Опера Санта-Фе: История и Современность

Введение

Оперная компания в Санта-Фе, Нью-Мексико

Оперная компания Санта-Фе (SFO) – американская оперная компания, расположенная в 11 км к северу от Санта-Фе, Нью-Мексико. После создания Оперной ассоциации Нью-Мексико в 1956 году, ее основатель и первый директор Джон Кросби руководил строительством первого оперного театра на недавно приобретенном бывшем гостевом ранчо. Компания представляет оперы каждый летний фестивальный сезон с июля 1957 года и получила международную известность благодаря постановке новых опер, а также классического оперного репертуара. Каждый летний сезон демонстрируется пять опер. С момента основания, Санта-Фе Опера поставила 45 американских премьер и 18 мировых премьер, включая «Эммелин», «Буря», «(R)эволюция Стива Джобса», «Адриана Матер» и «Холодная гора».

Общая история

Джон Кросби, который был дирижером в Нью-Йорке, основал компанию в 1956 году, первоначально при финансовой поддержке своих родителей, которые помогли в приобретении земли и строительстве первого оперного театра. Одной из целей было предоставить американским певцам возможность изучать и исполнять новые роли, располагая достаточным временем для репетиций и подготовки в формате летнего фестиваля с представлением пяти опер в репертуаре. Первый сезон начался 3 июля 1957 года с постановки оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй» на 500 мест. Кросби оставался генеральным директором до 2000 года, что стало самым продолжительным сроком пребывания на этом посту в истории американской оперы. Ричард Гэддис занимал должность генерального директора компании с 2000 по 2008 год. В ноябре 2007 года SFO назначила Чарльза Маккея третьим генеральным директором компании, вступившим в должность 1 октября 2008 года. В августе 2017 года компания объявила о намерении Маккея покинуть пост генерального директора после сезона 2018 года. Помимо того, что Кросби был основателем и генеральным директором оперной труппы, он одновременно являлся ее первым главным дирижером. Алан Гилберт был музыкальным директором компании с 2003 по 2006 год. Кеннет Монтгомери, регулярно приглашенный дирижер с 1982 года, исполнял обязанности временного музыкального директора в сезоне 2007 года. В июле 2007 года Эдо де Ваарт был назначен главным дирижером с 1 октября 2007 года, с первоначальным контрактом на четыре года. Он был первым дирижером, занявшим эту должность в компании. Однако в ноябре 2008 года компания объявила о досрочном уходе де Ваарта с поста, ссылаясь на проблемы со здоровьем и семейные обстоятельства. В мае 2010 года компания объявила о назначении Фредерика Часлина следующим главным дирижером, вступившим в должность 1 октября 2010 года, с первоначальным контрактом на три года. Однако в августе 2012 года Часлин подал в отставку с поста главного дирижера оперы. В апреле 2013 года компания одновременно объявила о назначении Гарри Бикета следующим главным дирижером, вступившим в должность 1 октября 2013 года, и Кеннета Монтгомери дирижером-лауреатом на сезон 2013 года. В ноябре 2016 года компания объявила о продлении контракта Бикета на должность главного дирижера до 30 сентября 2020 года. В феврале 2018 года компания объявила о назначении Роберта К. Мейи следующим генеральным директором и Александра Нифа первым художественным директором, а также о повышении Гарри Бикета с должности главного дирижера до должности музыкального директора, с тремя назначениями, вступившими в силу 1 октября 2018 года. В октябре 2018 года компания объявила о продлении контракта Бикета на должность музыкального директора до сезона 2023 года. Ниф покинул пост художественного директора в 2021 году после назначения в Парижскую национальную оперу. В феврале 2021 года компания объявила о назначении Дэвида Ломели на вновь созданную должность главного художественного руководителя, объединяющую прежние должности художественного директора и директора по художественным вопросам, с 1 мая 2021 года.

John Crosby, who was a New York based conductor, founded the company in 1956, initially with the financial support of his parents, who helped in the acquisition of the land and the building of the first opera house. One goal was to give American singers the opportunity to learn and perform new roles while having ample time for rehearsal and preparation in the context of a summer festival situation with the presentation of five operas in repertory. Its first season began on 3 July 1957 with a performance of Puccini's Madama Butterfly with a seating capacity of nearly 500. Crosby remained as general director until 2000, the longest general directorship in US opera history. Richard Gaddes served as the company's general director from 2000 through 2008. In November 2007, SFO named Charles MacKay the company's third general director, effective 1 October 2008. In August 2017, the company announced the intention of MacKay to stand down as its general director after the 2018 season. In addition to being the opera company's founding general director, Crosby had simultaneously served as its de facto first principal conductor. Alan Gilbert became the company's first music director from 2003 to 2006. Kenneth Montgomery, a regular guest conductor starting in 1982, served as interim music director for the 2007 season. In July 2007, Edo de Waart was named as chief conductor, effective 1 October 2007, with an initial contract was of four years. He was the first conductor to hold that title with the company However, in November 2008, the company announced that de Waart stood down from the post before the end of his contract, with de Waart citing health and family reasons for this decision. In May 2010, the company announced the appointment of Frédéric Chaslin as the company's next chief conductor, effective 1 October 2010, with an initial contract of three years. However, in August 2012, Chaslin resigned as the Opera's chief conductor. In April 2013, the company announced simultaneously the appointments of Harry Bicket as its next chief conductor, effective 1 October 2013, and of Montgomery as conductor laureate for the 2013 season. In November 2016, the company announced the extension of Bicket's contract as chief conductor through 30 September 2020. In February 2018, the company announced the appointments of Robert K. Meya as its next general director and of Alexander Neef as its first ever artistic director, and the elevation of Harry Bicket from chief conductor of the company to its music director, with three appointments effective as of 1 October 2018. In October 2018, the company announced the extension of Bicket's contract as music director through the 2023 season. Neef stood down as artistic director in 2021, following his appointment to the Opéra national de Paris. In February 2021, the company announced the appointment of David Lomelí to its newly created post of chief artistic officer, a combination of the past posts of artistic director and director of artistic administration, effective 1 May 2021.

Программирование и организационная философия

С самого начала проявились некоторые черты, характерные для типичного сезона. Он проходит ежегодно с конца июня или начала июля до третьей недели августа, с представлением пяти опер в ротационном репертуаре. Как правило, с момента основания компании Кросби, сезон открывали две популярные оперы. В программу обычно включалась американская (или мировая) премьера, в том числе произведения, заказанные компанией. Будучи страстным поклонником опер Рихарда Штрауса на протяжении всей жизни, Кросби регулярно включал в репертуар одну из его опер и представил множество американских премьер произведений композитора, например, американскую премьеру оперы «Дафна» 1938 года в 1964 году. Наконец, пятая опера часто была редко исполняемым произведением. Эта же философия сохраняется и сегодня. Среди современных постановок – американские премьеры опер Томаса Адеса «Буря» (2006), Тан Дуна «Чай: Зеркало души», Кайи Саариахо «Адриана Матер», мировая премьера оперы «Письмо» композитора Пола Моравека и либреттиста Терри Тишота в июле 2009 года, а также первая полная постановка оперы Льюиса Спратлана «Жизнь – это сон» в июле 2010 года. Мировые премьеры включали оперы «Оскар» Теодора Моррисона (2013), «Холодная гора» Дженнифер Хигдон (2015), «The (R)evolution of Steve Jobs» Мейсона Бейтса и Марка Кэмпбелла (2017), а также «М. Бабочка» (2022) – переосмысленную и социально обновленную версию «Мадам Бабочки». В недавней мировой премьере 2018 года была представлена опера «Доктор Атомный». Опера рассказывает историю дня, предшествовавшего испытанию атомной бомбы на полигоне «Тринити», расположенном всего в нескольких сотнях миль к югу от Санта-Фе, и о человеке, который помог ее создать, Дж. Роберте Оппенгеймере. Также этим летом запланирована премьера еще одной американской оперы под названием «Праведные» в 2024 году. Оперный театр Санта-Фе объявил об открытии сезона 2021 года в июле. Это решение, принятое после пандемии, привело к введению новой должности: менеджера по соблюдению ковидных протоколов и обеспечению безопасности. Под руководством Майка ВанАртсена оперный театр Санта-Фе начал разрабатывать протоколы, связанные с пандемией, готовясь к предстоящему сезону. Книга протоколов безопасности COVID театра основана на опыте ВанАртсена, полученном в OSHA, федеральных нормах, касающихся COVID и чрезвычайных ситуаций, а также на предложениях AGMA (Американской гильдии музыкальных артистов). Стремясь сохранить аудиторию и привлечь молодое поколение, репетиции и спектакли транслировались на открытом воздухе в формате автокинотеатра. В сезоне 2021 года оперный театр Санта-Фе поставил четыре оперы и вернулся к пяти в следующем году.

From the beginning, certain characteristics of what was to become a typical season emerged. It runs annually from late June or the beginning of July to the third week of August, with five operas presented in rotating repertory. Generally, from the time of Crosby's inception of the company, two popular operas opened the season. An American (or world) premiere was generally in the program and these included works commissioned by the company. A lifelong lover of the operas of Richard Strauss, Crosby regularly scheduled one and presented many American premieres of the composer’s work, an example being the 1964 U. S. premiere of the 1938 Daphne. Finally, the fifth opera was often a rarely performed work. The same philosophy continues to the present day. For modern works, US premiere productions of contemporary operas include Thomas Adès' The Tempest (2006), Tan Dun's Tea: A Mirror of Soul, Kaija Saariaho's Adriana Mater, the July 2009 world premiere of The Letter, by composer Paul Moravec and librettist Terry Teachout, and the first full production of Lewis Spratlan's Life Is a Dream in July 2010. World premieres have included Theodore Morrison's Oscar (2013), Jennifer Higdon's Cold Mountain (2015)., and Mason Bates' and Mark Campbell's The (R)evolution of Steve Jobs (2017), and also M. Butterfly (2022) a re invisioned and socially updated telling of Madama Butterfly. In a recent 2018 world premiere, Doctor Atomic was presented. The opera tells the story of the day before the atomic bomb was tested at the Trinity Site just a couple hundred miles south of Santa Fe and the man who helped to create it, J. Robert Oppenheimer. They are also scheduled this summer to premiere another American opera called "The Righteous" in 2024. Santa Fe Opera House declared it would open its 2021 season in July. This post pandemic decision led them to introduce a new position; Covid Compliance and Safety Manager. With a lead from Mike VanAartsen, the Santa Fe Opera began to build protocol surrounding the pandemic, working towards their upcoming season. Their COVID safe protocols book pulls from VanAartsen's experience with OSHA, federal COVID and Emergency regulations, and suggestions from the AGMA (American Guild of Musical Artists). Pushing to maintain their audience and keep appealing to the younger generations, simulcasts of the dress rehearsals and shows were broadcast outside as a drive in theater. In the 2021 season, Santa Fe Opera put on four productions and returned to five the following year.

Программы для учеников

В свой первый сезон Кросби создал программу «Ассистент-вокалист», в рамках которой восьми молодым людям предоставлялись расходы на проживание и оплата за каждое выступление, чтобы они могли быть в составе хора и исполнять роли подмены (дублеры) основных партий. Необычная для Америки 1950-х годов, программа «Ассистент-вокалист» помогала молодым певцам перейти от академической к профессиональной деятельности. На сегодняшний день в ней приняли участие более 1500 начинающих оперных певцов. Как отметил Кросби:

«В этой стране молодым артистам приходится делать невозможное – приобретать опыт. Но благодаря нашей программе эти молодые люди будут задействованы в небольших ролях и получат возможность работать со своими более опытными коллегами, уже добившимися успеха. Чтобы получить такой опыт сейчас, молодому артисту нужно ехать в Европу». В 1965 году к программе была добавлена программа для ассистентов-техников. Помимо «практического» опыта, получаемого в процессе подготовки и участия в профессиональных постановках, программа имеет и формальные академические цели. Проводятся семинары и мастер-классы, певцы получают консультации по вокалу, музыке, сценическому движению, карьере и дикции. Ассистентам-техникам преподают основы работы на сцене, изготовление и использование реквизита, создание костюмов и париков, оформление декораций, грим и прически, музыкальное сопровождение и освещение. Программа для певцов и техников продолжает функционировать в Опере Санта-Фе и сегодня. Обычно подают заявки около 1000 молодых певцов и 600 техников; в 2014 году в опере работали 43 певца и почти 90 ассистентов-техников. Опера Санта-Фе – единственный оперный театр в США с бюджетом более 15 миллионов долларов, предлагающий программу обучения для ассистентов-техников.

Певцы выступают в качестве хора для каждой оперы, а также исполняют небольшие роли. Кроме того, ассистенты исполняют партии подмены, и иногда им доводилось выходить на сцену вместо контрактных солистов, которые по тем или иным причинам не могли выступить. Ассистенты-техники выполняют различные задачи за кулисами. Они разделены на пять бригад: костюмеры, декораторы, электрики, реквизиторы и специалисты по производству/музыкальному сопровождению. Эти пять бригад выполняют большую часть работы по переналадке декораций между пятью операми летнего сезона и занимают ключевые позиции во время живых выступлений. В конце лета бригады ассистентов приглашаются подать заявки на штатные должности на два уик-энда «Сцен ассистентов» – смотр талантов для молодых певцов, где они могут работать в качестве дизайнеров костюмов и освещения, специалистов по освещению и сценическому оборудованию, операторов следящего прожектора, помощников режиссера и т.д. Существует также программа для ассистентов-техников для молодых учеников старших классов местных школ, которые могут применить полученные знания на практике.

Известные бывшие ученики

Некоторые из крупнейших американских оперных певцов, прошедших стажировку в компании, включают сопрано Сюзанну Филлипс (2004), Джудит Блеген (1961), Эшли Путнам (1973 и 1975) и Селену Шафер (1999–2000); меццо-сопрано Джойс ДиДонато (1995), Сьюзан Квитмайер (1978) и Мишель ДеЯнг (?); теноров Карла Таннера (1992, 93), Уильяма Бердена (1989–90), Ричарда Крофта (1978), Криса Мерритта (1974–75) и Нила Шикоффа (1973); баритонов Дэвида Гокли (1965–67; впоследствии генеральный директор Хьюстонской Гранд-оперы и Сан-Франциско Оперы) и Шеррилла Милнеса (1959); и басов Марка Досса (1983), Джеймса Морриса (1969) и Сэмюэля Рами (1966). Многие бывшие стажеры вернулись, чтобы исполнить ведущие партии на сцене компании. Среди них Марк Досс в "Фаусте" 2011 года, Джойс ДиДонато в "Золушке" 2006 года (и вновь в 2013 году в "Ла донна дель лаго"), Крис Мерритт также в 2006 году в "Буре", Карл Таннер в постановке "Турандот" 2005 года и Джойс Эль Хури (стажер в 2006 и 2008 годах) в роли Микаэлы в постановке "Кармен" 2014 года. Бет Клейтон, прошедшая стажировку в сезоне 1995 года, вернулась в 2002 году в постановке "Евгения Онегина".

Театры и другие объекты

На нынешнем месте оперы Санта-Фе, занимающей (сейчас) около 150 акров земли, было построено три театра. Каждый из них располагался на одном и том же месте на вершине плато, а зрители были обращены на запад, к постоянно меняющемуся горизонту закатов и гроз, которые часто видны во многих постановках, когда не используются декорации. В первых двух театрах неблагоприятные погодные условия иногда приводили к отменам, переносам или продолжительным антрактам. Дождь, стремление улучшить акустику, повысить комфорт для зрителей, соответствовать требованиям Закона об американцах с ограниченными возможностями и увеличить количество мест побудили к строительству театра Кросби. Три особенности отличают театры оперы Санта-Фе от традиционных оперных театров. Здесь отсутствует подъемно-поворотная система для спуска декораций сверху. Нет портала сцены, что подразумевает отсутствие занавеса и возможности проецирования титров. Кроме того, боковые стороны театра открыты, а задняя часть сцены может быть полностью открыта, чтобы открывался вид на запад. Спектакли начинаются незадолго до заката, чтобы освещение постановки не было нарушено открытостью театра для окружающей среды. С сезона 2011 года время начала спектаклей было перенесено на полчаса раньше, с 21:00. К социальным аспектам времени начала представления относится возможность для любителей оперы наблюдать за закатами в Нью-Мексико на фоне окружающего ландшафта, а также традиция организации пикников у машин.

Театр, 1957 - 1967

Театр под открытым небом был рассчитан на 480 зрителей и построен за 115 000 долларов на участке, тщательно выбранном Кросби и его другом-акустиком, который стрелял из винтовки, пока они не нашли идеальное естественное место для театра под открытым небом. Он был объявлен "единственным в Америке театром под открытым небом, спроектированным исключительно для оперы". Расчеты статической конструкции выполнил Серхио Акоста, инженер-строитель и иммигрант из Панамы, окончивший Техасский университет и проживавший в Альбукерке, штат Нью-Мексико, с 1948 года до своей смерти в возрасте 78 лет. Именно здесь состоялась премьера в ночь открытия, 3 июля 1957 года. "Мадам Баттерфляй" была представлена перед залом, заполненным до отказа. К концу восьминедельного сезона 12 000 зрителей обеспечили 90% заполняемости. В 1965 году был добавлен мезонин, но 27 июля 1967 года, через четыре недели после начала сезона, пожар уничтожил театр, вынудив труппу переехать в местную городскую среднюю школу на оставшуюся часть сезона. В спортзале имени Свини они создали "Оперный театр Свини" и завершили сезон, хотя и без большей части оригинальных костюмов и декораций. Была проведена масштабная кампания по сбору средств при поддержке Игоря Стравинского, в результате которой было собрано 2,4 миллиона долларов на восстановление театра к следующему сезону.

Реконструированный театр, 1968-1997

Второй театр, новый открытый амфитеатр на 1889 мест, был готов к началу нового сезона 26 июня 1968 года. Как и на открытии компании в 1957 году, был поставлен «Мадам Баттерфляй» Пуччини. Новый театр также был спроектирован МакХью и Киддером. Одной из главных особенностей театра было частичное открытие крыши над серединой партера, достигаемое за счет изогнутого наклона крыши сцены, направленного к зрителям, и выступом крыши над бельэтажем и задней частью партера. Кроме того, боковые стены зрительного зала и задняя часть сцены были открыты (хотя их можно было закрыть раздвижными дверями). Это обеспечивало великолепные виды на запад, а некоторым зрителям в центре зала открывался вид на ночное небо. Большая часть подсобных помещений нового театра, включая цеха по изготовлению и хранению декораций, а также по производству костюмов и реквизита, была построена под уровнем сцены, чтобы сохранить открытый вид на запад. Также был установлен большой лифт, расположенный сразу за сценой и известный как «лифт B», который использовался для подъема декораций с цеха по изготовлению сцены на сцену, а также для перемещения декораций на два уровня вверх или вниз – в большое хранилище декораций, расположенное на три уровня ниже сцены. Лифт до сих пор сохранился.

Театр Кросби, с 1998 года

Театр был переименован в театр Кросби не только в честь смерти основателя в 2002 году, но и чтобы отметить вклад его родителей. Проектом нынешнего театра занималась архитектурная фирма под руководством Джеймса Полшека из Нью-Йорка. Строительство велось в ходе масштабной реконструкции, последовавшей за сносом зрительного зала театра 1968 года в конце оперного сезона, в конце августа 1997 года. Сцена и подсобные помещения, такие как гримерные, костюмерная и мастерская декораций, остались на прежнем месте. Новый театр был завершен за десять месяцев к открытию нового сезона в начале июля 1998 года. Как и на предыдущих открытиях в 1957 и 1968 годах, в этот раз была представлена опера «Мадам Баттерфляй» в исполнении Мириам Гаучи, мальтийского сопрано, дебютировавшего в этой же роли в SFO в 1987 году. Благодаря меньшему количеству проблем, связанных с непогодой (и более высокой крыше сцены, обеспечивающей лучший вид на западный ландшафт), театр теперь вмещает 2128 зрителей и 106 стоячих мест, при этом сохраняет удивительно камерную атмосферу. Была добавлена более широкая и полноценная конструкция крыши, с новыми передней и задней частями, поддерживаемыми тросами и соединенными световым фонарем. Это обеспечивает защиту от осадков, но боковые стороны остаются открытыми для воздействия стихии. Наличие ветрозащитных экранов и, с 2001 года, зала Стирен, репетиционного зала оркестра, помогло улучшить обзор на южной, подверженной ветрам стороне зрительного зала. Во время представления «Тринадцатого ребенка» 9 августа 2019 года спектакль был прерван на двадцать минут из-за ухудшения погодных условий – это произошло впервые за всю историю оперы Санта-Фе. В 1999 году, в качестве альтернативы установке системы перевода с использованием проецируемых субтитров (или надтитров), в театре Кросби была установлена электронная система титров. Разработанная компанией Figaro Systems из Санта-Фе (и ставшая второй установленной после Met Titles в Метрополитен-опере в 1995 году), система предоставляет небольшие прямоугольные электронные экраны перед каждым местом зрителя, отображающие двухстрочный перевод текста песни на английском или испанском языках. Система способна поддерживать до шести языков. Помимо опер, в театре Кросби в последние годы также проходили многочисленные концерты, в частности, с участием The B 52s, Wilco, St. Vincent и Andrew Bird.

It was renamed the Crosby Theatre not only to honor the founder's death in 2002, but also used to reflect the contributions of his parents, the present theatre was designed by the architectural firm headed by James Polshek of New York. It was built during extensive reconstruction, which followed the tearing down of the auditorium of the 1968 theatre at the end of the opera season in late August 1997. The stage and backstage facilities such as dressing rooms and the costume shop as well as the scenery construction shop remained in place. The new theatre was completed in ten months for an early July 1998 opening of a new season. Like the previous opening nights of 1957 and 1968, it featured a performance of Madama Butterfly this time sung by Miriam Gauci, the Maltese soprano who had her debut in the same role at the SFO in 1987. With fewer storm related problems (and, with a higher stage roof providing a better view of the Westward landscape), the theatre now seats 2,128 plus 106 standees, although it has a strikingly intimate feel. It added a wider and more complete roof structure, with the new front and rear portions supported by cables and joined together with a clerestory window. This offers protection from the sky, but with the sides remaining open to the elements. The presence of wind baffles and, since 2001, Stieren Hall, the orchestra's rehearsal hall, has helped improve exposure on the southern, windward side of the auditorium. A performance of The 13th Child on August 9, 2019, was paused for twenty minutes due to inclement passing weather, a first in the Santa Fe Opera's history. In 1999, as an alternative to installing a translation system using the projected supertitles (or surtitles), an electronic titles system was installed in the Crosby Theatre. Invented by Figaro Systems of Santa Fe (and only the second one installed after the Metropolitan Opera's Met Titles in 1995), the system provides small rectangular electronic screens in front of each patron's seat, showing a two line translation of the sung text in either English or Spanish. The system has the possibility of handling up to six languages. Along with operas, the Crosby Theatre has also played host to numerous concerts in recent years, such as: The B 52s, Wilco, and also St. Vincent and Andrew Bird.

Зал оркестра Штирен

Завершенный к сезону 2001 года под патронажем Артура и Джейн Стирен, зал удовлетворяет давнюю потребность в репетиционном зале для оркестра. Здание, построенное на трех уровнях общей площадью , также используется для лекций, концертов и светских мероприятий. На основном уровне направляющие рельсы, закрепленные на потолке, обозначают размеры главной сцены театра и кулис. Это позволяет правильно располагать декорации, с доступом через большие раздвижные двери с уровня площадки для декораций, обеспечивая возможность проводить полноценные репетиции с декорациями. На верхнем уровне расположены репетиционные кабинеты для индивидуальных занятий с вокалистами, а на нижнем – большой кондиционируемый склад для костюмов. На крыше зала оркестра Стирен установлены 135 солнечных панелей, поскольку SFO начинает переход на солнечную энергию.

Репетиционные залы

На территории кампуса есть восемь репетиционных залов. Они различаются по размеру: от точной копии сцены театра Кросби в полном масштабе до небольших студий для индивидуальных занятий. Среди них самым новым, построенным к сезону 2010 года, является Репетиционный зал имени Ричарда Гэддеса. Он дополняет существующий полноразмерный зал О’Шонесси, который был отреставрирован к сезону 2012 года. Кроме того, в шести других залах разных размеров одновременно могут репетировать несколько постановок.

Павильон Дапплс, новая столовая

Оригинальная "кантина", построенная в 1970-х годах, была полностью снесена после сезона 2007 года, а строительство новой было завершено к открытию сезона 2008 года. Она оснащена современной кухней, новыми точками раздачи и обеспечивает надежную защиту от дождя для посетителей. Ее арочная крыша повторяет архитектурные линии театра Кросби и напоминает крышу аэропорта Денвера. Теперь это Павильон Дапплс (названный в честь многолетней спонсорки Флоренс Дапплс), который обеспечивает сезонное питание и напитки для сотрудников и артистов с завтрака до середины дня. Кроме того, здесь проводятся ужины-фуршеты "Предварительный просмотр" для около 200 зрителей по вечерам. Вечер включает в себя вводную беседу о предстоящей опере.