Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1886–1966)
French painter (1886–1966)
Амеде Озенфант (15 апреля 1886 – 4 мая 1966) – французский кубистский художник и писатель. Вместе с Шарлем Эдуардом Жаннере (позже известным как Ле Корбюзье) он основал движение пуризма.
Amédée Ozenfant (15 April 1886 – 4 May 1966) was a French cubist painter and writer. Together with Charles Edouard Jeanneret (later known as Le Corbusier) he founded the Purist movement.
Образование
Озенфант родился в буржуазной семье в Сен-Кентене, департамент Эна, и получил образование в доминиканских колледжах в Сен-Себастьяне. После завершения образования он вернулся в Сен-Кентен и начал рисовать акварелью и пастелью. Он подружился с Роджером де Ла Фресне и Андре Дюнуа де Сегонзаком, которые были его сокурсниками, и в 1928 году Озенфант опубликовал книгу "Искусство", которая впоследствии вышла на английском языке под названием "Основы современного искусства" в 1931 году. В этой книге он всесторонне излагает свою теорию пуризма, и она отличается своеобразным и афористичным стилем.
Ozenfant was born into a bourgeois family in Saint Quentin, Aisne and was educated at Dominican colleges in Saint Sébastien. After completing his education he returned to Saint Quentin and began painting in watercolour and pastels. He befriended Roger de La Fresnaye and André Dunoyer de Segonzac, who were his fellow students. and in 1928 Ozenfant published Art, which was subsequently published in English as The Foundations of Modern Art in 1931. In this he fully expounds his theory of Purism, and it is remarkable for its idiosyncratic and aphoristic style.
Его влияние на использование цвета в Англии
Позже он основал свою собственную студию, l’Académie Ozenfant, в резиденции и студии, которые Ле Корбюзье спроектировал для него. В 1936 году он переехал в Лондон, где в мае того же года основал Академию изящных искусств Озенфанта, а два года спустя – в Нью-Йорк. Его учениками в Лондоне были Леонора Кэррингтон, Сари Динес, Стелла Снид и Хамед Саид. Среди студентов в Нью-Йорке – его помощник Хаим Коппельман, канадка Мадлен Лалиберте и иранец Манучер Ектаи. В ранних манифестах пуристов цвет считался вторичным по отношению к форме, и это проявлялось в тщательном использовании цвета для усиления отдельных архитектурных элементов в работах Ле Корбюзье середины 1920-х годов. Однако, к моменту пребывания в Англии, Озенфант усовершенствовал свои взгляды на цвет и изложил многие из них в шести статьях на эту тему, опубликованных в журнале Architectural Review. Теперь цвет рассматривался как существенный элемент архитектуры, а не как нечто, что архитектор учитывает лишь в процессе строительства. Озенфант полагал, что цвет всегда модифицирует форму здания и требует более внимательного подхода. Мы должны стремиться привнести хоть немного порядка в это дело, или, по крайней мере, здравого смысла. Но каков смысл без порядка? Мы должны попытаться найти какой-то метод достижения определенной упорядоченности, которая позволит нам хотя бы избежать этой неопределенности в цветовом оформлении. Пересмотр взглядов Озенфанта на важность цвета был частично обусловлен влиянием художника Поля Сигнака и его теорий дивизионизма. Сигнак утверждал, что неоимпрессионистская техника нанесения мазков обеспечивает максимальную яркость, насыщенность цвета и гармонию. В отличие от техник, использовавшихся ранними импрессионистами, цветовые пятна оставались различимыми, смешиваясь лишь при взгляде с расстояния. В этом случае, когда слияния цветов не происходит, взаимодействие называется «одновременным контрастом» – состоянием, при котором цвета влияют друг на друга лишь за счет близости. Эта техника предотвращает помутнение или затемнение, возникающие при непосредственном смешении цветовых пятен. Именно это расширение техники было рекомендовано Озенфантом для достижения «цветовой солидности» в архитектуре, визуально изменяя цвета посредством контраста для создания иллюзии прочности. Эта концепция «солидности» становилась все более актуальной по мере изменения характера современного строительства, особенно при использовании легких перегородок и стеклянных фасадных систем. В 1937 году Озенфант заявил: «Я считаю, что архитекторам, декораторам, малярам и другим была бы оказана огромная услуга, если бы была разработана таблица, специально адаптированная к их потребностям. Эта таблица могла бы содержать около ста оттенков». Статьи Озенфанта о цвете вызывали живой интерес, особенно среди студентов Архитектурной ассоциации (AA), но даже для Дэвида Медда, студента AA, который впоследствии разработал стандарты цвета для британских школ, Озенфант уже уехал в Соединенные Штаты, когда тот поинтересовался курсами в Академии. Влияние его идей прослеживается в ряде статей о цвете, опубликованных в Англии вскоре после Второй мировой войны. Более того, в 1956 году сообщалось, что они оказали непосредственное влияние на оформление некоторых первых послевоенных школ.
He later founded his own atelier, l’Académie Ozenfant, in the residence and studio that Le Corbusier had designed for him. He moved to London in 1936, where he set up the Ozenfant Academy of Fine Arts in May of that year, before moving to New York City some two years later. His students in London included Leonora Carrington, Sari Dienes, Stella Snead and Hamed Saeed. Students in New York included his assistant, Chaim Koppelman, the Canadian Madeleine Laliberté and Iranian Manoucher Yektai. In the early Purist manifestoes, colour was deemed secondary to form, and this could be seen in the careful placing of colour to reinforce discrete architectural elements by Le Corbusier in his work of the mid 1920s. However, by the time he was in England, Ozenfant had refined his ideas about colour and outlined many of these in the six articles on the subject that he wrote for the Architectural Review. Colour was now regarded as an essential element of architecture, rather than something considered by the architect while his work was being erected. Ozenfant believed that colour always modifies the form of the building and should receive more careful attention. We must endeavour to introduce a little order into this business, or at least sense into a great deal of it. But what is sense without order? We must try to find some method of arriving at some sort of order—one that will at least enable us to escape from this vagueness in the design of colour. Ozenfant's revised thoughts on the importance of colour were partly due to the influence of the artist Paul Signac and his theories on Divisionism. Signac maintained that the Neo Impressionist technique of applying brushstrokes obtained the maximum brightness, colour, and harmony. Unlike the techniques used by the earlier Impressionists, patches of colours remained distinct, blending when viewed at a distance. In this instance, when no fusion of the colours takes place, the interaction is called “simultaneous contrast”, a condition in which colours merely influence one another by proximity. This technique prevents the muddiness or darkening that result when patches of colour actually run into each other. It was an extension of this technique that was recommended by Ozenfant for achieving “colour solidity” in architecture, altering colours visually by contrast to create the illusion of solidity. This notion of “solidity” increasingly became an issue as the nature of modern construction changed, especially when dealing with such things as the lightweight partition and the glass curtain wall. In 1937 Ozenfant said: I believe that an immense service would be done to architects, decorators, house painters etc., if a chart especially adapted to their particular requirements were established. This chart might contain about a hundred hues. Ozenfant's articles on colour were read with interest, particularly by: the students at the Architectural Association (AA), for example, but even for David Medd, a student at the AA who later authored the color standards for British schools, Ozenfant had already gone to the United States by the time he inquired about the course at the Academy. The effect of his words can be seen in a number of articles on colour published in England shortly after the Second World War. Indeed, we are told in 1956 that they had a direct influence on the decoration of some of the early post war schools.
Последние годы
Школа изящных искусств Озенфанта в Нью-Йорке функционировала с 1939 по 1955 год. В 1944 году он получил гражданство США. Озенфант преподавал и читал лекции по Соединенным Штатам вплоть до 1955 года, когда вернулся во Францию, где в 1953 году вновь стал гражданином Франции. Он оставался там до конца жизни и умер в Каннах в 1966 году.
The Ozenfant School of Fine Arts in New York was in operation from 1939 until 1955. He became a US citizen in 1944. Ozenfant taught and lectured widely in the United States until 1955, when he returned to France, where he was renaturalized in 1953. He remained there for the rest of his life and died in Cannes in 1966.
Коллекции
Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), Эрмитаж, Художественный музей Гонолулу, Кунстмузеум Базель (Швейцария), Лувр, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Штуки (Лодзь, Польша), Национальная галерея Австралии (Канберра), Филадельфийский музей искусств, Музей современного искусства Сан-Франциско, Галерея Тейт (Лондон) и Центр искусств Уокера (Миннесота) – среди публичных коллекций, в которых представлены работы Амеде Озенфана.
The Guggenheim Museum (New York City), the Hermitage Museum, the Honolulu Museum of Art, Kunstmuseum Basel (Switzerland), the Louvre, the Museum of Modern Art (New York City), Muzeum Sztuki (Lodz, Poland), the National Gallery of Australia (Canberra), the Philadelphia Museum of Art, the San Francisco Museum of Modern Art, the Tate Gallery (London) and the Walker Art Center (Minnesota) are among the public collections holding works by Amédée Ozenfant.