Театро Олимпико: Последний шедевр Палладио в Виченце
Teatro Olimpico
Театр Олимпико в Виченце: исторический театр XVI века, последний проект Палладио. Уникальные декорации Scamozzi – старейший сохранившийся театральный сеттинг.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Исторический театр XVI века в Виченце, Италия
Historic 16th century theatre in Vicenza, Italy
Театр Олимпико («Олимпийский театр») — театр в Виченце, расположенный на севере Италии, построенный в 1580–1585 годах. Это был последний проект итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио, завершенный уже после его смерти. Обманка (trompe l'œil) на сцене, разработанная Винченцо Скамоцци для создания иллюзии уходящих вдаль улиц к горизонту, была установлена в 1585 году к первому спектаклю в театре и является старейшей сохранившейся сценической декорацией в мире. Задний экран сцены, выполненный в полном римском стиле (scaenae frons), изготовлен из дерева и штукатурки, имитирующей мрамор. Здесь располагалась Академия Олимпика, основанная в 1555 году. Театр Олимпико, вместе с Театром all'antica в Саббионете и Театром Фарнезе в Парме, является одним из всего трех сохранившихся театров эпохи Возрождения. Оба этих театра в значительной степени основывались на Театре Олимпико. Он до сих пор используется для нескольких представлений в год. С 1994 года Театр Олимпико, наряду с другими палладианскими зданиями в Виченце и его окрестностях, входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО «Город Виченца и палладианские виллы Венето».
The Teatro Olimpico ("Olympic Theatre") is a theatre in Vicenza, northern Italy, constructed in 1580–1585. It was the final design by the Italian Renaissance architect Andrea Palladio and was not completed until after his death. The trompe l'œil onstage scenery, designed by Vincenzo Scamozzi to give the appearance of long streets receding to a distant horizon, was installed in 1585 for the first performance held in the theatre, and is the oldest surviving stage set still in existence. The full Roman style scaenae frons back screen across the stage is made from wood and stucco imitating marble. It was the home of the Accademia Olimpica, which was founded there in 1555. The Teatro Olimpico is, along with the Teatro all'antica in Sabbioneta and the Teatro Farnese in Parma, one of only three Renaissance theatres remaining in existence. Both these theatres were based, in large measure, on the Teatro Olimpico. It is still used several times a year. Since 1994 the Teatro Olimpico, together with other Palladian buildings in and around Vicenza, has been part of the UNESCO World Heritage Site "City of Vicenza and the Palladian Villas of the Veneto".
Видение Палладио
Олимпийский театр – последняя работа Палладио и входит в число его величайших шедевров. В 1579 году вичентийский архитектор вернулся в родной город, принеся с собой результаты всей жизни, посвященной детальному изучению всех аспектов древнеримской архитектуры, и более глубокое понимание архитектуры классического театра, чем кто-либо из его современников. Палладио иллюстрировал итальянский перевод «De architectura» Витрувия, выполненный Даниэле Барбаро; гравюры для этого издания включают планы римских театров и фасад сценической стены разрушенного римского театра Виченцы – Театра Берга. Кроме того, в архивах Палладио сохранились планы предполагаемой реконструкции разрушенных римских театров в Поле и Вероне. Палладио, один из основателей Олимпийской академии (Accademia Olimpica, основанной в 1555 году), уже разрабатывал проекты временных театральных сооружений в разных частях города. Наиболее известным из них было сооружение, возведенное приблизительно семнадцать лет назад в большом зале базилики Палладиана. В 1579 году академия получила права на строительство постоянного театра в старой крепости, Кастелло-дель-Территорио, которая ранее использовалась как тюрьма и пороховой склад, а затем пришла в запустение. Палладио был приглашен разработать проект, и, несмотря на неудобную форму старой крепости, он решил использовать пространство для воссоздания академической реконструкции римских театров, которые он так тщательно изучал. Чтобы разместить сцену и зрительские места в широком и неглубоком пространстве, Палладио пришлось преобразовать полукруглую зону для сидения римского театра в эллипс.
The Teatro Olimpico is the last work by Palladio, and ranks amongst his highest masterworks. The Vicentine architect had returned to his native city in 1579, bringing with him a lifetime of detailed study into all aspects of ancient Roman architecture, and a more detailed understanding of the architecture of classical theatre than any other living person. Palladio had illustrated Daniele Barbaro's Italian translation of Vitruvius' De architectura; the prints for this edition include floor plans for Roman theatres and an elevation for the scaenae frons of Vicenza's ruined Roman theatre, the Teatro Berga. As well, Palladio's papers include plans for the imagined reconstruction of the ruined Roman theatres in Pola and Verona. Palladio, a founder of the Olympic Academy (the Accademia Olimpica, created in 1555), had already designed temporary theatre structures at various locations in the city. The most notable of these had been erected some seventeen years previously in the great hall of the Basilica Palladiana. In 1579, the academy obtained the rights to build a permanent theatre in an old fortress, the Castello del Territorio, which had been turned into a prison and powder magazine before falling into disuse. Palladio was asked to produce a design, and despite the awkward shape of the old fortress, he decided to use the space to recreate an academic reconstruction of the Roman theatres that he had so closely studied. In order to fit a stage and seating area into the wide, shallow space, it was necessary for Palladio to flatten the semicircular seating area of the Roman theatre into an ellipse.
Скамоцци берет на себя управление .
Палладио умер в августе 1580 года, всего через шесть месяцев после начала строительства театра. Тем не менее, строительство продолжалось, и эскизы и чертежи Палладио служили руководством, а проект возглавил его сын Силла. Вскоре к завершению проекта был привлечен другой выдающийся вичентийский архитектор, Винченцо Скамоцци. Скамоцци уже завершил другой крупный незавершенный проект Палладио – виллу к востоку от Виченцы, известную сегодня как Вилла Капра "La Rotonda". Свидетельством гения Скамоцци является то, что оба этих проекта сегодня считаются одними из наиболее удачных работ Палладио. Вклад Скамоцци включает комнаты Одео и Антиодео, а также входную арку, ведущую от улицы через старую средневековую стену во двор старой крепости. Чтобы арка гармонировала с окружающей средой и подготовить посетителей театра к переходу от средневекового к классическому окружению, Скамоцци построил её того же размера и формы, что и порта регия, или триумфальная арка, в центре сценофронта, или задней стены сцены. Однако входную арку облицевали рустом, чтобы она соответствовала грубой и обветшалой стене, в которую она была встроена. Но самым известным и оригинальным вкладом Скамоцци в театр стал его сложный декорационный комплекс с поразительными иллюзорными видами улиц. Он не только разработал декорации, но и приложил значительные усилия к проектированию освещения, которое позволяло освещать изнутри имитируемые дома на сценических декорациях, завершая иллюзию реальности этих улиц.
Palladio died in August 1580, only six months after construction had started on the theatre. Still, construction continued with Palladio's sketches and drawings serving as a guide, and Palladio's son, Silla, taking charge of the project. Soon, the other prominent Vicentine architect, Vincenzo Scamozzi, was called upon to complete the project. Scamozzi had already stepped in to complete Palladio's other great unfinished project, the villa just east of Vicenza that is today known as Villa Capra "La Rotonda". It is a mark of Scamozzi's genius that both these projects are today regarded as being among Palladio's most successfully executed works. Scamozzi's contributions include the Odèo and Antiodèo rooms, as well as the entrance archway which leads from the street, through an old medieval wall into the courtyard of the old fortress. In order to make the archway fit with its surroundings, and to prepare visitors to the theatre for the transformation from medieval to classical surroundings, Scamozzi built the archway to be the same size and shape as the porta regia or triumphal arch at the center of the scaenae frons or rear wall of the stage. However, the entrance archway was rusticated to make it fit with the rough and well worn wall into which it was being inserted. However, Scamozzi's most famous and most original contribution to the theatre was his elaborate stage set, with its remarkable trompe l'œil street views. He not only designed the sets, but also put considerable effort into designing the lighting that permitted the make believe houses of the stage scenery to be lit from within, completing the illusion that these were real streets.
Проектирование и строительство декораций
За исключением единственного эскиза сценического фрона, Палладио не оставил планов относительно того, какие декорации следует использовать на сцене. Его иллюстрация идеализированного римского сценического фрона для комментария Барбаро к трудам Витрувия демонстрировала перспективные виды улиц, подобные тем, что впоследствии были построены в Театро Олимпико, однако в эскизе предлагаемого сценического фрона для Театро Олимпико таких уличных сцен нет. Пространство за центральной аркой и дверями по обе стороны от неё остается пустым. Наиболее простое объяснение отсутствия уличных сцен на этом рисунке заключается в том, что академия ещё не приобрела землю, на которой впоследствии должны были быть возведены декорации. Эта земля была приобретена в 1582 году, после того как Скамоцци возглавил проект. Это позволило расширить здание (включая специальный полукруглый выступ, чтобы разместить самый длинный и сложный из семи уличных видов). В петиции академии городским властям о предоставлении дополнительной земли указывалось, что в случае её приобретения пространство будет использовано для создания перспективных декораций; в ней пояснялось, что дополнительная земля потребуется для строительства театра «в соответствии с планами нашего коллеги Палладио, который спроектировал его таким образом, чтобы обеспечить перспективные виды». Таким образом, Палладио следует признать вдохновителем замечательных перспектив, видимых зрителям через центральную арку сценического фрона (также известную как порта регия), а также через боковые проёмы, но также уместно считать Скамоцци техническим гением, обеспечившим их блестящее исполнение. Декорации Скамоцци стали первым практическим применением перспективных видов в театре эпохи Возрождения. Декорации состоят из семи коридоров, оформленных таким образом, чтобы создать иллюзию взгляда на улицы города из античности. Древние Фивы должны были стать местом действия первой пьесы, поставленной в этом театре. Серия из семи чрезвычайно реалистичных обманных перспектив (trompe l'œil) создаёт иллюзию длинных уличных видов, хотя на самом деле декорации отступают всего на несколько метров. О том, как места во всех частях театра были обеспечены хотя бы одним перспективным видом, можно судить, изучив план театра и проследив линии обзора зрителей в разных его частях.
Aside from a single sketch of the scaenae frons, Palladio left no plans as to what kind of scenery should be used onstage. His illustration of an idealized Roman scaenae frons for Barbaro's commentary on the writings of Vitruvius had shown perspective street views similar to those which would later be built in the Teatro Olimpico, but the sketch of the proposed scaenae frons for the Teatro Olimpico shows no such street scenes. The space behind the central archway and the doors to each side is blank. The simplest explanation for the absence of any street scenes in this drawing is that the academy had not yet obtained the land on which the scenery would later be built. This land was acquired in 1582, after Scamozzi had taken charge of the project. This made it possible to extend the building (including a special apse shaped projection to accommodate the longest and most elaborate of the seven street views). The academy's petition to the city government for the additional land anticipated that if acquired, the space would be used to create perspective scenery; it explains that the extra land would be used to build a theatre "along the lines laid out by our colleague Palladio, who has designed it to permit perspective views." Therefore, Palladio can be given credit for having inspired the remarkable perspectives which are visible to the audience through the central archway of the scaenae frons (also known as the porta regia) and also through the smaller side openings, but it is also appropriate to regard Scamozzi as the technical genius behind their remarkably successful execution. Scamozzi's stage set was the first practical introduction of perspective views into Renaissance theatre. The scenery consists of seven hallways decorated to create the illusion of looking down the streets of a city from classical antiquity. Ancient Thebes, was to be the setting for the first play staged in the theatre. A set of seven extraordinarily realistic trompe l'œil false perspectives provide the illusion of long street views, while actually the sets recede only a few meters. The way in which seats in all parts of the theatre were provided with at least one perspective view can be seen by observing the theatre floor plan and following the sight lines of audience members in different parts of the theatre.
История
Театр был открыт 3 марта 1585 года постановкой трагедии Софокла «Эдип Царь» с музыкой Андреа Габриелли. Однако театр был практически заброшен после всего нескольких постановок. Декорации, созданные из дерева и штукатурки для «Эдипа Царя» и изображавшие улицы Фив, так и не были демонтированы: несмотря на бомбардировки и другие невзгоды, они чудесным образом сохранились до наших дней. Оригинальная система освещения стеклянными масляными лампами, разработанная Скамоцци и призванная усилить иллюзию пространства, использовалась лишь несколько раз из-за высокой стоимости и пожароопасности. Система освещения Скамоцци была применена вновь в 1997 году, когда театр снова использовался для постановки «Эдипа Царя». Театр Олимпико по-прежнему используется для театральных постановок и музыкальных выступлений, однако количество зрителей ограничено 400 местами в целях сохранения. Спектакли проходят в течение двух театральных сезонов: классические пьесы осенью и фестиваль «Звук Олимпико» весной. Театр не оборудован отоплением и кондиционированием, что может нанести вред его хрупким деревянным конструкциям. Театр служил съемочной площадкой для таких фильмов, как «Дон Джованни» (1979) и «Казанова» (2005). В Театре Олимпико проводится церемония вручения Международной премии Дедало Миноссе за архитектурное проектирование. Американская средняя школа Виченцы, расположенная на военной базе Казерма Эдерле в Виченце, на протяжении нескольких лет, включая конец 1970-х и начало 1980-х годов, эпизодически использовала театр для проведения выпускных церемоний. Однако, с увеличением числа выпускников, школа прекратила использовать театр для этих целей.
The theatre was inaugurated on 3 March 1585 with a production of Sophocles' Oedipus Rex, with music by Andrea Gabrielli. However, the theatre was virtually abandoned after only a few productions. The scenes, which had been created in wood and stucco for Oedipus Rex, and which were meant to represent the streets of Thebes, were never removed: despite bombings and other vicissitudes, they have miraculously preserved into modern times. The original lighting system of glass oil lamps, designed by Scamozzi, heightened the illusion of space, has been used only a few times because of the high cost and the risk of fire. Scamozzi's lighting system was used when, in 1997, the theatre was again employed for a production of Oedipus Rex. The Teatro Olimpico is still used for plays and musical performances, but audience sizes are limited to 400, for conservation reasons. Performances take place in two theatre seasons:classical plays in the autumn and the festival Il Suono dell'Olimpico in the spring. It is not equipped with heating or air conditioning, which could damage the delicate wooden structures. The Theatre has been used as a filming location for films such as Don Giovanni (1979) and Casanova (2005). The Teatro Olimpico hosts the awards ceremony of Dedalo Minosse International Prize for commissioning a building. Vicenza American High School, a military base located on Caserma Ederle in Vicenza, on occasions used the theater for commencement exercises for the graduating classes for a number of years, including, but not limited to the late 1970s and early 1980s. However, as class sizes significantly increased, they have stopped using the theater for graduation ceremonies.
Прекурсоры
Некоторые авторы ошибочно утверждают, что при строительстве Театро Олимпико в 1580–85 годах он стал первым театром, построенным специально для театральных представлений в Европе более чем за тысячу лет. В действительности, этот театр был одним из многих новых стационарных театров, возводившихся в то время. Документы свидетельствуют о строительстве стационарных театров в Ферраре (1531), Риме (1545), Мантуе (1549), Болонье (1550), Сиене (1561) и Венеции (1565). Последний театр был спроектирован самим Палладио для труппы Compagnia della Calza.
Some authors have incorrectly stated that when the Teatro Olimpico was constructed in 1580–85, it was the first purpose built theatre in Europe in over a thousand years. In reality, the theatre was one of a number of new permanent theatres being constructed at the time. Records show that permanent theatres were constructed in Ferrara (1531), Rome (1545), Mantua (1549), Bologna (1550), Siena (1561), and Venice (1565). This last theatre was designed by Palladio himself, for the Compagnia della Calza.
Влияние
На протяжении веков у Театро Олимпико было много поклонников, но относительно мало последователей. Один критик заметил: «В истории театрального дизайна Театро Олимпико стал временным отступлением, поскольку последующие поколения приняли рампу сцены и живописные декорации. Идеи Палладио ближе к духу современного театра, который ценит взаимосвязь зрителя и действия». Другой отмечает: «Жесткая форма сценических решений Театро Олимпико препятствовала дальнейшему развитию», и что театр, в определенном смысле, оказался заложником акцента его создателей на «археологических соображениях» и точном воспроизведении римской модели. Успешное завершение эксперимента Палладио по реконструкции древнего образца означало, что необходимость в стремлении к восстановлению римского прошлого отпала; теперь можно было приступать к инновациям, начиная с отказа от жестких и неизменных сценических фасадов и фиксированных перспективных планов. Первым театром, вдохновленным Театро Олимпико, и в котором это влияние наиболее очевидно, является Театро алл’антика в Саббионете. Этот театр, спроектированный Винченцо Скамоцци, иногда, что несколько запутывает, также называют «Театро Олимпико», и некоторые его элементы дизайна, в частности колоннада за зрительскими местами и сознательные отсылки к Древнему Риму, явно заимствованы из оригинального Театро Олимпико. Однако в Саббионете отсутствует сложный сценический фасад, и на сцене используется лишь одна перспектива, вдоль одной улицы. Кроме того, зрительская зона радикально отличается от эллиптического плана Палладио (возможно, из-за значительно более узкой формы здания, в котором расположен театр). Английский архитектор Иниго Джонс посетил Театро Олимпико вскоре после его завершения и сделал подробные записи, в которых выразил особое восхищение перспективами: «Главной хитростью было то, что с любого места в зале открывался вид на одну из этих перспектив».
Over the centuries, the Teatro Olimpico has had many admirers, but relatively few imitators. One critic has observed: "In the history of theatre design, the Teatro Olimpico was a temporary hiatus, for succeeding generations adopted the proscenium arch and painterly stage sets. Palladio's ideas are closer to the spirit of the modern theatre, which favors the relationship of audience to action." Another notes: "The rigid form of the scenic arrangements of the Teatro Olimpico [ ] precluded any further development," and that the theatre was, in a sense, a prisoner of its creators' emphasis on "considerations of archaeology" and truthfulness to the Roman model. The successful completion of Palladio's experiment in reconstructing the ancient model meant that there was no longer any need to pursue the objective of recovering the Roman past; it was now possible to start making innovations, starting with eliminating the rigid and unchangeable scaenae frons and the unchanging perspective views. The first theatre to draw inspiration from the Teatro Olimpico, and the one in which its influence is the most obvious, is the Teatro all'antica in Sabbioneta. This theatre, which was designed by Vincenzo Scamozzi, is sometimes also referred to, somewhat confusingly, as the "Teatro Olimpico", and some of its design elements, including most notably the colonnade behind the seating area and the self conscious references to ancient Rome, are clearly drawn from the original Teatro Olimpico. However, the elaborate scaenae frons is absent in Sabbioneta, and only a single perspective view, along a single street, is employed onstage. As well, the seating area departs radically from Palladio's elliptical plan (perhaps as a result of the much narrower shape of the building in which the theatre is housed). The English architect Inigo Jones visited the Teatro Olimpico shortly after its completion, and took careful notes, in which he expressed particular admiration for the perspective views: "[T]he chief artifice was that whear so ever you sat you saw one of thes Prospects "