Финифть: История и техника изготовления изделий из металла с перегородками.

Введение

Клоазонэ (klwazɔne) — древняя техника для украшения металлических предметов цветным материалом, удерживаемым на месте или разделенным металлическими полосками или проволокой, обычно из золота. В последние столетия использовались стеклянные эмали, но инкрустации из резных драгоценных камней, стекла и других материалов также применялись в более ранние периоды; фактически, эмаль в технике клоазонэ, вероятно, возникла как более простая имитация работы с использованием драгоценных камней в технике клоазонэ. Полученные изделия также называют клоазонэ. Декорация формируется путем добавления ячеек (cloisons на французском языке) к металлическому предмету посредством пайки или прикрепления серебра или золота в виде проволоки или тонких полос, размещаемых по краям. Они остаются видимыми в готовом изделии, разделяя различные ячейки эмали или инкрустации, которые часто выполнены в нескольких цветах. Эмалевые изделия в технике клоазонэ изготавливаются из эмалевого порошка, превращенного в пасту, которую затем необходимо обжигать в печи. Если используются драгоценные камни или цветное стекло, их необходимо вырезать или шлифовать по форме каждой ячейки. В древности техника клоазонэ в основном использовалась для изготовления ювелирных изделий и небольших украшений для одежды, оружия или аналогичных небольших предметов, украшенных геометрическими или схематическими узорами, с толстыми стенками ячеек. В Византийской империи были разработаны техники с использованием более тонкой проволоки, что позволило создавать более изобразительные композиции, в основном для религиозных изображений и ювелирных изделий, и к тому времени эмаль использовалась всегда. Эта техника применялась в Европе, особенно в искусстве Каролингов и Оттонидов. К XIV веку эта эмалевая техника в Европе была заменена техникой шамлеве, но затем распространилась в Китай, где вскоре стала использоваться для изготовления гораздо более крупных сосудов, таких как чаши и вазы; эта техника остается распространенной в Китае и по сей день, а изделия из эмали в китайском стиле производились на Западе с XVIII века. В средневизантийской архитектуре клаузонная кладка относится к стенам, построенным из регулярной смеси камня и кирпича, часто с преобладанием последнего. Церковь Паммакаристос в Стамбуле, построенная в XI–XII веках, является примером такой кладки.

the They Might Be Giants song
Enamelling technique used on metal

Cloisonné (klwazɔne) is an ancient technique for decorating metalwork objects with colored material held in place or separated by metal strips or wire, normally of gold. In recent centuries, vitreous enamel has been used, but inlays of cut gemstones, glass and other materials were also used during older periods; indeed cloisonné enamel very probably began as an easier imitation of cloisonné work using gems. The resulting objects can also be called cloisonné. The decoration is formed by first adding compartments (cloisons in French) to the metal object by soldering or affixing silver or gold as wires or thin strips placed on their edges. These remain visible in the finished piece, separating the different compartments of the enamel or inlays, which are often of several colors. Cloisonné enamel objects are worked on with enamel powder made into a paste, which then needs to be fired in a kiln. If gemstones or colored glass are used, the pieces need to be cut or ground into the shape of each cloison. In antiquity, the cloisonné technique was mostly used for jewellery and small fittings for clothes, weapons or similar small objects decorated with geometric or schematic designs, with thick cloison walls. In the Byzantine Empire techniques using thinner wires were developed to allow more pictorial images to be produced, mostly used for religious images and jewellery, and by then always using enamel. This was used in Europe, especially in Carolingian and Ottonian art. By the 14th century this enamel technique had been replaced in Europe by champlevé, but had then spread to China, where it was soon used for much larger vessels such as bowls and vases; the technique remains common in China to the present day, and cloisonné enamel objects using Chinese derived styles were produced in the West from the 18th century. In Middle Byzantine architecture cloisonné masonry refers to walls built with a regular mix of stone and brick, often with more of the latter. The 11th or 12th century Pammakaristos Church in Istanbul is an example.

Древний мир

Клоизонэ впервые появилась в ювелирных изделиях Древнего Ближнего Востока, и самые ранние эмали использовали технику клоизонэ, помещая эмаль в небольшие ячейки с золотыми стенками. Эта техника использовалась для надежной фиксации фрагментов камня и драгоценных камней с 3-го тысячелетия до нашей эры, например, в Месопотамии, а затем в Египте. Вероятно, эмаль возникла как более дешевый способ достижения схожих результатов. Самыми ранними бесспорными предметами, в которых использовалась эмаль, являются группа микенских колец, найденных в захоронениях на Кипре, датируемых 12 веком до нашей эры, и изготовленных из очень тонкой проволоки. В ювелирных украшениях Древнего Египта, включая нагрудные украшения фараонов, более толстые полоски формируют перегородки (клоизоны), которые остаются небольшими. В Египте использовались как драгоценные камни, так и эмалевые материалы, иногда называемые "стеклянной пастой". Хотя египетские изделия, включая ювелирные украшения из гробницы Тутанхамона, датируемой примерно 1325 годом до нашей эры, часто описываются как выполненные в технике "эмали", многие ученые сомневаются, что стеклянная паста была расплавлена в достаточной степени, чтобы ее можно было так назвать, и используют термины, такие как "стеклянная паста". Похоже, что в египетских условиях температура плавления стекла и золота была слишком близка для того, чтобы эмаль стала жизнеспособной техникой. Тем не менее, существуют некоторые реальные примеры эмали, возможно, начиная с Третьего переходного периода в Египте (начало 1070 года до нашей эры). Однако в Египте и Греции она оставалась редкостью. Эта техника появляется в кобанской культуре Северного и Центрального Кавказа и, возможно, была распространена сарматами среди древних кельтов, хотя те в основном использовали технику шамлеве. Впоследствии эмаль была лишь одним из материалов, использовавшихся для заполнения небольших ячеек с толстыми стенками в стиле поздней античности и периода Великого переселения народов. В Саттон-Ху на англосаксонских изделиях в основном используется гранатовый клоизонэ, но иногда он сочетается с эмалью в одном и том же предмете. Проблема, добавляющая неопределенности в отношении ранней эмали, заключается в артефактах (обычно найденных при раскопках), которые, по-видимому, были подготовлены для эмали, но утратили материал, заполнявший перегородки. Это встречается в различных регионах, от Древнего Египта до англосаксонской Англии. Как только эмаль становится более распространенной, как в средневековой Европе после примерно 1000 года, предположение о первоначальном использовании эмали становится более обоснованным.

Cloisonné first developed in the jewellery of the ancient Near East, and the earliest enamel all used the cloisonné technique, placing the enamel within small cells with gold walls. This had been used as a technique to hold pieces of stone and gems tightly in place since the 3rd millennium BC, for example in Mesopotamia, and then Egypt. Enamel seems likely to have developed as a cheaper method of achieving similar results. The earliest undisputed objects known to use enamel are a group of Mycenaean rings from Graves in Cyprus, dated to the 12th century BC, and using very thin wire. In the jewellery of ancient Egypt, including the pectoral jewels of the pharaohs, thicker strips form the cloisons, which remain small. In Egypt gemstones and enamel like materials sometimes called "glass paste" were both used. Although Egyptian pieces, including jewellery from the Tomb of Tutankhamun of c. 1325 BC, are frequently described as using "enamel", many scholars doubt the glass paste was sufficiently melted to be properly so described, and use terms such as "glass paste". It seems possible that in Egyptian conditions the melting point of the glass and gold were too close to make enamel a viable technique. Nonetheless, there appear to be a few actual examples of enamel, perhaps from the Third Intermediate Period of Egypt (beginning 1070 BC) on. But it remained rare in both Egypt and Greece. The technique appears in the Koban culture of the northern and central Caucasus, and was perhaps carried by the Sarmatians to the ancient Celts, but they essentially used the champlevé technique. Subsequently, enamel was just one of the fillings used for the small, thick walled cloisons of the Late Antique and Migration Period style. At Sutton Hoo, the Anglo Saxon pieces mostly use garnet cloisonné, but this is sometimes combined with enamel in the same piece. A problem that adds to the uncertainty over early enamel is artefacts (typically excavated) that appear to have been prepared for enamel, but have now lost whatever filled the cloisons. This occurs in several different regions, from ancient Egypt to Anglo Saxon England. Once enamel becomes more common, as in medieval Europe after about 1000, the assumption that enamel was originally used becomes safer.

Византия и Европа

Византийцы разработали уникальную форму икон в технике перегородчатой эмали (клоазоне). Византийская эмаль распространилась на соседние культуры, и особый тип, часто называемый «гранатовый клоазон», широко встречается в искусстве периода Великого переселения народов «варварских» племен Европы, которые использовали драгоценные камни, особенно красные гранаты, а также стекло и эмаль с небольшими, но толстыми перегородками. Красный гранат и золото создавали привлекательный цветовой контраст, а для христиан гранат был символом Христа. Считается, что этот тип возник в Поздней Античности Восточной Римской империи и первоначально попал к народам, совершавшим Великое переселение народов, в качестве дипломатических подарков, вероятно, изготовленных в Константинополе, а затем скопированных их собственными ювелирами. Эмаль с использованием стеклянной пасты в технике клоазоне изготавливалась в те же периоды с аналогичными результатами – сравните англосаксонскую золотую накладку с гранатами (справа) и вестготскую фибулу со стеклянной пастой в галерее. Толстые золотые ленты припаивались к основанию углубления, предназначенного для украшения, для создания ячеек, прежде чем добавлялись камни или паста. В византийском искусстве эта техника была развита до тонкой проволочной формы, подходящей только для эмали, описанной ниже, которая была имитирована в Европе примерно с эпохи Каролингов. Ослепительная техника отделки англосаксонских одежд из Саттон-Ху включает в себя много гранатового клоазона, некоторые образцы используют удивительно тонкие ломтики, позволяя видеть золотой узор под ними. Также использовалось импортное миллефиори, вырезанное по размеру, как драгоценные камни. Иногда ячейки, заполненные различными материалами – резными камнями, стеклом и эмалью – смешивались для украшения одного и того же предмета, как, например, крышка кошелька из Саттон-Ху. Примерно с VIII века византийское искусство снова начало использовать гораздо более тонкую проволоку, что позволило создавать более сложные узоры с большими и менее геометричными ячейками, что было возможно только при использовании эмали. Эти изделия все еще были относительно небольшими, хотя множество пластин можно было вставлять в более крупные предметы, такие как Пала д’Оро, алтарь в соборе Святого Марка в Венеции. Некоторые предметы сочетают толстые и тонкие перегородки для достижения разнообразного эффекта. Дизайн часто (как справа) содержал щедрый фон из чистого золота, как в современных византийских мозаиках. Поверхность, которую нужно было покрыть эмалью, штамповалась для создания основного углубления, затем покрывалась точками для лучшей адгезии эмали, и добавлялись перегородки. В византийской и европейской перегородчатой эмали различают две различные техники, для которых обычно используются немецкие названия. Самая ранняя – техника *Vollschmelz* («полная» эмаль, буквально «полное плавление»), при которой вся золотая пластина должна быть покрыта эмалью. Края пластины загибаются вверх, образуя резервуар, а золотые проволоки припаиваются на месте для формирования перегородок. Таким образом, эмаль покрывает всю пластину. В технике *Senkschmelz* («погруженная» эмаль, буквально «погруженное плавление») части основной пластины, предназначенные для изображения, забиваются, оставляя окружающий золотой фон, как это видно на современных византийских иконах и мозаиках с золотым стеклянным фоном, а также на изображении святого. Затем добавляются проволоки и эмаль, как и прежде. Контур рисунка будет виден на обратной стороне основной пластины. Переход между этими двумя техниками происходит примерно в 900 году в византийской эмали и в 1000 году на Западе, хотя и существуют важные более ранние примеры. Пластины с изображениями апостолов, датируемые примерно этим периодом, на Святой Короне Венгрии демонстрируют уникальную переходную фазу, когда на основной пластине выбиты углубления для рисунка, как в технике *Senkschmelz*, но эмаль покрывает всю пластину, за исключением толстых контуров вокруг фигур и надписей, как в технике *Vollschmelz* (см. галерею ниже для примеров этих техник). Некоторые изделия X века достигают эффекта *Senkschmelz*, используя две пластины, наложенные друг на друга, верхняя с вырезанным контуром рисунка, а нижняя остается простой. В средневековой Западной Европе техника перегородчатой эмали постепенно уступила место технике эмали *шамплеве*, где пространства для эмали создаются путем вырезания углублений (с использованием различных методов) в основном предмете, а не путем создания ячеек из проволоки, как в технике клоазоне. Это произошло в XI веке в большинстве центров Западной Европы, но не в Византии; Ставелоский триптих, мозанское искусство примерно 1156 года, содержит оба типа, но внутренние секции в технике клоазоне, вероятно, были подарками из Константинополя. *Шамплеве* позволяла добиться большей выразительности, особенно в изображении человеческих фигур, а также была дешевле, поскольку основанием для металла обычно служила медь, а золото использовалось только для позолоты окружающего металла. В свою очередь, *шамплеве* была заменена в XIV или XV веке эмалями с росписью, когда были разработаны техники, позволяющие наносить эмаль на плоский фон, не растекаясь. Лимузская эмаль была крупным центром для обоих типов. *Plique à jour* – родственная техника эмалирования, которая использует прозрачную эмаль и не имеет металлической основы, создавая предмет, который выглядит как миниатюрное витражное стекло – по сути, клоазон без подложки. *Plique à jour* обычно создается на основе из слюды или тонкой меди, которая впоследствии удаляется (слюда) или вытравливается кислотой (медь). В эпоху Возрождения был разработан экстравагантный стиль изделий, по сути, *plique à jour*, наложенных на стекло или горный хрусталь, но он не был широко распространен. Были разработаны и другие способы использования этой техники, но они не имеют большого значения. В Японии XIX века она использовалась на керамических сосудах с керамической глазурью, а также с лаком и современными акриловыми заполнителями для ячеек. Вариант техники клоазоне часто используется для значков, логотипов для различных предметов, таких как автомобили, включая модели BMW, и других применений, хотя в этих случаях металлическая основа обычно отливается с уже сформированными ячейками, поэтому использование термина «клоазон», хотя и распространено, является спорным. Эта техника правильно называется ювелирами, металлургами и эмальерами *шамплеве*.

The Byzantines perfected a unique form of cloisonné icons. Byzantine enamel spread to surrounding cultures and a particular type, often known as "garnet cloisonné" is widely found in the Migration Period art of the "barbarian" peoples of Europe, who used gemstones, especially red garnets, as well as glass and enamel, with small thick walled cloisons. Red garnets and gold made an attractive contrast of colours, and for Christians the garnet was a symbol of Christ. This type is now thought to have originated in the Late Antique Eastern Roman Empire and to have initially reached the Migration peoples as diplomatic gifts of objects probably made in Constantinople, then copied by their own goldsmiths. Glass paste cloisonné was made in the same periods with similar results – compare the gold Anglo Saxon fitting with garnets (right) and the Visigothic brooch with glass paste in the gallery. Thick ribbons of gold were soldered to the base of the sunken area to be decorated to make the compartments, before adding the stones or paste. In the Byzantine world the technique was developed into the thin wire style suitable only for enamel described below, which was imitated in Europe from about the Carolingian period onwards. The dazzling technique of the Anglo Saxon dress fittings from Sutton Hoo include much garnet cloisonné, some using remarkably thin slices, enabling the patterned gold beneath to be seen. There is also imported millefiori glass cut to fit like the gems. Sometimes compartments filled with the different materials of cut stones or glass and enamel are mixed to ornament the same object, as in the Sutton Hoo purse lid. From about the 8th century, Byzantine art began again to use much thinner wire more freely to allow much more complex designs to be used, with larger and less geometric compartments, which was only possible using enamel. These were still on relatively small objects, although numbers of plaques could be set into larger objects, such as the Pala d'Oro, the altarpiece in Saint Mark's Cathedral, Venice. Some objects combined thick and thin cloisons for varied effect. The designs often (as at right) contained a generous background of plain gold, as in contemporary Byzantine mosaics. The area to be enamelled was stamped to create the main depression, pricked to help the enamel adhere, and the cloisons added. Two different techniques in Byzantine and European cloisonné enamel are distinguished, for which the German names are still typically used in English. The earliest is the Vollschmelz ("full" enamel, literally "full melt") technique where the whole of a gold base plate is to be covered in enamel. The edges of the plate are turned up to form a reservoir, and gold wires are soldered in place to form the cloisons. The enamel design therefore covers the whole plate. In the Senkschmelz ("sunk" enamel, literally "sunk melt") technique the parts of the base plate to hold the design are hammered down, leaving a surrounding gold background, as also seen in contemporary Byzantine icons and mosaics with gold glass backgrounds, and the saint illustrated here. The wires and enamels are then added as before. The outline of the design will be apparent on the reverse of the base plate. The transition between the two techniques occurs around 900 in Byzantine enamel, and 1000 in the West, though with important earlier examples. The plaques with apostles of around the latter date on the Holy Crown of Hungary show a unique transitional phase, where the base plaque has hammered recesses for the design, as in senkschmelz work, but the enamel covers the whole plaque except for thick outlines around the figures and inscriptions, as in the vollschmelz technique (see the gallery below for examples of this technique and vollschmelz work). Some 10th century pieces achieve a senkschmelz effect by using two plates superimposed on each other, the upper one with the design outline cut out and the lower one left plain. In medieval Western Europe cloisonné enamel technique was gradually overtaken by the rise of champlevé enamel, where the spaces for the enamel to fill are created by making recesses (using various methods) into the base object, rather than building up compartments from it, as in cloisonné. This happened during the 11th century in most centres in Western Europe, though not in Byzantium; the Stavelot Triptych, Mosan art of around 1156, contains both types, but the inner cloisonné sections were probably gifts from Constantinople. Champlevé allowed increased expressiveness, especially in human figures, and was also cheaper, as the metal base was usually just copper and if gold was used, it was generally to gild surrounding bare metal. In turn champlevé was replaced by the 14th or 15th century by painted enamels, once techniques were evolved that allowed the enamel to be painted onto a flat background without running. Limoges enamel was a great centre for both types. Plique à jour is a related enameling technique which uses clear enamels and no metal backplate, producing an object that has the appearance of a miniature stained glass object in effect cloisonné with no backing. Plique a' jour is usually created on a base of mica or thin copper which is subsequently peeled off (mica) or etched away with acid (copper). In the Renaissance the extravagant style of pieces effectively of plique à jour backed onto glass or rock crystal was developed, but was never very common. Other ways of using the technique have been developed, but are of minor importance. In 19th century Japan it was used on pottery vessels with ceramic glazes, and it has been used with lacquer and modern acrylic fillings for the cloisons. A version of cloisonné technique is often used for lapel badges, logo badges for many objects such as cars, including BMW models, and other applications, though in these the metal base is normally cast with the compartments in place, so the use of the term cloisonné, though common, is questionable. That technique is correctly referred to by goldsmiths, metalsmiths and enamellists as champlevé.

Китай

Из Византии или исламского мира эта техника достигла Китая в 13–14 веках; первое письменное упоминание о ней содержится в книге 1388 года, где она называется "Dashi ware". Не известно ни одного китайского изделия, четко датируемого 14 веком, самые ранние известные датируемые образцы относятся ко времени правления императора Сюандэ (1425–35), которые, однако, демонстрируют полное использование китайских стилей, что говорит о значительном опыте в этой технике. Изначально китайские знатоки относились к ней с подозрением, во-первых, как к иноземной, а во-вторых, как к привлекательной для женского вкуса. Однако к началу 18 века император Канси организовал мастерскую по изготовлению изделий в технике клоазоне среди множества императорских мануфактур. Самые сложные и ценные китайские изделия относятся к ранней династии Мин, особенно к периодам правления императоров Сюандэ и Цзинтай (1450–57), хотя изделия 19 века или современные встречаются гораздо чаще. Китайская промышленность, по-видимому, выиграла от притока опытных византийских беженцев, спасавшихся от падения Константинополя в 1453 году, хотя, судя только по названию, более вероятно, что Китай получил знания об этой технике с Ближнего Востока. В большинстве китайских изделий в технике клоазоне преобладает синий цвет, и китайское название техники, jingtailan ("синяя эмаль Цзинтая"), отражает это, а также имя императора Цзинтая. Качество стало снижаться в 19 веке. Первоначально использовались массивные бронзовые или латунные основы, а проволока припаивалась, но позже стали использовать более легкие медные сосуды, и проволоку приклеивали перед обжигом. Состав эмалей и пигменты менялись со временем. Китайское клоазоне иногда путают с кантонской эмалью – разновидностью росписи эмалями по меди, которая больше связана с эмалями на китайском фарфоре или эмалированном стекле. Кантонская эмаль наносится кистью от руки и не использует перегородки для разделения цветов. В византийских изделиях, и особенно в китайских работах, проволока далеко не всегда очерчивает отдельный цвет эмали. Иногда проволока используется только в декоративных целях, обрываясь посреди эмалевого поля, а иногда граница между двумя цветами эмали не отмечается проволокой. На византийской пластине справа это можно увидеть в верхней проволоке на черном рукаве святого, а также в белизне его глаз и воротника. Оба этих элемента также присутствуют на китайской чаше, изображенной в правом верхнем углу.

From Byzantium or the Islamic world the technique reached China in the 13–14th centuries; the first written reference is in a book of 1388, where it is called "Dashi ware". No Chinese pieces clearly from the 14th century are known, the earliest datable pieces being from the reign of the Xuande Emperor (1425–35), which however show a full use of Chinese styles suggesting considerable experience in the technique. It was initially regarded with suspicion by Chinese connoisseurs, firstly as being foreign, and secondly as appealing to feminine taste. However, by the beginning of the 18th century the Kangxi Emperor had a cloisonné workshop among the many Imperial factories. The most elaborate and highly valued Chinese pieces are from the early Ming Dynasty, especially the reigns of the Xuande Emperor and Jingtai Emperor (1450–57), although 19th century or modern pieces are far more common. The Chinese industry seems to have benefited from a number of skilled Byzantine refugees fleeing the Fall of Constantinople in 1453, although based on the name alone, it is far more likely China obtained knowledge of the technique from the middle east. In much Chinese cloisonné blue is usually the predominant colour, and the Chinese name for the technique, jingtailan ("Jingtai blue ware"), refers to this, and the Jingtai Emperor. Quality began to decline in the 19th century. Initially heavy bronze or brass bodies were used, and the wires soldered, but later much lighter copper vessels were used, and the wire glued on before firing. The enamels compositions and the pigments change with time. Chinese cloisonné is sometimes confused with Canton enamel, a type of painted enamel on copper that is more closely related to overglaze enamels on Chinese porcelain, or enamelled glass. This is painted on freehand and so does not use partitions to hold the colours separate. In Byzantine pieces, and even more in Chinese work, the wire by no means always encloses a separate color of enamel. Sometime a wire is used just for decorative effect, stopping in the middle of a field of enamel, and sometimes the boundary between two enamel colors is not marked by a wire. In the Byzantine plaque at right the first feature may be seen in the top wire on the saint's black sleeve, and the second in the white of his eyes and collar. Both are also seen in the Chinese bowl illustrated at top right.

Япония

Японцы также производили большие количества с середины XIX века, отличавшиеся очень высоким техническим качеством. В эпоху Мэйдзи японская эмаль клоазонне достигла своего технического расцвета, создавая изделия, превосходившие все предыдущие. Период с 1890 по 1910 год известен как "золотой век" японской эмали. Одним из первых центров производства клоазонне была Нагоя в период домена Овари, где ведущим производителем являлась компания Ando Cloisonné. Позднее центрами стали Киото и Эдо, а жители Киото Намикава Ясуюки и Токио (ранее Эдо) Намикава Сосуке демонстрировали свои работы на Всемирных выставках, завоевывая множество наград. В Киото компания Намикава стала одним из лидеров в производстве японской эмали клоазонне. Музей эмали клоазонне Намикава Ясуюки полностью посвящен ее творчеству. В Японии эмаль клоазонне известна как шиппо-яки (七宝焼). Японская эмаль считалась непревзойденной благодаря новым достижениям в области дизайна и колористики.

Россия

Первое русское клоазоне развивалось из византийских образцов в период Киевской Руси и сохранилось главным образом в религиозных изделиях. Киев был, вероятно, единственным центром. Производство прекратилось с монгольским нашествием на Русь, но возродилось в Новгороде к концу XIV века, теперь с использованием техники шамлеве. Клоазоне практически не использовалось до XIX века, когда оно было применено в стилях ретро Домом Фаберже и Хлебниковым. Фаберже разработал стиль рельефных и контурных металлических форм, возвышающихся над основной пластиной, которые заполнялись эмалью, хотя и более тонким слоем, чем в большинстве случаев клоазоне (фактически, имитируя живопись), оставляя металлические края видимыми. Это обычно называют клоазоне или "рельефным клоазоне", хотя уместность этого термина может вызывать споры, поскольку в других видах клоазоне поверхность гладкая, чего нельзя сказать об этих изделиях.

Современный процесс

Сначала изготавливается или приобретается предмет, который будет декорироваться; обычно это делают разные мастера. Металл, чаще всего используемый для изготовления основы, – это медь, поскольку она недорогая, легкая и легко поддается ковке и вытяжке, но могут применяться золото, серебро или другие металлы. Проволока для перегородок (клоизоне) изготавливается из тонкого серебра или тонкого золота и обычно имеет поперечное сечение около 0,25 x 1,0 мм (0,010 x 0,040 дюйма). Ее изгибают, формируя контуры цветных областей. Все изгибы выполняются под прямым углом, чтобы проволока не закруглялась. Для этого используют маленькие плоскогубцы, пинцеты и специальные приспособления. Узор из проволоки может состоять из нескольких сложных элементов, которые собираются в более крупный дизайн. Для соединения проволок можно использовать пайку, но это может привести к изменению цвета эмали и образованию пузырей в дальнейшем. В большинстве сохранившихся византийских эмалей перегородки спаяны, однако пайка для крепления проволоки клоизоне потеряла популярность из-за своей сложности, за исключением некоторых "пуристов-эмальеров", создающих тонкие циферблаты для часов и высококачественные, очень дорогие ювелирные изделия. Вместо пайки перегородок к основному металлу, на основной металл наносится тонкий слой прозрачной эмали и обжигается. Проволока для перегородок приклеивается к поверхности эмали с помощью камеди трагаканта. После высыхания камеди изделие обжигается повторно для сплавления проволоки с прозрачной эмалью. Камедь сгорает, не оставляя следов. Витражные эмали различных цветов измельчаются в мелкий порошок в агатовой или фарфоровой ступке и пестике, а затем промываются для удаления примесей, которые могут изменить цвет эмали после обжига. Эмаль состоит из кремнезема, селитры и оксида свинца, к которым добавляются оксиды металлов для придания цвета. Эти ингредиенты расплавляются вместе, образуя стеклянную фритту, которая затем снова измельчается перед применением. Каждый цвет эмали готовится таким образом перед использованием и смешивается с очень разбавленным раствором трагаканта. С помощью тонких шпателей, кистей или пипеток эмальер помещает мелкий цветной порошок в каждую перегородку. Изделие оставляют для полного высыхания перед обжигом, который производится в печи. После обжига эмаль в перегородках значительно оседает из-за плавления и усадки стекловидного порошка, подобно тому, как сахар плавится в духовке. Этот процесс повторяется до тех пор, пока все перегородки не будут заполнены до верхнего края проволоки. Наиболее распространены три стиля исполнения клоизоне: вогнутый, выпуклый и плоский. Окончательный вид определяется методом финишной обработки. При вогнутом клоизоне перегородки заполняются не полностью. Капиллярное действие заставляет поверхность эмали изгибаться вверх к проволоке во время плавления, создавая вогнутый эффект. Выпуклый клоизоне получается путем переполнения каждой перегородки при последнем обжиге. Это придает каждой цветовой области вид слегка округлых холмиков. Плоский клоизоне – наиболее распространенный. После заполнения всех перегородок эмаль шлифуется до гладкой поверхности с использованием лапидарного оборудования, применяя те же техники, что и при полировке кабошонов. Верхняя часть проволоки клоизоне полируется до уровня эмали, приобретая яркий блеск. Некоторые проволоки клоизоне покрываются тонким слоем золота, которое не тускнеет, в отличие от серебра.

First the object to be decorated is made or obtained; this will normally be made by different craftspeople. The metal usually used for making the body is copper, since it is cheap, light and easily hammered and stretched, but gold, silver or other metals may be used. Cloisonné wire is made from fine silver or fine gold and is usually about .010 x .040 inches in cross section. It is bent into shapes that define the colored areas. The bends are all done at right angles, so that the wire does not curve up. This is done with small pliers, tweezers, and custom made jigs. The cloisonné wire pattern may consist of several intricately constructed wire patterns that fit together into a larger design. Solder can be used to join the wires, but this causes the enamel to discolour and form bubbles later on. Most existing Byzantine enamels have soldered cloisons, however the use of solder to adhere the cloison wires has fallen out of favor due to its difficulty, with the exception of some "purist contemporary enamellists" who create fine watch faces and high quality very expensive jewelry. Instead of soldering the cloisons to the base metal, the base metal is fired with a thin layer of clear enamel. The cloisonné wire is glued to the enamel surface with gum tragacanth. When the gum has dried, the piece is fired again to fuse the cloisonné wire to the clear enamel. The gum burns off, leaving no residue. Vitreous enamels in the different colors are ground to fine powders in an agate or porcelain mortar and pestle, then washed to remove the impurities that would discolor the fired enamel. The enamel is made from silica, niter, and lead oxide to which metallic oxides are added for coloring. These ingredients are melted together, forming a glassy frit which is ground again before application. Each color of enamel is prepared this way before it is used and then mixed with a very dilute solution of gum tragacanth. Using fine spatulas, brushes or droppers, the enameler places the fine colored powder into each cloison. The piece is left to dry completely before firing, which is done by putting the article, with its enamel fillings, in a kiln. The enamel in the cloisons will sink down a lot after firing, due to melting and shrinkage of the granular nature of the glass powder, much as sugar melting in an oven. This process is repeated until all cloisons are filled to the top of the wire edge. Three styles of cloisonné are most often seen: concave, convex, and flat. The finishing method determines this final appearance. With concave cloisonné the cloisons are not completely filled. Capillary action causes the enamel surface to curve up against the cloisonné wire when the enamel is molten, producing a concave appearance. Convex cloissoné is produced by overfilling each cloison, at the last firing. This gives each color area the appearance of slightly rounded mounds. Flat cloisonné is the most common. After all the cloisons are filled the enamel is ground down to a smooth surface with lapidary equipment, using the same techniques as are used for polishing cabochon stones. The top of the cloisonné wire is polished so it is flush with the enamel and has a bright lustre. Some cloisonné wire is electroplated with a thin film of gold, which will not tarnish as silver does.

Коллекции

Коллекции японской эмали в технике клоазоне хранятся в крупных музеях, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Музей округа Лос-Анджелес. Музей клоазоне Намикава Ясуюки в Киото посвящен этой технике. В Художественном музее Г. В. Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс, находится коллекция из 150 предметов китайской эмали в технике клоазоне. Коллекция Халили японского искусства эпохи Мэйдзи включает 107 произведений эмали в технике клоазоне, в том числе множество работ Намикава Ясуюки, Намикава Сосуке и Андо Джубэя. Исследователи использовали эту коллекцию для установления хронологии развития японской эмали.