Введение

Музыка блэкфутов – это музыка народа блэкфутов (на языке блэкфутов лучше всего переводится как nitsínixki – "я пою", от nínixksini – "песня"). Преобладает пение, которое сопровождалось лишь ударными инструментами. Бруно Неттл (1989, с. 162–163) утверждает, что музыка блэкфутов является «символом героизма и трудностей в жизни блэкфутов», а особенности исполнения чётко отделяют музыку от повседневной жизни. Пение резко отличается от речи, и многие песни лишены слов, а те, что содержат текст, часто лаконично описывают ключевые моменты мифов. Музыка тесно связана с войной, и большинство песен исполняют мужчины, в том числе лидеры общины. «Приобретение песен, связанных с трудными подвигами – полученных в видениях, вызванных самоотречением и истязаниями, требующих быстрого запоминания, исполняемых с огромным напряжением сил и сложной вокальной техникой – всё это относит песни к категории героического и трудного». (Неттл 1989, с. 162–163)

Инструментовка

Музыка черноногих преимущественно вокальная, с использованием небольшого количества инструментов (называемых ninixkiátsis, происходящих от слова, обозначающего песню, и в основном связанных с инструментами, принесенными европейскими американцами), лишь ударные и голос, и небольшого количества слов. Наиболее важными ударными инструментами являются барабаны (istókimatsis), а погремушки (auaná) и колокольчики часто ассоциируются не столько с самими собой как с предметами, к которым они прикреплены, например, с палками или ногами танцоров. (Nettl 1989)

Пение

Пение состоит в основном из вокализаций, хотя записи и свидетельства начала 1900-х годов и более раннего периода указывают на то, что тексты или вокальные тексты были значительно более распространены. Народ черноногих считает, что обилие слов в музыке европейских американцев и афроамериканцев снижает значимость и смысл как слов, так и музыки; то же самое относится и к манере прослушивания такой музыки – ради развлечения или удовольствия, часто во время других занятий: если кому-то нужно было сказать столько слов, почему бы просто не поговорить (с. 69)? Музыка черноногих не основывается на инструментах или текстах, и пение не должно звучать как речь (или имитировать какие-либо другие звуки). Как правило, песни с текстом короткие и не повторяющиеся, например: «Плохо быть стариком» (Nettl, 1989, с. 73, запись песни общества Бешеного Пса 1951 года) или относительно длинные: «Женщина, ты должна взять меня. Я силён. Женщина, ты должна взять меня, ты должна услышать меня. Там, где я сижу, – сила» (Nettl, 1989, с. 73, Wissler и Duvall 1909:85, исполняемая камнем для женщины в мифе о бизоне). Часто, когда текст занимает большую часть мелодии, а вокализаций меньше, мелодии получаются короткими. Используемые вокализы, как и в пении коренных народов равнин, состоят из согласных h, y, w и гласных. Они избегают использования n, c (ts) и других согласных. Гласные i и e, как правило, немного выше по тону, а a, o и u – ниже (с. 71). (Nettl, 1989)

Сольное пение, возможно, было более распространенным или даже нормой в прошлом, но групповое пение приобрело все большую популярность, и группы, сочетающие пение и игру на барабанах, называют «барабанами». В ансамблевом пении вокальное смешение не требуется. Ведущий может начать основной мотив или фразу песни, а затем другой певец, возможно, второй, повторит или «подхватит» её (с. 149). В терминологии общеиндейских пау-вау строфы песни часто называют «пуш-апами» (с. 150). (Nettl, 1989)

Вокальный стиль

Стиль вокала схож со стилем других коренных народов Великих равнин, характеризуясь "высокими начальными нотами, пульсациями, узким звучанием [и] носовой окраской" (с. 67). "Пульсации в протяженных тонах, слышимые эффекты напряжения, носовость, выраженная хрипотца и некоторая орнаментация – характерные черты" (с. 43). Хотя это могло и "усилиться" под влиянием музыки коренных народов Великих равнин и общекоренных музыкальных традиций, пение черноногих "более интенсивно и использует более высокую тесситуру", чем большинство музыки коренных народов Великих равнин. При сравнении записей можно согласиться со словами старейших консультантов конца 1900-х годов: "Эти молодые люди поют выше и громче, чем мы раньше" (с. 67). Эксперименты с европейскими инструментами и гармонией случаются, но редко, и вокальный стиль – наименее измененный элемент, поскольку считается необходимым для сохранения звучания традиционной коренной музыки (с. 68). Хотя европейское понятие метра может быть неприменимо к музыке черноногих, поскольку она характеризуется взаимосвязью между фразами, как правило, нерегулярной длины, темп обычно соответствует скорости вокальных пульсаций (с. 44) (Неттл, 1989).

Барабанная игра

Пение без барабанов крайне редко и считается неуместным (Nettl, 1989). Барабанное сопровождение песен ритмически независимо от вокала, но при этом находится в идеальном унисоне, "слегка сбиваясь с ритма" и "часто связано приблизительно в пропорции 2:3" с вокальным пульсом или ритмическим уровнем (однако см. Pantaleoni, 1987). Другое изменение в музыке блэкфутов – это большая взаимосвязь барабанной партии с песней по сравнению с прошлым. Часто барабанное сопровождение повторяющихся частей песни начинается с того, что исполнители мягко ударяют по ободу басового барабана. Темп нарастает по мере того, как игра перемещается к центру барабанной кожи. В какой-то момент могут прозвучать "сильные удары" – громкие, выбивающиеся из ритма удары отдельного исполнителя, иногда лидера, а также могут быть пропущены некоторые удары. Барабанное сопровождение может прерываться на одну-две фразы в последней строфе последнего повторения и завершаться мощным акцентом. При игре в игру с палками исполнители барабанят по доске, и барабанное звучание чаще совпадает с вокальным ритмом, хотя унисон не всегда точен. Погремушки больше не используются. (Nettl, 1989, с. 157)

С 1900 года значимость барабанного сопровождения возросла, и теперь оно практически необходимо, возможно, из-за влияния пан-племенной культуры, уменьшения использования погремушек и других ударных инструментов, или снижения частоты песенных текстов. Использование термина "барабанщик" для обозначения музыканта/певца также увеличилось в период с 1960-х по 1980-е годы. (Nettl, 1989)

Сочинение песен

Традиционно считается, что песни даются, завершаются отдельным людям черноногих в видениях или снах. Хотя сейчас признается, что музыку, особенно европейскую, можно сочинять в европейском понимании этого процесса, традиционный взгляд по-прежнему сильно влияет на то, как воспринимаются песни и их создание или происхождение. Песни рассматриваются как нечто вроде объектов: они могут быть созданы из отдельных элементов, но по завершении становятся единым целым. Их также могут "дарить" или даже продавать. Некоторые песни принадлежат всем, другие – только одному человеку, но их могут исполнять и другие, а некоторые люди хранят песни до времени крайней нужды. Две песни, звучащие идентично, могут считаться разными, если имеют разное происхождение, то есть пришли из разных видений. (Nettl, 1989)

Большинство песен, за исключением песен, сопровождающих азартные игры, которые просто повторяют, подобно литании, одну или две фразы, характеризуются формой “неполного повторения”, “многие из которых в конечном итоге можно свести к бинарной форме, где раздел является вариацией и/или сокращением первого”. (с. 43) Однако в прошлом наблюдалось больше формального разнообразия (с. 100). Песни, исполняемые при открытии корзины с лекарствами, и песни, сопровождающие азартные игры, часто используют изометрические и изоритмические ритмические структуры или ноты меньшей длительности (с. 44). Обычно песни начинаются в фальцете, после чего певцы переходят к головному голосу. По-видимому, используется октавная эквивалентность, поскольку транспонирование последующих повторений раздела вниз на октаву – обычная практика, хотя возможна также транспозиция вниз на чистую кварту или чистую квинту (с. 43). Песни начинаются с “головного мотива”, который повторяет второй певец, а затем используется для “генерации” остальной части песни способами, достаточно предсказуемыми для слушателей черноногих, что облегчает достижение цели – выучить песню с одного прослушивания (с. 100–101).

Жанры и репертуар

У детей нет собственного репертуара песен или игровых песен, за исключением "Песенок о мышах", связанных с одной игрой (стр. 85), и песен, обычно называемых колыбельными, которые им поют матери. У женщин ранее был свой небольшой репертуар колыбельных, причитаний и других песен, но большая их часть утрачена. Женщины-духи, "обладающие мужским сердцем" (Льюис, 1941), выполняющие многие социальные роли мужчин, в прошлом также могли петь сольно и использовать мужскую манеру пения. (Неттл, 1989, с. 84, 125).

Музыкальная мысль

Основной музыкальной единицей в музыке черноногих является песня, а музыканты, люди, которые поют и играют на барабанах, называются певцами или барабанщиками, причем оба слова равнозначны и относятся к обоим видам деятельности (с. 49). Женщины, хотя и становятся все более равноправными участницами, не называются певцами или барабанщиками, и считается несколько неуместным, чтобы женщины пели громко или в одиночку. Паскани – «танец» или «церемония» – часто подразумевает наличие музыки и применяется к церемониям, где танцев немного, а пения много. (Nettl, 1989)

Музыкальное мышление черноногих также носит скорее перечислительный характер, чем музыкальное мышление, находящееся под влиянием европейской традиции, которое склонно к иерархичности. Песни различаются прежде всего по назначению: они используются в церемониях, часто связаны с конкретным Наруто (особенно с лекарскими пучками), понятиями, танцами или действиями, или во время азартных игр (игры в ладонь) или для других целей. Песни дифференцируются, во-вторых, по связи с конкретным человеком, а в-третьих и реже – по связи с историей или событием. Нет типов музыки, которые считались бы более или менее музыкальными, как это принято в иранской музыкальной мысли. (Nettl, 1989)

Музыка и пение не рассматриваются как речь или какой-либо другой звук. Нет устных вступлений или заключений, а также нет «промежуточных форм» между речью и пением (с. 50). Репетиции становятся все более распространенными, вероятно, из-за влияния европейских представлений об исполнении, происхождении песни или композиции, а также из-за изменения цели музыки: от общения со сверхъестественным к общению с другими людьми.

Этнография

Поскольку черноногие – одна из наиболее изученных групп коренных американцев, существует множество коллекций их музыки, самая большая из которых находится в Архивах традиционной музыки при Индианском университете. Возможно проведение исторических сравнений, так как самые ранние записи музыки черноногих были сделаны на восковых цилиндрах. Первые записи, сделанные Джорджем Бердом Гриннеллом в 1897 году, включают около сорока песен, исполненных Джеймсом Уайт Калфом и другими певцами в пределах или вблизи территории нации черноногих. Второй набор записей, сделанный Кларком Висслером в 1903 и 1904 годах, содержит 146 цилиндров, являющихся частью его более масштабных исследований, а третий, сделанный Дж. К. Диксоном в составе экспедиции Ванмакера № 2 в 1909 году, включает несколько песен, в основном исполненных вождем Буллом в агентстве Кроу. Следующая крупная коллекция, собранная Джейн Ричардсон Хэнкс в сопровождении мужа Люсьена Хэнкса в 1938 году, была записана в Глейхене, Альберта, среди канадских черноногих и включает записи Spumiapi («Белоголового вождя»). После изобретения магнитофона тысячи песен были записаны самими коренными жителями, этномузыкологами, любителями и студентами, а также звукозаписывающими компаниями. (Nettl 1973)

Несмотря на обилие этих записей, в них существуют хронологические пробелы (1910–1950), сложная музыка и культура быстро менялись, и различные группы представлены неравномерно. Кроме того, существует немного исследований музыкальной культуры (большинство записей были сделаны в рамках этнографических исследований), в основном Бруно Неттлом. (Nettl 1973)

Общественный интерес к музыке черноногих проявляется в выпуске двух пластинок (17611 и 17635), необъяснимо записанных в Нью-Йорке в 1914 году. Начиная с 1950-х годов стали формироваться профессиональные вокальные группы. (Nettl 1973)

Дальнейшее прослушивание

Исторический альбом музыки индейцев Блэкфит. Записи Smithsonian Folkways: FE 34001.