Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Джон Френч Слоан (2 августа 1871 – 7 сентября 1951) – американский художник и гравер. Он считается одним из основателей школы «Ашкана» американского искусства. Он также был членом группы, известной как «Восемь». Слоан наиболее известен своими городскими жанровыми сценами и умением передать атмосферу повседневной жизни в Нью-Йорке, которую он часто наблюдал из окна своей студии в Челси. Слоана называют ведущим художником школы «Ашкана», а также реалистом, принявшим принципы социализма, хотя сам он дистанцировался от связи своего искусства с политикой.
American painter (1871–1951)
John French Sloan (August 2, 1871 – September 7, 1951) was an American painter and etcher. He is considered to be one of the founders of the Ashcan school of American art. He was also a member of the group known as The Eight. He is best known for his urban genre scenes and ability to capture the essence of neighborhood life in New York City, often observed through his Chelsea studio window. Sloan has been called the premier artist of the Ashcan School, and also a realist painter who embraced the principles of Socialism, though he himself disassociated his art from his politics.
Биография
Джон Слоан родился в Лок-Хейвене, штат Пенсильвания, 2 августа 1871 года, в семье Джеймса Диксона Слоана, человека с художественными наклонностями, зарабатывавшего нестабильный доход, сменяя различные должности, и Генриетты Айрленд Слоан, школьной учительницы из обеспеченной семьи. Слоан вырос в Филадельфии, штат Пенсильвания, где жил и работал до 1904 года, когда переехал в Нью-Йорк. Его и двух сестер (Элизабет и Марианну) с ранних лет поощряли к рисованию и живописи. Осенью 1884 года он поступил в престижную Центральную среднюю школу в Филадельфии, где его одноклассниками были Уильям Глэкенс и Альберт К. Барнс. Весной 1888 года у его отца случился нервный срыв, лишивший его возможности работать, и шестнадцатилетний Слоан взял на себя ответственность за содержание родителей и сестер. Он бросил школу, чтобы работать полный рабочий день помощником кассира в книжном магазине и типографии «Портер и Коутс». Его обязанности были несложными, что позволяло ему много времени читать книги и изучать работы в отделе гравюр магазина. Именно там Слоан создал свои самые ранние сохранившиеся работы, включая копии пером и чернилами с произведений Дюрера и Рембрандта. Он также начал делать офорты, которые продавались в магазине за небольшую плату. В 1890 году предложение о более высокой зарплате побудило Слоана покинуть свою должность и перейти на работу к А. Эдварду Ньютону, бывшему клерку «Портер и Коутс», открывшему собственный магазин канцелярских товаров. В магазине Ньютона Слоан разрабатывал поздравительные открытки и календари, продолжая работать над своими офортами. В том же году он также посещал вечерние занятия рисованием в Институте Спринг-Гарден, где получил свое первое формальное художественное образование. Вскоре, в 1891 году, он оставил бизнес Ньютона в поисках большей свободы как фрилансер-коммерческий художник, но это предприятие не принесло существенного дохода. В 1892 году он начал работать иллюстратором в художественном отделе газеты «The Philadelphia Inquirer». Позже в том же году Слоан начал посещать вечерние занятия в Пенсильванской академии изящных искусств под руководством реалиста Томаса Аншуца. Среди его сокурсников был его бывший одноклассник Уильям Глэкенс. В 1892 году Слоан познакомился с Робертом Анри, талантливым художником и харизматичным сторонником художественной независимости, который стал его наставником и ближайшим другом. Анри поощрял Слоана в его графических работах и в конечном итоге убедил его обратиться к живописи. Они разделяли схожие художественные взгляды и в последующие годы продвигали новую форму реализма, известную как «ашканская школа» американского искусства. В 1893 году Слоан и Анри вместе основали недолговечный «Клуб угля», членами которого также стали Глэкенс, Джордж Люкс и Эверетт Шинн. Они поженились 5 августа 1901 года, и Слоан обрел любящую спутницу жизни, которая безоговорочно верила в него, хотя ее вспышки и психическая нестабильность приводили к частым кризисам. Художник Джон Батлер Йейтс, пожилой отец поэта Уильяма Батлера Йейтса, был особенно близким другом в их нью-йоркские годы и помогал паре преодолевать многие из этих кризисов. К 1903 году Слоан создал почти шестьдесят масляных картин, но еще не завоевал признание в мире искусства. Он также работал для таких журналов, как Collier's Weekly, Good Housekeeping, Harper's Weekly, The Saturday Evening Post и Scribner's. Слоан участвовал в знаковой выставке 1908 года в галерее Макбета, где были представлены четыре других художника из Филадельфийского клуба угля (Анри, Глэкенс, Люкс и Шинн), а также три художника, работавших в менее реалистичном, более импрессионистском стиле: Морис Прендергаст, Эрнест Лоусон и Артур Б. Дэвис. Впоследствии группа стала известна как «Восемь». Растущее недовольство Слоана тем, что он называл «властью плутократии», привело его к вступлению в Социалистическую партию в 1910 году. Долли Слоан также активно участвовала в социалистических проектах в то время. Джон Слоан стал художественным редактором журнала «The Masses» с декабрьским выпуском 1912 года и внес свой вклад в создание мощных антивоенных и антикапиталистических рисунков для других социалистических изданий, таких как Call и Coming Nation. Поскольку Слоан не был полностью согласен с пропагандой, его работы в этих журналах не всегда содержали открытый политический подтекст. Его убеждение, что «The Masses» становится слишком догматичным, привело к спору с коллегами-редакторами…
John Sloan was born in Lock Haven, Pennsylvania, on August 2, 1871, to James Dixon Sloan, a man with artistic leanings who made an unsteady income in a succession of jobs, and Henrietta Ireland Sloan, a schoolteacher from an affluent family. Sloan grew up in Philadelphia, Pennsylvania, where he lived and worked until 1904, when he moved to New York City. He and his two sisters (Elizabeth and Marianna) were encouraged to draw and paint from an early age. In the fall of 1884 he enrolled at the prestigious Central High School in Philadelphia, where his classmates included William Glackens and Albert C. Barnes. In the spring of 1888, his father experienced a mental breakdown that left him unable to work, and Sloan became responsible, at the age of sixteen, for the support of his parents and sisters. He dropped out of school in order to work full time as an assistant cashier at Porter and Coates, a bookstore and seller of fine prints. His duties were light, allowing him many hours to read the books and examine the works in the store's print department. It was there that Sloan created his earliest surviving works, among which are pen and ink copies after Dürer and Rembrandt. He also began making etchings, which were sold in the store for a modest sum. In 1890, the offer of a higher salary persuaded Sloan to leave his position to work for A. Edward Newton, a former clerk for Porter and Coates who had opened his own stationery store. At Newton's, Sloan designed greeting cards and calendars and continued to work on his etchings. In that same year he also attended a night drawing class at the Spring Garden Institute, which provided him his first formal art training. He soon left Newton's business in quest of greater freedom as a freelance commercial artist in 1891, but this venture produced little income. In 1892, he began working as an illustrator in the art department of The Philadelphia Inquirer. Later that same year, Sloan began taking evening classes at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts under the guidance of the realist Thomas Anshutz. Among his fellow students was his old schoolmate William Glackens. In 1892, Sloan met Robert Henri, a talented painter and charismatic advocate of artistic independence who became his mentor and closest friend. Henri encouraged Sloan in his graphic work and eventually convinced him to turn to painting. They shared a common artistic outlook and in the coming years promoted a new form of realism, known as the "Ashcan school" of American art. In 1893, Sloan and Henri founded the short lived Charcoal Club together, whose members would also include Glackens, George Luks, and Everett Shinn. They were married on August 5, 1901, providing Sloan with an affectionate partner who believed in him absolutely, but whose lapses and mental instability led to frequent crises. A particularly close friend in their New York years, who helped the couple to weather many of these crises, was the artist John Butler Yeats, the elderly father of poet William Butler Yeats. By 1903, Sloan had produced almost sixty oil paintings but had yet to establish a name for himself in the art world. and for such journals as Collier's Weekly, Good Housekeeping, Harper's Weekly, The Saturday Evening Post, and Scribner's. Sloan participated in the landmark 1908 exhibition at the Macbeth Galleries of a group that included four other artists from the Philadelphia Charcoal Club (Henri, Glackens, Luks and Shinn) as well as three artists who worked in a less realistic, more impressionistic style, Maurice Prendergast, Ernest Lawson, and Arthur B. Davies. The group was afterward collectively known as "The Eight." Sloan's growing discontent with what he called "the Plutocracy's government" led him to join the Socialist Party in 1910. Dolly Sloan also became active in Socialist projects at this time. John Sloan became the art editor of The Masses with the December 1912 issue and contributed powerful anti war and anti capitalist drawings to other socialist publications as well, such as the Call and Coming Nation. As Sloan was never entirely comfortable with propaganda, his work for these magazines did not always contain overt political content. His belief that "The Masses" was becoming too doctrinaire led to a dispute with fellow editors Max Eastman and Floyd Dell, causing him to resign his position with that journal in 1916. He was never an ally of the Communist Party in the United States, although he remained hopeful that the Soviet Union would succeed in creating an egalitarian society. Throughout his life, he identified with left wing political causes and expressed vehement disapproval of the inequities of the American economic system. A pacifist, he also opposed the American entry into World War I. In 1913, Sloan painted a two hundred foot backdrop for the Paterson Strike Pageant, a controversial work of performance art and radical politics organized by activist John Reed and philanthropist Mabel Dodge. The play, a benefit staged for the striking silk mill workers of Paterson, New Jersey, took place in Madison Square Garden and incorporated over 1,000 participants. Sloan has been called "the premier artist of the Ashcan School who painted the inexhaustible energy and life of New York City during the first decades of the twentieth century". Also in 1913, Sloan participated in the legendary Armory Show. He served as a member of the organizing committee and also exhibited two paintings and five etchings. In that same year, the important collector Albert C. Barnes purchased one of Sloan's paintings; this was only the fourth sale of a painting for Sloan (although it has often erroneously been counted as his first). For Sloan, exposure to the European modernist works on view in the Armory Show initiated a gradual move away from the realist urban themes he had been painting for the previous ten years. In 1914–15, during summers spent in Gloucester, Massachusetts, he painted landscapes en plein air in a new, more fluid and colorful style influenced by Van Gogh and the Fauves. Beginning in 1914, Sloan taught at the Art Students League, where for the next eighteen years he became a charismatic if eccentric teacher. Sloan also taught briefly at the George Luks Art School. His students respected him for his practical knowledge and integrity, but feared his caustic tongue; as a well known painter who had nonetheless sold very few paintings, he advised his students, "I have nothing to teach you that will help you to make a living." He disdained careerism among artists and urged his pupils to find joy in the creative process alone. The summer of 1918 was the last he spent in Gloucester. For the next thirty years, he spent four months each summer in Santa Fe, New Mexico, where the desert landscape inspired a new concentration on the rendering of form. Still, the majority of his works were completed in New York. As a result of his time in the Southwest, he and Dolly developed a strong interest in Native American arts and ceremonies and, back in New York, became advocates of Indian artists. In 1922 he organized an exhibition of work by Native American artists at the Society of Independent Artists in New York. He also championed the work of Diego Rivera, whom he called "the one artist on this continent who is in the class of the old masters." In 1943, Dolly Sloan died of coronary heart disease. The next year, Sloan married Helen Farr, a former student forty years his junior with whom he had been romantically involved for a time in the 1930s. On September 7, 1951, Sloan died of cancer while vacationing in Hanover, New Hampshire. The following January the Whitney Museum of American Art presented a well received retrospective of his career. Helen Farr Sloan, who became a noted philanthropist in her later years, oversaw the distribution of his unsold works to major museums throughout the country.
Обучение
Обучение Слоана включало в себя изучение и копирование работ таких художников, как Рембрандт, посещение нескольких занятий в различных учебных заведениях, наставничество Роберта Анри и его опыт работы гравёром и чертёжником. В средней школе, которую посещал Слоан, была хорошая художественная секция, но неизвестно, получил ли он там какое-либо обучение. Слоан работал на нескольких должностях, занимаясь рисованием, гравюрой и коммерческим искусством, прежде чем поступить в Пенсильванскую академию изящных искусств, где он непродолжительное время учился у Томаса Аншуца. Опыт, полученный Слоаном на различных работах в типографии, дал ему определённые знания и предоставил возможность для исследований и развития в свободное время. Наставничество Анри имело большое значение в обучении Слоана, поскольку он поощрял его больше писать картины и познакомил его с творчеством различных художников, чьи техники, композиция и стиль Слоан изучал. Он также обращался за советом к книге Раскина «Элементы рисунка» и к «Руководству по масляной живописи» Джона Коллиера. Слоан считал своё обучение и наставничество в Пенсильванской академии изящных искусств, а также его ранний опыт в Филадельфии, своим «высшим образованием».
Sloan's training consisted of his study and reproduction of works by painters such as Rembrandt, a few classes at various institutions, mentorship by Robert Henri, and his work experience as an etcher and draughtsman. The high school that Sloan attended had a good art department, but it is not known whether he gained any training there. Sloan worked several jobs in draughtsmanship, etching, and commercial artwork before he attended the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where he studied briefly under Thomas Anshutz. The experience Sloan gathered from his various press jobs provided him with a certain amount of knowledge and allowed room for him to explore and expand in his free time. Henri's mentorship was significant in Sloan's training because he encouraged him to paint more, and introduced him to the work of various artists, whose techniques, composition, and style Sloan studied. He sought additional guidance from Ruskin's The Elements of Drawing and John Collier's A Manual of Oil Painting. Sloan believed his study and mentorship at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, as well as his early Philadelphia experiences, to be his "college education."
Ранние влияния
В юном возрасте Слоан познакомился с множеством книг и репродукций благодаря своему дяде Александру Пристли, обладавшему обширной библиотекой. Значительным влиянием для него стал английский карикатурист Джон Лич. Когда Слоан начал работать в The Philadelphia Press, его газетные рисунки отражали стиль Лича, Чарльза Кина и Джорджа дю Мориера. Однако к 1894 году он стал привлекать внимание декоративными иллюстрациями в новом стиле, связанном с направлением плаката; в этих работах сочетались влияния европейских художников конца XIX – начала XX века, в том числе Уолтера Крейна, и проявилось изучение Слоаном творчества Боттичелли и японских гравюр. На ранние картины Слоана, вероятно, повлиял Томас Эйкинс, благодаря обучению у Аншуца. В 1893 году Слоан и Глэкенс стали завсегдатаями еженедельных "открытых дверей" в студии Анри, где он поощрял молодых художников читать Уитмена и Эмерсона и организовывал обсуждения таких книг, как "Современная живопись" Джорджа Мура и "Разговоры об искусстве" Уильяма Морриса Ханта. Анри верил в необходимость создания нового, менее чопорного американского искусства, которое бы более непосредственно отражало дух времени, и эта точка зрения нашла отклик у Слоана и Глэкенса.
At a young age, Sloan had been exposed to numerous books and reproductions through his uncle, Alexander Priestley, who held an extensive collection in his library. One major influence that he discovered was John Leech, an English caricaturist. When Sloan entered his position at The Philadelphia Press his newspaper drawings reflected the style of Leech, Charles Keene and George du Maurier. But by 1894 he had begun attracting attention with decorative illustrations in a new style related to the poster movement; these works combine the influences of European artists of the late nineteenth and early twentieth century, including Walter Crane, and reveal Sloan's study of Botticelli and Japanese prints. Sloan's early paintings may have been influenced by Thomas Eakins as a result of his time studying under Anshutz. In 1893, Sloan and Glackens became regulars at a weekly "open house" at Henri's studio, where he encouraged the young men to read Whitman and Emerson and led discussions of such books as George Moore's Modern Painting and William Morris Hunt's Talks on Art. Henri believed in the need to create a new, less genteel American art that spoke more immediately to the spirit of the age, an outlook that found ready adherents in Sloan and Glackens.
Стиль и школа ашкана
Как художник, изображавший городские толпы и доходные дома, продавщиц и уличных проституток, уборщиц и парикмахеров, Слоан – один из художников, наиболее тесно связанных со школой Ашкана. Однако Слоан презирал этот термин. Он считал, что он нивелирует различия между многими разными художниками, сосредотачивает внимание зрителей на содержании, а не на стиле, и предполагает намерение разоблачения. Его опасения были оправданы: в последние десятилетия выставки искусства Ашкана часто подчеркивают его документальную ценность и важность как части исторической летописи, в то время как Слоан полагал, что любого художника, достойного внимания, следует ценить за его мастерство владения кистью, цвет и композицию. В отличие от Генри, Слоан не был непринужденным живописцем и упорно трудился над своими работами, что побудило Генри заметить, что "Слоан" – это "причастие прошедшего времени от слова "медленный"". (Когда Глэкенс и Слоан работали в The Philadelphia Inquirer, Глэкенс обычно получал задания репортера, поскольку он был более умел, чем Слоан, в создании быстрых набросков. Это было ключевой чертой его стиля, соответствующей цели школы Ашкана – представить объект зрителю с той же непосредственностью, что и на мгновенном снимке. Слоан стремился наблюдать за взаимодействием горожан в интимной обстановке. Один из его учеников писал, что он "интересовался тем, что мы называем жанром: уличными сценами, жизнью в ресторанах, картинами салунов, паромами, крышами, задними дворами и так далее – целым каталогом обыденных сюжетов". Как и Эдвард Хоппер, Слоан часто использовал перспективу окна в своих картинах, чтобы добиться четкой фокусировки, но также и чтобы наблюдать за своим объектом незамеченным. В своем дневнике в 1911 году он написал: "Я привык наблюдать за каждым проявлением человеческой жизни, которое вижу из своих окон, но делаю это так, чтобы меня не заметили. Нет никакого оскорбления для наблюдаемых людей в том, чтобы наблюдать за ними незаметно". Внимание Слоана к отдельным эпизодам в городской среде напоминает повествовательные приемы, используемые в реалистической прозе и голливудских фильмах, которые ему нравились. Однако, когда Слоана спрашивали о социальном контексте его картин или о его страстном социализме, он отвечал, что его картины созданы с "сочувствием, но без социальной сознательности. Я никогда не стремился вкладывать пропаганду в свои картины, поэтому меня раздражает, когда искусствоведы пытаются интерпретировать мои городские картины как "социально сознательные". Я видел повседневную жизнь людей, и в основном выбирал для своих сюжетов моменты радости в человеческой жизни".
As someone who painted city crowds and tenement rooms, shop girls and streetwalkers, charwomen and hairdressers, Sloan is one of the artists most closely identified with the Ashcan School. Yet it was a term Sloan despised. He came to feel that it homogenized too many different painters, concentrated viewers' attention on content rather than style, and presupposed a muckraking intent. His wariness was not misplaced: exhibitions of Ashcan art in recent decades often stress its documentary quality and importance as part of an historical record, whereas Sloan felt that any artist worth anything had to be appreciated for his skilled brushwork, color, and composition. Unlike Henri, Sloan was not a facile painter and labored over his work, leading Henri to remark that "Sloan" was "the past participle of 'slow.'" (When Glackens and Sloan were at The Philadelphia Inquirer, Glackens usually got the reportorial assignments because he was more adept than Sloan in making quick sketches. This was a major characteristic of his style, consistent with the Ashcan School's goal of presenting a subject to the viewer with all the immediacy of a snapshot. Sloan tended to observe city dwellers interacting in an intimate setting. A student of his wrote, he "concerned himself with what we call genre: street scenes, restaurant life, paintings of saloons, ferry boats, roof tops, back yards, and so on through a whole catalogue of commonplace subjects." Like Edward Hopper, Sloan often used the perspective of the window in his painting, in order to gain a tight focus, but also to observe his subject undetected. He wrote in his diary, in 1911; "I am in the habit of watching every bit of human life I can see about my windows, but I do it so that I am not observed at it No insult to the people you are watching to do so unseen." Sloan's attention to isolated incidents within the urban environment recalls the narrative techniques used in the realist fiction and Hollywood films he enjoyed. Yet whenever Sloan was asked about the social context of his paintings or about his fervent Socialism, he said that his paintings were made with "sympathy, but no social consciousness I was never interested in putting propaganda into my paintings, so it annoys me when art historians try to interpret my city life pictures as 'socially conscious.' I saw the everyday life of the people, and on the whole I picked out bits of joy in human life for my subject matter."
Наследие
Картины Слоана представлены почти во всех крупных американских музеях. Среди его наиболее известных работ – «Окно парикмахера» (1907) из коллекции Музея Уодсворта Атенейма, «Пикник» (1907) из коллекции Музея американского искусства Уитни, «Хеймаркет» (1907) из коллекции Бруклинского музея, «Йейтс в Петитпасе» из коллекции Галереи искусств Коркорана, «Бар Максорли» (1912) из коллекции Института искусств Детройта, «Город» из Гринвич-Виллидж (1922) из коллекции Национальной галереи искусств и «Белый путь» (1927) из коллекции Музея искусств Филадельфии. В 1971 году его картина «После пробуждения парома» (1907) была воспроизведена на почтовой марке США в честь Слоана. Среди его учеников были Пегги Бэкон, Аарон Бород, Александр Кальдер, Реджинальд Марш, Ксавьер Дж. Барил, Барнетт Ньюман, Минна Ситрон и Норман Раэбен. В 1939 году он опубликовал книгу своих учений и афоризмов под названием «Суть искусства», которая оставалась в печати более шестидесяти лет. В книге «Американские видения» критик Роберт Хьюз высоко оценил искусство Слоана за «честную гуманность, искреннее сочувствие, отказ упрощать его персонажей до стереотипов классовой нищеты. Он видел своих людей как часть большей целостности, плотского и уютного тела самого города». В книге «Американская живопись от выставки «Армори-шоу» до депрессии» историк искусства Милтон Браун назвал Слоана «выдающейся фигурой школы «Эш-Кэн»». Для своего друга, художника Джона Батлера Йейтса, и для искусствоведа Генри Макбрайда он был «американским Хогартом». В вестибюле почтового отделения Соединенных Штатов в Бронксвилле, штат Нью-Йорк, находится фреска Слоана, написанная в 1939 году и озаглавленная «Прибытие первой почты в Бронксвилле в 1846 году», выполненная по заказу Казначейства отдела изобразительных искусств. В 1988 году почтовое отделение и фреска были включены в Национальный реестр исторических мест.
Sloan's paintings are represented in almost all major American museums. Among his best known works are Hairdresser's Window (1907) in the collection of the Wadsworth Atheneum, The Picnic Ground (1907) in the collection of the Whitney Museum of American Art, The Haymarket (1907) in the collection of the Brooklyn Museum, Yeats at Petitpas in the collection of the Corcoran Gallery of Art, McSorley's Bar (1912) in the collection of the Detroit Institute of Arts, The 'City' from Greenwich Village (1922) in the collection of the National Gallery of Art, and The White Way (1927) in the collection of the Philadelphia Museum of Art. In 1971, his painting Wake of the Ferry (1907) was reproduced on a U. S. postage stamp honoring Sloan. His students included Peggy Bacon, Aaron Bohrod, Alexander Calder, Reginald Marsh, Xavier J. Barile, Barnett Newman, Minna Citron, and Norman Raeben. In 1939, he published a book of his teachings and aphorisms, Gist of Art, which remained in print for over sixty years. In American Visions, the critic Robert Hughes praised Sloan's art for "an honest humaneness, a frank sympathy, a refusal to flatten its figures into stereotypes of class misery He saw his people as part of larger totality, the carnal and cozy body of the city itself." In American Painting from the Armory Show to the Depression, art historian Milton Brown called Sloan "the outstanding figure of the Ash Can School." To his friend, the painter John Butler Yeats, and to art critic Henry McBride, he was "an American Hogarth." The lobby of the United States Post Office in Bronxville, New York, features a mural by Sloan painted in 1939 and titled The Arrival of the First Mail in Bronxville in 1846 commissioned by the Treasury Section of Fine Arts. The post office and mural were listed on the National Register of Historic Places in 1988.