Леонард Тристано: Жизнь и творчество джазового пианиста.

Введение

Американский джазовый пианист и композитор

Леонард Джозеф Тристано (19 марта 1919 года – 18 ноября 1978 года) – американский джазовый пианист, композитор, аранжировщик и преподаватель джазовой импровизации. Тристано получил степени бакалавра и магистра музыки в Чикаго, а в 1946 году переехал в Нью-Йорк. Он играл с ведущими музыкантами бибопа и создал свои собственные небольшие ансамбли, которые вскоре продемонстрировали его ранние интересы – контрапунктическое взаимодействие инструментов, гармоническую гибкость и ритмическую сложность. В 1949 году его квинтет записал первые примеры свободной групповой импровизации. Новаторство Тристано продолжилось в 1951 году с первыми джазовыми записями, созданными с использованием овердаббинга и импровизации, а два года спустя он записал атональное импровизированное сольное фортепианное произведение, основанное на развитии мотивов, а не на гармониях. В 1960-х годах он развивался дальше, используя полиритмию и хроматизм, однако записи его творчества выходили редко. Тристано начал преподавать музыку, особенно импровизацию, в начале 1940-х годов, и к середине 1950-х годов сосредоточился на преподавании, предпочитая его выступлениям. Он преподавал в структурированной и дисциплинированной манере, что было необычно для джазового образования в то время. Его педагогическая деятельность на протяжении трех десятилетий оказала влияние на джаз через его учеников, включая саксофонистов Ли Коница и Уорна Марша. Музыканты и критики по-разному оценивают Тристано как музыканта. Некоторые описывают его игру как холодную и считают, что его инновации оказали незначительное влияние, другие утверждают, что он был мостом между бибопом и более поздними, свободными формами джаза, и полагают, что его недооценивают из-за того, что его творчество трудно классифицировать и из-за его отказа от коммерциализации.

Ранние годы

Тристано родился в Чикаго 19 марта 1919 года. Его мать, Роуз Тристано (урожденная Малано), также родилась в Чикаго. Его отец, Майкл Джозеф Тристано, родился в Италии и переехал в Соединенные Штаты в детстве. Ленни был вторым из четырех братьев. Он начал играть на семейном пианино в возрасте двух-трех лет. В восемь лет он брал уроки классического фортепиано, но позже отмечал, что они скорее препятствовали, чем способствовали его развитию. Он родился со слабым зрением, возможно, из-за того, что его мать перенесла пандемию гриппа 1918–19 годов во время беременности. Заболевание корью в шесть лет могло усугубить его состояние, и к девяти или десяти годам он полностью ослеп из-за глаукомы. Сначала он посещал обычные государственные школы, но в течение десяти лет, начиная примерно с 1928 года, учился в Школе для слепых в Джексонвилле. В школьные годы он играл на различных инструментах, включая саксофоны, трубу, гитару и барабаны. В одиннадцать лет он впервые выступал, играя на кларнете в борделе. С 1938 по 1941 год Тристано учился в Американской консерватории музыки в Чикаго на степень бакалавра музыки по специальности «Исполнительское искусство», и оставался там еще два года для дальнейшего обучения, хотя и не закончил магистратуру. Одна из его теть помогала Тристано, делая для него конспекты в университете.

1940-е годы

В начале 1940-х годов Тристано играл на тенор-саксофоне и пианино в различных ансамблях, включая группу, исполнявшую румбу. Примерно в то же время он начал давать частные уроки музыки, в том числе саксофонисту Ли Коницу. С 1943 года Тристано также преподавал в Школе популярной музыки Акселя Кристенсена. Впервые его игра на пианино привлекла внимание прессы в начале 1944 года, когда он был упомянут в обзоре музыки в Чикаго, опубликованном журналом Metronome, а затем в Down Beat в 1945 году. В 1945 году он записался с некоторыми музыкантами из группы Вуди Хермана; игра Тристано на этих треках "характеризуется расширенной гармонией, быстрыми пассажами в одной линии и блочными аккордами". В том же году он также записал сольные фортепианные пьесы. В 1945 году Тристано женился; его женой стала Джуди Мур, музыкант, которая выступала с вокалом под его аккомпанемент на фортепиано в Чикаго в середине 1940-х годов. Интерес Тристано к джазу побудил его переехать в Нью-Йорк в 1946 году. В качестве подготовительного этапа к переезду он остановился в Фрипорте, Лонг-Айленд, где играл в ресторане с Арнольдом Фишкиндом (бас) и Билли Бауэром (гитара). Это трио, с различными басистами, заменявшими Фишкинда, было записано в 1946–47 годах. Вместо этого музыкантов объединяло контрапунктное взаимодействие. Обе записи получили высокую оценку критиков, хотя их выпуск был задержан – "Intuition" вышла в конце 1950 года, а "Digression" – только в 1954 году. Паркер и композитор Аарон Копленд также были впечатлены. Однако многие другие музыканты того времени считали музыку Тристано слишком прогрессивной и эмоционально холодной и предсказывали, что она не найдет отклика у публики. Секстету было трудно находить достаточно работы, но они выступали на открытии Birdland с программой "A Journey Through Jazz", в течение последующих пяти недель в этом клубе, а также на различных площадках на северо-востоке США в конце 1949 года. На этих концертах они исполняли свободные композиции, а также фуги Баха, но со временем им становилось все труднее сохранять ту свободу, которую они ощущали в начале.

In the early 1940s Tristano played tenor saxophone and piano for a variety of engagements, including in a rumba band. He began giving private music lessons at around the same time, including to saxophonist Lee Konitz. From 1943 Tristano also taught at the Axel Christensen School of Popular Music. He first received press coverage for his piano playing in early 1944, appearing in Metronomes summary of music in Chicago from that year, and then in Down Beat from 1945. He recorded with some musicians from Woody Herman's band in 1945; Tristano's playing on these tracks "is characterized by his extended harmonies, fast single line runs, and block chords." He also recorded solo piano pieces in the same year. Tristano also married in 1945; his wife was Judy Moore, a musician who sang to his piano accompaniment in Chicago in the mid 1940s. Tristano's interest in jazz inspired a move to New York City in 1946. As a preliminary step to moving there, he stayed in Freeport, Long Island, where he played in a restaurant with Arnold Fishkind (bass) and Billy Bauer (guitar). This trio, with an assortment of bassists replacing Fishkind, was recorded in 1946–47. Instead, the five musicians were held together by contrapuntal interaction. Both tracks were praised by critics, although their release was delayed – "Intuition" was released late in 1950, and "Digression" not until 1954. Parker and composer Aaron Copland were also impressed. Numerous other musicians of the time, however, thought Tristano's music too progressive and emotionally cold, and predicted that it would not be popular with the public. The sextet struggled to find enough work, but did play at Birdland's opening night "A Journey Through Jazz", a subsequent five week engagement at that club, and at various other venues in the north east of the US late in 1949. They performed free pieces in these concerts, as well as Bach fugues, but found it difficult over time to continue to play with the freedom that they had initially felt.

1950-е годы

С периодическими изменениями состава секстет продолжал выступать в 1951 году. В том же году место для уроков Тристано переместилось из его дома в Флашинг, Квинс, в манхэттенский лофт, часть которого он превратил в студию звукозаписи. Здесь также часто проводились джем-сессии с различными приглашенными музыкантами. Этот адрес стал названием одной из его композиций – "317 East 32nd Street". Примерно в то же время Тристано основал лейбл под названием Jazz Records. В 1952 году были выпущены "Ju ju" и "Pastime" на 45-х оборотах, прежде чем Тристано отказался от проекта из-за нехватки времени и проблем с распространением. Эти две композиции были записаны трио с басистом Питером Индом и барабанщиком Роем Хейнсом и содержали наложенные партии второго фортепиано, добавленные позже Тристано. Инд описал их как первые импровизированные записи с использованием наложения в джазе. Ранние рецензенты в основном не осознавали, что применялось наложение. Студия звукозаписи Тристано продолжала использоваться и стала местом ранних сессий для Debut Records, основанного Роучем и басистом Чарльзом Мингусом. В 1952 году группа Тристано выступала время от времени, в том числе в качестве квинтета в Торонто. Летом того же года Кониц присоединился к группе Стэна Кентона, что привело к распаду основного состава квинтета/секстета Тристано, хотя саксофонист время от времени снова играл с Тристано. Запись Тристано 1953 года "Descent into the Maelstrom" ("Спуск в Маэльстрем") стала еще одним новшеством. Это была музыкальная интерпретация одноименного рассказа Эдгара Аллана По, импровизированная сольная пьеса для фортепиано, использовавшая многодорожечную запись и не имевшая заранее заданной гармонической структуры, а основывавшаяся на развитии мотивов. Его атональность предвосхитила более поздние работы таких пианистов, как Сесил Тейлор и Бора Бергман. В следующем году секстет Тристано выступил на первом Ньюпортском джазовом фестивале. Возможно, это было его единственное выступление на джазовых фестивалях, поскольку он считал их слишком коммерческими. Марш покинул группу летом 1955 года. Тристано записал свой первый альбом для Atlantic Records в 1955 году, получив контроль над процессом записи и выбором материала для выпуска. Одноименный альбом включал сольные и трио-композиции, содержавшие дальнейшие эксперименты с многодорожечной записью ("Requiem" и "Turkish Mambo"). Использование наложения и манипуляции с магнитной лентой вызвало споры среди некоторых критиков и музыкантов того времени. "Requiem", посвященный Паркеру, скончавшемуся незадолго до этого, проникнут глубоким блюзовым чувством – стилем, обычно не ассоциирующимся с Тристано. Для "Line Up" и "East 32nd" "использование хроматической гармонии обеспечивает ему место пионера в расширении гармонического словаря джазовой импровизации", как выразилась биограф Юнми Шим. К середине 1950-х годов Тристано сосредоточил свои усилия на музыкальном образовании. В 1956 году ему пришлось покинуть свою студию в Манхэттене; в 1959 году квинтет Тристано снова выступил в Торонто, на этот раз в клубе Famous Door.

With occasional personnel changes, the sextet continued performing into 1951. In the same year, the location for Tristano's lessons shifted from his home in Flushing, Queens to a Manhattan loft property, part of which he had converted into a recording studio. This also served as the location for frequent jam sessions with various invited musicians. The address became the title of one of his compositions – "317 East 32nd Street". At around the same time, Tristano started a record label named Jazz Records. It released "Ju ju" and "Pastime" on a 45 record in 1952, before Tristano abandoned the project because of time demands and distribution problems. The two tracks were from a trio session with bassist Peter Ind and drummer Roy Haynes, and contained overdubbed second piano parts added later by Tristano. Ind described them as the first improvised, overdubbed recordings in jazz. Early reviewers largely failed to realize that overdubbing had been used. Tristano's recording studio remained in use, and was the scene of early sessions for Debut Records, co founded by Roach and bassist Charles Mingus. In 1952 Tristano's band performed occasionally, including as a quintet in Toronto. In the summer of that year, Konitz joined Stan Kenton's band, breaking up the core of Tristano's long standing quintet/sextet, although the saxophonist did on occasion play with Tristano again. Tristano's 1953 recording "Descent into the Maelstrom" was another innovation. It was a musical portrayal of Edgar Allan Poe's story of the same title, and was an improvised solo piano piece that used multitracking and had no preconceived harmonic structure, being based instead on the development of motifs. Its atonality anticipated the much later work of pianists such as Cecil Taylor and Borah Bergman. In the following year Tristano's sextet played at the first Newport Jazz Festival. This may have been his only jazz festival appearance – he considered them to be too commercial. Marsh left the band in the summer of 1955. Tristano recorded his first album for Atlantic Records in 1955; he was allowed control over the recording process and what to release. The eponymous album included solo and trio tracks that contained further experiments with multitracking ("Requiem" and "Turkish Mambo") The use of overdubbing and tape manipulation was controversial with some critics and musicians at the time. "Requiem", a tribute to Parker, who had died a short time earlier, has a deep blues feeling – a style not usually associated with Tristano. For "Line Up" and "East 32nd", Tristano's "use of chromatic harmony secures him a position of a pioneer in expanding the harmonic vocabulary of jazz improvisation", in biographer Eunmi Shim's words. By the mid 1950s Tristano focused his energies more on music education. In 1956 he had to leave his Manhattan studio; In 1959 Tristano's quintet again performed in Toronto, this time at the Famous Door.

1960-е и 1970-е годы

Второй альбом Тристано для Atlantic был записан в 1961 году и выпущен в следующем году. «Новый Тристано», как было подчеркнуто на обложке альбома, состоял исключительно из фортепианных соло, без использования перезаписи или манипуляций со скоростью записи. В треках левая рука исполняет басовые линии, которые структурируют каждое произведение и служат контрапунктом для правой руки; также встречаются блочные аккорды, расплывчатые гармонии и контрастные ритмы. Другие сольные фортепианные записи, сделанные Тристано в 1961 году, были выпущены лишь в 1970-х годах. Тристано и его жена официально развелись в 1962 году. Их сын Стив, родившийся в 1952 году, встретился с отцом лишь однажды после их первоначального расставания в 1956 году. Тристано вновь женился в начале 1960-х годов. Его второй женой стала Кэрол Миллер, одна из его учениц. У них родились сын Бад и две дочери, Таня и Кэрол. Пара развелась в 1964 году, и позже Тристано проиграл судебный процесс бывшей жене об опеке над детьми. В 1964 году пианист воссоздал свой квинтет с Коницем и Маршем для двухмесячного выступления в клубе Half Note и концертов в Coq D'Or в Торонто. Квартет, без Коница, выступил в клубе Cellar в Торонто два года спустя. Тристано время от времени играл в клубе Half Note до середины 1960-х годов. Еще один альбом, «Descent into the Maelstrom», был выпущен в 1970-х годах; он состоял из записей, сделанных в период с 1951 по 1966 год. В 1970-х годах Тристано перенес ряд заболеваний, включая боль в глазах и эмфизему (он курил большую часть своей жизни). 18 ноября 1978 года он скончался от сердечного приступа дома в Ямайке, Нью-Йорк. Тристано критиковал фри-джаз, появившийся в 1960-х годах, за отсутствие музыкальной логики и выражение негативных эмоций. «Если ты злишься на кого-то, ты ударишь его по носу, – комментировал он, – а не будешь пытаться играть злую музыку; выражай все, что положительно. Красота – это положительное явление». Он развил эту мысль, разграничивая эмоции и чувства, и предположил, что игра определенной эмоции – это проявление эгоизма и недостатка чувств. Тристано также жаловался на коммерциализацию джаза и на то, что, по его мнению, требовалось отказаться от художественной составляющей игры, чтобы зарабатывать на жизнь выступлениями. Позднее комментаторы предположили, что эти жалобы игнорировали свободу, предоставленную ему Atlantic, и возлагали вину на других за результаты, которые во многих случаях были следствием его собственных карьерных решений.

Tristano's second album for Atlantic was recorded in 1961 and released the following year. The New Tristano, as was stressed on the album cover, consisted entirely of piano solos and no overdubbing or tape speed manipulation was employed. The tracks contain left hand bass lines that provide structure to each performance as well as counterpoint for the right hand playing; block chords, unclear harmonies and contrasting rhythms also appear. Other solo piano recordings that Tristano made in 1961 were not released until the 1970s. Tristano and his wife formally divorced in 1962. Their son, Steve, who was born in 1952, met his father only once after their initial 1956 separation. Tristano married again in the early 1960s. His second wife was Carol Miller, one of his students. They had a son, Bud, and two daughters, Tania and Carol. The couple divorced in 1964, and Tristano later lost a custody battle with his ex wife over the children. In 1964 the pianist reformed his quintet with Konitz and Marsh for a two month engagement at the Half Note and performances at the Coq D'Or in Toronto. The quartet, missing Konitz, played the Cellar Club in Toronto two years later. Tristano played on occasion at the Half Note Club until the mid 1960s, Another album, Descent into the Maelstrom, was released in the 1970s; it consisted of recordings made between 1951 and 1966. Tristano had a series of illnesses in the 1970s, including eye pain and emphysema (he smoked for most of his life). On November 18, 1978, he died of a heart attack at home in Jamaica, New York. Tristano criticized the free jazz that began in the 1960s for its lack of musical logic as well as its expression of negative emotions. "If you feel angry with somebody you hit him on the nose – not try to play angry music", he commented; "Express all that is positive. Beauty is a positive thing." He expanded on this by distinguishing emotion from feeling, and suggested that playing a particular emotion was egotistical and lacking in feeling. Tristano also complained about the commercialization of jazz and what he perceived to be the requirement to abandon the artistic part of playing in order to earn a living from performing. Later commentators have suggested that these complaints ignored the freedom that he was given by Atlantic and blamed others for what in many cases were the outcomes of his own career decisions.

Влияние и стиль игры

Саксофонисты Паркер и Лестер Янг оказали значительное влияние на формирование Тристано. Другой важной фигурой был пианист Арт Татум: Тристано разучивал сольные пьесы Татума в начале карьеры, прежде чем постепенно отойти от этого влияния в поисках собственного стиля. Бебоппер Бад Пауэлл также повлиял на игру и преподавание Тристано, поскольку он восхищался артикуляцией и выразительностью молодого пианиста. Глубокое понимание гармонии позволило Тристано выйти за рамки сложности современного бибопа: уже в ранних записях он стремился развивать использование гармоний, необычных для того времени. Его игру окрестили "крутым джазом", однако это не в полной мере отражает её диапазон. Юнми Шим подводит итоги изменениям в игре Тристано на протяжении его карьеры:

"Записи трио 1946 года демонстрируют новаторский подход к линейному взаимодействию фортепиано и гитары, что приводит к появлению контрапункта, полиритмии и наслаиванию гармоний. Записи секстета 1949 года примечательны слаженностью ансамблевой игры и импровизаций, а также свободными групповыми импровизациями, основанными на спонтанном взаимодействии и контрапунктном принципе. В 1950-х годах Тристано использовал передовую концепцию джазовой импровизации, известную как "side slipping" или "outside playing", которая создает форму временной битональности при наложении хроматической гармонии на стандартные гармонические последовательности. В 1960-х годах Тристано усилил использование контрапункта, полиритмии и хроматизма. Другой пианист, Итан Айверсон, утверждал, что "как пианист, Тристано был на вершине технического мастерства. Он родился с даром и неустанно работал над совершенствованием". У Тристано "были, казалось бы, небольшие, но чрезвычайно гибкие руки, которые могли растягиваться до феноменальной степени", что позволяло ему брать большие интервалы."

Преподавание

Тристано считается одним из первых, кто преподавал джаз, в особенности импровизацию, систематическим образом. Он обучал музыкантов вне зависимости от их инструмента и выстраивал уроки, чтобы соответствовать потребностям каждого ученика. Уроки обычно длились 15–20 минут. Он не учил нотной грамоте или характеристикам различных стилей джаза, а вместо этого ставил перед студентами задачи, позволявшие им найти и выразить собственные музыкальные чувства или стиль. Фундаментальными элементами обучения были понимание (преимущественно диатонических) гамм как музыки и основы гармонии. Метроном был одним из инструментов, который Тристано часто использовал, в том числе для отработки гамм. Студент изначально устанавливал метроном на самую медленную скорость или близкую к ней, и постепенно увеличивал темп, развивая чувство ритма и уверенность в точности каждой ноты. Тристано поощрял своих учеников изучать мелодии джазовых стандартов, сначала пропевая их, затем играя, прежде чем работать над исполнением во всех тональностях. Он также часто просил учеников разучивать и исполнять импровизированные соло выдающихся джазменов, таких как Паркер и Янг. Макс Харрисон отметил, что влияние пианиста было ограничено кругом его ближайших соратников; Роберт Палмер указал, что к моменту его смерти был издан лишь один альбом Тристано. Ранние, более эмоциональные выступления Тристано также повлияли на стиль пианиста Билла Эванса, а авангардист Энтони Брэкстон часто упоминал Тристано и его учеников как источники вдохновения. Пианист Моз Эллисон заметил, что Тристано и Пауэлл "стали основоположниками современной фортепианной игры, поскольку почти все находились под влиянием одного из них или другого". Олбрайт назвал Тристано одним из влиятельных музыкантов для пианистов Пола Блея, Эндрю Хилла, Мала Уолдрона и Тейлора. После смерти Тристано джазовое пианино все больше перенимало элементы его ранней манеры игры, по мнению Теда Джиои: "молодые музыканты приходили к этим же результатам не потому, что слушали Тристано, а потому, что эти разработки были логическим развитием современного джазового идиома". По мнению Инда, наследие Тристано заключается "в том, что он технически добавил к джазовому словарю и в его видении джаза как серьезного музыкального искусства". В обзоре Grove Music отмечается, что "влияние Тристано наиболее ощутимо в творчестве его лучших учеников и в его примере высокого интеллекта и перфекционизма, качествах, которые устанавливали для джаза самые высокие стандарты музыки как искусства". Шим предположил, что распространенная недооценка Тристано частично объясняется необычностью его стиля и сложностью его категоризации для джазовых критиков. В 2013 году Тристано был включен в Зал славы «Грэмми» за альбом «Crosscurrents», состоящий из записей 1949 года. В 2015 году он был принят в Зал славы Эртегуна.

Tristano is regarded as one of the first to teach jazz, particularly improvisation, in a structured way. He taught musicians irrespective of their instrument and structured lessons to meet the needs of each individual. Lessons were typically 15–20 minutes in length. He did not teach the reading of music or the characteristics of different styles of jazz, instead challenging students in ways that would allow them to find and express their own musical feelings, or style. Foundational elements for a student's learning were having a concept of (principally diatonic) scales as music and a basis for harmony. One of the teaching tools often used by Tristano, including for scales, was the metronome. The student set the metronome at or near its slowest setting initially, and gradually increased its speed, allowing a sense of time to develop, along with confidence in placing each note. Tristano encouraged his students to learn the melodies of jazz standards by singing them, then playing them, before working on playing them in all keys. He also often had his students learn to sing and play the improvised solos of some of the best known names in jazz, including Parker and Young. Max Harrison indicated that the pianist had limited influence outside his own group of affiliated musicians; Robert Palmer, who pointed out that only one of Tristano's albums was in print at the time of his death, Tristano's early, more feelings based performances also influenced the style of pianist Bill Evans, Avant garde musician Anthony Braxton has often mentioned Tristano and some of his students as influences. Pianist Mose Allison commented that Tristano and Powell "were the founders of modern piano playing, since nearly everyone was influenced by one or the other of them." Albright cited Tristano as an influence on the pianists Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron, and Taylor. After Tristano's death, jazz piano increasingly adopted aspects of his early playing, in Ted Gioia's view: "younger players were coming to these same end points not because they had listened to Tristano but because these developments were logical extensions of the modern jazz idiom." In Ind's opinion, Tristano's legacy "is what he added technically to the jazz vocabulary and his vision of jazz as a serious musical craft". Grove Musics summary is that "Tristano's influence is felt most strongly in the work of his best pupils and in his example of high mindedness and perfectionism, characteristics which presupposed for jazz the highest standards of music as art." Shim suggested that the common under appreciation of Tristano is attributable in part to his style being unusual and too difficult for jazz commentators to categorize. In 2013 Tristano was inducted into the Grammy Hall of Fame for Crosscurrents, an album of recordings from 1949. He was added to the Ertegun Hall of Fame in 2015.

Дискография

В списке указаны только альбомы.

Как руководитель/со-руководитель

Год записиTitleLabelNotes1945–49Live at Birdland 1949JazzНекоторые треки – соло на фортепиано, некоторые – квинтет с Уорном Маршем (тенор-саксофон), Билли Бауэром (гитара), Арнольдом Фишкинд (бас), Джеффом Мортоном (барабаны); запись с концерта; выпущено в 1979 году.1946–70Personal Recordings 1946–1970Dot Time / Mosaic Некоторые треки – соло на фортепиано, другие – с различными музыкантами.1949CrosscurrentsCapitolНекоторые треки – квартет с Билли Бауэром (гитара), Арнольдом Фишкинд (бас), Гарольдом Грановским (барабаны); некоторые треки – секстет с добавлением Уорна Марша (тенор-саксофон), Ли Коница (альт-саксофон); некоторые треки – секстет с Дензилом Бестом (барабаны) вместо Грановского; некоторые треки – квинтет без барабанов; выпущено вместе с записями Бадди ДеФранко в 1972 году.ок. 1950WowJazzСекстет с Уорном Маршем (тенор-саксофон), Ли Кониц (альт-саксофон), Билли Бауэром (гитара), неизвестным (бас), неизвестным (барабаны); запись с концерта.1951Chicago April 1951Uptown JazzСекстет с Уорном Маршем (тенор-саксофон), Ли Кониц (альт-саксофон), Уилли Деннисом (тромбон), Бургером "Бадди" Джонсом (бас), Домиником "Микки" Симонеттой (барабаны); запись с концерта; выпущено в 2014 году.1951–66Descent into the MaelstromInner CityНекоторые треки – соло на фортепиано, некоторые – трио с Питером Индом (бас), Роем Хейнсом (барабаны); некоторые треки – трио с Сонни Далласом (бас), Ником Стабуласом (барабаны); выпущено в 1970-х годах.1952Live in TorontoJazzКвинтет с Ли Кониц (альт-саксофон), Уорном Маршем (тенор-саксофон), Питером Индом (бас), Элом Левиттом (барабаны); запись с концерта.1954–55Lennie TristanoAtlanticНекоторые треки – соло на фортепиано, некоторые – трио с Питером Индом (бас), Джеффом Мортоном (барабаны); некоторые треки – квартет с Ли Кониц (альт-саксофон), Джином Рэми (бас), Артом Тейлором (барабаны); выпущено в 1956 году.1955The Lennie Tristano QuartetAtlanticКвартет с Ли Кониц (альт-саксофон), Джином Рэми (бас), Артом Тейлором (барабаны); запись с концерта; выпущено ок. 1982 года.1955–56New York ImprovisationsElektraТрио с Питером Индом (бас), Томом Вейбурном (барабаны); выпущено ок. 1983 года; также выпущено под названием Manhattan Studio на Jazz.1958–64ContinuityJazzНекоторые треки – квартет с Уорном Маршем (тенор-саксофон), Генри Граймсом (бас), Полом Мотианом (барабаны); некоторые треки – квинтет с Маршем (тенор-саксофон), Ли Кониц (альт-саксофон), Сонни Далласом (бас), Ником Стабуласом (барабаны); запись с концерта.1961The New TristanoAtlanticСоло на фортепиано; выпущено в 1962 году.1964–65Note to NoteJazzТрио с Сонни Далласом (бас), Кэрол Тристано (барабаны, добавлена в 1993 году).1965Concert in CopenhagenJazzСоло на фортепиано; запись с концерта.1965Lennie Tristano Solo in Europe and Lee Konitz Quartet in EuropeUnique JazzНекоторые треки – соло на фортепиано, некоторые – трио с Нильсом Хеннингом Эрстедом Педерсеном (бас), Конни Кеем (барабаны).1965–74Betty Scott Sings with Lennie TristanoJazzДуэт с Бетти Скотт (вокал).ок. 1967 – ок. 1976The Duo SessionsDot TimeДуэты с Конни Кроттерс (фортепиано), Роджером Манкузо (барабаны), Ленни Попкином (тенор-саксофон); выпущено в 2020 году.

Year recordedTitleLabelNotes1945–49Live at Birdland 1949JazzSome tracks solo piano; some tracks quintet, with Warne Marsh (tenor sax), Billy Bauer (guitar), Arnold Fishkind (bass), Jeff Morton (drums); in concert; released in 19791946–70Personal Recordings 1946–1970Dot Time / Mosaic Some tracks solo piano; other tracks with various others1949CrosscurrentsCapitolSome tracks quartet, with Billy Bauer (guitar), Arnold Fishkind (bass), Harold Granowsky (drums); some tracks sextet, with Warne Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alto sax) added; some tracks sextet, with Denzil Best (drums) replacing Granowsky; some tracks quintet, without drums; released with recordings by Buddy DeFranco in 1972c. 1950WowJazzSextet, with Warne Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alto sax), Billy Bauer (guitar), unknown (bass), unknown (drums); in concert1951Chicago April 1951Uptown JazzSextet, with Warne Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alto sax), Willie Dennis (trombone), Burgher "Buddy" Jones (bass), Dominic "Mickey" Simonetta (drums); in concert; released in 20141951–66Descent into the MaelstromInner CitySome tracks solo piano; some tracks trio, with Peter Ind (bass), Roy Haynes (drums); some tracks trio, with Sonny Dallas (bass), Nick Stabulas (drums); released in the 1970s1952Live in TorontoJazzQuintet, with Lee Konitz (alto sax), Warne Marsh (tenor sax), Peter Ind (bass), Al Levitt (drums); in concert1954–55Lennie TristanoAtlanticSome tracks solo piano; some tracks trio, with Peter Ind (bass), Jeff Morton (drums); some tracks quartet, with Lee Konitz (alto sax), Gene Ramey (bass), Art Taylor (drums); released in 19561955The Lennie Tristano QuartetAtlanticQuartet, with Lee Konitz (alto sax), Gene Ramey (bass), Art Taylor (drums); in concert; released c. 19821955–56New York ImprovisationsElektraTrio, with Peter Ind (bass), Tom Weyburn (drums); released c. 1983; also released as Manhattan Studio by Jazz1958–64ContinuityJazzSome tracks quartet, with Warne Marsh (tenor sax), Henry Grimes (bass), Paul Motian (drums); some tracks quintet, with Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alto sax), Sonny Dallas (bass), Nick Stabulas (drums); in concert1961The New TristanoAtlanticSolo piano; released in 19621964–65Note to NoteJazzTrio, with Sonny Dallas (bass), Carol Tristano (drums, added in 1993)1965Concert in CopenhagenJazzSolo piano; in concert1965Lennie Tristano Solo in Europe and Lee Konitz Quartet in EuropeUnique JazzSome tracks solo piano; some tracks trio, with Niels Henning Ørsted Pedersen (bass), Connie Kay (drums)1965–74Betty Scott Sings with Lennie TristanoJazzDuo, with Betty Scott (vocals)c. 1967 – c. 1976The Duo SessionsDot TimeDuos, with Connie Crothers (piano), Roger Mancuso (drums), Lenny Popkin (tenor sax); released in 2020