Музыкальные традиции Турции: от истории к современности

Традиционная музыка Турции: история, корни в тюркской и персидской культурах, влияние западной музыки и разнообразие этнических стилей.

17 мин чтения

100%

Источник: Music of Turkey — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Обзор музыкальных традиций в Турции

Корни традиционной музыки в Турции уходят вглубь веков, к периоду миграции тюрков-сельджуков в Анатолию и Персию в XI веке, и содержат элементы как тюркского, так и дотюркского влияния. Значительная часть современной популярной музыки берет начало в движении за вестернизацию, начавшемся в начале 1930-х годов. Ассимиляция иммигрантов из различных регионов привела к расширению разнообразия музыкальных жанров и инструментов. В Турции также задокументированы образцы народной музыки и записаны популярные произведения, созданные в этнических стилях греческих, армянских, албанских, польских, азербайджанских и еврейских общин, среди прочих. Многие турецкие города и поселки имеют яркую местную музыкальную жизнь, которая, в свою очередь, поддерживает множество региональных музыкальных стилей. Тем не менее, в конце 1970-х и 1980-х годах западная поп-музыка уступила популярность арабеску, и даже ее крупнейшие представители, Ажда Пеккан и Сезен Аксу, потеряли свои позиции. К началу 1990-х годов она вновь обрела популярность благодаря либерализации экономики и общества. Благодаря поддержке Аксу, возрождение поп-музыки привело к появлению нескольких турецких поп-звезд международного уровня, таких как Таркан и Сертаб Эренер. В конце 1990-х годов также возникла андеграундная музыка, создающая альтернативный турецкий рок, электронику, хип-хоп, рэп и танцевальную музыку в оппозиции к доминирующим корпоративным поп- и арабесковым жанрам, которые многие сочли слишком коммерческими.

Музыкальные инструменты

Традиционные инструменты в классической турецкой музыке сегодня включают тамбур, обычно называемый танбуром, лютню с длинным грифом, ней – продольную флейту, кеменче – смычковую скрипку, уд – короткогривую неладовую лютню, канун – щипковый цитрус, скрипку, а в музыке мевлеви – барабан кюдем и арфу.

Музыка в османском гареме: танец живота

От макам королевского двора до мелодий императорских гаремов возник тип танцевальной музыки, отличный от оюн хавасы фасилской музыки. В Османской империи гарем был частью дома, предназначенной исключительно для женщин семьи. Это было место, куда не допускались посторонние мужчины. Евнухи охраняли обширные гаремы султана, включавшие в себя несколько сотен жен и наложниц. Там танцовщицы и музыкантши развлекали обитательниц гарема. Танец живота исполнялся женщинами для женщин. Эта танцовщица, известная как раккасе – арабское слово, означающее «танцовщица», – почти никогда не выступала на публике. Этот вид гаремной музыки был вынесен из султанских покоев и представлен публике мужскими уличными артистами и наемными танцорами Османской империи, мужскими раккасами. Эти танцоры выступали на свадьбах, пирах, праздниках и фестивалях, а также в присутствии султанов. Отдельные музыканты упоминаются в орхонских надписях, считающихся древнейшими письменными источниками турецкой истории, датируемыми VIII веком. Однако как ансамбли они впервые упоминаются в XIII веке. Остальная Европа заимствовала идею военных духовых оркестров из Турции, начиная с XVI века.

Турецкое влияние на западную классическую музыку

Музыкальные связи между турками и остальной Европой прослеживаются на протяжении многих веков, и первым проявлением музыкального ориентализма стал турецкий стиль. Европейские классические композиторы XVIII века были очарованы турецкой музыкой, особенно значительной ролью духовых и ударных инструментов в янычарских оркестрах. Йозеф Гайдн включил турецкие инструменты в свою Военную симфонию, а также в некоторые из своих опер. Турецкие инструменты использовал Людвиг ван Бетховен в Симфонии № 9, и он сочинил «Турецкий марш» к своей музыке к пьесе «Руины Афин», Op. 113. Вольфганг Амадей Моцарт написал «Ronda alla turca» в своей Сонате ля мажор и использовал турецкие темы в своих операх, например, Хор янычар из «Похищения из сераля» (1782). Это турецкое влияние привело к появлению тарелок, большого барабана и колокольчиков в симфоническом оркестре, где они используются и по сей день. Джазовый музыкант Дэйв Брубек написал свое «Blue Rondo à la Turk» в качестве дани уважения Моцарту и турецкой музыке.

Влияние Запада на турецкую классическую музыку

В то время как европейские военные оркестры XVIII века заимствовали ударные инструменты из оркестров янычар Османской империи, в XIX веке возникло обратное влияние, выразившееся в европеизации османского армейского оркестра. В 1827 году Джузеппе Доницетти, старший брат известного итальянского оперного композитора Гаэтано Доницетти, был приглашен занять должность придворного капельмейстера султана Махмуда II. Преемником Доницетти стал немецкий музыкант Пол Ланге, ранее преподававший музыку в Американском женском колледже и Немецкой высшей школе, который после революции молодых турок в 1908 году занял должность мастера музыки султана и оставался на ней до своей смерти в 1920 году. Сыном Пола Ланге был американский дирижер Ханс Ланге, родившийся в Стамбуле. Османская композитор Лейла Саз (1850–1936) в своих мемуарах описывает музыкальное образование в Императорском дворце. Будучи дочерью придворного врача, она выросла в императорском гареме, где девочек обучали музыке как в турецком, так и в западном стиле. После падения Османской империи и образования Турецкой республики, перенос бывшего Императорского оркестра, или Mızıka ı Hümayun, из Стамбула в новую столицу государства – Анкару, и его переименование в Оркестр Президентства Республики, Riyaset i Cumhur Orkestrası, ознаменовали вестернизацию турецкой музыки. Позже название было изменено на Президентский симфонический оркестр, или Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası. Основание Анкарской государственной консерватории при поддержке немецкого композитора и теоретика музыки Пола Хиндемита в 1936 году показало стремление Турции в музыкальной сфере соответствовать западным стандартам. К 1976 году турецкая классическая музыка пережила ренессанс, и в Стамбуле была основана государственная музыкальная консерватория для оказания классическим музыкантам такой же поддержки, как и народным. Среди современных сторонников западной классической музыки в Турции – Фазыл Сай, Идил Бирет, Суна Кан, сестры Ондер и сестры Пекинель.

While the European military bands of the 18th century introduced the percussion instruments of the Ottoman janissary bands, a reciprocal influence emerged in the 19th century in the form of the Europeanisation of the Ottoman army band. In 1827, Giuseppe Donizetti, the elder brother of the renowned Italian opera composer Gaetano Donizetti, was invited to become Master of Music to Sultan Mahmud II. A successor of Donizetti was the German musician Paul Lange, formerly music lecturer at the American College for Girls and at the German High School, who took over the position of Master of the Sultan's Music after the Young Turk Revolution in 1908 and kept it until his death in 1920. A son of Paul Lange was the Istanbul born American conductor Hans Lange. The Ottoman composer Leyla Saz (1850–1936) provides an account of musical training in the Imperial Palace in her memoirs. As the daughter of the Palace surgeon, she grew up in the Imperial harem where girls were also given music lessons in both Turkish and Western styles. After the decline of the Ottoman Empire and the creation of a Turkish republic, the transfer of the former Imperial Orchestra or Mızıka ı Hümayun from Istanbul to the new capital of the state Ankara, and renaming it as the Orchestra of the Presidency of the Republic, Riyaset i Cumhur Orkestrası, signaled a Westernization of Turkish music. The name would later be changed to the Presidential Symphony Orchestra or Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası. The founding of the Ankara State Conservatory with the aid of the German composer and music theorist Paul Hindemith in 1936 showed that Turkey in terms of music wanted to be like the West. By 1976, Turkish classical music had undergone a renaissance and a state musical conservatory in Istanbul was founded to give classical musicians the same support as folk musicians. Modern day advocates of Western classical music in Turkey include Fazıl Say, İdil Biret, Suna Kan, the Önder Sisters and the Pekinel sisters.

Первые годы республики

После окончания турецкой войны за независимость в 1923 году, когда границы были установлены, произошла социальная и политическая революция под руководством Мустафы Кемаля Ататюрка. Эта революция была направлена на вестернизацию образа жизни в Турции. К 1929 году вся общественная и коммерческая переписка велась на латинском алфавите, что полностью вывело письменный османский турецкий язык из обращения. Была разработана новая конституция, основанная на французской модели. Эта новая конституция была призвана превратить новую Турецкую Республику в светское, современное национальное государство. Каждый аспект революции, от масштабных политических изменений до реформ в одежде, осуществлялся в соответствии с кемалистской идеологией. Все действия проводились в соответствии с цепочкой военного командования с целью достижения уровня западной цивилизации. И религиозная, и турецкая классическая музыка испытали влияние этой революции, проводимой сверху вниз. 1 ноября 1934 года Ататюрк выступил с речью в Великом национальном собрании Турции. Музыка аля-турка была запрещена на радио, в общественных местах и на частной территории. Вот выдержка из его речи, касающаяся турецкой музыки: «Люди, мы все знаем, насколько чувствительны мы, турки, к вопросам нашего культурного наследия. Я знаю, какого прогресса мой народ ожидает в области изобразительного искусства от нового поколения художников и музыкантов. Если вы спросите меня, что было бы наиболее эффективным и быстрым для начала работы в изобразительном искусстве, я отвечу – турецкая музыка. Музыка, которую мы слушаем сегодня, далека от того, чтобы быть предметом гордости для турецкого народа. Мы все должны это осознавать. Мы должны использовать идиомы, истории и опыт нашей великой нации в своих произведениях, но только соблюдая общие правила музыки. Я надеюсь, что Министерство культуры отнесется к этому вопросу серьезно и будет работать вместе с законодателями нашей страны». Сразу после этой речи, 2 ноября 1934 года, Департамент печати и издательств запретил музыку аля-турка, понимая, что под словами Мустафы Кемаля «но только соблюдая общие правила музыки» подразумевалось, что единственным приемлемым видом музыки для публики будет музыка, соответствующая принципам западной тональной системы. Турецкие композиторы, получившие образование за границей в начале века и вернувшиеся в Турцию, были назначены обучать классических турецких музыкантов западному способу сочинения и исполнения музыки. Президентский симфонический оркестр, основанный еще в 1924 году, начал давать еженедельные бесплатные концерты в школах с музыкальным уклоном. Новые инструменты, такие как пианино, трубы и саксофоны, были закуплены для культурных центров в деревнях, не только в Стамбуле, но и во многих других местах, таких как Бурса, Чорум, Гюмюшхане и Самсун. Турки начали слушать версии турецких песен, исполненные другими народами. Это проложило путь к огромной популярности музыки арабэск в 70-х годах. Сегодня в Турции по-прежнему много известных и популярных исполнителей арабэска. Именно запрет в первые годы существования Республики сделал музыку арабэск культурным феноменом.

After the Turkish War of Independence ended in 1923, and the borders were drawn, there was a social and political revolution under the leadership of Mustafa Kemal Atatürk. This revolution opted to Westernize the way of living in Turkey. By 1929, all public and commercial communications were made in the Latin alphabet, completely taking the written Ottoman Turkish language out of circulation. A new constitution was written, one that was modeled after the French. This new constitution was designed to make the new Republic of Turkey into a secular, modern, nation state. Every aspect of the revolution, from major policy changes to clothing reforms, was made in accordance with the Kemalist Ideology. All affairs were carried out followed by a chain of military command for the purpose of reaching the level of Western civilization. Both religious and Turkish classical music was impacted by this top to bottom revolution. On November 1, 1934 Atatürk made a speech in the Grand National Assembly of Turkey. Alaturca music was banned on radios, public places as well as private properties. Here is the excerpt from the speech, concerning Turkish music, "Folks, we all know how sensitive we, the Turkish, are towards the matters of our cultural legacy I am aware what kind of progress that my people want to see within fine arts delivered by the new generation of artists, and musicians. If you ask me, what would be most efficient and quick to tackle first within the fine arts is Turkish Music. The music we are made to listen to these days is far from being a point of pride for Turkish people. We must all know this. We must take our great nation's idioms, stories, experiences and compose them, but only complying to the general rules of music. I wish that the Ministry of Cultural Affairs take this matter seriously, and work alongside the law makers of our country." Right after this speech, on November 2, 1934, The Department of Publishing and Press banned Alaturca music, knowing what Mustafa Kemal meant when he said " but only complying to the general rules of music " was that the only acceptable type of music available to the public will be music following the principles of western tonal music. The Turkish composers, who were educated abroad in the beginning of the century and came back to Turkey, were assigned to teach classical Turkish musicians the western way of writing and playing music. The Presidential Symphony Orchestra, established back in 1924 started giving weekly free performances in schools specifying in Music Education. New instruments like pianos, trumpets, and saxophones were bought for cultural centers in villages, not just in Istanbul, but in many places like Bursa, Çorum, Gümüşhane, and Samsun. Turkish people started listening to other nations' version of Turkish songs. This cleared the way for the Arabesque music to become hugely popular in the 70s. Today, there are still prolific and popular Arabesque musicians in Turkey. The ban in the early years of the Republic is exactly why Arabesque Music became a cultural phenomenon.

Народная музыка

Народная музыка, или тюркю, как правило, затрагивает темы повседневной жизни, не столь возвышенные, как любовь и эмоции, обычно встречающиеся в её традиционном противостоянии – османской придворной музыке. В соответствии со своими истоками, народные песни обычно исполняются на свадьбах, похоронах и праздничных фестивалях. Региональная народная музыка обычно сопровождает народные танцы, которые значительно различаются в зависимости от региона. Например, на свадебных церемониях в Эгейском регионе гости танцуют зейбек, в то время как в других регионах Румелии обычно играют зажигательную танцевальную музыку чифтелли, а в юго-восточных регионах Турции халай является традиционной свадебной музыкой и танцем. Поскольку этот жанр считается музыкой народа, музыканты в социалистических движениях начали адаптировать народную музыку, добавляя современные звуки и аранжировки, превращая её в протестную музыку. В 70-х и 80-х годах современные ашыки, продолжающие традицию ашыка, такие как Ашик Вейсель и Махсуни Шериф, отошли от духовных песнопений к социально-политически активным текстам. Другие современные новаторы последовали их примеру, например, Зюльфю Ливанели, известный своим новаторским подходом в середине 80-х годов – сочетанием радикальных стихов поэта Назыма Хикмета с народной музыкой и деревенскими мелодиями, и пользующийся уважением среди левых политических сил. Благодаря культурному обмену, процветавшему во времена Османской империи, баглама оказала влияние на различные культуры Восточного Средиземноморья, например, на греческий багламас. Турецкое слово "багламак" означает "связывать", что отсылает к завязанным, подвижным ладам инструмента. Как и на многих других щипковых лютнях, на ней можно играть медиатором (плектром), перебором или ударять по струнам ногтями. Дуэт зурны и давула также популярен в сельской местности и звучит на свадьбах и других местных праздниках.

Народная литература

Большое количество народных песен восходит к менестрелям или поэтам-бардам, называемым озанами в турецком языке. Они развивают турецкую народную литературу с начала XI века. Музыкальный инструмент, используемый этими бардами, – саз или баглама. Их часто обучают более опытные менестрели, передавая мастерство, приемы и методы исполнения. Эти уроки часто проходят на собраниях менестрелей и в кофейнях, которые они посещают. Барды, достигшие совершенства или ставшие алейлы, затем берут учеников и продолжают традицию.

Влияние алевитов: традиции Ашика

Предполагается, что около одной пятой населения Турции составляют алевиты, народная музыка которых исполняется странствующими бардами или озанами, называемыми ашык, которые путешествуют с сазом или багламой – культовым образом турецкой народной музыки. Среди всемирно известных музыкантов, использующих в своем творчестве ней, можно выделить Неджета Ясара, Ниязи Саина, Кудси Эргюнера и Омера Фарука Текбилека.

Региональные народные стили

Меньшинства и коренные народы обогатили и развили турецкие народные стили, одновременно перенимая турецкие народные традиции и инструменты. Народные песни узнаются и различаются в зависимости от региона.

Эгейский и Румелийский регионы

Румелия (или Фракия) — это регион Турции, являющийся частью Юго-Восточной Европы (провинции Эдирне, Кыркларели, Текирдаг, северная часть провинции Чанаккале и западная часть провинции Стамбул). Народные песни этого региона имеют сходство с балканской, албанской и греческой народной музыкой, особенно в исполнении этнических меньшинств и коренных жителей Фракии. Кипрская народная музыка также разделяет с этим регионом общие мелодии, например, в танце Чифтелли. Эти типы народных песен также демонстрируют тесную связь с османской придворной музыкой, что позволяет предположить, что граница между придворной и народной музыкой не всегда была чётко определена. Диаспора грекоязычных понтийцев из этого региона привнесла понтийскую музыку в Грецию после греко-турецкого обмена населением в 1924 году. Танцевальный стиль этого региона характеризуется уникальными техниками, такими как необычные подёргивания плечами и сгибания коленей. К народным танцам относятся герасари, тригона, коц, омал, серра, коцари и тик. Мустафа Сандал также добился успеха в Европе со своим синглом "İsyankar" 2005 года, который достиг 4-й строчки чартов и получил золотой статус.

Турецкий хип-хоп

Турецкий хип-хоп, или восточный хип-хоп, возник в среде турецких гастарбайтеров в Германии, и некоторые считают, что он стал подходящим способом самовыражения для молодого поколения, разочарованного отношением Германии к мигрантам. В 1995 году турецко-германское сообщество создало известную хип-хоп группу Cartel, чьи революционные тексты вызвали споры в Турции и Германии. В настоящее время хип-хоп пользуется широкой популярностью среди молодежи в Турции. Ceza, Dr. Fuchs (ранее "Nefret"), Sagopa Kajmer, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian и Allâme – известные представители современной рэп-музыки в Турции.

Анатолийская скала

Турецкая рок-сцена зародилась в середине и конце 1960-х годов, когда получили известность популярные группы из США и Великобритании. Вскоре возникло самобытное турецкое сочетание рока и фольклора, получившее название анатолийский рок – термин, который сегодня часто применяют ко всей турецкой рок-музыке. Он – один из самых известных исполнителей анашидов, владеет многими языками, включая турецкий. На сегодняшний день он дал аншлаговые концерты в более чем 30 странах мира, от Стамбула до Касабланки, от США до Германии. Некоторые его альбомы продались тиражом свыше миллиона копий, что превышает показатели западной музыки. В январе 2009 года Сами посетил Турцию по приглашению Эмине Эрдоган, супруги премьер-министра Турции Реджепа Тайипа Эрдогана, для участия в митинге в поддержку мира в Газе. Другой популярный турецкий певец – Феридун Оздемир, который преимущественно поет о Боге и истинной вере. Его записи наиболее востребованы в жанре анашид.

Тяжелые металлы и промышленность

В числе хэви-метал и индастриал групп из Турции – Pentagram (известный как Mezarkabul за пределами Турции) и Almora. Среди отдельных музыкантов этих жанров – Огюн Санлысой и Хайко Чепкин.

Андерграунд блэк-метал и дэт-метал

Андерграундные блэк-метал и дэт-метал группы из Турции, известные слушателям, – Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity.

Турецкий транс

Транс – редкий музыкальный жанр в Турции, но у него есть своя аудитория. Жанр вызвал смешанную критику после выхода первой турецкой транс-композиции Муртазы Ходжами и песни под названием Yalnızlık Düşünceler.

Поп-рок и рок

Как уникальное явление на фоне популярных течений с середины 1970-х годов, Бюлент Ортачгиль заявил о себе как городской автор-исполнитель с неповторимым музыкальным стилем и стал образцом для подражания для молодых музыкантов, стремящихся к успеху. Он был единственным турецким музыкантом, в честь которого был выпущен трибьют-альбом с участием многих известных исполнителей, представляющих самые разные жанры. Среди более современных рок-групп с западным звучанием, добившихся широкой популярности, можно выделить maNga, Duman и Mor ve Ötesi. Шабнем Ферах, Озлем Текин и Теоман – примеры сольных рок-исполнителей с большой армией поклонников. В Турции также регулярно проводятся крупные рок-фестивали и мероприятия. К ежегодным рок-фестивалям Турции относятся Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke и RockIstanbul.

Андерграунд и клубная музыка

Есть много клубов по всей Турции, особенно в Эгейском регионе. Однако альтернативная музыкальная сцена в основном сформировалась благодаря процветающей андеграундной клубной сцене Стамбула, где диджеи объединяют прошлое и настоящее, используя традиционные мотивы с музыкой нью-эйдж и электронной музыкой. Меркан Деде – один из самых успешных диджеев Турции, смешивающий транс с историческими и мистическими суфийскими песнями. Еще одно имя, известное во всем мире из андеграундной музыкальной сцены Турции, – Мерт Юджель. Юджель был автором первого альбома хаус-музыки, выпущенного в Турции. Он также выпустил получившие мировое признание и уважение записи на американских и британских танцевальных лейблах. Он – одна из ключевых фигур, определяющих звучание андеграундного хауса, зарождающегося в Стамбуле.

Музыкальное влияние сирийских беженцев и других иммигрантов

Приток иммигрантов и беженцев из Афганистана, Сирии, Ирака, Пакистана, стран Центральной Азии и Африки оказал влияние на музыкальный ландшафт Турции, особенно в Стамбуле. Группы, такие как Country for Syria и Saktat, сознательно сочетают музыку различных общин беженцев в Стамбуле, создавая смесь турецких, арабских, греческих, персидских и западных влияний. Уличное музицирование сыграло важную роль в развитии этого стиля.

Музыкальная индустрия

Турецкая музыкальная индустрия охватывает множество направлений – от звукозаписывающих компаний до радиостанций, а также общественных и государственных оркестров. Большинство крупных звукозаписывающих компаний расположены в стамбульском районе Ункапаны и представлены Турецким обществом фонографической индустрии (MÜ-YAP). Крупные звукозаписывающие компании выпускают записи артистов, заключивших контракт с одним из их лейблов – брендов, часто ассоциирующихся с определенным жанром или продюсером. Звукозаписывающие компании также могут продвигать и рекламировать своих артистов посредством рекламы, публичных выступлений и концертов, а также телевизионных появлений. В последние годы музыкальная индустрия столкнулась с серьезными проблемами из-за распространения интернет-загрузок защищенной авторским правом музыки и общего пиратства; многие музыканты и MÜ-YAP пытались привлечь к ответственности поклонников, незаконно скачивающих музыку. В Турции не существует значительного рынка синглов. Большинство музыкальных чартов, не связанных с продажами альбомов, оценивают популярность по отзывам о музыкальных клипах и радиоэфиру. Турецкие радиостанции часто транслируют популярную музыку. Каждая радиостанция имеет свой формат – категорию песен для воспроизведения, которая обычно похожа, но не идентична общепринятой жанровой классификации. С появлением коммерческого радио и телевидения в начале 1990-х годов, положившим конец монополии Турецкой радио- и телекорпорации (TRT), множество радио- и телестанций было открыто медиамагнатами, владеющими газетами. Несмотря на доминирование крупных звукозаписывающих компаний в турецкой индустрии, существует и независимая музыкальная индустрия (инди-музыка). Инди-музыка в основном базируется на местных лейблах с ограниченным, а зачастую и отсутствующим, распространением за пределами небольшого региона. Иногда артисты записываются на инди-лейбле и, получив признание, переходят на крупный лейбл; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле на протяжении всей своей карьеры. Инди-музыка может быть стилистически близка к мейнстриму, но часто оказывается недоступной, необычной или в целом непривлекательной для широкой аудитории. Инди-музыканты часто размещают некоторые или все свои песни в интернете для бесплатного скачивания и прослушивания поклонниками. Пожалуй, самым известным турецким представителем инди-музыки за пределами Турции является Ахмет Эртегун из Atlantic Records. Его продвижение одних из самых знаменитых исполнителей R&B и соула в Северной Америке и вклад в американскую музыкальную индустрию принесли ему и его брату Несухи место в Зале славы рок-н-ролла.

The Turkish music industry includes a number of fields, ranging from record companies to radio stations and community and state orchestras. Most of the major record companies are based in Istanbul's region of Unkapanı and they are represented by the Turkish Phonographic Industry Society (MÜ YAP). The major record companies produce material by artists that have signed to one of their record labels, a brand name often associated with a particular genre or record producer. Record companies may also promote and market their artists, through advertising, public performances and concerts, and television appearances. In recent years, the music industry has been embroiled in turmoil over the rise of the Internet downloading of copyrighted music and general piracy; many musicians and MÜ YAP have sought to punish fans who illegally download copyrighted music. There is not a substantial singles market in Turkey. Most music charts not related to album sales, measure popularity by music video feedback and radio airplay. Turkish radio stations often broadcast popular music. Each music station has a format, or a category of songs to be played; these are generally similar to but not the same as ordinary generic classification. With the introduction of commercial radio and television in the early 1990s ending the monopoly of the Turkish Radio and Television Corporation (TRT), a multitude of radio and TV stations were opened by newspaper media moguls. Though major record companies dominate the Turkish industry, an independent music industry (indie music) does exist. Indie music is mostly based around local record labels with limited, if any, retail distribution outside a small region. Artists sometimes record for an indie label and gain enough acclaim to be signed to a major label; others choose to remain at an indie label for their entire careers. Indie music may be in styles generally similar to mainstream music, but is often inaccessible, unusual or otherwise unappealing to many people. Indie musicians often release some or all of their songs over the Internet for fans and others to download and listen to. Perhaps the most successful Turkish name associated with indie music outside of Turkey is Ahmet Ertegun of Atlantic Records. His promotion of some of the most famous R&B and soul artists in North America and his contribution to the American music industry has earned a place in Rock and Roll Hall of Fame, together with his brother Nesuhi.

Музыкальное образование

Музыка занимает важное место в системе образования Турции и является частью большинства школьных программ по всей стране. В старших классах обычно предлагаются занятия по вокалу, преимущественно хоровому пению, и игре на инструментах, как правило, в составе большого школьного оркестра или в социальных клубах и сообществах, занимающихся турецкой классической или народной музыкой, известных как cemiyets. Музыка также может быть включена в театральные постановки, организуемые школьными театральными кружками. Многие государственные и частные школы поддерживают музыкальные клубы и группы, наиболее распространенными из которых являются оркестры, исполняющие марши Мехтера на школьных праздниках. Однако количество учебных часов, отводимых на музыку в школах, ограничено, и значительная часть турецких детей и взрослых, по-видимому, обладает ограниченными музыкальными способностями, например, не могут подпевать мелодии, сохраняя один и тот же тон. Высшее музыкальное образование в Турции сосредоточено в основном в крупных университетах, связанных с государственными музыкальными академиями и консерваториями. Консерватория обычно является факультетом университета, а не самостоятельным учебным заведением. Хотя многие студенты поступают в консерватории в обычном для университета возрасте, некоторые консерватории также включают в себя "Lise" (Лицей), по сути, специализированную музыкальную школу для детей от 14 до 18 лет. Консерватории часто имеют кафедры музыковедения и проводят исследования различных музыкальных стилей, особенно традиционных турецких жанров, а также ведут базы данных звукозаписей в своих звуковых библиотеках.

Праздники и праздники

Музыка является важной частью многих турецких праздников и фестивалей, особенно значимую роль она играет в весеннем праздновании Новруза и религиозных торжествах, таких как Рамадан. Новый год – традиционное время для танцовщицы живота, а свадьбы отмечают под задорную музыку, в то время как похороны сопровождаются музыкальными причитаниями. Патриотические песни, такие как национальный гимн «Марш независимости», – неотъемлемая часть празднования государственных праздников, например, Национального дня суверенитета и Международного дня защиты детей 23 апреля и празднования Дня победы 30 августа, знаменующего турецкую независимость. Музыка также играет важную роль во многих региональных фестивалях, которые не отмечаются по всей стране, например, музыкальный и танцевальный парад и фестиваль в Зонгулдаке. В Стамбуле, Анкаре и Измире также проводится множество музыкальных фестивалей, представляющих стили от блюза и джаза до инди-рока и хэви-метала. Некоторые музыкальные фестивали носят исключительно местный характер, включают небольшое количество исполнителей, известных на национальном уровне, и обычно организуются местными промоутерами. В последнее время крупные компании по производству прохладительных напитков стали проводить собственные музыкальные фестивали, такие как Rock'n Coke и Fanta parties, которые собирают огромную аудиторию.