Кіріспе

Италияның Виченца қаласындағы XVI ғасырдағы тарихи театр.

Teatro Olimpico ("Олимпиялық театр") – 1580–1585 жылдары Солтүстік Италияның Виченца қаласында салынған театр. Бұл итальяндық Ренессанс архитекторы Андреа Палладионың соңғы жобасы болды және оның қайтыс болғаннан кейін ғана аяқталды. 1585 жылы театрдың алғашқы қойылымы үшін орнатылған, алыс горизонтқа қарай созылатын ұзақ көшелердің көрінісін жасау үшін Винченцо Скамоцци салған trompe l'œil сахналық декорациялары, әлі сақталған ең көне сахналық безендіру болып табылады. Сахнаның алдындағы толық римдік стильдегі scaenae frons экраны ағаштан және мраморға ұқсас штукатурдан жасалған. Бұл жерде 1555 жылы құрылған Олимпия академиясы орналасқан. Олимпиялық театр, Саббионетадағы Театро алл'антика және Пармадағы Театро Фарнезе театрларымен бірге, қазірге дейін сақталған үш Ренессанс театрының бірі. Бұл екі театр да Олимпиялық театрдың үлгісімен салынған. Ол әлі күнге дейін жылына бірнеше рет пайдаланылады. 1994 жылдан бері Олимпиялық театр, Виченцадағы және оның төңірегіндегі басқа Палладио ғимараттарымен бірге ЮНЕСКО-ның "Виченца қаласы және Венето аймағындағы Палладио виллалары" деген атағымен Бүкіләлемдік мұра тізіміне енген.

Палладионың көзқарасы

Олимпик театры – Палладионың соңғы туындысы және оның ең ұлы шедеврлерінің бірі. Виченцалық сәулетші 1579 жылы туған қаласына оралып, өмірінің барысында ежелгі Рим сәулетінің барлық аспектілерін терең зерттеген, сондай-ақ классикалық театр архитектурасын замандас ешкімнен де жақсы түсінген болатын. Палладио Даниеле Барбароның Витрувийдің «Архитектура туралы» итальян тіліне аудармасын иллюстрациялаған; осы басылымға римдік театрлардың жоспарлары және Виченцаның қираған Рим театры – Театро Берганың сахналық қабырғасының суреті енген. Сонымен қатар, Палладионың қолжазбаларында Пола және Веронадағы қираған римдік театрларды қайта құру жоспарлары сақталған. Олимпиада академиясының (1555 жылы құрылған Олимпиада академиясы) негізін қалаушы Палладио қаланың әртүрлі жерлерінде уақытша театр құрылыстарын жобалаған. Олардың ең танымалдарының бірі 17 жыл бұрын Палладиана базиликасының үлкен залында орнатылған. 1579 жылы академия ескі қамал – Кастелло-дель-Территориода тұрақты театр салу құқығын алды, ол бұрын түрме және оқ-дәрі қоймасы ретінде пайдаланылып, кейін тоқырап қалған еді. Палладиодан жоба жасау сұралып, ескі қамалдың қиын пішініне қарамастан, ол кеңістікті өзі мұқият зерттеген Рим театрларының академиялық үлгісін жасау үшін пайдалануға шешім қабылдады. Сахна мен отыру орындарын кең, терең емес кеңістікке орналастыру үшін Палладио римдік театрдың жартылай дөңгелек отыру орнын эллипс түріне келтіруге мәжбүр болды.

Скамоцци билікті қолға алады

Палладио 1580 жылғы тамызда, театр құрылысы басталғаннан кейін алты ай өткен соң қайтыс болды. Дегенмен, Палладионың эскиздері мен суреттері басшылыққа алынып, құрылыс жұмыстары жалғасты, ал Палладионың ұлы Силла жобаны басқарды. Көп ұзамай, Виченцаның тағы бір белгілі сәулетшісі Винченцо Скамоцциге жобаны аяқтау тапсырылды. Скамоцци бұған дейін Палладионың тағы бір аяқталмаған ірі жобасын – Виченцаның шығысында орналасқан, қазір Вилла Капра "Ла Ротонда" деп аталатын вилланы аяқтаған болатын. Осы екі жобаның да бүгінде Палладионың ең сәтті орындалған туындыларының бірі саналатыны – Скамоццидің шеберлігінің белгісі. Скамоццидің үлесіне Одео және Антиодео залдары, сондай-ақ көшеден ескі ортағасырлық қабырға арқылы өтіп, ескі бекіністің ауласына жететін кіреберіс аркасы кіреді. Арканы айналағы ортамен үйлестіру және театрға келгендерді ортағасырлықтен классикалық ортаға өтуге дайындау үшін Скамоцци арканы сахнаның артқы қабырғасының ортасындағы порта регия немесе триумф аркасы сияқты бірдей өлшемде және пішінде жасады. Алайда, кіреберіс аркасы, оны орнату үшін, қабырғаның құрылымына сәйкес келетіндей етіп, таспен қапталды. Бірақ Скамоццидің театрға қосқан ең әйгілі және ең өзгеше үлесі – оның әсем сахналық безендіруі, оның керемет trompe l'œil көшелердің көріністері болды. Ол сахналық декорацияларды ғана емес, сонымен қатар сахнадағы үйлердің іштен жарықтандырылуын қамтамасыз ететін жарықтандыру жүйесін де жобалады, бұл көрермендерге олардың нағыз көше екенін сезіндірді.

Кесьенің дизайны мен құрылысы

Сценаның бір ғана эскизінен басқа, Палладио сахнада қандай декорация қолданылуы керектігіне қатысты ешқандай жоспар қалдырмады. Оның Витрувий еңбектеріне Барбароның түсіндірмесі үшін салған идеалданған римдік сценалардың суреті, кейін Олимпико театрында салынған көшелерге ұқсас перспективалық көріністерді көрсетті, бірақ Олимпико театрына арналған ұсынылған сценаның эскизінде мұндай көшелер бейнеленбеген. Орталық арканың және екі жақтағы есіктердің артындағы кеңістік бос қалдырылған. Осы суретте көше көріністерінің жоқ болуының ең қарапайым себебі – академия сахналық көріністер салынатын жерді әлі сатып алмаған. Бұл жер 1582 жылы, Скамоцци жобаны басқаруға кіріскеннен кейін иеленді. Бұл ғимаратты кеңейтуге, соның ішінде жеті көше көрінісінің ең ұзын және ең күрделісін орналастыруға арналған ерекше апсида тәрізді проекция жасауға мүмкіндік берді. Академияның қала әкімдігінен қосымша жер сұрауында, егер ол алынса, бұл кеңістік перспективалық декорация жасау үшін пайдаланылатыны айтылды; сондай-ақ, қосымша жер "біздің әріптесіміз Палладио белгілеген жолмен" театр салу үшін қолданылатыны түсіндірілді, ол оны перспективалық көріністерге мүмкіндік беру үшін жобалаған. Сондықтан, Палладиоға сценаның орталық аркасы (сонымен қатар порта регия деп те аталады) және кішігірім бүйірлік тесіктер арқылы көрерменге көрінетін керемет перспективалардың шабыт берушісі ретінде құрмет көрсетуге болады, бірақ Скамоцциді олардың табысты орындалуының артында тұрған техникалық шебер ретінде қарастыру да дұрыс. Скамоццидің сахналық безендірілісі – Ренессанс театрына перспективалық көріністерді алғаш рет тәжірибелік түрде енгізу болды. Декорация классикалық дәуірдегі қала көшелеріне қарап тұрғандай сезім тудыратын жеті дәлізден тұрады. Театр сахнасында алғашқы қойылым Ежелгі Фивада өтті. Жеті ерекше реалистік, көз алдаушы перспективалар ұзақ көше көрінісінің иллюзиясын жасайды, бірақ шындығында декорациялар бірнеше метр ғана артқа шегінеді. Театрдың барлық бөлігіндегі орындықтардан кем дегенде бір перспективалық көрініс көрінеді, мұны театрдың жоспарын қарастыру және түрлі бөліктердегі көрермендердің көз қадағалау сызықтарын бақылау арқылы көруге болады.

Тарих

Театр 1585 жылдың 3 наурызында Андреа Габриеллидің музыкасымен Софоклдің «Эдип патша» қойылымымен ашылды. Алайда, театр бірнеше қойылымнан кейін дерлік тасталып кетті. «Эдип патша» үшін ағаштан және штукатурдан жасалған, Фив қаласының көшелерін бейнелеуге арналған сахналар ешқашан алынып тасталған жоқ: бомбалаулар мен басқа да ауытқуларға қарамастан, олар керемет түрде қазіргі күнге дейін сақталған. Скамоцци жасаған шыны май шамдарының бастапқы жарықтандыру жүйесі кеңістіктің иллюзиясын күшейтіп, жоғары құны мен өрт қаупіне байланысты тек бірнеше рет ғана қолданылды. 1997 жылы театр қайтадан «Эдип патша» қойылымы үшін пайдаланылғанда, Скамоццидің жарық жүйесі қолданылды. Олимпико театры әлі де пьесалар мен музыкалық өнер нарықтары үшін қолданылады, бірақ консервациялық себептерге байланысты көрермендер саны 400-ге дейін шектелген. Көктемде классикалық пьесалар, ал көктемде Il Suono dell'Olimpico фестивалі барысында екі театр маусымында қойылымдар өтеді. Ол жылыту және кондиционермен жабдықталмаған, себебі бұл нәзік ағаш құрылымдарына зиян келтіруі мүмкін. Театр «Дон Джованни» (1979) және «Казанова» (2005) фильмдерін түсіру үшін де пайдаланылған. Олимпико театры ғимаратты тапсыру бойынша Дедало Миноссе халықаралық сыйлығының марапаттау рәсімін қабылдайды. Виченцадағы Казерма Эдерледе орналасқан Виченца американдық жоғары мектебі бірнеше жыл бойы, соның ішінде 1970 жылдардың соңы мен 1980 жылдардың басында бітірушілердің салтанатты жиналыстарын өткізу үшін театрды пайдаланды. Алайда, сыныптардың саны айтарлықтай артқандықтан, олар бітіру салтанатына театрды пайдалануын тоқтатты.

Алдын ала өнімдер

Кейбір авторлар 1580-85 жылдары Олимпик театры салынып, мың жылдан астам уақыттан бері Еуропадағы алғашқы мақсатты түрде салынған театр болды деп жаңылысты. Шындығында, бұл театр сол кезде салынып жатқан көптеген жаңа тұрақты театрлардың бірі еді. Мұрағаттарда Феррарада (1531), Римде (1545), Мантуяда (1549), Болоньяда (1550), Сиенада (1561) және Венецияда (1565) тұрақты театрлар салынғаны көрсетілген. Осы соңғы театрды Палладио өзі Compagnia della Calza үшін жобалаған.

Ықпал

Ғасырлар бойы Олимпик театрының көптеген жанкүйерлері болды, бірақ салыстырмалы түрде аз еліктеушілері. Бір сыншы былай деп атап өткен: «Театр дизайны тарихында Олимпик театры уақытша тоқтап тұру болды, себебі келесі буын проскуниум аркасын және суретшілер салған декорацияларды қабылдады. Палладионың идеялары көрермен мен оқиға арасындағы қарым-қатынасқа басымдық беретін қазіргі заманғы театр рухына жақын». Тағы бір зерттеуші: «Олимпик театрының сахналық безендірілімінің қатаң формасы [ ] одан әрі дамуға мүмкіндік бермеді», – деп мәлімдеді, сондай-ақ театр өзінің авторларының «археологиялық зерттеулерге» және римдік үлгіге адалдыққа ден қоюының салдарынан, белгілі бір мағынада, өз туындыларының тұтқыны болған. Палладионың ежелгі үлгіні қайта құру бойынша жасаған тәжірибесінің сәтті аяқталуы римдік өткенді қалпына келтіру мақсатын іске асыру қажеттігінің жойылғанын білдірді; енді қатаң және өзгермейтін сценалық қабырғаны және өзгермейтін перспективалық көріністерді жоюдан бастап, жаңашылықтар жасауға болады. Олимпик театрынан шабыттанған алғашқы театр және оның ықпалы ең айқын көрінетін театр – Саббионетадағы «Театро алл’антика». Винченцо Скамоцци жобалаған бұл театр кейде шатастыратын түрде «Олимпик театры» деп те аталады, ал оның кейбір дизайн элементтері, ең бастысы, отыру орындарының артындағы колоннада және ежелгі Римге жасалған нақты сілтемелер, түпнұсқа Олимпик театрынан алынған. Дегенмен, Саббионетада әсем сценалық қабырға жоқ, ал сахнада тек бір көше бойымен бір перспективалық көрініс қолданылады. Сонымен қатар, отыру орны Палладионың эллипстік жоспарынан күрт өзгешеленеді (мүмкін, театр орналасқан ғимараттың әлдеқайда тар пішінінің нәтижесінде). Ағылшын сәулетшісі Иниго Джонс Олимпик театры бітіргеннен кейін көп ұзамай оны аралап, мұқият жазбалар жасады, онда ол перспективалық көріністерге ерекше қызығушылық танытты: «Басты өнер – сіз қай жерде отырсаңыз да, осы перспективалардың біреуін көретініңіз».