Кристофер Ричард Винн Невинсон: Жизнь и творчество художника войны.

Введение

Английский художник (1889–1946)

Кристофер Ричард Уинн Невинсон (13 августа 1889 – 7 октября 1946) был английским живописцем, гравером и литографом, одним из самых известных художников, работавших на тему Первой мировой войны. Его часто упоминают по инициалам C. R. W. Nevinson, также он был известен как Ричард. Невинсон учился в Школе искусств Слэйда под руководством Генри Тонкса вместе со Стенли Спенсером и Марком Гертлером. Покинув Слэйд, Невинсон подружился с Маринетти, лидером итальянских футуристов, и радикальным писателем и художником Уиндхэмом Льюисом, основавшим недолговечный Центр повстанческого искусства. Однако Невинсон поссорился с Льюисом и другими художниками-«повстанцами», когда приписал их имена футуристическому движению. Льюис немедленно основал группу «Вортицисты» – авангардное объединение художников и писателей, из которого Невинсон был исключен. С началом Первой мировой войны Невинсон присоединился к санитарному отряду «Друзей» и был глубоко потрясен работой по уходу за ранеными французскими и британскими солдатами. Некоторое время он служил волонтером-водителем скорой помощи, но из-за болезни был вынужден вернуться в Британию. Впоследствии Невинсон поступил на службу в Королевский армейский медицинский корпус. Эти переживания легли в основу серии мощных картин, в которых он с большим эффектом использовал машинную эстетику футуризма и влияние кубизма. Его коллега, художник Уолтер Сикерт, тогда написал, что картина Невинсона «Митральеза» «вероятно, останется самым авторитетным и концентрированным высказыванием о войне в истории живописи». В 1917 году Невинсон был назначен официальным военным художником, но он больше не считал стили модернизма достаточными для изображения ужасов современной войны и все чаще писал в более реалистичной манере. Поздние военные картины Невинсона, написанные во время коротких визитов на Западный фронт, не имели той силы воздействия, что и ранние работы, которые помогли ему стать одним из самых известных молодых художников Англии. Вскоре после окончания войны Невинсон отправился в Соединенные Штаты Америки, где создал ряд впечатляющих изображений Нью-Йорка. Однако его хвастовство и преувеличенные рассказы о своем военном опыте, а также депрессивный и вспыльчивый характер, нажили ему много врагов как в США, так и в Великобритании. В 1920 году критик Чарльз Льюис Хинд писал о Невинсоне: «В тридцать один год быть одним из самых обсуждаемых, самых успешных, самых перспективных, самых восхищаемых и самых ненавистных британских художников – это уже немало».

Christopher Richard Wynne Nevinson (13 August 1889 – 7 October 1946) was an English figure and landscape painter, etcher and lithographer, who was one of the most famous war artists of World War I. He is often referred to by his initials C. R. W. Nevinson, and was also known as Richard. Nevinson studied at the Slade School of Art under Henry Tonks and alongside Stanley Spencer and Mark Gertler. When he left the Slade, Nevinson befriended Marinetti, the leader of the Italian Futurists, and the radical writer and artist Wyndham Lewis, who founded the short lived Rebel Art Centre. However, Nevinson fell out with Lewis and the other 'rebel' artists when he attached their names to the Futurist movement. Lewis immediately founded the Vorticists, an avant garde group of artists and writers from which Nevinson was excluded. At the outbreak of World War I, Nevinson joined the Friends' Ambulance Unit and was deeply disturbed by his work tending wounded French and British soldiers. For a very brief period he served as a volunteer ambulance driver before ill health forced his return to Britain. Subsequently, Nevinson volunteered for home service with the Royal Army Medical Corps. He used these experiences as the subject matter for a series of powerful paintings which used the machine aesthetic of Futurism and the influence of Cubism to great effect. His fellow artist Walter Sickert wrote at the time that Nevinson's painting La Mitrailleuse, 'will probably remain the most authoritative and concentrated utterance on the war in the history of painting.' In 1917, Nevinson was appointed an official war artist, but he was no longer finding Modernist styles adequate for describing the horrors of modern war, and he increasingly painted in a more realistic manner. Nevinson's later World War One paintings, based on short visits to the Western Front, lacked the same powerful effect as those earlier works which had helped to make him one of the most famous young artists working in England. Shortly after the end of the war, Nevinson travelled to the United States of America, where he painted a number of powerful images of New York. However, his boasting and exaggerated claims of his war experiences, together with his depressive and temperamental personality, made him many enemies in both the US and Britain. In 1920, the critic Charles Lewis Hind wrote of Nevinson that 'It is something, at the age of thirty one, to be among the most discussed, most successful, most promising, most admired and most hated British artists.'

Ранние годы

Кристофер Ричард Уинн Невинсон родился в Хэмпстеде, один из двоих детей и единственный сын военного корреспондента и журналиста Генри Невинсона и суфражистки и писательницы Маргарет Невинсон. Его всегда называли Ричардом. Получив образование в Шрусбери и Аппингхэме, которые он ненавидел, Невинсон продолжил обучение в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд. Вдохновленный работами Августа Джона, он решил поступить в Художественную школу Слэйда, часть Университетского колледжа в Лондоне. Среди его сокурсников были Марк Гертлер, Стэнли Спенсер, Пол Нэш, Максвелл Гордон Лайтфут, Адриан Аллисон и Дора Кэррингтон. Гертлер был на некоторое время его ближайшим другом и оказал на него большое влияние, и они на короткое время образовали группу, известную как Нео-примитивисты, находясь под глубоким влиянием искусства раннего Возрождения. Гертлер и Невинсон впоследствии расстались, когда оба влюбились в Кэррингтон. Обучаясь в Слейде, Невинсон последовал совету профессора рисования Генри Тонкса и отказался от мысли о художественной карьере. Это привело к пожизненной обиде между ними и частым обвинениям со стороны Невинсона, склонного к мании преследования, в том, что Тонкс стоял за несколькими вымышленными заговорами против него. Он также посещал Русский Круг. В Париже он встретил Владимира Ленина и Пабло Пикассо, делил студию с Амедео Модильяни, познакомился с кубизмом и встретил итальянских футуристов Маринетти и Джино Северини. В Лондоне он подружился с радикальным писателем и художником Уиндемом Льюисом. Когда Уиндем Льюис основал недолговечный Центр искусств «Бунтовщики», в который вошли Эдвард Уодсворт и Эзра Паунд, Невинсон также присоединился к ним. В марте 1914 года он стал одним из основателей Лондонской группы. В июне 1914 года он опубликовал в нескольких британских газетах вместе с Маринетти манифест английского футуризма под названием «Жизненно важное английское искусство». Невинсон вместе с отцом и другими добровольцами помогал перевязывать раны, убирать и дезинфицировать помещение и приводить его в порядок. Позже Невинсон изобразил свой опыт в «Шамблз» в двух картинах: «Доктор» и «Родина». Когда французские власти начали брать ситуацию под контроль, Невинсона перевели водителем скорой помощи. Хотя Невинсон часто преувеличивал этот период своей работы водителем скорой помощи, особенно в рекламных материалах, он занимал эту должность всего неделю, поскольку из-за слабого здоровья ему не хватало сил управлять машиной. После того, как его отец получил заверения, что его не отправят за границу, Невинсон поступил рядовым в Королевский армейский медицинский корпус и провел остаток 1915 года, работая в Третьей лондонской генеральной больнице в Уондсворте. Реакция на картину «Митральеза» побудила галерею Лестера предложить Невинсону персональную выставку, которая состоялась в октябре 1916 года. Выставка имела как критический, так и коммерческий успех, и все работы были проданы. Майкл Садлер купил три картины, Арнольд Беннетт – «Ла Патри», а сэр Альфред Монд – «Таубе», на которой был изображен ребенок, убитый в Дюнкерке бомбой, сброшенной с немецкого самолета типа «Таубе». Выставку посетили несколько известных писателей и политиков, она получила широкое освещение в прессе, и Невинсон стал своего рода знаменитостью. Вскоре он был переведен в 4-ю пехотную дивизию под Аррасом. Оттуда он широко перемещался вдоль фронта, посещая передовые наблюдательные пункты и артиллерийские батареи. Он летал с Королевским летным корпусом и попал под зенитный огонь. Он провел ночь в наблюдательном аэростате над Соммой. Однажды, направляясь к передовому посту, он в течение часа был прижат к земле вражеским огнем. Несанкционированный визит в Ипрский выступ стоил Невинсону выговора и укрепил его репутацию безрассудного человека. Затем он провел семь месяцев в своей студии в Хэмпстеде, дорабатывая свои фронтовые эскизы до законченных работ. Несколько чиновников из Департамента информации посетили студию и вскоре начали жаловаться на эти новые произведения. Невинсон теперь сосредоточился на отдельных личностях, проявляющих героические качества или ставших жертвами войны. Он делал это, рисуя реалистично, используя ограниченную цветовую палитру, иногда только грязно-коричневый или хаки. В то время как на выставке 1916 года Невинсон демонстрировал как реалистические работы, так и произведения, выполненные в кубистской и футуристической манере, на выставке 1918 года все работы были реалистичными по стилю и композиции.

Christopher Richard Wynne Nevinson was born in Hampstead, one of the two children, and the only son, of the war correspondent and journalist Henry Nevinson and the suffrage campaigner and writer Margaret Nevinson. He was always known as Richard to his friends. Educated at Shrewsbury and Uppingham, which he hated, Nevinson went on to study at the St John's Wood School of Art. Inspired by seeing the work of Augustus John, he decided to attend the Slade School of Art, part of University College, London. There his contemporaries included Mark Gertler, Stanley Spencer, Paul Nash, Maxwell Gordon Lightfoot, Adrian Allinson and Dora Carrington. Gertler was, for a time, his closest friend and influence, and they formed for a short while a group known as the Neo Primitives, being deeply influenced by the art of the early Renaissance. Gertler and Nevinson subsequently fell out when they both fell in love with Carrington. Whilst at the Slade, Nevinson was advised by the Professor of Drawing, Henry Tonks, to abandon thoughts of an artistic career. This led to a lifelong bitterness between the two, and frequent accusations by Nevinson, who had something of a persecution complex, that Tonks was behind several imagined conspiracies against him. and also attended the Cercle Russe. In Paris, he met Vladimir Lenin and Pablo Picasso, shared a studio with Amedeo Modigliani, became acquainted with Cubism and also met the Italian Futurists Marinetti and Gino Severini. Back in London he became friends with the radical writer and artist Wyndham Lewis. When Wyndham Lewis founded the short lived Rebel Art Centre, which included Edward Wadsworth and Ezra Pound, Nevinson also joined. In March 1914 he was among the founder members of the London Group. In June 1914 he published, in several British newspapers, with Marinetti, a manifesto for English Futurism called Vital English Art. Nevinson, alongside his father and other volunteers, worked to dress wounds, help clean and disinfect the shed and started to make it habitable. Nevinson later depicted his experiences in The Shambles in two paintings, The Doctor and La Patrie. As the French authorities began to take control of the situation, Nevinson was reassigned as an ambulance driver. Although Nevinson would often make much of this time as an ambulance driver, particularly in his publicity material, he only held the role for a week as, due to his poor health, he lacked the strength to steer the vehicle. After his father received assurances that he would not be posted abroad, Nevinson enlisted as a private in the Royal Army Medical Corps and spent the rest of 1915 working at the Third London General Hospital in Wandsworth. The reaction to La Mitrailleuse prompted the Leicester Galleries to offer Nevinson a one man show which was held in October 1916. The show was a critical and popular success and the works displayed all sold. Michael Sadler bought three paintings, Arnold Bennett bought La Petrie and Sir Alfred Mond bought A Taube which showed a child killed in Dunkirk by a bomb thrown from a type of German plane known as a Taube. Several famous writers and politicians visited the exhibition; it received extensive press coverage and Nevinson became something of a celebrity. he soon transferred to the 4th Infantry Division near Arras. From there he moved widely along the Front, visiting forward observation posts and artillery batteries. He flew with the Royal Flying Corps and came under anti aircraft fire. He spent a night in an observation balloon above the Somme. Making his way to a forward post one day he was pinned down by enemy fire for an hour. An unauthorised visit to the Ypres Salient earned Nevinson a reprimand and added to his reputation for recklessness. and then spent seven months in his Hampstead studio working up his sketches from the Front into finished pieces. A number of officials from the Department of Information visited the studio and soon began complaining about these new works. Nevinson was now focused on individuals, either as people displaying heroic qualities or as victims of warfare. He did this by painting in a realistic manner using a limited colour palette, sometimes only mud brown or khaki. Whereas for his 1916 exhibition Nevinson had displayed both realistic works and pieces using Cubist and Futurist techniques, for his 1918 exhibition all the works were realistic in style and composition.

Комиссия по памяти Зала

В 1918 году, после некоторых переговоров, Невинсон согласился работать на Британский комитет военных мемориалов, чтобы создать одно большое произведение искусства для предлагаемого, но так и не построенного Зала памяти. Ему предложили почетное звание второго лейтенанта, но он отказался, опасаясь, что это может поставить под угрозу его медицинское освобождение от боевых действий. Была организована короткая поездка на Западный фронт на длинные выходные, но без официального назначения Невинсону приходилось сопровождаться повсюду, и его передвижения были ограничены. Невинсон быстро поссорился с военным сопровождающим, назначенным ему во Франции, и утверждал, что ему отказали в разрешении посещать санитарные пункты, которые он хотел зарисовать. Это послужило основой для картины «Жатва битвы», ставшей самым масштабным произведением Невинсона. Картина была завершена в феврале 1919 года, и 2 апреля Невинсон организовал «закрытый просмотр» в своей студии для многочисленных критиков и журналистов. Хотя это вызвало некоторые положительные отзывы, особенно в Daily Express, появились и статьи, утверждавшие, что картина настолько мрачна, что ее скрывают от публики. Он начал кампанию по дискредитации всех, кого считал ответственными за это оскорбление. Несмотря на необоснованность возмущения Невинсона, это имело последствия: это разрушило его дружбу с Муирхедом Боуном, который входил в оргкомитет выставки, заставило Имперский военный музей с осторожностью относиться к сотрудничеству с ним и ослепило самого Невинсона к тому высокому признанию, которого пользовались его военные картины. Невинсон утверждал, что был первым художником, изобразившим Нью-Йорк в стиле модернизма, но на самом деле несколько британских художников-авангардистов рисовали в этом городе еще до Первой мировой войны. В мае 1919 года, когда Невинсон находился в Америке, Кэтлин Невинсон родила сына, но ребенок вскоре умер, до того как отец смог вернуться в Британию. Хвастовство и преувеличенные рассказы Невинсона о своем военном опыте, а также его депрессивный и вспыльчивый характер, нажили ему много врагов как в США, так и в Великобритании. Роджер Фрай из группы «Блумсбери» был особенно резким критиком. В 1920 году критик Чарльз Льюис Хинд отметил во введении к каталогу выставки недавних работ Невинсона: «В тридцать один год быть в числе самых обсуждаемых, самых успешных, самых перспективных, самых восхищаемых и самых ненавистных британских художников – это уже нечто». На протяжении 1930-х годов Невинсон написал ряд городских пейзажей Лондона, Парижа и Нью-Йорка, которые в целом были хорошо приняты. Наиболее известным из них является «Стрэнд ночью» (The Strand by Night) 1937 года. В том же году он иллюстрировал обложку журнала Radio Times, посвященную коронации короля Георга VI и королевы Елизаветы. Его работы после войны в основном включали пейзажи, выполненные в более натуралистическом стиле. Солнечный пейзаж, созданный Невинсоном, вошел в число победителей конкурса 1933 года «Известные художники», организованного компанией Cadbury's для серии дизайнов коробок конфет, которые были представлены в галереях Лестера в Лондоне. Его масштабная картина 1932–1933 годов «Двадцатый век» использовала футуристические приемы для критики фашизма и нацизма. В 1938 году Невинсон был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона, а в 1939 году стал членом-ассоциированным Королевской академии художеств.

In 1918, after some negotiation, Nevinson agreed to work for the British War Memorials Committee to produce a single large artwork for a proposed, but never built, Hall of Remembrance. He was offered an honorary commission as a Second Lieutenant but refused, fearing it would prejudice his medical exemption from combat duties. A short visit over a long weekend to the Western Front was arranged but without a commission Nevinson had to be accompanied wherever he went and his movements were restricted. Nevinson quickly fell out with the Army minder assigned to him in France, and claimed he was refused permission to visit the casualty stations he wanted to sketch in. This became the basis of the painting The Harvest of Battle which was the largest single work Nevinson painted. It was completed in February 1919 and Nevinson arranged a 'private view' of the painting in his studio on 2 April for numerous critics and journalists. Whilst this produced some favourable reviews, notably in the Daily Express, it also led to articles claiming that the painting was so grim that it was being withheld from the public. He began a campaign of vilification against all those he held responsible for this insult. Unreasonable as Nevinsons' outrage was it did have consequences; it destroyed his friendship with Muirhead Bone, who had been on the organising committee for the exhibition, made the Imperial War Museum wary of dealing with him, and blinded Nevinson himself to the high esteem in which his war paintings were held. Nevinson claimed to have been the first artist to depict New York in a modernist style but in fact several British avant garde artists had painted in the city before World War One. In May 1919, while Nevinson was in America, Kathleen Nevinson gave birth to a baby son, but the child died shortly later and before his father could return to Britain. Nevinson's boasting and exaggerated claims concerning his war experiences, together with his depressive and temperamental personality, made him many enemies in both the US and Britain. Roger Fry of the Bloomsbury Group was a particularly virulent critic. In 1920, the critic Charles Lewis Hind observed in his catalogue introduction to an exhibition of Nevinson's recent work: 'It is something, at the age of thirty one, to be among the most discussed, most successful, most promising, most admired and most hated British artists.' Throughout the 1930s Nevinson painted a number of cityscapes in London, Paris and New York which were generally well received. The most notable of these is The Strand by Night from 1937. The same year, he illustrated the cover of the edition of Radio Times, marking the Coronation of King George VI and Queen Elizabeth. His post war work generally included landscapes in a more naturalist style. A sunlit landscape design by Nevinson was among the winning entries in the 1933 Famous Artists competition run by Cadbury's for a series of chocolate box designs and which were displayed at the Leicester Galleries in London. His large painting of 1932 and 1933, The Twentieth Century used futurist devices to attack Fascism and Nazism. Nevinson was awarded the Chevalier of the Legion d'Honneur in 1938 and was made an Associate of the Royal Academy in 1939.

Вторая мировая война

В начале Второй мировой войны британское правительство создало Консультативный комитет военных художников (WAAC) и назначило Кеннета Кларка его председателем. Несмотря на неприязнь между Кларком и им самим, Невинсон был разочарован тем, что WAAC не предложило ему заказ. В декабре 1940 года он представил WAAC три картины, которые также были отклонены. Он работал санитаром в Лондоне во время Блица, в ходе которого его собственная студия и семейный дом в Хэмпстеде были повреждены бомбами. Вскоре после этого инсульт парализовал его правую руку и вызвал речевое расстройство. Он подал заявление на младшую должность клерка в WAAC, но получил отказ. Невинсон научился рисовать левой рукой и три его картины были представлены на выставке в Королевской академии летом 1946 года. Он посетил эту выставку, с помощью своей жены Кэтлин, в инвалидном кресле, но скончался несколько месяцев спустя в возрасте пятидесяти семи лет.