Введение

Американский художник (1912–1962)

Моррис Луис Бернстайн (28 ноября 1912 – 7 сентября 1962), известный как Моррис Луис, был американским художником. В 1950-х годах он стал одним из первых представителей живописи цветового поля. Живя в Вашингтоне (округ Колумбия), Луис вместе с Кеннетом Ноланом и другими художниками Вашингтона сформировал художественное движение, известное сегодня как Вашингтонская школа цветовой живописи.

Ранние годы и образование

С 1929 по 1933 год он учился в Институте изящных и прикладных искусств штата Мэриленд (ныне Колледж искусств института Мэриленда) по стипендии, но покинул его незадолго до завершения обучения. Луи подрабатывал, чтобы содержать себя, занимаясь живописью, и в 1935 году был избран президентом Ассоциации художников Балтимора. С 1936 по 1940 год он жил в Нью-Йорке и работал в отделе станковой живописи Федерального художественного проекта Управления прогресса работ. В этот период он общался с Аршилом Горки, Давидом Альфаро Сикейросом и Джеком Творковым. Он также отказался от своей фамилии.

Цветовая пейзажная окраска

В 1940 году он вернулся в родной Балтимор и давал частные уроки. В 1948 году он одним из первых начал использовать краску Magna — новую акриловую краску на масляной основе, разработанную специально для него друзьями, нью-йоркскими производителями красок Леонардом Бокуром и Сэмом Голденом. В 1952 году Луис переехал в Вашингтон, округ Колумбия. Живя в Вашингтоне, округ Колумбия, он в некоторой степени отдалился от нью-йоркской художественной жизни и работал почти в изоляции. В 1950-х годах он и группа художников, включавшая Кеннета Ноланда, Джина Дэвиса, Томаса Даунинга, Говарда Меринга, Энн Трюит и Хильду Торп, среди прочих, сыграли ключевую роль в развитии живописи цветового поля. Суть работы Луиса и других художников цветового поля, иногда называемых Вашингтонской цветовой школой в отличие от большинства других новых направлений конца 1950-х и начала 1960-х годов, заключалась в значительном упрощении представления о том, как должна выглядеть завершенная картина. Они продолжили традицию живописи, воплощенную в работах Джексона Поллока, Барнетта Ньюмана, Клайффорда Стила, Марка Ротко, Роберта Матервелла и Ада Райнхардта. Они отказались от жестикуляционного, композиционного рисунка в пользу больших участков обнаженного холста, сплошных плоскостей разбавленной и текучей краски, используя выразительное и психологическое применение плоского, интенсивного цвета и всепокрывающей, повторяющейся композиции. Одной из важнейших серий картин Луиса в стиле цветового поля были его работы "Развернутые".

Краска пятнами

Все художники направления «Цветовое поле» были обеспокоены классическими проблемами живописного пространства и плоскостности плоскости картины. В 1953 году Луи и Ноланд посетили нью-йоркскую студию Хелен Франкенталер, где увидели и были глубоко впечатлены её техникой «стэйн» (пропитки), особенно работой «Горы и море» (1952). По возвращении в Вашингтон Луи и Ноланд совместно экспериментировали с различными способами нанесения краски. Луи характерно наносил чрезвычайно разбавленную краску на неподготовленный, не натянутый холст, позволяя ей стекать по наклонной поверхности, создавая эффекты, напоминающие полупрозрачные цветные вуали. Отмечено влияние примера Франкенталер на развитие Луи в освоении этой техники. Серия «Вуали» состоит из волн ярких, изогнутых цветовых форм, погруженных в прозрачные лессировки, сквозь которые отдельные цвета проявляются преимущественно по краям. Несмотря на приглушенность, полученный цвет отличается огромной насыщенностью. В другой серии художник использовал длинные параллельные полосы и линии чистого цвета, расположенные рядом, создавая эффект радуги. Картина «Тет» является хорошим примером его серии «Вуали». Разбавленная акриловая краска пропитывала холст, делая пигмент единым с ним, а не лежащим «на поверхности». Это соответствовало концепции Гринберга о «модернизме», поскольку обеспечивало плоскостность всей картины.

Поздние картины

Луи уничтожил многие свои картины в период с 1955 по 1957 год. Он возобновил работу над серией "Вуали" в 1958–59 годах. За ними последовали "Цветы и колонны" (1960), "Алефы" (1960), "Развернутые" (1960–61) – в которых потоки более плотных, насыщенных цветов стекают с обеих сторон больших белых полей негрунтованного холста, – и, наконец, "Полосатые" картины (1961–62). С лета 1960 года по январь/февраль 1961 года он создал около 150 работ серии "Развернутые", как правило, на холстах монументального размера.

Выставки

В 1963 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма состоялась мемориальная выставка работ Луиса. Крупные выставки Луиса также были организованы Музеем изящных искусств в Бостоне в 1967 году и Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1976 году. В 1986 году в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке состоялась важная ретроспективная выставка его работ. В 2007–2008 годах важная ретроспективная выставка прошла в музеях Сан-Диего (Музей современного искусства), Атланты (Высокий музей) и Вашингтона, округ Колумбия (Музей и скульптурный сад Хиршхорна).

Рынок искусства

В 2015 году полосатое полотно Луиса «№ 36» (1962) из коллекции лорда Энтони и леди Эвелин Джейкобс было продано за 1,5 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Christie’s в Лондоне.

Личная жизнь

В 1947 году он женился на Марселле Сигель. Она поддерживала его на протяжении всей его карьеры, а после его смерти ежегодно оказывала поддержку одному художнику через стипендию имени Морриса Луиса в Университете Джорджа Вашингтона.

Смерть

В 1962 году у Морриса Луиса диагностировали рак легких, и вскоре после этого он скончался дома в Вашингтоне, округ Колумбия, 7 сентября 1962 года. Причиной болезни считалось длительное воздействие паров краски.