Девушка с Запада: Опера Джакомо Пуччини

Введение

Опера Джакомо Пуччини

«Девушка Запада» (La fanciulla del West) – опера в трех действиях Джакомо Пуччини на итальянское либретто Гюльфо Чивинини и Карло Зангарини, основанная на пьесе 1905 года «Девушка Золотого Запада» американского драматурга Дэвида Беласко. «Девушка Запада» последовала за «Мадам Баттерфляй», которая также была создана по пьесе Беласко. В этой опере меньше ярких, захватывающих моментов, характерных для других произведений Пуччини, но она высоко ценится за впечатляющую оркестровку и партитуру, отличающуюся большей мелодической целостностью, чем в его предыдущих работах. В «Девушке Запада» прослеживается влияние Клода Дебюсси и Рихарда Штрауса, однако она ни в коей мере не является имитацией. Также были обнаружены сходства между либретто и творчеством Рихарда Вагнера, хотя некоторые связывают это скорее с оригинальным сюжетом пьесы и утверждают, что опера сохраняет свою исконно итальянскую сущность. При первой постановке Пуччини объявил «Девушку Запада» своим величайшим композиторским достижением. Премьера, состоявшаяся в 1910 году в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, имела огромный успех у публики, но, к разочарованию Пуччини, вызвала сдержанную реакцию американских критиков, посчитавших, что композитору не удалось эффективно интегрировать американскую эстетику в музыкальную ткань оперы. В течение трех лет после премьеры опера широко исполнялась на международном уровне в городах Соединенных Штатов, Европы и Южной Америки. Однако критическая реакция на произведение за рубежом была преимущественно негативной, за исключением отзывов итальянских критиков того времени. После 1913 года постановки «Девушки Запада» в первой и середине XX века стали менее частыми, хотя опера так и не покинула репертуар. Несмотря на неоднозначное восприятие публикой, критическая оценка оперы претерпела пересмотр среди пуччинистов, начиная с конца XX века. Несмотря на то, что сюжет часто подвергается критике, большинство исследователей творчества Пуччини и его музыки в конце XX и XXI веков сходятся во мнении, что «Девушка Запада» – magnum opus Пуччини, особенно отмечая мастерство композиции. Эта переоценка «Девушки Запада» совпала с увеличением числа постановок оперы в оперных театрах мира в конце XX и XXI веков. Сегодня постановки оперы не редкость, но она по-прежнему программируется не так часто, как другие зрелые оперы Пуччини, такие как «Богема» и «Тоска». В 2006 году филантроп Брюс Ковнер передал Джульярдской школе большую коллекцию оригинальных рукописей, включая рукопись Пуччини к «Девушке Запада».

La fanciulla del West (The Girl of the West) is an opera in three acts by Giacomo Puccini to an Italian libretto by Guelfo Civinini and Carlo Zangarini, based on the 1905 play The Girl of the Golden West by the American author David Belasco. Fanciulla followed Madama Butterfly, which was also based on a Belasco play. The opera has fewer of the show stopping highlights that characterize Puccini's other works, but is admired for its impressive orchestration and for a score that is more melodically integrated than is typical of his previous work. Fanciulla displays influences from composers Claude Debussy and Richard Strauss, without being in any way imitative. Similarities between the libretto and the work of Richard Wagner have also been found though some attribute this more to the original plot of the play, and have asserted that the opera remains quintessentially Italian. At the time of its debut performance, Puccini declared La fanciulla del West to be the greatest composition of his career as a composer. The work had a highly publicized premiere at the Metropolitan Opera, New York City, in 1910 that was immensely popular with audiences, but, to the disappointment of Puccini, received a less than positive reaction from American critics who felt the composer failed to effectively integrate an American aesthetic into the opera's score. The opera was widely performed internationally in the three years following the premiere for performances in cities throughout the United States, Europe, and South America. However, critical reaction to the work was largely negative internationally with the exception of critics in Italy at this time in history. After 1913, stagings of La fanciulla del West during the early and mid 20th century were more infrequent; although the opera has never left the performance repertoire. While overall public reception of the work has remained mixed, critical assessment of the opera underwent a reversal among Puccini scholars beginning in the late 20th century. Despite the plot being a source of significant criticism, the majority of published writers on Puccini and his music in the late 20th century and 21 century agree in calling La fanciulla del West Puccini's magnum opus, particularly lauding its craftsmanship. This critical reassessment of La fanciulla del West coincided with an increase of performances of the opera at opera houses internationally during the late 20th and 21st centuries. Today performances of the opera are not rare, but the work is still not as frequently programmed as Puccini's other mature operas, such as La bohème and Tosca. In 2006 the philanthropist Bruce Kovner donated a large collection of original manuscripts to the Juilliard School, including Puccini's manuscript for La fanciulla del West.

Ранняя история работы и критическая оценка

"La fanciulla del West" была заказана и впервые исполнена в Метрополитен-опере в Нью-Йорке 10 декабря 1910 года с участием звезд Мет Энрико Карузо и Эмми Дестинн, для которых Пуччини создал главные роли Дика Джонсона и Минни. В актерском составе также был Паскуале Амато в роли Джека Рэнса. Дирижировал музыкальный руководитель Метрополитен-оперы Артуро Тосканини. Тосканини назвал оперу "великой симфонической поэмой". Сам Пуччини был невероятно рад этой работе, и он, и его издатель Рикорди полагали, что восторженный прием публики в Нью-Йорке приведет к новому успеху на международной сцене. Однако критическая реакция на оперу никогда не соответствовала благоприятному мнению Пуччини о ней, и после первоначального шквала представлений произведение с трудом завоевало место в репертуаре регулярно исполняемых опер. Критика в основном касалась неудачи Пуччини успешно включить американские идиомы в музыкальную партитуру. Анализируя расхождение между реакцией публики и критикой американцев, музыковед Кэтрин Фентон утверждает, что американские критики пытались осмыслить свои представления об американской идентичности, отмечая: "Отзывы, отмеченные двойственностью, показывают, как критики Нью-Йорка пытались примирить оперу, которую они ожидали увидеть, с той, которую они увидели на самом деле. Их взгляд на место оперы в репертуаре Пуччини и в оперном каноне начала XX века отличался – в некоторых случаях кардинально – от оценки самого композитора. Одно из главных возражений касалось "местного колорита", попытки изобразить калифорнийский шахтерский лагерь во время золотой лихорадки 1849 года через персонажей, диалект, язык тела, одежду, здания, пейзаж, обычаи, ситуацию и, что самое важное, музыку, считавшуюся стереотипной для этого региона. Критики посчитали проблематичным способ, которым Пуччини пытался музыкально изобразить американскую местность. Сразу после премьеры в Метрополитен-опере "La fanciulla del West" была поставлена несколькими американскими оперными компаниями. Американская сопрано Каролина Уайт, ранее зарекомендовавшая себя как ведущая сопрано в оперных театрах Италии и Швейцарии, дебютировала в США в роли Минни в премьере оперы в Чикаго 27 декабря 1910 года в Чикагском аудиториуме Чикагской Гранд-оперы. Уайт вновь исполнила эту роль в первой постановке оперы в Милуоки (1910). Театральный импресарио Генри Уилсон Сэвидж поставил первую англоязычную постановку оперы для ее премьеры в Коннектикуте в театре Полла в Бриджпорте 27 октября 1911 года с Луизой Виллиани в роли Минни. В то время как американские критики были не слишком восторженны в своих отзывах о "La fanciulla del West", английские критики были еще более суровы в своей первоначальной оценке оперы. Однако, несмотря на высокую оценку итальянских критиков и итальянской монархии, опера не завоевала популярность у итальянской публики и не вошла в репертуар регулярно исполняемых опер в этой стране. Впервые она была поставлена в Ла Скала 12 декабря 1912 года с Тиной Поли Рандаччо в роли Минни и Туллио Серафином в качестве дирижера, где прошла тринадцать спектаклей. Как и в Соединенных Штатах, немецкая премьера "La fanciulla del West" получила положительный отклик от публики, но негативную реакцию от критиков, когда она была поставлена в Немецком оперном доме в Берлине (ныне известном как Deutsche Oper) 28 марта 1913 года под музыкальным руководством Игнаца Ваггальтера. Другие премьеры состоялись в театре Колон в Буэнос-Айресе 25 июля 1911 года и в Мельбурне 11 июня 1912 года в театре Ее Величества. Мировая премьера на французском языке состоялась в Опере де Монте-Карло 12 апреля 1912 года в адаптации фр. Опера имени Зимина представила русскую премьеру произведения 2 октября 1913 года в театре имени Солодовникова в Москве. Несмотря на критику, Пуччини настаивал на том, что "La fanciulla del West" была его величайшим произведением на тот момент. Только в конце XX века опера была переоценена как произведение высокого качества, и исследователи Пуччини признали, что она стала важным отходом в его творчестве от преобладающей женственности его других работ к решительно мужской эстетике, не являясь при этом подражанием кому-либо. Также было обнаружено сходство между либретто и произведениями Рихарда Вагнера, хотя некоторые считают, что это связано скорее с оригинальным сюжетом пьесы. Например, музыкальный критик Роберт Левин в своей рецензии на постановку 2004 года в Глиммергласс Опере заявил: "Сама идея итальянской оперы, действие которой происходит во время калифорнийской золотой лихорадки 1850-х годов, немного нелепа". Профессор музыковедения Смит-колледжа Рут А. Соли писала о лицемерности такой критики, отметив, что американцы часто без проблем принимают итальянские оперы, действие которых происходит в экзотических местах, таких как Египет ("Аида") и Китай ("Турандот"). Несмотря на то, что сюжет является предметом значительной критики, большинство ученых и музыкантов сегодня согласны называть ее "магнум опусом", особенно высоко оценивая ее музыкальное мастерство. В 1922 году Чикагская гражданская опера поставила оперу с Розой Райзой в роли Минни; постановка, которую компания затем показала в Нью-Йоркском оперном театре Манхэттена. В 1927 году Венская государственная опера поставила оперу с Марией Йерицей в роли Минни, получившей высокую оценку критиков; сопрано получила четырнадцать вызовов на бис в своей последней постановке. В 1934 году опера была впервые поставлена в Швеции в Стокгольме в Королевской шведской опере с Юсси Бьёрлингом в роли Дика Джонсона и Хельгой Гёрлин в роли Минни. Метрополитен-опера несколько раз возобновляла постановку "La fanciulla del West" в течение своей истории после того, как первоначальная постановка покинула ее репертуар в 1914 году. Впервые это произошло в 1929 году с Йерицей в роли Минни и Джованни Мартинелли в роли Дика Джонсона; постановка оставалась в репертуаре Мет до 1931 года. В 1930 году опера была впервые представлена в радиопередачах Метрополитен-оперы в прямом национальном эфире с новозеландской сопрано Фрэнсис Алда в роли Минни. После 30-летнего отсутствия на сцене Мет "La fanciulla del West" была возобновлена в 1961 году с постановкой Генри Батлера и первоначальным составом, в котором Леонтин Прайс исполнила роль Минни, а Ричард Такер – Дика Джонсона. Постановка Батлера оставалась в репертуаре Мет для периодических представлений в течение следующих девяти лет, с последними представлениями в 1970 году с сопрано Ренатой Тебальди в роли Минни. Постановка Батлера была первой оперной постановкой, представленной в недавно построенном Метрополитен-опере в Линкольн-центре 11 апреля 1966 года, с сопрано Беверли Бауэр в роли Минни. В последнее время Мет возобновила оперу в 1991 году с Барбарой Дэниелс в роли Минни, используя постановку Джанкарло дель Монако, которая оставалась в ротирующемся репертуаре Мет для периодических представлений, в последний раз в 2018 году с Евой Марией Вестбрук в роли Минни. Мет также представила эту постановку в сезоне 2010–2011 годов с Деборой Войт в роли Минни, чтобы отметить 100-летие премьеры оперы в 1910 году. Сан-Франциско Опера (SFO) впервые поставила оперу 15 сентября 1930 года с Йерицей в роли Минни, Фредериком Ягелем в роли Дика Джонсона и Гаэтано Вивиани в роли Джека Рэнса. С тех пор компания представила оперу еще в пяти своих оперных сезонах, включая постановки в 1943 году с Флоренс Кирк в роли Минни и Робертом Уидом в роли Джека Рэнса; в 1960 году с Дороти Кирстен в роли Минни и Сандором Коньей в роли Дика Джонсона; в 1979 году с Кэрол Неблетт в роли Минни и Джованни Гибином в роли Дика Джонсона; и в 2010 году с Деборой Войт в роли Минни. В 1949 году Фестиваль Пуччини в Торре-дель-Лаго, Италия, поставил новую постановку "La fanciulla del West" в память о 25-й годовщине смерти Пуччини; и...

La fanciulla del West was commissioned by, and first performed at, the Metropolitan Opera in New York on 10 December 1910 with Met stars Enrico Caruso and Emmy Destinn for whom Puccini created the leading roles of Dick Johnson and Minnie. Also in the cast was Pasquale Amato as Jack Rance. The Met's music director Arturo Toscanini conducted. Toscanini, called the opera a "great symphonic poem". Puccini himself was incredibly thrilled with the work and both he and his publisher, Ricordi, assumed that the opera's enthusiastic response from New York audiences would translate into another popular success on the international stage. Critical reaction to the opera, however, never matched Puccini's own favorable view of his opera, and the work struggled to a find a place in the regularly performed opera repertoire after this initial flurry of performances. largely criticizing the work for failing to successfully incorporate American idioms into the opera's musical score. In analyzing the disparity between audience response and critical reaction to the work by Americans, musicologist Kathryn Fenton asserts that American critics were trying to wrestle with their conceptions of American identity stating,Marked by ambivalence, the reviews expose the New York City critics' struggle to reconcile the opera they expected to see with the one they actually saw. Their view of the opera's place in Puccini's repertoire and in the early 20th century opera canon differed—in some cases drastically—with the composer's own assessment. One of the strongest objections made concerned its local color, its attempt to portray a Californian mining camp during the 1849 Gold Rush through characters, dialect, body language, clothing, buildings, landscape, customs, situation, and—most importantly—music considered stereotypical of the region. Critics found the manner in which Puccini attempted to musically depict the American locale problematic. Immediately following the Met premiere, La fanciulla del West was programed by several American opera companies. American soprano Carolina White, who had previously established herself as a leading soprano in opera houses in Italy and Switzerland, made her United States opera debut as Minnie in the Chicago premiere of the opera on December 27, 1910, at the Chicago Auditorium by the Chicago Grand Opera Company. White performed the role again for the opera's first stagings in Milwaukee (1910) The theatrical impresario Henry Wilson Savage staged the first English language production of the opera for the work's Connecticut premiere at the Poll's Theater in Bridgeport on October 27, 1911, with Luisa Villani as Minnie. While American critics were less than enthusiastic in their reviews of La fanciulla del West, English critics were even more harsh in their initial assessment of the opera. However, while praised by Italian critics and the Italian monarchy, the opera did not achieve popularity with the Italian public and failed to gain a place among the regularly programmed opera repertoire in that nation. The work was first staged at La Scala on December 12, 1912, with Tina Poli Randaccio as Minnie and Tullio Serafin conducting where it ran thirteen performances. As in the United States, the German premiere of La fanciulla del West enjoyed a positive response from audiences but a negative reaction from critics when it was staged at the Deutsches Opernhaus in Berlin (now known as the Deutsche Oper) on 28 March 1913, under the musical direction of Ignatz Waghalter. Other premieres took place at the Teatro Colón, Buenos Aires on 25 July 1911; and in Melbourne on 11 June 1912 at Her Majesty's Theatre. the world première in French took place in the Opéra de Monte Carlo on 12 April 1912 in an adaptation by fr. The Zimin Opera presented the work's Russian premiere on October 2, 1913, at the Solodovnikov Theatre in Moscow. In spite of criticism, Puccini insisted that La fanciulla del West was his greatest composition up to that point in his career. Only late in the 20th century was the opera re assessed as a work of quality, and Puccini scholars have acknowledged that the opera was an important departure in Puccini's body of work from a predominant quality of feminine softness in his other works towards a decidedly masculine aesthetic. without being in any way imitative. Similarities between the libretto and the work of Richard Wagner have also been found, though some attribute this more to the original plot of the play, For example, music critic Robert Levine stated the following in his review of a 2004 production at the Glimmerglass Opera: “The entire concept of an Italian opera taking place during the California Gold Rush of the 1850s is a mite silly.” Smith College musicology professor Ruth A. Solie has written about the hypocrisy of such criticisms, noting that Americans often have no trouble accepting Italian operas set in foreign locales like Egypt (Aida) and China (Turandot). Despite the plot being a source of significant criticism, the majority of academics and musicians today agree in calling it a magnum opus, particularly lauding its musical craftsmanship. In 1922 the Chicago Civic Opera staged the opera with Rosa Raisa as Minnie; a production which the company toured to New York's Manhattan Opera House. In 1927 the Vienna State Opera staged the work with a critically lauded performance by Maria Jeritza in the role of Minnie; with the soprano receiving fourteen curtain calls in her final performance of the production. In 1934 the opera was given its Swedish premiere in Stockholm at the Royal Swedish Opera with Jussi Björling as Dick Johnson and Helga Görlin as Minnie. The Metropolitan Opera has revived La fanciulla del West several times during the company's history after the initial production of the opera left its repertoire in 1914. The first time was in 1929 with Jeritza as Minnie and Giovanni Martinelli as Dick Johnson; a production which remained in the Met's performance repertoire through 1931. In 1930 the opera was presented for the first time on the Metropolitan Opera radio broadcasts for a live national broadcast with New Zealand soprano Frances Alda singing the role of Minnie. After a 30 year absence from the Met stage, La fanciulla del West was revived again at the Met in 1961 with a production directed by Henry Butler with an initial cast of Leontyne Price as Minnie and Richard Tucker as Dick Johnson. Butler's staging of the work remained in the Met's performance repertoire for periodic performances over the next nine years; with its final performances being in 1970 with soprano Renata Tebaldi as Minnie. The work as staged by Butler was notably the very first opera performance presented at the newly built Metropolitan Opera House at Lincoln Center on April 11, 1966, with soprano Beverly Bower in the role of Minnie. More recently the Met revived the opera in 1991 with Barbara Daniels as Minnie; using a staging by Giancarlo del Monaco which has remained in the Met's rotating repertoire for periodic performance; most recently in 2018 with Eva Maria Westbroek as Minnie. The Met also presented this staging of the work in the 2010–2011 season with Deborah Voigt as Minnie to mark the 100th anniversary of the opera's premiere in 1910. The San Francisco Opera (SFO) staged the work for the first time on September 15, 1930, with Jeritza as Minnie, Frederick Jagel as Dick Johnson, and Gaetano Viviani as Jack Rance. The company has since presented the opera in five more of its opera seasons, including productions in 1943 with Florence Kirk as Minnie and Robert Weede as Jack Rance; in 1960 with Dorothy Kirsten as Minnie and Sandor Konya as Dick Johnson; in 1979 with Carol Neblett as Minnie and Giovanni Gibin as Dick Johnson; and in 2010 with Deborah Voigt as Minnie. In 1949 the Festival Puccini in Torre del Lago, Italy staged a new production of La fanciulla del West to commemorate the 25th anniversary of Puccini's death; and the opera has remained a part of the festival's rotating repertoire into the 21st century. In 1950 the Teatro dell'Opera di Roma mounted the opera in a production starring Maria Caniglia as Minnie and Vasco Campagnano as Johnson. In 1954 soprano Eleanor Steber portrayed Minnie at a production at La Fenice. The New York City Opera (NYCO) first presented the opera in 1977 in a production directed by Frank Corsaro with Maralin Niska as Minnie and Ermanno Mauro as Dick Johnson with Sergiu Comissiona conducting. The NYCO unveiled a new production of the opera staged by James De Blasis in 1990 starring Linda Roark Strummer as Minnie and Stefano Algieri as Dick Johnson. The NYCO staged the opera a third time in 2005 with Stephanie Friede as Minnie, Renzo Zulian as Dick Johnson, and George Manahan conducting. Most recently the NYCO presented the opera in 2017 with Kristin Sampson as Minnie. In 1979 the Teatro Colón performed La fanciulla del West with Plácido Domingo as Dick Johnson. In 1982 the Deutsche Oper Berlin staged the opera with Ghena Dimitrova as Minnie. That same year the Royal Opera House, Covent Garden mounted a production of the opera starring Domingo and Carol Neblett which was filmed for television broadcast in the UK and the United States. In 1983 the Canadian Opera Company performed the work with Johanna Meier as Minnie. In 1991 the Santa Fe Opera presented the work during its 35th season with Mary Jane Johnson as Minnie and Craig Sirianni as Dick Johnson. That same year La Scala revived the opera with Mara Zampieri, Plácido Domingo, and Juan Pons singing under the baton of Lorin Maazel; a performance which was recorded live for commercial release. An incomplete list of more recent stagings include performances at the Teatro Real (1983), Lyric Opera of Chicago (1990 and 2011), Welsh National Opera (1991), the Los Angeles Opera (1991 and 2002), Oper Frankfurt (1992), the Royal Opera House, Covent Garden (1994 and 2005), La Scala (1995), the Teatro del Giglio (2000), the Austin Lyric Opera (2002), Seattle Opera (2004), Glimmerglass Opera (2004), the Deutsche Oper Berlin (2006, 2015, and 2021), the New National Theatre Tokyo (2006), the Teatro dell'Opera di Roma (2008 2009), the Adelaide Festival Theatre (2009), Opera Australia (2010), the Mobile Opera (2013), the Castleton Festival (2013), the Minnesota Opera (2014) the Paris Opera (2014), Opera Holland Park (2014), the English National Opera (2014), Opera North (2014), the Virginia Opera (2017), the Michigan Opera Theatre (2017), the Hungarian State Opera (2018), the Bavarian State Opera (2019), the National Centre for the Performing Arts (China) (2019, Chinese premiere), the Mariinsky Theatre (2019 and 2022), the Seoul Arts Center (2021, South Korea première), the Romanian National Opera, Cluj Napoca (2022), the Teatro Sociale, Como (2022), the Teatro Fraschini (2022), and the Estonian National Opera (2022 2023). In 2006 the philanthropist Bruce Kovner donated a large collection of original manuscripts to the Juilliard School, including Puccini's manuscript for La fanciulla del West.

Инструментовка

La fanciulla del West записана для пикколо; три флейты; три гобоя; один английский рожок; три кларнета в B-flat; один бас-кларнет в B-flat; три фагота; один контрафагот; четыре валторны в F; три трубы в F; три теноровых тромбона; один бас-тромбон; секция ударных инструментов, включающая литавры, тарелки, один треугольник, один малый барабан, один большой барабан и один глокеншпиль; три фонографа на сцене; одна челеста; две арфы и струнные инструменты.

Записи

Состав исполнителей: (Минни, Дик Джонсон, Джек Рэнс) Дирижер, Оперный театр и оркестр Лейбл 1950 Карла Гавацци, Васко Кампаньяно, Уго Саварезе Артуро Базиле, Оркестр и хор RAI, Милан CD: Warner Fonit Кат: 8573 87488 21954 Элеонора Стебер, Марио Дель Монако, Джан Giacomo Гуэльфи Дмитрий Митропулос, Оркестр и хор La Maggio Musicale Fiorentino (Запись спектакля в L’Opera di Firenze, 6 июня) CD: MYTO Кат: 975.169 1956 Джиджола Фраццони, Франко Корелли, Тито Гобби Антонино Вотто, Оркестр и хор Teatro alla Scala (Запись спектакля в La Scala, 4 апреля) CD: Opera d'Oro Кат: 7036 1957 Магда Оливеро, Джакомо Лаури-Вольпи, Джан Giacomo Гуэльфи 1958 Рената Тебальди, Марио Дель Монако, Корнелл МакНил Франко Капуана, Оркестр и хор Академии Санта-Чечилия CD: Decca Кат: 421595 1958 Биргит Нильссон, Жоао Гибин, Андреа Монгелли Ловро фон Матачич, Оркестр и хор Teatro alla Scala CD: EMI Classics Кат: 81862 1961 Рената Тебальди, Даниеле Бариони, Джан Giacomo Гуэльфи Артуро Базиле, Оркестр и хор Roma Italiana Opera CD: Opera d'Oro Кат: 1242 1963 Антоньетта Стелла, Гастоне Лимарилли, Ансельмо Кольцани Оливеро Де Фабритиис, Симфонический оркестр NHK, Токио, хор Nikikai, хор Fujiwara Opera DVD: Video Artists Int'l Кат: 4439 1977 Кэрол Неблетт, Пласидо Доминго, Шеррилл Милнс Зубин Мехта, Оркестр и хор Королевского оперного театра CD: Deutsche Grammophon Кат: 419640 1982 Кэрол Неблетт, Пласидо Доминго, Сильвано Карроли Нелло Санти, Оркестр и хор Королевского оперного театра DVD: Kultur Video Кат: 032031203891 1991 Эва Мартон, Деннис О’Нилл, Ален Фондари Леонард Слаткин, Симфонический оркестр Мюнхенского радио, Баварский радиохор CD: RCA Victor Red Seal Кат: 60597 1991 Мара Зампиери, Пласидо Доминго, Хуан Понс Лорин Маазель, Оркестр и хор Teatro alla Scala DVD: BBC / Opus Arte Кат: OA LS3004 D 1992 Барбара Дэниелс, Пласидо Доминго, Шеррилл Милнс Леонард Слаткин, Оркестр и хор Метрополитен-опера DVD: Deutsche Grammophon Кат: 00440 073 4023 2011 Дебора Войт, Марчелло Джордани, Лучо Галло Никола Луизотти, Оркестр и хор Метрополитен-опера DVD: Deutsche Grammophon Кат: 80016679 09 2013 Нина Штемме, Йонас Кауфманн, Томаш Конечны Франц Вельзер-Мёст, Оркестр и хор Венской государственной оперы Blu ray: Sony Records Кат: 88875064079

YearCast: (Minnie,Dick Johnson,Jack Rance)Conductor,Opera house and orchestraLabel 1950 Carla Gavazzi,Vasco Campagnano,Ugo Savarese Arturo Basile,RAI Orchestra and Chorus, Milan CD: Warner FonitCat: 8573 87488 21954Eleanor Steber,Mario Del Monaco,Giangiacomo GuelfiDmitri Mitropoulos,La Maggio Musicale Fiorentino Orchestra and Chorus(Recording of a performance at L’Opera di Firenze, 6 June)CD: MYTOCat: 975.1691956Gigliola Frazzoni,Franco Corelli,Tito GobbiAntonino Votto,Teatro alla Scala Orchestra and Chorus(Recording of a performance at La Scala, 4 April)CD: Opera d'OroCat: 70361957Magda Olivero,Giacomo Lauri Volpi,Giangiacomo Guelfiit 1958Renata Tebaldi,Mario Del Monaco,Cornell MacNeilFranco Capuana,Santa Cecilia Academy Orchestra and ChorusCD: DeccaCat: 4215951958Birgit Nilsson,João Gibin,Andrea MongelliLovro von Matačić,Teatro alla Scala Orchestra and chorusCD: EMI ClassicsCat: 818621961Renata Tebaldi,Daniele Barioni,Giangiacomo GuelfiArturo Basile,Roma Italiana Opera Orchestra e Coro CD: Opera d'OroCat:12421963Antonietta Stella,Gastone Limarilli,Anselmo ColzaniOliviero De Fabritiis,NHK Symphony Orchestra Tokyo, Nikikai Chorus, Fujiwara Opera ChorusDVD: Video Artists Int'lCat: 44391977Carol Neblett,Plácido Domingo,Sherrill MilnesZubin Mehta,Royal Opera House Orchestra and ChorusCD:Deutsche GrammophonCat: 4196401982Carol Neblett,Plácido Domingo,Silvano CarroliNello Santi,Royal Opera House Orchestra and ChorusDVD: Kultur VideoCat: 0320312038911991Éva Marton,Dennis O'Neill,Alain FondaryLeonard Slatkin,Munich Radio Symphony Orchestra, Bavarian Radio ChorusCD: RCA Victor Red SealCat: 605971991Mara Zampieri,Plácido Domingo,Juan PonsLorin Maazel,Teatro alla Scala Orchestra and chorusDVD: BBC / Opus ArteCat: OA LS3004 D1992Barbara Daniels,Plácido Domingo,Sherrill MilnesLeonard Slatkin,Metropolitan Opera Orchestra and ChorusDVD: Deutsche GrammophonCat: 00440 073 40232011Deborah Voigt,Marcello Giordani,Lucio GalloNicola Luisotti,Metropolitan Opera Orchestra and ChorusDVD: Deutsche GrammophonCat: 80016679 092013Nina Stemme,Jonas Kaufmann,Tomasz KoniecznyFranz Welser Möst,Wiener Staatsoper Orchestra and ChorusBlu ray: Sony RecordsCat: 88875064079

Другие влияния

Мелодия песни Джека Уоллеса в начале первого акта взята из двух песен из коллекции мелодий Зуни, "записанных и гармонизированных" этномузыковедом Карлосом Тройером, опубликованной в 1909 году. Пуччини получил эту публикацию в попытке найти подлинную музыку коренных американцев для роли Воукла, но в итоге использовал её для Джека Уоллеса. (В нескольких книгах о Пуччини повторяется утверждение Моско Карнера, что песня основана на "Old Dog Tray" Стивена Фостера; это не соответствует действительности.) Кульминационная фраза, исполняемая Джонсоном – "E provai una gioia strana" (в некоторых версиях либретто – "Ho provato una gioia strana") из арии "Quello che tacete" в конце первого акта, широко признаётся похожей на аналогичную фразу в песне Призрака "Музыка ночи" из мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера 1986 года "Призрак оперы". Наследники Пуччини подали в суд на Ллойда Уэббера за нарушение авторских прав, и дело было урегулировано во внесудебном порядке. Впервые опера была экранизирована в 1915 году знаменитым режиссёром Сесилем Б. Демилем, а затем режиссёрами Эдвином Кэрью в 1923 году и Джоном Фрэнсисом Диллоном, фильм которого 1930 года был утерян. Фильм 1938 года, снятый Робертом З. Леонардом, был основан не на опере, а на оригинальной пьесе Беласко; Зигмунд Ромберг написал песни для этого фильма.