Введение
Музыка, использовавшаяся в период классической музыки.
Турецкая музыка в том смысле, в котором она описана здесь, – это не музыка Турции, а скорее музыкальный стиль, который изредка использовали европейские композиторы классической эпохи. Эта музыка была создана по образцу – хотя зачастую лишь отдалённо – музыки турецких военных оркестров, в особенности оркестров янычар.
История
Важный импульс для турецкой музыки произошел в 1699 году, когда Австрия и Османская империя заключили Карловицкий мирный договор. В честь заключения договора турецкая дипломатическая делегация привезла в Вену янычарский оркестр вместе с другими исполнителями для нескольких дней выступлений. Хотя звучание янычар было известно в Европе в XVIII веке, первыми, кто начал его использовать, были не классические композиторы, а военные оркестры. Культурное влияние первоначально выразилось в фактическом импорте турецких музыкантов, о чем рассказывает Генри Джордж Фармер:
"Обычно Польше приписывают заслугу введения в Европу этой батареи ударных и грохочущих инструментов, поскольку в 1720-х годах она получила от султана целый турецкий оркестр. Россия, не желая отставать, в 1725 году обратилась к Высокой Порте с аналогичной просьбой, за ней последовали Пруссия и Австрия, а к 1770 году большинство других стран попали под влияние янычарской музыки. Импорт настоящих музыкантов был лишь временным явлением, и позже стало принято поручать игру на турецких инструментах в европейских военных оркестрах другим исполнителям. Таким образом, для европейских композиторов XVII и XVIII веков турецкая музыка имела два значения – восточное и военное. Турецкая ассоциация не исчезла быстро. Даже в 1820-х годах, планируя последнюю часть Девятой симфонии, Бетховен сделал себе пометку, в которой специально указал, что она должна содержать "турецкую" музыку. Использование сленгового термина "турецкая секция" для обозначения ударной секции оркестра, по-видимому, сохранялось до наших дней. В конечном итоге стало возможным писать музыку с использованием большого барабана, треугольника, тарелок и пикколо, не создавая турецкой атмосферы, и в конце XIX века симфонические композиторы свободно использовали эти инструменты. Таким образом, в конечном счете, турецкие инструменты – это подарок османской военной музыкальной традиции западной классической музыке.
Описание
Турецкая музыка (в том смысле, который был только что дан) всегда отличается быстрым темпом и почти всегда представляет собой разновидность марша. Когда турецкую музыку записывали для оркестра, в ней обычно использовали дополнительные ударные инструменты, не встречавшиеся в других оркестрах того времени: как правило, большой барабан, треугольник и тарелки. Эти инструменты использовались османскими турками в своей военной музыке, поэтому, по крайней мере, инструментарий "турецкой" музыки был аутентичным, за исключением треугольника. Часто также добавляют пикколо, чей пронзительный звук напоминает резкий тембр зурны (шалма) в музыке янычар Османской империи. Похоже, что по крайней мере часть развлекательной ценности "турецкой" музыки заключалась в воспринимаемой экзотике. Турки были хорошо известны жителям Вены (где работали Моцарт, Гайдн и Бетховен) как военные противники, и, действительно, многовековая война между Австрией и Османской империей начала склоняться в пользу Австрии лишь к концу XVII века. Культурные различия, а также волнение, вызванное многочисленными ранними турецкими нашествиями, по-видимому, породили у венцев увлечение всем турецким – или даже имитацией турецкого. Это было частью общей тенденции в европейском искусстве того времени; см. Turquerie.
Примеры
Все три великих композитора классической эпохи — Гайдн, Моцарт и Бетховен — писали музыку в турецком стиле. Примеры звучания этих произведений можно найти в разделе «Внешние ссылки» ниже.
Хайдн
Опера Гайдна L'incontro improvviso («Неожиданная встреча», 1775) в некоторой степени схожа по сюжету с более поздней «Похищением из сераля» Моцарта и также включает в себя «турецкую» музыку, например, в увертюре. В Военной симфонии Гайдна (1794) «турецкая» музыка используется как во втором движении (изображающем битву), так и в кратком повторении в конце финала. У Гайдна была довольно отдалённая личная связь с турецкой армией — его дед и бабушка по отцовской линии жили в Хайнбурге, когда город был разрушен турками во время вторжения в 1683 году; в отличие от большинства жителей Хайнбурга, они пережили нападение.
Моцарт
Опера Моцарта «Похищение из сераля» (1782) является квинтэссенцией турецкой музыки, поскольку весь сюжет строится вокруг стереотипного изображения комически зловещих турок. (Паша, по крайней мере, в итоге оказывается благородным и великодушным.) Увертюра к опере, а также два марша для янычарского хора – это турецкая музыка в описанном выше смысле. Эта и другие оперы того времени испытали настолько сильное влияние турецкой моды, что получили популярное название «турецкая опера». Соната для фортепиано в A, K. 331 (1783) завершается знаменитым рондо с обозначением «Alla Turca». Повторяющиеся ноты, повторяющиеся орнаменты и переходы от громкого к тихому звучанию характерны для турецкого стиля. Имитация, вероятно, была ближе к звучанию пианино эпохи Моцарта, бас которого при громкой игре издавал некий дребезжащий звук, чем это возможно на современных инструментах. Финал Скрипичного концерта № 5 в A мажоре K. 219 (1775), иногда называемого «Турецким» концертом, прерывается громким эпизодом турецкой музыки. Моцарт адаптировал этот фрагмент из более раннего балета «Le gelosie del seraglio» (Ревнивые женщины сераля) K. 135a, написанного для Милана в 1772 году. В концерте виолончели и контрабасы усиливают перкуссионный эффект, играя на своих инструментах способом *coll'arco al roverscio*, то есть *col legno*, ударяя деревом смычка по струнам.
Бетховен
В 1811 году Бетховен написал увертюру и музыку к пьесе Августа фон Коцебуэ «Руины Афин», премьера которой состоялась в Песте в 1812 году. Один из фрагментов этой музыки (Op. 113, № 4) – Турецкий марш. Бетховен также создал набор вариаций на собственный марш для фортепиано, Op. 76. «Победа Веллингтона» (1813) Бетховена посвящена победе британцев в битве при Витории. Противоборствующие британская и французская армии маршируют в бой под турецкие музыкальные версии своих боевых песен – «Rule Britannia» и «Malbrouk s'en va t en guerre». Бетховен вновь обратился к турецкой музыке, к тому времени уже вышедшей из моды, в эпизоде финальной части своей Девятой симфонии (1824). Тенор-солист, поддержанный тенорами и басами хора, исполняет виртуозную вариацию на знаменитую тему в сопровождении турецких инструментов, играющих пианиссимо (Froh! Froh, wie seine Sonnen, seine Sonnen fliegen).
Другие
Турецкая музыка также встречается в произведениях Жана-Филиппа Рамо, Михаэля Хайдна (Marcia turchesca, MH 601), Джоаккино Россини, Людвига Спора, в двух операх Глюка – «Паломники Мекки» (1764) и «Ифигения в Тавриде» (1779) – и в Симфонии № 6 ля минор ("Sinfonie turque") Фридриха Витта (1770–1836). Поль Враницкий, при жизни один из самых знаменитых композиторов Вены, также писал музыку под влиянием турецкой культуры, включая масштабную симфонию. Франц Ксавер Зюссмайр, наиболее известный тем, что завершил незавершенный Реквием Моцарта, также сочинил ряд произведений в турецком стиле, включая оперы и симфонии (например, его "Sinfonia turchesca"). Среди других композиторов, создавших выдающиеся примеры турецкой музыки, – Йозеф Мартин Краус, Фердинанд Кауэр, Карел Антон Фодор ("Rondo alla turque" из его концерта для клавишных Op. 12) и Фердинандо Паэр.
"Турецкая остановка" на ранних пианино
На рубеже XIX века «турецкая» музыка была настолько популярна, что производители пианино создавали специальные инструменты с «турецкой» остановкой, также известной как «военная» или «янычарская» остановка. Исполнитель нажимал на педаль, которая заставляла звенеть колокольчик и/или мягкий молоточек ударять по деке, имитируя звук бас-барабана. Звуковой файл для первого музыкального примера выше пытается вручную воспроизвести последний эффект на современном фортепиано. По словам Эдвина М. Гуда, «турецкая» остановка была популярна при исполнении рондо Моцарта К. 331, и «многие пианисты с удовольствием использовали янычарскую остановку для его украшения».
Статьи
"Музыка янычар" в Grove Music Online, доступно 8 января 2011 года. Сигнелл, Карл. "Моцарт и Мехтер", Турецкий музыкальный журнал I/1 (1988)