Эдуард Штайхен: Жизнь и творчество выдающегося фотографа

Введение

Американский фотограф, художник и куратор

Эдвард Жан Штайхен (27 марта 1879 – 25 марта 1973) – люксембуржский американский фотограф, художник и куратор, признанный одним из самых плодовитых и влиятельных деятелей в истории фотографии. Штайхену приписывают преобразование фотографии в вид искусства. Его фотографии чаще, чем у кого-либо другого, появлялись в новаторском журнале Альфреда Стиглица «Camera Work» в период его публикации с 1903 по 1917 год. Стиглиц назвал его «величайшим фотографом, когда-либо жившим». Как пионер модной фотографии, снимки платьев Штайхена для журнала Art et Décoration в 1911 году стали первыми опубликованными современными фотографиями моды. С 1923 по 1938 год Штайхен работал главным фотографом журналов Condé Nast Vogue и Vanity Fair, а также сотрудничал со многими рекламными агентствами, включая J. Walter Thompson. В эти годы Штайхен считался самым популярным и высокооплачиваемым фотографом в мире. После вступления США во Вторую мировую войну Штайхен был приглашен Военно-морским флотом США на должность директора Подразделения военно-морской авиационной фотографии. В 1944 году он снял военный документальный фильм «Бойкая леди» («The Fighting Lady»), удостоенный премии «Оскар» за лучший документальный фильм на 17-й церемонии вручения. С 1947 по 1961 год Штайхен занимал должность директора Департамента фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Там он курировал и организовывал выставки, включая «Семья человечества», которую посетило девять миллионов человек. В 2003 году фотографическая коллекция «Семья человечества» была включена в реестр «Память мира» ЮНЕСКО в знак признания её исторической ценности. В феврале 2006 года отпечаток ранней пикториалистической фотографии Штайхена «Пруд при лунном свете» (1904) был продан за 2,9 миллиона долларов США – на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо уплаченная за фотографию на аукционе. Отпечаток другой фотографии в том же стиле, «Флэт Айрон» (1904), стал второй по стоимости фотографией за всю историю, когда 8 ноября 2022 года она была продана за 12 миллионов долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, что значительно превысило первоначальную оценку в 2–3 миллиона долларов.

Edward Jean Steichen (March 27, 1879 – March 25, 1973) was a Luxembourgish American photographer, painter, and curator, renowned as one of the most prolific and influential figures in the history of photography. Steichen was credited with transforming photography into an art form. His photographs appeared in Alfred Stieglitz's groundbreaking magazine Camera Work more often than anyone else during its publication run from 1903 to 1917. Stieglitz hailed him as "the greatest photographer that ever lived". As a pioneer of fashion photography, Steichen's gown images for the magazine Art et Décoration in 1911 were the first modern fashion photographs to be published. From 1923 to 1938, Steichen served as chief photographer for the Condé Nast magazines Vogue and Vanity Fair, while also working for many advertising agencies, including J. Walter Thompson. During these years, Steichen was regarded as the most popular and highest paid photographer in the world. After the United States' entry into World War II, Steichen was invited by the United States Navy to serve as Director of the Naval Aviation Photographic Unit. In 1944, he directed the war documentary The Fighting Lady, which won the Academy Award for Best Documentary Feature at the 17th Academy Awards. From 1947 to 1961, Steichen served as Director of the Department of Photography at New York's Museum of Modern Art. While there, he curated and assembled exhibits including The Family of Man, which was seen by nine million people. In 2003, the Family of Man photographic collection was added to UNESCO's Memory of the World Register in recognition of its historical value. In February 2006, a print of Steichen's early pictorialist photograph, The Pond—Moonlight (1904), sold for US$2.9 million—at the time, the highest price ever paid for a photograph at auction. A print of another photograph of the same style, The Flatiron (1904), became the second most expensive photograph ever on November 8, 2022, when it was sold for $12,000,000, at Christie's New York – well above the original estimate of $2,000,000 $3,000,000.

Ранние годы

Штайхен родился Эдуардом Жаном Штайхеном 27 марта 1879 года в небольшом доме в деревне Биванж, Люксембург, в семье Жана Пьера и Марии Кемп Штайхен. Родители, столкнувшись с ухудшающимся материальным положением и финансовыми трудностями, решили начать новую жизнь и эмигрировали в Соединенные Штаты, когда Штайхену было восемнадцать месяцев. Жан-Пьер Штайхен иммигрировал в 1880 году, а Мари Штайхен привезла с собой младенца Эдуарда после того, как Жан-Пьер обосновался в Хэнкоке, в медном районе Верхнего полуострова штата Мичиган. По словам известного биографа Штайхена, Пенелопы Нивен, Штайхены были "частью массового исхода люксембургцев, вынужденных покинуть родину в конце девятнадцатого века из-за ухудшающихся экономических условий". К 1889 году, когда Эдуарду исполнилось десять лет, его родители накопили достаточно средств, чтобы перевезти семью в Милуоки. Там он учил немецкий и английский языки в школе, продолжая говорить на люксембургском дома. В 1894 году, в возрасте пятнадцати лет, Штайхен поступил в колледж Пио Ноно, католическую школу для мальчиков, где его художественные способности были замечены. Особенно перспективными считались его рисунки. Он бросил школу, чтобы начать четырехлетнее обучение литографии в Американской художественной компании в Милуоки. В свободное время он делал наброски и начал самостоятельно изучать живопись. Обнаружив магазин фотоаппаратов рядом с работой, он часто посещал его, пока в 1895 году не решился купить свой первый фотоаппарат – подержанную камеру Kodak box "detective". Штайхен и его друзья, также увлекавшиеся рисованием и фотографией, объединили свои средства, арендовали небольшую комнату в офисном здании в Милуоки, штат Висконсин, и назвали себя Лигой студентов-художников Милуоки. Группа приглашала Ричарда Лоренца и Роберта Шейда для проведения отдельных лекций. Штайхен получил гражданство США в 1900 году и подписал документы о натурализации как Эдвард Дж. Штайхен, но продолжал использовать свое имя Эдуард до окончания Первой мировой войны.

Париж, Нью-Йорк и партнерство со Стиглицем и Роденом

В апреле 1900 года Штайхен покинул Милуоки и отправился в Париж для изучения искусства. Кларенс Х. Уайт считал, что Штайхену и Альфреду Стиглицу следует познакомиться, и поэтому написал рекомендательное письмо для Штайхена. Штайхен, направляясь в Париж из Милуоки, встретился со Стиглицем в Нью-Йорке в начале 1900 года. На этой первой встрече Стиглиц высоко оценил художественное образование Штайхена и приобрел три его фотографии. В 1902 году, когда Стиглиц разрабатывал концепцию будущего журнала Camera Work, он попросил Штайхена создать логотип с использованием уникального шрифта. Штайхен был самым часто представляемым фотографом в этом журнале. В 1904 году Штайхен начал экспериментировать с цветной фотографией и одним из первых в США освоил процесс автохрома Люмьера. В 1905 году Стиглиц и Штайхен основали «Маленькие галереи Фотосецессиона» в бывшей портретной студии Штайхена, которая впоследствии стала известна как галерея «291» по своему адресу. В ней были представлены одни из первых в Америке выставок работ Огюста Родена, Анри Матисса, Поля Сезанна, Пабло Пикассо и Константина Бранкузи. По мнению автора и искусствоведа Уильяма Эвинга, Штайхен стал одним из первых «кочевников», постоянно перемещаясь между Европой и США на пароходах, способствуя обмену художественными идеями между Европой и Соединенными Штатами, утверждая фотографию как вид искусства и одновременно расширяя американское понимание европейского и мирового искусства в целом.

Пионерская фотография моды

Модная фотография началась с гравюр, воспроизведенных с фотографий модно одетых актрис Леопольдом Эмилем Рётлингером, Надаром и другими в 1890-х годах. После того, как стало возможным высококачественное полутоновое воспроизведение фотографий, основная заслуга в качестве пионеров жанра принадлежит французскому барону Адольфу де Мейеру и Штайхену, который, одолжив ручную камеру у друга в 1907 году, непринужденно фотографировал блистательно одетых дам на ипподроме Лонгшам. В то время моду фотографировали для газетных приложений и модных журналов, особенно Frères Séeberger. Штайхен фотографировал платья, созданные кутюрье Полем Пуаре, и его работы появлялись рядом с плоскими, стилизованными, желтыми и черными рисунками Жоржа Лепапа, изображающими аксессуары, ткани и девушек. Это обобщенное утверждение, которое впоследствии многократно повторялось комментаторами. После Первой мировой войны, во время которой он командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил, он постепенно вернулся к прямой фотографии. В начале 1920-х годов Штайхен сделал более 1000 фотографий одной чашки и блюдца, на "градированной шкале тонов от чистого белого через светлые и темные оттенки серого до черного бархата", которые он сравнил с упражнениями для пальцев музыканта. В 1923 году он был принят на работу в Condé Nast с необычной зарплатой в 35 000 долларов (что эквивалентно более 500 000 долларов по курсу 2019 года) в качестве штатного фотографа. Он занимался выведением новых сортов дельфиниума, которые в 1936 году стали предметом его первой выставки в Музее современного искусства, и единственной выставки цветов, когда-либо проводившейся там. Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Штайхен, вышедший из Первой мировой войны в звании армейского полковника, был отклонен от активной службы из-за возраста. Позже, по приглашению ВМС, он служил директором фотографического подразделения морской авиации и в январе 1942 года был произведен в лейтенант-коммандеры. Штайхен отобрал для своего подразделения шесть офицеров-фотографов из отрасли (иногда иронично называемых "курицами Штайхена"), в том числе фотографов Уэйна Миллера и Чарльза Фенно Джейкобса. Коллекция из 172 серебряно-желатиновых фотографий, сделанных подразделением под его руководством, хранится в Гарри Рэнсом-центре при Техасском университете в Остине. В январе 1945 года за ней последовала книга "Сила в Тихом океане: боевые фотографии нашего флота в действии на море и в небе". Штайхен был уволен со службы 13 декабря 1945 года в звании капитана. За службу во время Второй мировой войны он был награжден медалью "Победа во Второй мировой войне", Азиатско-Тихоокеанской кампанией (с двумя звездами кампании), Американской кампанией и многочисленными другими наградами.

Fashion photography began with engravings reproduced from photographs of modishly dressed actresses by Leopold Emile Reutlinger, Nadar and others in the 1890s. After high quality half tone reproduction of photographs became possible, most credit as pioneers of the genre goes to the French Baron Adolph de Meyer and to Steichen who, borrowing his friend's hand camera in 1907, candidly photographed dazzlingly dressed ladies at the Longchamp Racecourse Fashion then was being photographed for newspaper supplements and fashion magazines, particularly by the Frères Séeberger, Steichen took photos of gowns designed by couturier Paul Poiret, and appeared next to flat, stylised, yellow and black Georges Lepape drawings of accessories, fabrics, and girls. a generalised claim since repeated by many commentators. What he (and de Meyer)

After World War I, during which he commanded the photographic division of the American Expeditionary Forces, he gradually reverted to straight photography. In the early 1920s, Steichen famously took over 1000 photographs of a single cup and saucer, on "a graduated scale of tones from pure white through light and dark greys to black velvet," which he compared to the a musician's finger exercises. He was hired by Condé Nast in 1923 for the extraordinary salary of $35,000 (equivalent to over $500,000 in 2019 value). as a full time photographer. He was developing new varieties of delphinium, which in 1936 had been the subject of his first exhibition at the Museum of Modern Art, and the only flower exhibition ever held there. When the United States joined the global conflict, Steichen, who had come out of the first World War an Army Colonel, was refused for active service because of his age. Later, invited by the Navy to serve as Director of the Naval Aviation Photographic Unit, he was commissioned a Lieutenant Commander in January 1942. Steichen selected for his unit six officer photographers from the industry (sometimes irreverently called "Steichen's chickens"), including photographers Wayne Miller and Charles Fenno Jacobs. A collection of 172 silver gelatin photographs taken by the Unit under his leadership is held at the Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin. This was followed in January 1945 by Power in the Pacific: Battle Photographs of our Navy in Action on the Sea and In the Sky. Steichen was released from Active Duty (under honorable conditions) on December 13, 1945, at the rank of Captain. For his service during World War II, he was awarded the World War II Victory Medal, Asiatic Pacific Campaign Medal (with 2 campaign stars), American Campaign Medal, and numerous other awards.

Музей современного искусства

[[Файл:Clerf FamilyOfMan 20060908. JPG|thumb|left|Постер знаковой фотовыставки «Семья человека» на трех языках. В 2003 году фотографическая коллекция «Семья человека» была включена в реестр «Память мира» ЮНЕСКО в знак признания ее исторической ценности. Назначение Штайхена в 1947 году на должность директора фотографии (до 1962 года), где ему позже помогала Грейс М. Майер, последовало за конфликтом вокруг выставок *Power in the Pacific* и привело к отставке куратора Ньюхолла и большинства его сотрудников. Его назначение вызвало протест у многих, считавших его противником художественной фотографии; одним из наиболее ярых критиков был Ансель Адамс, который 29 апреля 1946 года написал письмо Стефану Кларку (с копией Ньюхоллу), выражая свое разочарование по поводу найма Штайхена на новую должность директора: «Замена Бомонта Ньюхолла, внесшего огромный вклад в искусство своими обширными знаниями и симпатией к этому виду искусства, режимом, неизбежно благоприятствующим зрелищности и «популярности», – это серьезный удар по прогрессу творческой фотографии». Тем не менее, фотография Анселя Адамса «Восход луны над Эрнандесом, Нью-Мексико» впервые была опубликована в U.S. Camera Annual в 1943 году после того, как ее выбрал Штайхен, выступавший в качестве судьи для этой публикации. Это позволило «Восходу луны» обрести аудиторию до ее первой официальной выставки в Музее современного искусства в 1944 году. Штайхен, будучи директором, твердо верил в потенциал отечественных фотографов, в «живую силу американского фотоплавильного котла», и работал над расширением и организацией коллекции, вдохновляя и признавая поколение 1950-х годов, при этом сокращая количество исторических выставок. Он сотрудничал с Робертом Франком еще до публикации его книги «Американцы», выставлял ранние работы Гарри Каллахана и Аарона Сискинда и приобрел две гравюры Раушенберга в 1952 году, опередив все музеи. Выставка, состоящая из более чем 500 фотографий, изображающих жизнь, любовь и смерть в 68 странах, имела широко продаваемый каталог, пролог к которому написал шурин Штайхена, Карл Сэндберг. По желанию Штайхена выставка была передана в дар Великому герцогству Люксембург, его родине.

[[File:Clerf FamilyOfMan 20060908. JPG|thumb|left|Poster for the landmark photography exhibition, The Family of Man in three languages. In 2003, the Family of Man photographic collection was added to UNESCO's Memory of the World Register in recognition of its historical value. and Power in the Pacific, and precipitating curator Newhall's resignation along with most of his staff, in 1947 Steichen was appointed Director of Photography until 1962, later assisted by Grace M. Mayer. His appointment was protested by many who saw him as anti art photography, one of the most vocal being Ansel Adams who on April 29, 1946, wrote a letter to Stephen Clark (copied to Newhall) to express his disappointment over Steichen's hiring for the new position of director; "To supplant Beaumont Newhall, who has made such a great contribution to the art through his vast knowledge and sympathy for the medium, with a regime which is inevitably favorable to the spectacular and 'popular' is indeed a body blow to the progress of creative photography." Nevertheless, Ansel Adams' image Moonrise, Hernandez, New Mexico was first published in U. S. Camera Annual 1943, after being selected by Steichen, who was serving as judge for the publication. This gave Moonrise an audience before its first formal exhibition at the Museum of Modern Art in 1944. Steichen as director held a strong belief in the local product, of the "liveness of the melting pot of American photography," and worked to expand and organise the collection, inspiring and recognising the 1950s generation while keeping historical shows to a minimum. He worked with Robert Frank even before his The Americans was published, exhibited the early work of Harry Callahan and Aaron Siskind, and purchased two Rauschenberg prints in 1952, ahead of any museum. Comprising over 500 photos that depicted life, love and death in 68 countries, the prologue for its widely purchased catalogue was written by Steichen's brother in law, Carl Sandburg. As had been Steichen's wish, the exhibition was donated to the Grand Duchy of Luxembourg, his country of birth.

Личная жизнь

В 1903 году Штайхен женился на Кларе Э. Смит (1875–1952). У них родились две дочери: Мэри Роуз Штайхен (1904–1998) и Шарлотта "Кейт" Родина Штайхен (1908–1988). В 1914 году Клара обвинила своего мужа в романе с художницей Марион Х. Беккет, которая гостила у них во Франции. Штайхены покинули Францию незадолго до вторжения немецких войск. В 1915 году Клара Штайхен вернулась во Францию со своей дочерью Кейт, оставаясь в их доме в Марне, несмотря на войну. Штайхен вернулся во Францию с фотографическим отделом Корпуса связи американской армии в 1917 году, после чего Клара вернулась в Соединенные Штаты. В 1919 году Клара Штайхен подала в суд на Марион Беккет за роман с мужем, но не смогла доказать свои обвинения. Клара и Эдвард Штайхен в конечном итоге развелись в 1922 году. Штайхен женился на Дане Десборо Гловер в 1923 году. Она умерла от лейкемии в 1957 году. В 1960 году, в возрасте 80 лет, Штайхен женился на 27-летней Джоанне Тауб и оставался с ней до самой смерти, за два дня до своего 94-го дня рождения. Джоанна Штайхен умерла 24 июля 2010 года в Монтоке, штат Нью-Йорк, в возрасте 77 лет.