Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Канто (Kanto, Κάντο) — популярный жанр турецкой музыки.
Popular genre of Turkish music
Kanto (Kanto, Κάντο) is a popular genre of Turkish music.
Терминология
Итальянская опера и театр оказали глубокое влияние на турецкую культуру в начале XX века. Терминология музыки и театра восходит к итальянскому языку. В жаргоне импровизационного театра Стамбула сцену называли сахано, за кулисами – койунту, декорации с изображением сельской местности – боско, аплодисменты – фури, а песни, исполняемые соло или дуэтом между актами и пьесами, – канто. Подобно итальянским труппам, турецкие артисты исполняли песни и музыку перед представлением и в антрактах, чтобы пробудить интерес публики и привлечь зрителей. Канто основывались на традиционных восточных макамах, но исполнялись на западных инструментах.
Italian opera and theater had a profound effect on Turkish culture during the early 20th century. The terminology of music and theater derived from Italian. In the argot of the improvisational theater of Istanbul the stage was called sahano, backstage was referred to as koyuntu, backdrops depicting countryside as bosko, the applause as furi, and the songs sung as solos or duets between the acts and plays were called kanto. As was the case with their Italian counterparts, the Turkish troupe members played songs and music before the show and between the acts to pique people's interest and draw in customers. Kanto were based on traditional eastern makam but performed with Western instruments.
Театральное происхождение
Импровизированные театральные пьесы представляли собой сценическую адаптацию традиций Карагёза (театра теней) и Орты Ойуну (формы турецкого театра, исполняемого на открытом воздухе), хотя и в упрощенном виде. Темы, исследуемые в этих традиционных видах театра (а также их стереотипы), служили основой для новых, создаваемых по ходу представления, спектаклей театра тулуат («импровизированного» театра). В этом смысле канто можно рассматривать как объединяющий элемент всего театра тулуат.
The improvised theatrical pieces were stage adaptations of the Karagöz (shadow puppet) and Orta Oyunu [tr] (form of Turkish theatre performed in the open air) traditions, although in a simplified form. The themes explored in these traditional theater arts (as well as their stereotypes) were used as the framework for the new extemporaneous performances of the tuluat ("improvised") theater. In this way, kanto may be considered as the unifying feature of all tuluat theater.
Периоды
Канто обычно делится на два периода. Разделение, особенно в отношении музыкальной структуры, отчетливо прослеживается между ранним канто (1900-е – 1923 гг.) и канто постреспубликанского периода (особенно после середины 1930-х годов). Кроме того, в ранний период можно выделить два стиля: Галата и Диреклерарасы (по названиям районов Стамбула).
Kanto is usually divided into two periods. The division, particularly in terms of musical structure, is clear between the early kanto (1900s 1923) and the kanto of the Post Republican period (especially after the mid 1930s). It is further possible to identify two styles within the early period: Galata and Direklerarası (after the neighbourhoods of Old Istanbul).
Ранний период: 1900 - середина 1930-х годов
Традиция канто зародилась и развивалась в Стамбуле как в ранний период, так и в постреспубликанский. Обширное и многообразное население города предоставляло основные темы для канто. Канто испытывало сильное влияние музыкального театра, балканской и византийской или анатолийской музыки (Каршилама) (которая, впрочем, часто становилась объектом сатиры в песнях канто), а также греческой музыки (Каламатиано, Баллос, Сиртос) (особенно стамбульские греки, любившие городские развлечения). Иными словами, канто было результатом культурного обмена, и большинство ранних исполнителей канто были либо греками, либо армянами: Пепрон, Каракас, Хаим, Шамирам Келледжиян и Перуз Терзекян (все они выступали после 1903 года).
The early period kanto tradition was nourished in Istanbul. The same was also true in the Post Republican period. The city's large and diverse population provided the themes that were the mainstay of kanto. Kanto was heavily influenced by musical theatre, Balkan and Byzantine or Anatolian music (Karsilamas) (which was however often a subject of satire in kanto songs) and Greek music (Kalamatiano, Ballos, Syrtos) (especially the Istanbul Rum who were so fond of urban forms of entertainment). In other words, kanto was the result of cultural exchange and almost all the early kanto singers were either Rum or Armenian: Pepron, Karakas, Haim, Shamiram Kelleciyan, and Peruz Terzekyan (all of them performed during the period following 1903).
Галата и Диреклерраса
Галата была частью Стамбула, где часто бывали моряки, гуляки и беспризорники. Ахмет Расим Бей дает яркое описание театров Галата в своем романе "Фух и Акит" "Старая куртизанка":
Galata was the part of Istanbul where sailors, rowdies, and roustabouts used to frequent. Ahmet Rasim Bey gives a vivid picture of the Galata theaters in his novel Fuhs i Akit "An Old Whore":
"Все считали Перуз самой кокетливой, искусной и вызывающей. Места у сцены всегда были забиты до отказа. О Перуз говорили: "Она – ветреная женщина, покорившая сердца многих юношей и нажившая себе много врагов". Едва заканчивалась ее песня, как с лож летели стулья, цветы, букеты и письма, перевязанные лентами. Казалось, здание содрогнется до основания". Диреклеррасы, по сравнению с Галатой, был более утонченным центром развлечений. Считалось, что Диреклеррасы особенно оживленно проводили ночи в месяц Рамадан (или Рамазан по-турецки). Именно там приобрели популярность труппы Кель Хасана и Абди Эфенди, а позже – труппа Нешида. Под влиянием этих мастеров канто переживало свои золотые годы. В оркестрах трупп играли такие инструменты, как труба, тромбон, скрипка, малый барабан и тарелки. Оркестр начинал исполнять популярные современные песни и марши примерно за час до начала представления. Эта музыкальная пауза завершалась известным "Маршем Измира" (İzmir Marşı) – знаком приближающегося начала спектакля. Пьеса начиналась, как только музыканты занимали свои места по бокам сцены. Среди известных артистов: Перуз, Шамран, Камелия, Элени, Кучюк и Бююк Амелия, Мари Ферха и Вирджин.
"Everyone thought Peruz was the most flirtatious, most skillful and the most provocative. The seats closest to the stage were always crammed full They said of Peruz, 'she is a trollop who has ensnared the heart of many a young man and has made herself the enemy of many. 'Her songs would hardly be finished when chairs, flowers, bouquets and beribboned letters. Come flying from the boxseats. It seemed the building would be shaken to the ground." Direklerarası in comparison to Galata was a more refined center of entertainment. Direklerarası was said to be quite lively at night during the month of Ramadan (or Ramazan in Turkish). It was there that the troupes of Kel Hasan and Abdi Efendi and later that of Neshid gained popularity. Under the influence of these masters kanto had its golden years. The troupes' orchestras featured instruments such as the trumpet, the trombone, the violin, the trap drum and cymbals. The orchestra would start to play contemporary popular songs and marches about an hour before the beginning of main show. This intermission music ended up with the well known İzmir Marşı (Izmir March); a sign that the show time was approaching. The play began as soon as the musicians had taken their places at the side of the stage. Prominent artists include: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük and Büyük Amelya, Mari Ferha and Virjin.
1923 - середина 1930-х годов: снижение популярности
После образования Турецкой Республики в 1923 году в культурной жизни Турции произошли изменения. Это был период стремительных преобразований, и их последствия ощущались повсеместно. Турецкие женщины наконец-то получили свободу выступать на сцене, разрушив монополию, которую ранее удерживали женщины-румы (истанбулские греки) и армянки, выступавшие как в музыкальном, так и в драматическом театре. Такие учреждения, как Дарулбедайи (Стамбульский городской театр) и Дарулельхан (Стамбульская консерватория музыки), готовили музыкантов, которые впоследствии стали артистами канто. До 1930-х годов западный образ жизни и западное искусство оказывали давление на традиционные турецкие формы, которые оказались на периферии. Оперетта, танго, а затем чарльстон и фокстрот затмили канто. Популярность канто начала снижаться, центры развлечений переместились, и театры Галата и Диреклерарасы в конечном итоге закрылись. Турецкие исполнительницы, не приемлющие типичного для канто разгула, решили от него отказаться.
After the 1923 formation of the Turkish Republic, there were changes in the cultural life of Turkey. It was a period of rapid transformation and its effects were widespread. Turkish women had finally won the freedom to appear on the stage, breaking the monopoly previously held by Rûm (Istanbul Greek) and Armenian women who performed both in musical and non musical theatre. Institutions such as Darulbedayi (Istanbul City Theatre) and Darulelhan (Istanbul Conservatory of Music) had trained musicians that turned out to work as kanto artists. Before the 1930s, Western lifestyle and western art had put pressure on the traditional Turkish formats which were marginalized. The operetta, the tango and later the charleston, and the foxtrot overshadowed kanto. Kanto's popularity began to fade, the centers of entertainment shifted and the theaters of Galata and Direklerarası were eventually closed. Turkish female artists who were not receptive to kanto's typical ribaldry chose to turn away from it.
Темы
Певцы канто этого периода были также композиторами. Песни отличались простыми мелодиями и текстами, описывающими напряжённые отношения между мужчинами и женщинами, исследующими любовные темы или просто отражающими местные события того времени. Композиции создавались в известных макамах, таких как Раст, Хюзам, Хиказ, Хюсейни и Нихавент. Песни канто помнят как по именам исполнителей, так и по именам их авторов.
The kanto singers of this period were also composers. The songs had simple melodies combined with lyrics that described the tensions between men and women, or explored love themes, or just reflected local events of the time. The compositions were in well known makams such as Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni and Nihavent. Kanto songs are remembered both by the names of their interpreters and their creators.
Конец 1930-х годов и после
После конца 1930-х годов произошла новая смена тенденций: вновь возрос интерес к форме канто. Хотя новые образцы канто и отходили от его основополагающих принципов, они снова стали популярными. Канто больше не ограничивалось исключительно сценическими выступлениями; появились студийные записи. Тексты песен стали включать сатирические зарисовки на темы современных культурных тенденций и моды. Записи производились на 78-оборотных грампластинках. Ведущим лейблом, заказывавшим канто у Каптанзаде Али Ризы Бея, Рефика Ферсана, Драмалы Хасана, Садеттина Кайнака, Кумбуша Мехмета и Мильдана Ниязи Бея, была компания Columbia. Макамы остались прежними, но изменился инструментарий. Канто теперь аккомпанировали джембеш (бесструнный банджо-подобный инструмент), уд (бесструнная лютня) и кастаньеты (чалпара). Ритмы фокстрота, чарльстона и румбы сочетались с традиционными формами канто. Среди известных исполнительниц этого периода – Макбуле Энвер, Махмуре и Нериман, а Бешикташлы Кемаль Сенман был самым востребованным певцом для дуэтов.
There occurred a new change of trends after the late 1930s: there was a revival of interest in the kanto form. Although rather far from its fundamental principles a new type of kanto was once again popular. Kanto was not anymore exclusively limited to stage performances; there began to exist records produced in studios. While the lyrics began to include satirical takes on contemporary cultural trends and fashion. The songs were recorded with the 78 rpm phonograph. Columbia was the leading record label that commissioned kanto from Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak, Cümbüş Mehmet and Mildan Niyazi Bey. The makams were the same but the instrumentation had changed. Kanto were now accompanied by cümbüş (a fretlees banjo like instrument) the ud (a fretless lute), and calpara (castanets). Foxtrot, charleston, and rumba rhythms were combined with the typical kanto forms. Female soloists from this period include: Makbule Enver, Mahmure, and Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman was the most sought after male singer for duets.
Темы
Среди тем, затронутых новыми кантоку (певцами или композиторами канто), наиболее частой темой для сатиры стала новая роль женщин после образования Республики. Песни, такие как "Sarhoş Kızlar" (Пьяные девушки) или "Şoför Kadınlar" (Женщины-водители), были написаны как месть за все страдания, которые женщины перенесли от мужчин в прошлом. К другим песням с аналогичной тематикой относятся "Daktilo" (Печатная машинка) (которая ассоциировалась с недавно созданным Обществом секретарей), "Bereli Kız" (Девушка в берете), "Kadın Asker" и "Olursa" (Если бы женщины были солдатами).
Among the themes explored by the new kantocu (singer(s) or composer(s) of kanto), the most frequent subject of satire was the new role of women after the formation of the Republic. Songs like "Sarhoş Kızlar" (Drunken Girls) or "Şoför Kadınlar" (Female Drivers) were written in revenge for all the suffering women had endured at the hands of men in the past. Other songs with similar themes include "Daktilo" (The Typewriter) (which brought to mind the newly formed Secretaires Society), "Bereli Kız" (The Girl with the Beret), "Kadın Asker", and "Olursa" (If Women Were Soldiers).
Современное использование термина
Канто оказал огромное влияние на современную турецкую популярную музыку. Однако со временем слово "канто" стало скорее обобщающим термином, чем точным определением музыкального жанра. Так называют любую мелодию, не следующую общепринятым нормам, или песню, отвечающую тенденциям и вкусам времени её выпуска. Также "канто" называют музыку, в которой используются новые инструментальные решения. Нурхан Дамчиоглу – пример современного (после 1980-х годов) исполнителя, которого относят к певцам канто.
Kanto had a tremendous impact on contemporary Turkish popular music. However, the word Kanto eventually became more of a generalized umbrella term than a precise definition of a musical genre. Any tune that does not follow any conventions, or any song that appealed to the trends and tastes of the time it is released is labeled kanto. Any music instrumented in a novel way is also labeled kanto. Nurhan Damcıoğlu is an example of a contemporary (post 1980s) artist labeled as a kanto singer.