Введение

Музыковедение (от греческого μουσική 'музыка' и λογια, 'область изучения') – это научное исследование музыки. Исследования в музыковедении сочетают и пересекаются со многими областями, включая психологию, социологию, акустику, неврологию, естественные науки, формальные науки и компьютерные науки. Музыковедение традиционно подразделяется на три основных направления: историю музыки, систематическое музыковедение и этномузыкологию. Исторические музыковеды изучают историю музыкальных традиций, происхождение музыкальных произведений и биографии композиторов. Этномузыковеды опираются на антропологию (в особенности полевые исследования), чтобы понять, как и почему люди создают музыку. Систематическое музыковедение включает теорию музыки, эстетику, педагогику, музыкальную акустику, науку и технику музыкальных инструментов, а также влияние физиологии, психологии, социологии, философии и вычислительной техники на музыку. Когнитивная музыкология охватывает явления, связанные с когнитивным моделированием музыки. Исследования музыковедов, использующих компьютеры, часто относятся к области вычислительной музыкологии. Музыкотерапия – это специализированная форма прикладного музыковедения, которая иногда рассматривается как более тесно связанная с областью здравоохранения, а иногда – как часть собственно музыковедения.

Предыстория

Философские течения XIX века, приведшие к возрождению формального музыковедческого образования в немецких и австрийских университетах, объединяли методы систематизации с эволюционным подходом. Эти модели получили распространение не только в физической, но и в культурной антропологии. На это повлияли идеи Гегеля об упорядочении "феноменов" от простого к сложному, подобно тому, как стадии эволюции классифицируются от примитивных к развитым, а исторические эпохи – от древних к современным. Сравнительные методы стали более широко использоваться в музыковедении, начиная с примерно 1880 года.

Историческая музыкалогия

История музыки, или историческая музыкология, изучает создание, исполнение, восприятие и критику музыки на протяжении времени. Исторические исследования музыки, например, посвящены жизни и творчеству композитора, развитию стилей и жанров (таких как барочные концерты), социальной функции музыки для определенной группы людей (например, придворной музыке) или способам исполнения в конкретном месте и в определенное время (например, хор Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге). Подобно сопоставимой области истории искусств, различные направления и школы исторической музыкологии акцентируют внимание на разных типах музыкальных произведений и подходах к музыке. Существуют также национальные различия в определениях исторической музыкологии. В теории, «история музыки» может относиться к изучению истории любого типа или жанра музыки, например, индийской или рок-музыки. Однако на практике эти исследовательские темы чаще рассматриваются в рамках этномузыкологии, а термин «историческая музыкология» обычно подразумевает западную академическую музыку европейской традиции. Методы исторической музыкологии включают изучение источников (особенно рукописей), палеографию, филологию (особенно текстологию), стилистическую критику, историографию (выбор исторического метода), музыкальный анализ (анализ музыки для выявления «внутренней связности») и иконографию. Применение музыкального анализа для достижения этих целей часто является частью истории музыки, хотя углубленный анализ или разработка новых инструментов музыкального анализа чаще встречаются в области теории музыки. Историки музыки создают различные письменные работы, от статей в научных журналах, описывающих текущие исследования, до новых изданий музыкальных произведений, биографий композиторов и других музыкантов, монографий, глав университетских учебников или полных учебников. Историки музыки могут изучать вопросы в узком фокусе, как, например, ученые, исследующие взаимосвязь между текстом и музыкой в вокальных произведениях конкретного композитора. С другой стороны, некоторые исследователи придерживаются более широкого взгляда и оценивают место определенного типа музыки, например, симфонии, в обществе, используя методы из других областей, таких как экономика, социология или философия.

Новая музыкалогия

Новая музыкальная наука – термин, используемый с конца 1980-х годов для обозначения широкого спектра работ, акцентирующих внимание на культурном изучении, анализе и критике музыки. Эти работы могут основываться на феминистских исследованиях, гендерных исследованиях, квир-теории или постколониальной теории, либо на трудах Теодора В. Адорно. Хотя новая музыкальная наука выросла из исторической музыкальной науки, упор на культурное изучение в контексте западноевропейской академической музыкальной традиции помещает новую музыкальную науку на пересечение исторических, этнологических и социологических исследований музыки. Новая музыкальная наука стала реакцией на традиционную историческую музыкальную науку, которая, по мнению Сьюзан МакКлэри, «дотошно объявляет вопросы музыкальной семантики недоступными для тех, кто занимается серьезными научными исследованиями». Однако Чарльз Розен возражает, что МакКлэри, «как и многие другие представители "новой музыкальной науки", создает соломенное чучело, чтобы его опровергнуть – догму о том, что музыка лишена смысла, политического или социального значения». Сегодня многие музыковеды больше не проводят различий между музыкальной наукой и новой музыкальной наукой, поскольку признано, что многие научные вопросы, ранее ассоциировавшиеся с новой музыкальной наукой, уже давно являются основными в музыковедении, и поэтому термин «новая» утратил свою актуальность.

Этномузыкология

Этномузыкология, ранее известная как сравнительная музыкология, – это изучение музыки в её культурном контексте. Она часто рассматривается как антропология или этнография музыки. Джефф Тодд Титон назвал её изучением «людей, занимающихся музицированием». Хотя она чаще всего связана с изучением не западной музыки, она также включает изучение западной музыки с антропологической или социологической перспективы, а также культурные исследования, социологию и другие дисциплины в области социальных и гуманитарных наук. Некоторые этномузыковеды в основном проводят исторические исследования, но большинство занимаются длительным включённым наблюдением или сочетают этнографические, музыковедческие и исторические подходы в своей полевой работе. Таким образом, этномузыкологические исследования характеризуются значительным и интенсивным компонентом полевых работ, часто включающим длительное проживание в изучаемом сообществе. Тесно связанной с этномузыкологией является развивающаяся область социомузыкологии. Например, Ко (2011) выдвинул гипотезу о «билитерации и тримузикальности» в социомузыкологии Гонконга.

Музыкальные исследования

Исследования популярной музыки, известные, часто ошибочно, как популярная музыкология, возникли в 1980-х годах, когда все большее число музыковедов, этномузыковедов и других историков американской и европейской культуры стали писать о популярной музыке прошлого и настоящего. Первым журналом, посвященным исследованиям популярной музыки, был Popular Music, который начал издаваться в 1981 году. В том же году было основано академическое общество, целиком посвященное этой теме, – Международная ассоциация по изучению популярной музыки. Основание ассоциации было частично обусловлено междисциплинарной направленностью популярной музыкологии, хотя группу характеризует поляризованный "музыкологический" и "социологический" подход, также характерный для популярной музыкологии.

Теория музыки, анализ и композиция

Теория музыки – это область знаний, описывающая элементы музыки и включающая разработку и применение методов для сочинения и анализа музыки как посредством нотации, так и, в некоторых случаях, непосредственно через музыкальный звук. В широком смысле, теория может охватывать любое утверждение, убеждение или представление о музыке (Boretz, 1995). Человек, изучающий или занимающийся теорией музыки, называется музыкальным теоретиком. Некоторые теоретики музыки стремятся объяснить приемы, используемые композиторами, путем установления правил и закономерностей. Другие моделируют опыт слушания или исполнения музыки. Несмотря на разнообразие интересов и подходов, многие западные теоретики музыки сходятся во мнении, что процессы сочинения, исполнения и восприятия музыки можно объяснить с высокой степенью детализации (в отличие от представления о музыкальной выразительности как о фундаментально невыразимой, кроме как через сами звуки). Как правило, работы по теории музыки носят одновременно описательный и предписывающий характер, стремясь как зафиксировать существующую практику, так и оказать влияние на будущую. Музыканты изучают теорию музыки, чтобы понимать структурные взаимосвязи в (как правило, нотированной) музыке. Композиторы изучают теорию музыки, чтобы понять, как создавать определенные эффекты и структурировать свои произведения. Композиторы могут изучать теорию музыки для ориентации в процессе предкомпозиционного и композиционного планирования. В целом, музыкальная теория в западной традиции фокусируется на гармонии и контрапункте, а затем использует эти знания для объяснения крупномасштабной структуры и создания мелодии.

Музыкальная психология

Музыкальная психология применяет содержание и методы психологии для понимания того, как музыка создается, воспринимается, на нее реагируют и как она интегрируется в повседневную жизнь людей и общества. Ее основными направлениями являются когнитивная музыкология, которая делает акцент на использовании вычислительных моделей для изучения человеческих музыкальных способностей и познавательных процессов, и когнитивная нейронаука музыки, которая исследует, как восприятие и создание музыки проявляются в мозге, используя методы когнитивной нейронауки. Несмотря на то, что некоторые аспекты этой области могут быть весьма теоретическими, значительная часть современной музыкальной психологии направлена на оптимизацию практики и профессиональной деятельности в области музыкального исполнительства, композиции, образования и терапии.

Практика и исследования в области эффективности

Исполнительская практика использует многие инструменты исторической музыкологии для ответа на конкретный вопрос о том, как музыка исполнялась в различных местах и в разные времена в прошлом. Хотя изначально она ограничивалась ранней музыкой, недавние исследования в области исполнительской практики охватывают такие вопросы, как влияние ранней истории звукозаписи на использование вибрато в классической музыке или на инструменты в клезмере. В рамках музыковедения исполнительская практика обычно делает акцент на сборе и синтезе свидетельств о том, как следует исполнять музыку. Важная сопутствующая сторона – обучение аутентичному вокалу или игре на исторических инструментах – обычно входит в программу консерваторий или других учебных заведений, готовящих исполнителей. Однако многие ведущие исследователи в области исполнительской практики сами являются прекрасными музыкантами. Исследование музыкального исполнения (или наука о музыкальном исполнении) тесно связано с музыкальной психологией. Оно направлено на документирование и объяснение психологических, физиологических, социологических и культурных аспектов того, как музыка исполняется на самом деле (а не как она должна исполняться). Исследования проводятся систематически и эмпирически, с использованием сбора и анализа как количественных, так и качественных данных. Результаты исследований музыкального исполнения часто могут быть применены в музыкальном образовании.

Образование и карьера

Музыковеды, занимающие должности профессоров по постоянному учету, как правило, имеют степень доктора философии (PhD) в области музыковедения. В 1960-х и 1970-х годах некоторые музыковеды получали профессорские должности, имея в качестве высшей степени магистра, но в 2010-х годах степень PhD является стандартным минимальным требованием для таких должностей. В рамках базовой подготовки музыковеды обычно получают степень бакалавра музыки (BMus) или бакалавра в области музыки (или смежной области, такой как история), а во многих случаях – степень магистра по музыковедению. Некоторые поступают непосредственно из бакалавриата в докторантуру, и в этих случаях степень магистра им может не потребоваться. В 2010-х годах, учитывая растущий междисциплинарный характер университетских программ подготовки, некоторые абитуриенты в докторантуру по музыковедению могут иметь академическую подготовку как в музыкальной, так и в других областях (например, студент может подать заявку с BMus и магистра в области психологии). В области музыкального образования специалисты могут иметь степень магистра образования (M. Ed.) и степень доктора педагогических наук (Ed. D.).

Большинство музыковедов работают преподавателями, лекторами или профессорами в колледжах, [университетах или консерваториях]. Рынок труда для профессоров по постоянному учету очень конкурентен. Кандидаты начального уровня должны иметь законченную степень PhD или эквивалентную, а кандидаты на более высокие профессорские должности должны иметь солидный опыт публикаций в рецензируемых научных журналах. Некоторые музыковеды с PhD могут найти только временные позиции, например, лекторов по почасовой оплате. Рабочие задачи музыковеда аналогичны задачам профессора в любой другой гуманитарной дисциплине: преподавание курсов бакалавриата и/или магистратуры по своей специализации и, во многих случаях, общих курсов (например, «Музыкальное восприятие» или «Введение в историю музыки»); проведение исследований в своей области, публикация статей о результатах исследований в рецензируемых журналах, написание глав книг, монографий или учебников; участие в конференциях для представления результатов своих исследований и ознакомления с новыми исследованиями в своей области; а также, если в рамках программы есть аспирантура, руководство студентами магистратуры и докторантуры, консультирование их при подготовке диссертаций и дипломных работ. Некоторые профессора музыковедения могут занимать административные должности в своем учебном заведении, такие как декан или заведующий кафедрой музыкального факультета.

Онлайн-журналы

Список европейских журналов открытого доступа в области теории музыки и/или анализа доступен на сайте Европейской сети теории и анализа музыки. Более полный список журналов открытого доступа по теории и анализу музыки можно найти на сайте Société Belge d'Analyse Musicale (на французском языке).