Введение
Ингредиенты, из которых состоит музыка
Музыку можно анализировать, рассматривая различные её элементы, или части (аспекты, характеристики, особенности) по отдельности или в совокупности. К числу основных элементов обычно относят высоту звука, тембр, фактуру, громкость, длительность и форму. Элементы музыки можно сравнить с элементами искусства или дизайна.
Выбор элементов
По словам Говарда Гарднера, существует немного споров об основных составных элементах музыки, хотя эксперты расходятся в их точных определениях. Гарольд Оуэн основывает свой список на качествах звука: высота, тембр, интенсивность и длительность, в то время как Джон Кастеллини исключает длительность. Гордон Брунер II следует линии временных умозаключений в связи с музыкальной композицией, определяя основные компоненты музыки как "время, высоту и текстуру". Большинство определений музыки включают упоминание звука, а восприятие звука можно разделить на шесть когнитивных процессов: высоту, длительность, громкость, тембр, звуковую текстуру и пространственное расположение. "Параметр" – любой элемент, который можно манипулировать (компоновать) отдельно от других элементов или на котором можно сосредоточиться отдельно в образовательном контексте. Леонард Б. Майер сравнивает различение параметров в рамках культуры по их различным ограничениям с различением независимых параметров в музыке, таких как мелодия, гармония, тембр и т.д. Первым, кто применил термин "параметр" к музыке, возможно, был Джозеф Шиллинджер, хотя его относительная популярность может быть связана с Вернером Мейером Эпплером. Градация – это постепенное изменение в пределах одного параметра или наложение двух звуковых блоков. Майер перечисляет мелодию, ритм, тембр, гармонию и тому подобное как основные элементы музыки, в то время как Нармур перечисляет мелодию, гармонию, ритм, динамику, тесситуру, тембр, темп, метр, текстуру и, возможно, другие. По мнению Макклеллана, следует учитывать две вещи: качество или состояние элемента и его изменение во времени. Алан П. Мерриам предложил теоретическую исследовательскую модель, которая предполагает, что в музыкальной деятельности всегда присутствуют три аспекта: концепция, поведение и звук. Вергиль Томсон перечисляет "исходные материалы" музыки в порядке их предполагаемого открытия: ритм, мелодия и гармония, включая контрапункт и оркестровку. Ближе к концу двадцатого века музыковедение стало уделять больше внимания социальным и физическим элементам музыки, например: исполнению, социальным аспектам, гендеру, танцу и театру.
Определение музыки
Определяет ли определение музыки ее аспекты, или же комбинация определенных аспектов определяет само определение музыки? Например, интенсиональные определения перечисляют аспекты или элементы, составляющие предмет определения. Некоторые определения рассматривают музыку как нотный сбор или композицию: музыку можно читать, а также слышать, и музыкальное произведение, написанное, но так и не исполненное, остается музыкальным произведением. По мнению Эдварда Э. Гордона, процесс чтения музыки, по крайней мере для подготовленных музыкантов, включает в себя процесс, называемый «внутренним слухом» или «аудиацией», когда музыка воспринимается в уме, словно она исполняется. Это позволяет предположить, что, хотя звук часто считается необходимым аспектом музыки, это не обязательно так. Жан Молино отмечает, что «любой элемент, относящийся к целостному музыкальному явлению, может быть выделен или принят за стратегическую переменную музыкального производства». Натиз приводит в качестве примера Con Voce [с голосом] Маурисио Кагеля, где трио в масках беззвучно имитирует игру на инструментах. В этом примере звук, обычно присутствующий элемент, исключен, а жест, менее распространенный элемент, выходит на первый план. Однако Натиз далее утверждает, что, несмотря на особые случаи, когда звук не является очевидным (поскольку он воспринимается в уме), «звук является минимальным условием музыкального явления».
Универсальный аспект
Существуют разногласия относительно того, являются ли некоторые аспекты музыки универсальными, а также универсальна ли сама концепция музыки. Эти споры часто сводятся к определениям. Например, довольно распространенное утверждение о том, что "тональность" является универсальным элементом всей музыки, может потребовать расширенного определения тональности. Пульс иногда рассматривается как универсальный, однако существуют сольные вокальные и инструментальные жанры со свободным и импровизационным ритмом – без регулярного пульса – примером может служить секция алап в исполнении индийской классической музыки. Харвуд ставит вопрос о том, можно ли найти "межкультурный музыкальный универсал" в самой музыке или в процессе ее создания, включая исполнение, восприятие, концептуализацию и обучение. Важно помнить, что при изучении межкультурных связей объектом исследования является слово английского языка (то есть слово "music"), а не универсальное понятие. Поэтому к кажущимся эквивалентам в других языках следует подходить с осторожностью. Исходя из множества различных определений, которые можно найти даже в словарях английского языка, представляется, что нет единого мнения о значении слова "music" в английском языке, не говоря уже об определении потенциально эквивалентного слова в другой культуре. Кеннет Гурлей описывает, как разные культуры включают различные элементы в свои определения музыки, танца и связанных с ними понятий, поэтому перевод слов, обозначающих эти виды деятельности, может разделять или объединять их. Он ссылается на определение нигерийского музыковеда Чиньере Нвачукву термина "nkwa" из языка игбо как деятельности, сочетающей и/или требующей пения, игры на музыкальных инструментах и танца. В заключение он приходит к выводу о "неуниверсальности музыки и универсальности не-музыки".