universal Studios to my house to meet me. It looked like the project was going to happen, and I thought it would really be a good movie. It was a little off the wall and not a normal type of Hollywood story. I was really into it. Apparently the studio wasn't, because nothing more ever happened. In Young's biography Shakey, the script, now lost, is described as an end of the world movie which culminates in a tidal wave crashing into local music venue and hangout The Topanga Corral. Stockwell explains, "I was gonna write a movie that was personal, a Jungian self discovery of the gnosis. It involved the Kabala; it involved a lot of arcane stuff." In a December 1995 interview with Nick Kent for Mojo Magazine, Young recalls: It was all about the day of the great earthquake in Topanga Canyon when a great wave of water flooded the place. It was a pretty 'off the wall' concept, they tried to get some money from Universal Pictures. But that fell through because it was too much of an 'art' project. I think, had it been made, it would stand as a contemporary to Easy Rider and it would have had a similar effect. The script itself was full of imagery, 'change'. It was very unique actually. I really wish that movie had been made, because it could have really defined an important moment in the culture. Ultimately, only two songs on the album were directly influenced by or had been intended for use in the film: "After the Goldrush" and "Cripple Creek Ferry". The lyrics to "After the Gold Rush" were inspired by a dream and consider a future when mankind uses space travel to perpetuate the species in wake of environmental destruction. The chorus of "Tell Me Why" features the memorable chorus question Tell me why/ Is it hard to make arrangements with yourself/ When you're old enough to repay/ But young enough to sell? Young shares in a June 1988 interview for Spin Magazine that the lyrics lost meaning for him over time, and made it difficult to sing the song live: That's a hell of a question, isn't it? I don't understand it. It sounds like gibberish to me. I stopped singing that song because when I get to that line I go, what the fuck am I talking about? You know, I don't edit my songs. I knew something was happening at the time that I wrote it to make that right, but I can't remember what it is and it doesn't apply to what I'm doing now. "I Am a Child" is like that. What is the color when black is burnt? It's a charcoal kind of color, I guess, but what the fuck does that mean? I ask myself over and over, what the fuck am I talking about? The song "Only Love Can Break Your Heart" was written for Graham Nash in the aftermath of his breakup with Joni Mitchell. Nash would tell Constant Meijers in September 1974: "I'd broken up with Joni and Neil came to me and said he'd written a song for me, because he knew exactly how I felt. Joni is one of those people who can't make a good relationship last. When we were doing alright, she quit." The lyrics to "Southern Man" address slavery and segregation. The intensity of the song was influenced by conflict with Young's then wife, Susan Acevedo: "'Southern Man' was an angry song. I wrote 'Southern Man' in my studio in Topanga. Susan was angry at me for some reason." "Those girls always get jealous when you're working on something with great intensity. Susan, who was a lot older than me, was very jealous. One morning, I got up early to work on 'Southern Man' in the studio, she threw breakfast against the door. When I opened the door to see what was going on, she threw the coffee at me." "Oh Lonesome Me" is a cover of the 1957 Don Gibson song, recorded in a somber and radically different arrangement than the original. Young's arrangement dates from his coffeehouse folk days in Toronto in late 1965: "I wanted to give the acoustic solo thing a try in the Village (Yorkville). I took my acoustic twelve string to a few gigs and got some bad reviews. I had an arrangement of 'Oh Lonesome Me' that I really liked, and people laughed at it, thinking it was a parody or something. I used it on 'After the Gold Rush', and that worked." The song is the first recording by Young to feature harmonica, as well as the first song Young recorded that he didn't write himself. The song was released as a single in advance of the album in February 1970. The lyrics to "Don't Let It Bring You Down" deal with falling into depression, and how new experiences or acquaintances can snap you back out. Young explains to Spin in 1988: "Every once in awhile something could happen, especially when I was younger, that would get me really depressed, then I would run into somebody and forget about it, just because I got into an another thing. People are wonderful that way; the presence of another human being can be so strong that it’ll change your whole outlook." Young wrote the song during his first transatlantic trip, while touring with CSNY. On the album 4 Way Street, Young jokes as he introduces the song: "Here is a new song. It's guaranteed to bring you right down. It's called 'Don't Let It Bring You Down'. It sort of starts off real slow and then it fizzles out all together." "Birds" dates from at least 1968. Young attempted recording the song several times before the take featured on After the Gold Rush. One attempt, available on his Archives website, was recorded as a duet with new bandmate Graham Nash. Its lyrics concern a breakup, using bird imagery as metaphor. "I Believe in You" is a somber ode to abandoned love. Young describes the song in a June 1988 Spin interview: Now that you made yourself love me, do you think I can change it in a day? That's a heavy one. That song has the most haunting lyrics. Am I lying to you when I say I believe in you? That's the difference between the song and the poem. The song makes you think of the hook, and the hook is I believe in you, but the rest of it is in a whole other place. That song I can hardly talk about. That one is too deep. I think I only sang it live two or three times, and only in the studio two or three times, so I may have only sung that song six times total.

Запись

Янг снова нанял Дэвида Бриггса в качестве продюсера для этих сессий, как он делал для первых двух альбомов. Записи проходили в течение года, с августа 1969 года по июнь 1970 года, в профессиональных студиях и в недавно построенной студии в доме Янга в Топанга-Каньоне. Во время записи альбома Янг гастролировал с Crazy Horse и Crosby, Stills and Nash, а также выступал сольно. Сессии также пересекались с записью альбома Déjà Vu, в который Янг внес песни "Helpless" и "Country Girl". Первые сессии с бэк-группой Crazy Horse прошли в Sunset Sound Studios в августе 1969 года, после их турне по Северной Америке в поддержку альбома Everybody Knows This Is Nowhere с февраля по июнь того же года. Несмотря на ухудшающееся здоровье ритм-гитариста Дэнни Уиттена, сессии принесли два трека для альбома: "I Believe In You" и "Oh, Lonesome Me". Песни "Everybody's Alone", "Wonderin'" и альтернативный дубль "Birds" также были записаны, но не вошли в альбом. Сессии совпали с репетициями Crosby, Stills and Nash к их дебютному туру. Янга попросили присоединиться к группе, чтобы облегчить исполнение их материала вживую. Янг объяснял автору Нику Кенту: "Видишь ли, так я работал тогда, это было лето 1969 года, о котором мы сейчас говорим. Я обычно ходил записывать с Crazy Horse в Sunset Sound Studios каждое утро, а затем днем и вечером репетировал с CSN&Y. Потом возвращался домой, отдыхал и на следующее утро все повторял. Именно тогда там были написаны и записаны "I Believe In You", "Oh, Lonesome Me", "Wonderin'" и еще несколько песен с After the Gold Rush. Кстати, там я впервые записал "Helpless", и версия Crazy Horse не вышла только потому, что инженер не записал идеальный дубль. Вот так она и была потеряна". После сессий Янг отправился в тур по США с Crosby, Stills, Nash & Young, включая их знаменитое выступление на Вудстоке. Группа также выступала на фестивале Big Sur Folk и на американском телевидении. В октябре Янг снова начал сессии с Crazy Horse в Sunset Sound и Larrabee Sound Studios, записав "Look at All the Things" Уиттена и "Dance, Dance, Dance" и "Winterlong" Янга, которые так и не были использованы. В ноябре Янг забронировал время с CSNY в студии Wally Heider Studios для записи Déjà Vu, а затем возобновил тур по Северной Америке, за которым последовали выступления в Европе в январе. В феврале и марте Янг гастролировал по Северной Америке с Crazy Horse, исполнив песни, которые позже вышли на Live at the Fillmore East. Разделенное внимание Янга между Crazy Horse и CSNY вызвало некоторое недовольство в последней группе: "Когда я был в CSNY, Crazy Horse было трудно понять. CSN не могли понять. "Зачем тебе вообще нужен Crazy Horse?". Они очень мало понимали, что я делаю с этими людьми. Зачем мне тратить время? CSN были довольны тем, что делали, и, думаю, они не могли понять, почему я не был. Но у меня уже было другое дело, и я не собирался от него отказываться. Я должен был продолжать. Мне это нравилось. "Everybody Knows" был хорош, потому что, хотя CSN считали, что он не очень хорош – он не был "их", не был CSN – в конечном итоге он остался в чартах. Это было как постоянное напоминание им. Все разные способы, которыми я мог выразить себя с разными группами людей. У меня было вдвое больше возможностей, чем у остальных". Большая часть альбома была записана в середине марта 1970 года в домашней студии Янга в Топанга-Каньоне, названной "Redwood Studios". Янг вспоминает строительство студии в примечаниях к Decade: "Я сам прибил доски к стенам и любил это ощущение. Мой дом стоял на крутом холме с видом на каньон. Французский валторнист задохнулся на моем крутом подъезде". Музыканты, участвовавшие в этих сессиях, обычно включали басиста CSNY Грега Ривза, барабанщика Crazy Horse Ральфа Молину и восемнадцатилетнего музыкального вундеркинда Нильса Лофгрена из группы Grin из Вашингтона, округ Колумбия, игравшего на пианино. Приглашение Лофгрена было характерным эксцентричным решением Янга, поскольку до сессий Лофгрен не играл на клавишных регулярно. Вместе с Джеком Ницше Лофгрен присоединился к расширенному составу Crazy Horse без Янга, прежде чем добиться успеха со своей собственной группой, а также сольной известности и членства в E Street Band Брюса Спрингстина. Биограф Джимми Макдона утверждал, что Янг намеренно пытался объединить Crazy Horse и CSNY в этом релизе, с участием членов первой группы вместе со Стивеном Стиллсом и Ривзом. На альбоме есть несколько песен, в которых Янг играет на пианино в качестве основного инструмента; в "Oh, Lonesome Me" также впервые на записи появляется его губная гармошка. Апрельская сессия для "When You Dance, I Can Really Love" в домашней студии Янга в Топанга стала последним разом, когда Crazy Horse играли вместе с Дэнни Уиттеном. Янг вспоминает в посте на своем сайте: "Дэнни Уиттен не смог участвовать в сессиях, но пришел в конце и записался с нами, напевая хор во многих песнях и играя в одной песне, "When You Dance I Can Really Love". Джек Ницше безумно играл на пианино. Билли Талбот на басу. Какое это воспоминание! Ральф Молина играл на барабанах на каждой дорожке". Он продолжает в своих мемуарах: "Мы закончили большую часть записи, когда Билли сообщил, что Дэнни пришел в себя. Он пришел, и мы сыграли "When You Dance I Can Really Love" с ним, Билли и Джеком. Crazy Horse снова были вместе. Мы перезаписали много вокальных партий хора с Дэнни, и они были намного лучше, чем те, что были раньше. Было здорово снова играть с Дэнни! Это действительно улучшило запись, и было так хорошо снова играть с Дэнни. И Джек тоже! Игра Джека на этой дорожке просто невероятна. Мы действительно взлетели! Но это было последнее, что я играл с оригинальным Crazy Horse с Дэнни и Джеком". Он далее вспоминает в Shakey: "'When You Dance' – это фанковая запись. Я, Билли, Ральф, Дэнни и Джек. Они все были сумасшедшими. Джек играет великолепно: я его подталкивал. Много утечек, парень. Это уникальный дубль, потому что это единственный дубль, когда-либо сделанный в студии с Horse с Джеком, играющим на клавишных. Эта группа на самом деле работала не так хорошо, как мне хотелось. Было приятно, что Джек был с нами, но в некоторых моментах он мешал по тональности. Crazy Horse были настолько хороши с двумя гитарами, басом и барабанами, что им ничего больше не нужно было. "When You Dance", вероятно, последняя запись с Дэнни, которую мы играли вместе. Это было сделано в конце сессий. Когда я делал все остальное, Дэнни в этом не участвовал; Нильс, Ральф и я пели. Стилз пришел и спел, но мне не понравились эти вокалы, поэтому я перезаписал их все с Дэнни. Дэнни как-то пришел в себя, сделал наложения. Он выглядел не очень хорошо в тот момент". Финальная сессия для альбома привела к созданию песни "Birds". "Birds" была записана 30 июня 1970 года в Sound City Studios во время перерыва в летнем туре CSNY. Янг делал несколько предыдущих попыток записать эту песню. Первая попытка была в августе 1968 года с Джимом Мессиной на басу и Джорджем Грантамом на барабанах для дебютного альбома Янга. Во время августовских сессий 1969 года в Sunset Sound Янг записал версию с вибрафоном с Crazy Horse, которая ошибочно вышла как сторона Б к "Only Love Can Break Your Heart". В этой версии отсутствует второй куплет. Янг объясняет в биографии Shakey: "Электрическая версия "Birds" с вибрафоном получилась отличной, но это была только половина песни. После первого куплета я остановился. Забыл второй куплет". Позже в том же месяце, во время перерыва в первом туре CSNY, Янг записал дуэтную версию на…

Young would once again employ David Briggs as producer for the sessions, as he did for first two albums. Sessions took place over the course of a year, from August 1969 to June 1970 and were held at both professional recording studios and at a recently built studio in Young's Topanga Canyon home. During the recording of the album, Young toured with both Crazy Horse and Crosby, Stills and Nash, and made solo concert appearances. Sessions also overlapped with sessions for Déjà Vu, to which Young contributed the songs "Helpless" and "Country Girl". Initial sessions were conducted with backing band Crazy Horse at Sunset Sound Studios in August 1969. The sessions followed the band's tour of North America in support of Everybody Knows This Is Nowhere from February to June of that year. Although progress was hampered by the deteriorating health of rhythm guitarist Danny Whitten, the sessions yielded two album tracks, "I Believe In You" and "Oh, Lonesome Me". Songs "Everybody's Alone", "Wonderin'" and an alternate take of "Birds" were also recorded but not used for the album. The sessions coincided with rehearsals for Crosby, Stills and Nash's tour in support of their debut album. Young was asked to join the group to facilitate performing the group's material in a live setting. Young would explain to author Nick Kent: See, the way I used to work then, this would be the summer of 1969 we're talking about now, I'd usually go in and record with Crazy Horse at Sunset Sound Studios every morning. Then I'd go to CSN&Y rehearsal in the afternoon through to the evening. Then I'd go home, crash out, get up the next morning and do the same routine all over again. That's when "I Believe In You", "Oh, Lonesome Me", "Wonderin'", a couple of others on After the Gold Rush, all those songs were conceived there and recorded there. That's where I first cut "Helpless," by the way, and the only reason the Crazy Horse version didn't come out is because the engineer didn't record the perfect take, so, bam, that was lost. After the sessions, Young embarked on a tour of the US with Crosby, Stills, Nash & Young that would include their now famous appearance at Woodstock. The band would also make appearances at the Big Sur Folk Festival and on American television. In October, Young would again resume sessions with Crazy Horse at Sunset Sound and Larrabee Sound Studios, recording Whitten's "Look at All the Things" and Young's "Dance, Dance, Dance" and "Winterlong," each of which would go unused. In November, Young booked time with CSNY at Wally Heider Studios to record Déjà Vu before resuming their tour of North America followed by January appearances in Europe. In February and March, Young toured North America with Crazy Horse, performing the shows that would later see release on Live at the Fillmore East. Young's split attention between Crazy Horse and CSNY would result in some resentment from the latter band: Crazy Horse was hard for anybody to understand when I was in CSNY. CSN couldn't understand. "What the fuck do you need Crazy Horse for?" There was very little understanding of what the hell was I doing with these people. Why would I waste my time? CSN were fulfilled with what they were doing, and I guess they couldn't understand why I wasn't. But I had already had this other thing going before and I wasn't gonna give it up. I had to keep going. I liked it. Everybody Knows was good, because even though CSN thought it was no good—it wasn't, like, theirs, it wasn't CSN—in the long run, it hung in there. It stayed on the charts. It was like, you know, a constant reminder to them. All the different ways that I could express myself with all these different groups of people. I had twice as many possibilities as the other guys. The bulk of the album was recorded in mid March 1970 in Young's home studio in Topanga Canyon, dubbed "Redwood Studios". Young recalls building the studio in the liner notes to Decade: "I put the wood on the walls myself and loved that feeling. My house was on a steep hill overlooking the canyon. The French horn player ran out of breath on my steep driveway." Musicians for these sessions generally feature CSNY bassist Greg Reeves, Crazy Horse drummer Ralph Molina and burgeoning eighteen year old musical prodigy Nils Lofgren of the Washington, D. C. based band Grin on piano. The incorporation of Lofgren was a characteristically idiosyncratic decision by Young, as Lofgren had not played keyboards on a regular basis prior to the sessions. Along with Jack Nitzsche, Lofgren would join an augmented Crazy Horse sans Young before enjoying success with his own group as well as solo cult success and membership in Bruce Springsteen's E Street Band. Biographer Jimmy McDonough has asserted that Young was intentionally trying to combine Crazy Horse and CSNY on this release, with members of the former band appearing alongside Stephen Stills and Reeves. The album features several song where Young performs on piano as the primary instrument; "Oh, Lonesome Me" also features his first use of harmonica on record. The April session for "When You Dance, I Can Really Love" at Young's Topanga home studio marks the last time Crazy Horse played together with Danny Whitten. Young remembers in a post on his website: "Danny Whitten could not make the sessions but he did come in at the end and recorded with us, doing a lot of chorus singing on many songs and playing on one song, "When You Dance I Can Really Love". Jack Nitzsche was there on a wild piano. Billy Talbot on bass. What a memory that is! Ralph Molina played drums on every track." He continues in his memoir: We had finished a lot of the recording when word came through Billy that Danny had cleaned up. He came out and we played "When You Dance I Can Really Love" with him, Billy, and Jack. Crazy Horse was back together again. We rerecorded a lot of the chorus vocals with Danny singing, and they were a lot better than what we had before. It was great having Danny back! It really made the record better, and it felt so good to play with Danny again. Jack, too! Jack's piano on that track is unreal. We were really soaring! But that was it for the original Crazy Horse with Danny and Jack. He further reminisces in Shakey: 'When You Dance' is a funky record. Me and Billy and Ralph and Danny and Jack. They were all crazy. Jack plays great: I was pushing him. A lotta leakage, boy. That's a unique take, 'cause that's the only take ever done in the studio by the Horse with Jack playing. That group actually didn't work as well as I would've liked. It was nice havin' Jack with us, but some of the stuff, he was in the way tonally. Crazy Horse was so good with the two guitars, bass and drums it didn't need anything else. 'When You Dance' is probably the last record with Danny that we played together on. That was done near the end of the sessions. When I did all the other stuff, Danny wasn't on it; Nils, Ralph and I did the singing. Stills came up and sang, but I didn't like those vocals, so I re did them all with Danny. Danny kinda got himself together, did the overdubs. He wasn't lookin' too good at that point. The final session for the album produced the song "Birds." "Birds" was recorded on June 30, 1970, at Sound City Studios during a break in CSNY's summer tour. Young had made several previous attempts to record the song. The first attempt was in August 1968 with Jim Messina on bass and George Grantham on drums for Young's debut album. During the August 1969 Sunset Sound sessions, Young recorded a version featuring vibes with Crazy Horse that was erroneously released as the b side to "Only Love Can Break Your Heart." The version lacks the second verse. Young explains in the biography Shakey: "The electric version of "Birds" with vibes turned out to be great, but it was only half the song. After the first verse I stopped. Forgot the second verse." Later that month during a break in CSNY's first tour, Young recorded a duet version on acoustic guitar with Graham Nash on vocals. The final take used on the album features Young on solo piano accompanied by members of Crazy Horse on vocals.

Обложка альбома

Обложка альбома была разработана арт-директором Гэри Берденом, который продолжал работать с Янгом над обложками альбомов до своей смерти в 2018 году. Янг описывает их отношения в своих мемуарах "Waging Heavy Peace": "Я впервые встретил Гэри Бердена во время съемок обложки для альбома CSNY "Déjà Vu", моего первого альбома с CSN. Мы с Гэри стали хорошими друзьями и сразу же начали работать вместе над обложкой альбома "After the Gold Rush". Мне очень понравилась его работа с фотографиями. С тех пор мы с Гэри сотрудничаем, и он создал большинство обложек моих альбомов, рекламных материалов и песенников. Он один из моих самых близких друзей. Гэри и его жена Дженниса до сих пор работают со мной над обложками каждого альбома. Мы вместе создаем дело всей нашей жизни". На обложке изображено соляризованное изображение Янга, проходящего мимо пожилой женщины на территории юридической школы Нью-Йоркского университета в районе Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Фотографию сделал Джоэль Бернштейн, и по слухам, она получилась не в фокусе. Именно поэтому он решил замаскировать размытое лицо, применив соляризацию. Фотография обрезана; на оригинальном снимке также был друг Янга и его коллега по CSNY Грэм Нэш. На задней обложке изображена задняя часть джинсов Янга, украшенная несколькими нашивками. Его тогдашняя жена, Сьюзан Асеведо, зашивала его джинсы, используя свои волосы в качестве ниток. Янг объясняет в "Waging Heavy Peace": "Сьюзан, моя первая жена, сделала все эти классные нашивки, которые я носил в те времена, когда даже я был в моде. Джинсы на задней обложке "After the Gold Rush" – ее работа. Она была очень творческой и вкладывала в них много любви. Она даже сшила мне красивый жилет из лоскутов с синей бархатной спинкой. Она пришивала нашивки прядями своих волос. После нашего расставания я хотел навсегда сохранить эту вещь. Она была прекрасна. Я хотел всегда помнить о ней, глядя на нее".

Релиз

After the Gold Rush был первоначально выпущен на виниле компанией Reprise 19 сентября 1970 года. Впоследствии он был переиздан на CD в 1986 году. After the Gold Rush – один из четырех заметных альбомов (все вошли в первую пятнадцатку чартов), выпущенных каждым из участников фолк-рок коллектива Crosby, Stills, Nash & Young после их альбома Déjà Vu 1970 года, наряду с альбомами Стивена Стиллса (Stephen Stills, ноябрь 1970), Дэвида Кросби (If I Could Only Remember My Name, февраль 1971) и Грэма Нэша (Songs for Beginners, май 1971). Главный сингл "Only Love Can Break Your Heart" впервые попал в чарт Billboard Hot 100 24 октября 1970 года. Ремастерированная версия была выпущена на CD с кодировкой HDCD и в виде цифровой загрузки 14 июля 2009 года в рамках серии оригинальных релизов из архивов Нила Янга. Ремастерированный диск доступен как отдельный альбом, так и в виде диска 3 из 4-дискового бокс-сета Official Release Series Discs 1-4, выпущенного в США в 2009 году и в Европе в 2012 году. В ознаменование 50-летия альбома, 11 декабря 2020 года компания Reprise переиздала CD-версию альбома под названием After The Gold Rush 50th Anniversary Edition, оригинальная обложка которой была дополнена цифрой «50» под названием. Ограниченное издание винилового бокс-сета вышло 19 марта 2021 года. Переиздание включает две различные версии песни "Wonderin'" – на CD в качестве двух дополнительных треков и в виниловом бокс-сете в виде 45-оборотов сингла в конверте с изображением. Сторона А, первоначально включенная в диск Topanga 3 в The Archives Vol. 1: 1963–1972, была записана в Топанге, Калифорния, в марте 1970 года; Сторона B – ранее не издававшаяся версия, записанная в Sunset Sound в Голливуде в августе 1969 года. Цифровые файлы альбома в высоком разрешении также доступны на веб-сайте Neil Young Archives, включая более длинный 3:36-минутный дубль песни "Birds", записанный на тех же сессиях Sunset Sound, что и "Wonderin'".

Прием

Критики не были сразу впечатлены; обзор 1970 года в журнале Rolling Stone, написанный Лэнгдоном Уиннером, был негативным, и Уиннер считал, что "ни одна из песен на альбоме не выходит за рамки однообразно скучного уровня". Критик Village Voice Роберт Кристагю был более восторжен, отметив: "В то время как Дэвид Кросби воет об убийствах, Янг раскрывает более глубокие муки, даже не пытаясь выразить их прямо. Здесь глухая боль, ощущаемая в "Everybody Knows This Is Nowhere", немного смягчается – голос становится мягче, а звенящая гитара приглушается за звучанием фортепиано. Мелодии Янга – каждая из них – невозможно игнорировать. Он умеет писать "поэтические" тексты, не скатываясь в банальность даже при обращении к темам экологии или рушащейся империи. И несмотря на его акустический тенор, он по-настоящему энергичен. Настоящая редкость: одновременно приятный и мощный". А альбом "Gold Rush" сейчас считается классикой в дискографии Янга.

Список треков

Все композиции написаны Нилом Янгом, если не указано иное. Длительность треков указана по оригинальному виниловому релизу 1970 года, номер по каталогу RS 6383.