Бернар ван Орлей: Художник фламандского Возрождения

Введение

Фламандский художник Бернард ван Орли (между 1487 и 1491 годами – 6 января 1541 года), также известный как Барент или Барендо ван Орли, Бернарт ван Орли или Барендо ван Брюссель, был разносторонним фламандским художником и представителем нидерландской и фламандской живописи эпохи Возрождения, который в равной степени проявил себя как дизайнер гобеленов и, в конце жизни, витражей. Хотя он никогда не посещал Италию, он принадлежал к группе фламандских художников, ориентировавшихся на итальянское искусство, так называемых «романистов», испытавших влияние итальянской живописи эпохи Возрождения, в его случае особенно Рафаэля. Он родился и умер в Брюсселе и «выполнял некую функцию комиссара по искусству при городском совете Брюсселя». Он был придворным художником правителей Габсбургов. Он был исключительно продуктивен, сосредотачиваясь на разработке своих работ и доверяя их исполнение в основном другим, в случае живописи, и полностью – в случае гобеленов и витражей. Он мог перенять это у Рафаэля, чья мастерская в Риме была беспрецедентно большой. Из-за его зависимости от работы мастерской, качество его многочисленных сохранившихся произведений значительно варьируется. Сохранилось множество рисунков, в основном эскизы для дизайна гобеленов и витражей. Он или его мастерская создавали полномасштабные картоны для гобеленов, но они обычно терялись в процессе ткачества, когда их разрезали на полосы. Основными темами его картин были религиозные сцены и портреты, а мифологических и аллегорических сюжетов он написал немного. Его портреты в основном изображают членов династии Габсбургов и создавались в нескольких версиях его мастерской. Сюжеты его гобеленов были более разнообразными, отражая типичный диапазон этого вида искусства – от библейских циклов до аллегорий, батальных и охотничьих сцен. Его отец был дизайнером гобеленов в Брюсселе, и несколько потомков Бернарда стали художниками. Некоторые из них были активны вплоть до XVIII века.

Семья

Его семья происходила из Люксембурга, являясь потомками сеньоров д’Урле или д’Орли. Ветвь его семьи затем переехала в герцогство Брабант, где его отец, Валентин ван Орли (ок. 1466, Брюссель – 1532), родился вне брака. Бернард и его брат Эверард (который также стал художником) оба родились в Брюсселе. Валентину ван Орли приписывают создание расписных створчатых панелей скульптурного алтаря Салуццо, изображающих жизнь святого Иосифа (ок. 1510). Сам алтарь выполнен в готическом стиле, но эти створчатые панели уже демонстрируют некоторые черты стиля Ренессанса (Городской музей Брюсселя). Эверару ван Орли приписывают панели, изображающие жизнь святого Роха, находящиеся в церкви Святого Иакова в Антверпене. В 1512 году Бернард ван Орли женился на Агнес Сегерс; в 1539 году, вскоре после смерти Агнес, он женился на Катарине Хелинкс. У него было девять детей. Четверо его сыновей пошли по стопам отца и также стали художниками.

Учебный год

Иногда предполагается, что Бернард ван Орли завершил свое художественное образование в Риме в школе Рафаэля, однако нет надежных источников, подтверждающих это. В то время в Брюсселе было немного художников, имевших известность, таких как Ван Летхем и представители семьи Конинкслоо. Поэтому гораздо вероятнее, что он первоначально обучался в мастерской своего отца, малоизвестного художника, чье имя упоминается как "мастер" в "Liggere" (регистрах) Гильдии Святого Луки Антверпенской, и у которого было несколько учеников. Бернард ван Орли познавал стиль Ренессанса по гравюрам и картонам Рафаэля для гобеленов со сценами из Деяний Апостолов, которые находились в Брюсселе с 1516 по 1520 год и сейчас хранятся в Лондоне. Они были созданы Питером ван Аальстом для изготовления гобеленов по заказу папы Льва X.

Картины

Одна из его самых ранних подписанных работ датируется 1512 годом: "Триптих корпорации плотников и каменщиков Брюсселя", также называемый Апостольским алтарем. Центральная панель находится в Музее истории искусств в Вене, а боковые панели – в Королевских музеях изобразительных искусств Бельгии в Брюсселе. На ней изображена жизнь апостолов Фомы и Матфея. Изначально триптих был заказан для капеллы в церкви Пресвятой Девы Марии Завель в Брюсселе. В своих ранних работах он продолжил традиции Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена и их последователей, но затем постепенно начал интегрировать мотивы итальянского Возрождения, изображая типы фигур и пространственные отношения, подобные тем, что встречаются в работах Рафаэля. В 1515 году его попросили принять заказ на создание триптиха для Братства Святого Креста в капелле церкви Святой Вальбурги в Верне. Он завершил и передал его в 1522 году. Левая панель экспонируется в Королевском музее изобразительных искусств Бельгии. На лицевой стороне изображена Святая Елена, встречающаяся с папой в архитектурном окружении зданий эпохи Возрождения и итальянских мотивов. На оборотной стороне – картина "Христос, падающий под крестом", выполненная в технике гризайль. Правая панель находится в Галерее Сабауда в Турине и изображает Карла Великого, получающего реликвии Страстей Христовых. С 1515 года он и его мастерская получали многочисленные заказы на портреты, в том числе от королевской семьи и лиц, связанных с двором. В 1516 году он написал семь портретов Карла, недавно ставшего королем Испании, портреты его брата Фердинанда, будущего короля Венгрии, и его четырех сестер (предназначенных для короля Дании). Рисованная копия Туринской плащаницы 1516 года, обычно приписываемая Альбрехту Дюреру, также иногда приписывается Бернарду ван Орли. К 1517 году он был признан мастером в Антверпенской гильдии Святого Луки. 23 мая 1518 года он был назначен официальным придворным художником регента Нидерландов Маргариты Австрийской, сменив Якопо де Барбари. На этом посту он возглавил важную мастерскую, став одним из первых предпринимателей-художников в Северной Европе. В этой мастерской он создавал картины и, особенно после 1525 года, стал ведущим дизайнером картонов для гобеленов и витражей. Он занимал эту должность до 1527 года, когда он, его семья и несколько других художников попали в опалу из-за своих протестантских симпатий. Семья бежала из Брюсселя и поселилась в Антверпене. Через пять лет он вернулся в Брюссель, когда был восстановлен в должности новым регентом Нидерландов Марией Австрийской. После его смерти в 1541 году его ученик Михаэль Коксие сменил его в качестве придворного художника. Среди его наиболее важных картин – Триптих добродетели терпения (Королевские музеи изобразительных искусств Бельгии, Брюссель), также называемый алтарем Иова, заказанный в 1521 году Маргаритой Австрийской для иллюстрации стихотворения о добродетели терпения. Внутренние панели изображают испытания Иова, а внешние – притчу о Лазаре и богатом человеке (вместо традиционных изображений святых в технике гризайль). Этот триптих полностью выполнен рукой Бернарда ван Орли. Он, должно быть, был особенно горд своей работой, поскольку подписал ее дважды и добавил свой герб, а также свою монограмму BVO и девиз "ELX SYNE TYT" ("каждый в свое время"). Это отражает его художественное мнение о том, что художник должен быть человеком, полностью интегрированным в свое время. В том же музее находится еще один триптих того же художника: Триптих Ханетона. Этот триптих был заказан Филиппом Ханетоном, первым секретарем Тайного совета Карла V. На центральной панели изображена трогательная "Пьета" на фоне архаичного золотого фона, написанная в очень личном стиле под влиянием фламандских примитивов и Альбрехта Дюрера. Бернард ван Орли, вместе с Яном Госсартом, был одним из первых, кто ввел сильную мускулатуру в фламандской живописи. На левой панели изображены Филипп Ханетон и его сыновья, а на правой – его жена и дочери. Триптих "Страшный суд" (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), заказанный милосердными братьями собора Богоматери Антверпена в 1525 году, является одним из его лучших произведений по своей оригинальности и мастерству. Картины на оборотной стороне, выполненные в технике гризайль, принадлежат кисти Питера де Кемпенеера, который в то время был учеником в мастерской ван Орли. Алтарь Голгофы в церкви Онзе-Ливе-Врувекерк в Брюгге датируется 1534 годом. Он был заказан Маргаритой Австрийской первоначально для погребального памятника в церкви Бру в Бур-ан-Бресс, Бургундия. Боковые панели были завершены гораздо позже Маркусом Герардсом Старшим и привезены в Брюгге Маргаритой Пармской, регентом Нидерландов при короле Филиппе II Испанском. Центральная часть изображает Голгофу, левая панель – Венчание терновым венцом, Бичевание Христа и Несение Креста. На правой панели изображены "Пьета" и Лимб праведников. Его портреты были более сдержанными и задумчивыми, как, например, портреты Карла V и Маргариты Австрийской. Он обычно изображает своих моделей в сидячем статичном положении, с бесстрастными лицами, лишенными глубокой психологической выразительности или чувств. Его мастерская создавала несколько копий этих портретов, особенно портретов Карла V и Маргариты Австрийской, которые преподносились в качестве подарков посетителям или придворным. Он обычно изображал святых в полный рост, как, например, "Мария с младенцем и Иоанн Креститель" (Музей Прадо, Мадрид), на фоне открытой колоннады, балдахина или группы деревьев. Этот тип композиции встречается во многих картинах XVI века. Бернард ван Орли часто подписывал свои картины, особенно в ранний период, до 1521 года, гербом господ д’Орли: argent два палиса gules. Утверждалось, что это подпись его отца Валентина. Когда Альбрехт Дюрер посетил Нидерланды в 1520 году, чтобы присутствовать на коронации нового императора Карла V, он назвал Бернарда ван Орли "Рафаэлем Нидерландов". Дюрер, который гостил в доме ван Орли с 27 августа по 2 сентября 1520 года, также сделал портрет, который некоторые ученые идентифицируют как портрет ван Орли. Дюрер оказал глубокое влияние на ван Орли, который в своих поздних работах стремился найти синтез между Дюрером и другим мастером Возрождения, Рафаэлем. Бернард ван Орли начал разрабатывать гобелены еще в юности, но после 1530 года, по-видимому, полностью прекратил живопись, посвятив себя исключительно созданию картонов для гобеленов и эскизов для витражей. Одним из первых картонов для гобеленов, приписываемых ему, были четыре картона для "Легенды о Богоматери на Завеле" (Legend of Notre Dame on the Sablon) (1516–1518), заказанных Франсом ван Таксисом. Один из них изображает заказчика и двух императоров, Максимилиана I и его отца Фридриха III. Это отсылка к почтовому контракту, полученному Франсом фон Таксисом, который давал ему монополию на почтовую систему между Брюсселем и остальной частью империи. Стиль этих гобеленов традиционен, с перегруженной композицией, расположенной на двухмерной плоскости. С 1520-х годов, под влиянием гобеленов Рафаэля, сотканных в Брюсселе для папы Льва X, гобелены ван Орли все больше напоминали картины, больше соответствующие эстетике Возрождения, как видно в его серии "Страсти Христовы" – один комплект находится в Королевском дворце в Мадриде, а другой разбросан по нескольким музеям – и "Оплакивании" в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Эти гобелены, некоторые из которых были сотканы Питером де Паннемакером, ясно демонстрируют влияние картонов для гобеленов Рафаэля и работ Дюрера в изображении типов фигур. Поскольку Дюрер был гостем в доме ван Орли во время подписания контрактов на эти гобелены, возможно, что эти два художника могли обсудить дизайн. Впервые в гобеленах "Страсти"...

One of his earliest signed works dates from 1512: the "Triptych of the Carpenters and Masons Corporation of Brussels", also called the Apostle Altar. The central panel is in the Kunsthistorisches Museum in Vienna, and the side panels in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels. It recounts the lives of two apostles Thomas and Matthew. It was originally commissioned for a chapel in the Our Blessed Lady of Zavel Church in Brussels. In his early works he continued the traditions of Jan van Eyck, Rogier van der Weyden and their followers, but then he gradually began integrating the Italianate motifs of the Renaissance, representing figure types and the spatial relationship such as found in the works of Raphael. In 1515 he was asked to take over the commission of a triptych for the Brotherhood of the Holy Cross in a chapel in the Sint Walburga church in Veurne. He finished and delivered it in 1522. The left panel is on display in the Royal Museum of Fine Arts of Belgium. The front shows Saint Helena meeting the pope in an architectural setting of Renaissance buildings and Italianate motifs. The back is a grisaille painting of Christ falling under the Cross. The right panel is on display in the Galleria Sabauda, Turin, showing Charlemagne receiving the relics of the Passion. From 1515 on, he and his workshop received many orders for portraits, including from the royal family and from people connected to the court. In 1516 he painted seven portraits of Charles, who had just become King of Spain, and portraits of his brother Ferdinand, the later King of Hungary, and his four sisters (destined for the King of Denmark). The 1516 painted copy of the Shroud of Turin, commonly attributed to Albrecht Dürer, is also sometimes attributed to Bernard van Orley. By 1517 he was recognized as a master in the Antwerp Guild of St. Luke. On 23 May 1518 he was appointed as the official court painter to the Regent of the Netherlands Margaret of Austria, replacing Jacopo de' Barbari. In this position, he became the head of an important workshop, making him one of the first entrepreneurial artists in Northern Europe. With this workshop he produced paintings and, especially after 1525, became a leading designer of tapestry cartoons and stained glass windows. He held this position until 1527 when he, his family and several other artists, fell into disgrace because of their Protestant sympathies. The family fled Brussels and settled in Antwerp. Five years later, he returned to Brussels when he was reinstated by the new Regent of the Netherlands, Maria of Austria. After his death in 1541, he was succeeded as court painter by his pupil Michael Coxcie. Among his most important paintings is the Triptych of the Virtue of Patience (Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels), also called the Job altarpiece, commissioned in 1521 by Margaret of Austria to illustrate a poem she wrote about the virtue of patience. The interior panels represent the trials of Job, while the outer panels recount the parable of Lazarus and Dives (instead of the usual grisaille paintings of saints). This triptych is completely by the hand of Bernard van Orley. He must have been especially proud of his work as he signed it twice and added his coat of arms as well as his monogram BVO and the motto 'ELX SYNE TYT' ("each his own time"). This relates to his artistic opinion that an artist should be a man fully integrated in his time. The same museum houses another triptych by the same painter: The Haneton Triptych. This triptych was commissioned by Philippe Haneton, first secretary in the Secret Counsel of Charles V. The middle panel depicts a poignant pietà against an archaic golden background, painted in a very personal style with influences of the Flemish Primitives and Albrecht Dürer. Bernard van Orley was, together with Jan Gossaert, among the first to introduce strong musculature in Flemish paintings. The left panel shows Philippe Haneton and his sons, and the right panel his wife and her daughters. The triptych The Last Judgment (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), was commissioned by the almoners of the Cathedral of Our Lady, Antwerp in 1525, is one of his best works in its originality and mastery. The paintings in grisaille on the back were executed by Peter de Kempeneer, who was, at that time, an apprentice in the van Orley's workshop. The Altarpiece of Calvary in the Onze Lieve Vrouwekerk in Bruges, dates from 1534. It was commissioned by Margaret of Austria originally for the funeral monument in the church of Brou in Bourg en Bresse in Burgundy. The side panels were finished much later by Marcus Gerards the Elder and brought to Bruges by Margaret of Parma, regent of the Netherlands under king Philip II of Spain. The central part represent the Calvary, the left panel the Crown of Thorns, the Scourging of Christ and Christ carrying the Cross. The right panel depicts the Pietà and the Limbo of the Just. His portraits were more subdued and thoughtful, such as his portraits of Charles V and Margaret of Austria. He usually represents his subjects in a seated static position, their expressionless faces without much psychological depth or feelings. His workshop produced several copies of these portraits, especially the portraits of Charles V and of Margaret of Austria. They were offered as gift to visitors or courtiers. He usually represented saints in a full length portrait, such as his Mary with Child and John the Baptist (Museo del Prado, Madrid), with a background of an open colonnade, a baldachin or a set of trees. This type of composition can be found in many 16th century paintings. Bernard van Orley often signed his paintings, especially in his early period before 1521, with the coat of arms of the Seigneurs d'Orley: argent two pallets gules. It had been contended that these are the signature of his father Valentin. When Albrecht Dürer visited the Netherlands in 1520 to be present at the coronation of the new emperor, Charles V, he called Bernard van Orley "the Raphael of the Netherlands". Dürer, who stayed as a guest in van Orley's house between 27 August and 2 September 1520, also drew a portrait which some scholars identify as van Orley. Dürer had a profound influence on van Orley who in his later works tried to find a synthesis between Dürer and another Renaissance master, Raphael. Bernard van Orley had already started designing tapestries in his youth, but after 1530 he seemed to have stopped painting altogether, applying himself solely to cartoons for tapestries and designs for stained glass windows. One of the first tapestry cartoons ascribed to him were the four cartoons for the Legend of Our Lady on the Zavel (Legend of Notre Dame on the Sablon) (1516–1518), commissioned by Frans van Taxis. One of them represents the patron and two emperors, Maximilian I and his father Frederick III. This is an allusion to the postal contract obtained by Frans von Taxis, giving him a monopoly for the postal system between Brussels and the rest of the empire. The style of these tapestries is traditional with an overcrowded composition set in a two dimensional plane. From the 1520s on, under the influence of the Raphael tapestries woven at Brussels for Pope Leo X, van Orley's tapestries began to increasingly resemble paintings, more in line with the aesthetics of the Renaissance, as can be seen in his Passion series one set in the Royal Palace of Madrid and the other set dispersed over several museums and the Lamentation in the National Gallery of Art, Washington, D. C. These tapestries, some woven by Pieter de Pannemaeker, clearly show the influence of the tapestry cartoons of Raphael and the work of Dürer in the rendering of the figure types. Since Dürer had been a guest in the house of van Orley at the time the contracts for these tapestries were signed, it is possible that the two artists may have discussed the design. For the first time in "Passion" tapestries, the figures received dramatic weight through their large size and their position in the foreground.

Поздние годы

Ван Орли стал членом Братства Святого Себастьяна в церкви Святого Гогерика. Более половины членов этого братства были ткачами по профессии. В последние годы жизни (1521–1530) он создал двенадцать небольших картонов (также называемых по-французски *petits patrons*), возможно, при помощи Яна Гетельса, для своей самой известной серии гобеленов «Охоты Максимилиана» (Лувр, Париж). Каждый из двенадцати гобеленов изображал разный месяц года. Заказчиками выступили император Карл V или кто-то из императорского двора. Для их создания потребовалось два года и шестьдесят ткачей. Охоты происходили в окрестностях Брюсселя или в Сонийском лесу. В картонах жесткость композиции уступает место большей динамике. Он проявил талант в изображении масштабных сцен воображаемых охот на фоне реалистичного, живописного и до мельчайших деталей проработанного пейзажа. Для этого проекта ван Орли обратился за помощью к специалистам по охоте и консультировался с книгой Гастона Фебуса «Книга об охоте» (*Livre de Chasse*). Благодаря этим картонам он, а также Йоханнес Страданус, стали примером для своих последователей, открыв новые пути в итальянском стиле благодаря своей классической широте и легкости в передаче пейзажей, успешно интегрируя их в нидерландские традиции. Этот динамизм достиг своего апогея в стиле барокко и в творчестве Питера Пауля Рубенса. Иконография охотничьих сцен оказала большое влияние на гобеленовые мастерские семьи Лейнер, особенно Эверарта Лейнера (1597–1680) – ведущих красильщиков и ткачей в Брюсселе на протяжении более четырехсот лет. Еще один знаменитый набор гобеленов был заказан Генрихом III Нассау-Бреда около 1528–1530 годов. Они должны были прославить предков Дома Нассау. Гобелены были утрачены при пожаре в 1760 году, но картоны сохранились и находятся в коллекции Метрополитен-музея (Нью-Йорк). Эти гобелены одними из первых объединили конный портрет с более неформальным групповым портретом. «Битва при Павии» – еще один набор из семи гобеленов, экспонируемых в Музео ди Каподимонте (Неаполь, Италия), а семь небольших картонов принадлежат Лувру (Париж). В этих гобеленах Бернард ван Орли создал детальную историческую достоверность в большом масштабе, с фигурами в натуральную величину на фоне вымышленных пейзажей. Гобелен «Геркулес, несущий небесные сферы» был заказан королем Португалии Жуаном II в 1530 году и находится во Королевском дворце в Мадриде. Армиллярный шар был символом португальского короля.

Van Orley became a member of the Brotherhood of St. Sebastian in the church of St. Gaugericus. More than half of the members of this brotherhood were weavers by profession. In his later years (1521–1530) he made the twelve small cartoons (also called by their French name petits patrons), perhaps with the help of Jan Geethels, for his best known tapestry series, The Hunts of Maximilian (Louvre, Paris). Each of the twelve tapestries represented a different month of the year. They were commissioned by emperor Charles V or someone at the imperial court. It took two years and sixty weavers to realize them. These hunts took place in the vicinity of Brussels or in the Sonian Forest. In the cartoons the rigidity of the composition makes way to a greater dynamism. He displayed his talent for depicting large scale scenes of imaginary hunts within a realistic, picturesque, and minutely detailed landscape. For this project, van Orley sought the help of specialists in hunting and consulted the Livre de Chasse (Hunting Manual) by Gaston Phoebus. With those cartoons he, and also Johannes Stradanus, set an example for their followers by opening up new paths in Italianism with their classic breadth and ease in transforming the rendering of landscapes, successfully integrating it into Netherlandish traditional modes. This dynamism would reach its peak in the Baroque style and the work of Peter Paul Rubens. The iconography of hunting parties would be greatly imitated by the tapestry workshops of the Leyniers family especially Everaert Leyniers (1597–1680) the leading dyers and weavers in Brussels for over four hundred years. Another famous set of tapestries were commissioned by Henry III of Nassau Breda at about 1528 1530. They were to glorify the ancestors of the House of Nassau. The tapestries were lost in a fire in 1760, but the cartoons still exist and are in the collection of the Metropolitan Museum (New York). These tapestries were among the first to unite equestrian portraiture with more informal group portraiture. The Battle of Pavia is another set of seven tapestries on display in the Museo di Capodimonte (Naples, Italy), while the seven small cartoons are owned by the Louvre, Paris. In these tapestries, Bernard van Orley created a detailed historical authenticity on a grand scale, with life size figures within imagined surroundings. The tapestry Hercules carrying the Heavenly Spheres was commissioned by king John II of Portugal in 1530 and can be seen in the Royal Palace of Madrid. The armillary was a symbol of the king of Portugal.

Витраж

В конце своей жизни он также начал проектировать витражи. Окна северного трансепта собора Святого Михаила и Гудулы в Брюсселе изображают членов дома Габсбургов (Карла V и его жену Изабеллу Португальскую), Карла Великого и Елизавету Венгерскую, а также сцены из Легенды о Чудесном Причастии. Окна южного трансепта изображают Людовика II Венгерского и Чешского и его жену Марию Австрийскую, сестру Карла V, преклоняющихся перед вертикальной Троицей со Святым Людовиком и Девой с Младенцем. Эти окна знаменуют собой изменение стиля. Королевская династия по-прежнему была вписана в религиозный контекст, но теперь акцент делался на заказчике, а не на почитаемом святом. Кроме того, больше не считалось необходимым легитимизировать положение правителя посредством генеалогического древа, поскольку Филипп Красивый, отец Карла V, не был изображён. Эти окна с уверенностью можно отнести к рисункам Бернарда ван Орли. Их изготовил мастер-стеклодел Жан Хек. Он также спроектировал витражи для собора Святого Румбольда в Малине, изображающие Маргариту Австрийскую, её третьего мужа Филиберта II, герцога Савойского, и Христа, входящего в Иерусалим. Эти окна были уничтожены во время религиозных конфликтов между 1566 и 1585 годами. В 2004 году в Валенсьене был обнаружен неопубликованный цветной рисунок этих окон. В Sint Bavokerk в Харлеме, Голландия, также имеется набор витражей, спроектированных ван Орли, изображающих заказчика Йорса ван Эгмонта, епископа Утрехта, и его небесного покровителя святого Мартина.