Уильям Вайлер: Жизнь и творчество режиссера

Введение

Американский кинорежиссер и продюсер немецкого происхождения (1902–1981)

Уильям Уайлер (англ. William Wyler; род. 1 июля 1902 – 27 июля 1981) – американский кинорежиссер и продюсер немецкого происхождения. Известный своей работой в различных жанрах на протяжении пяти десятилетий, он получил множество наград и признаний, включая три премии «Оскар». Он является рекордсменом по количеству номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру – двенадцать. За свой вклад в кинематограф Уайлер был удостоен мемориальной премии Ирвинга Г. Тальберга, премии Гильдии режиссеров Америки за жизненные достижения и премии Американского института кино за жизненные достижения. Уайлер эмигрировал в Соединенные Штаты в 1921 году, где сначала работал на студии Universal в Нью-Йорке, а затем переехал в Лос-Анджелес. К 1925 году он стал самым молодым режиссером на Universal, а в 1929 году снял фильм «Герои ада» – первую звуковую картину Universal, полностью снятую на натуре. Уайлер трижды становился лауреатом премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы «Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Бен-Гур» (1959), которые также были удостоены премии «Оскар» как лучший фильм. Он был номинирован на «Оскар» за фильмы «Додсворт» (1936), «Грозовой перевал» (1939), «Письмо» (1940), «Маленькие лисы» (1941), «Наследница» (1949), «Детективная история» (1952), «Римские каникулы» (1953), «Дружественное убеждение» (1956) и «Коллекционер» (1965). Историк кино Иэн Фриер называет Уайлера «настоящим перфекционистом», чья склонность к повторным дублям и стремление отточить каждую деталь «стали легендой». Он родился в Мюльхаузе, Эльзас (тогда часть Германской империи). Его отец, Леопольд, уроженец Швейцарии, начинал как коммивояжер, но позже стал успешным торговцем галантерейными изделиями в Мюльхаузе. Его мать, Мелани (урождённая Ауэрбах; умерла 13 февраля 1955 года в Лос-Анджелесе в возрасте 77 лет), была родом из Германии и приходилась двоюродной сестрой Карлу Лэммлу, основателю Universal Pictures. В детстве Уайлер посещал несколько школ и заработал репутацию «некоего бунтаря», неоднократно исключавшегося из учебных заведений за плохое поведение. Он также снял фильмы «Эти трое» (1936) с Мириам Хопкинс и Мерл Оберон, «Тупик» (1937) с Хамфри Богартом, «Грозовой перевал» (1939) с Лоренсом Оливье и Мерл Оберон, «Западня» (1940) с Гэри Купером и Уолтером Бреннаном, «Маленькие лисы» (1941) с Бетт Дэвис и «Лучшие годы нашей жизни» (1946) с Мирной Лой и Фредриком Марчем. Визуальный стиль Уайлера пионером использовал длинные, непрерывные планы, получившие название кинематографии глубокого фокуса – использование объективов, способных охватывать всю глубину комнаты, сохраняя все в фокусе, то есть глубину резкости, и, таким образом, позволяющих в одном кадре передавать драматические изменения освещения и движения персонажей. В этом он сотрудничал с новаторским молодым оператором 1940-х годов, Греггом Толандом, работавшим над фильмом «Гражданин Кейн». Грегг Толанд снял три самых известных фильма режиссера: «Грозовой перевал» (1939), где использование Толандом низких углов, темных теней и рассеянного света принесло ему «Оскар» за лучшую операторскую работу; затем в экранизации пьесы Лилиан Хеллман «Маленькие лисы» (1941), где Уайлер и Толанд тесно сотрудничали, чтобы привнести глубокий фокус из «Гражданина Кейна» в другую историю о разрушительном влиянии семейного богатства, включая создание полностью белого макияжа для звезды фильма, Бетт Дэвис, чтобы подчеркнуть ее бесчувственность. Третья, и самая известная, работа Толанда – в одном из последних фильмов оператора, душераздирающем шедевре Уайлера «Лучшие годы нашей жизни» (1946). Эта история о трех американских военнослужащих, пытающихся адаптироваться к гражданской жизни после Второй мировой войны, нашла отклик у послевоенной аудитории. Яркими примерами глубокого фокуса здесь являются сложная сцена, в которой трое мужчин оказываются в одном баре, не имея возможности вернуться домой, и мощный заключительный кадр, в котором переполненная семейная свадьба рассеивается, оставляя только двух молодых влюбленных, смотрящих друг на друга через пустоту гостиной, словно застывших на месте, как и камера. Все три фильма были удостоены множества премий «Оскар» (см. следующий раздел). Бетт Дэвис трижды была номинирована на премию «Оскар» за свою игру в фильмах, снятых под руководством Уайлера, и выиграла свой второй «Оскар» за роль в фильме Уайлера «Иезевель» (1938). В 1972 году она рассказала Мерву Гриффину, что Уайлер научил ее быть «гораздо, гораздо лучшей актрисой», чем она была прежде. Она вспомнила сцену, которая была описана всего лишь в одном абзаце сценария, но «без единого слова диалога Уайлер создал сцену силы и напряжения. Это было кинопроизводство на самом высоком уровне», – сказала она. «Сцена настолько напряженная, что я до сих пор восхищаюсь режиссурой». Лоренс Оливье, которого Уайлер снял в фильме «Грозовой перевал» (1939) и который получил свою первую номинацию на «Оскар», признал, что Уайлер научил его актерскому мастерству для экрана, несмотря на то, что они неоднократно сталкивались во мнениях. Оливье впоследствии разделил рекорд по количеству номинаций на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль – девять – со Спенсером Трейси. Кинокритик Фрэнк С. Нагент писал в «Нью-Йорк Таймс»: «Уильям Уайлер снял это великолепно. Это, несомненно, один из самых выдающихся фильмов года». В 1950 году Уайлер и Оливье сняли вместе второй фильм «Кэрри», который не имел коммерческого успеха. Однако некоторые критики утверждают, что он тем не менее содержит лучшую актерскую работу Оливье в кино, но из-за устаревшей истории фильм был недооценен. По мнению критика Майкла Биллингтона:

William Wyler ('/w//aɪ//l//ər/; born Willi Wyler ; July 1, 1902 – July 27, 1981) was a German born American film director and producer. Known for his work in numerous genres over five decades, he received numerous awards and accolades, including three Academy Awards. He holds the record of twelve nominations for the Academy Award for Best Director. For his oeuvre of work, Wyler was awarded the Irving G. Thalberg Memorial Award, the Directors Guild of America Lifetime Achievement Award, and the American Film Institute Life Achievement Award. Wyler immigrated to the United States in 1921 where he worked first for Universal Studios in New York before moving to Los Angeles. By 1925, he was the youngest director at Universal, and in 1929 he directed Hell's Heroes, Universal's first sound production filmed entirely on location. Wyler went on to win the Academy Award for Best Director three times, for Mrs. Miniver (1942), The Best Years of Our Lives (1946), and Ben Hur (1959), all of which also won for Best Picture. He was Oscar nominated for Dodsworth (1936), Wuthering Heights (1939), The Letter (1940), The Little Foxes (1941), The Heiress (1949), Detective Story (1952), Roman Holiday (1953), Friendly Persuasion (1956), and The Collector (1965). Film historian Ian Freer calls Wyler a "bona fide perfectionist", whose penchant for retakes and an attempt to hone every last nuance "became the stuff of legend." in Mulhouse, Alsace (then part of the German Empire). His Swiss born father, Leopold, started as a traveling salesman but later became a thriving haberdasher in Mulhouse. His mother, Melanie (née Auerbach; died February 13, 1955, Los Angeles, aged 77), was German born, and a cousin of Carl Laemmle, founder of Universal Pictures. During Wyler's childhood, he attended a number of schools and developed a reputation as "something of a hellraiser", being expelled more than once for misbehavior. He also directed These Three (1936) with Miriam Hopkins and Merle Oberon, Dead End (1937) with Humphrey Bogart, Wuthering Heights (1939) with Laurence Olivier and Merle Oberon, The Westerner (1940) with Gary Cooper and Walter Brennan, The Little Foxes (1941) with Bette Davis, and The Best Years of Our Lives (1946) with Myrna Loy and Fredric March. Wyler's visual style pioneered long, uncut takes in what has come to be called deep focus cinematography the use of lenses which can take in the entire depth of a room, keeping everything in focus, i. e. depth of field, and thus can contain dramatic changes in lighting and characters' movements in the same shot. In this, he collaborated with the pathbreaking young cinematographer of 1940's Citizen Kane, Gregg Toland. Gregg Toland shot three of the director's most celebrated films: Wuthering Heights (1939), where Toland's use of low angles, dark shadows and diffusion won him the Oscar for best cinematography; next in Lillian Hellman's adaptation of her searing stage play, The Little Foxes, into Wyler's 1941 film, which had Wyler and Toland working closely together to bring the hard edged deep focus from Citizen Kane to bear on another tale of soul destroying family wealth including inventing a totally white make up scheme for its star, Bette Davis, conveying her soullessness. Third, and most famously, is Toland's work in one of the cinematographer's last films, Wyler's heart wrenching masterpiece, The Best Years of Our Lives (1946). This story of three American servicemen struggling to adjust to civilian life after fighting in World War 2 hit a chord with postwar audiences. Memorable examples of deep focus here include the complex scene in which the three men wind up at the same bar, unable to stay at home, and, in its powerful closing shot, a crowded family wedding disperses, leaving only two young lovers staring at one another across the expanse of an empty living room, as stunned in place, seemingly, as the camera. All three films were decorated with multiple Oscars (see the following section). Bette Davis received three Oscar nominations for her screen work under Wyler, and won her second Oscar for her performance in Wyler's 1938 film Jezebel. She told Merv Griffin in 1972 that Wyler trained her with that film to be a "far, far better actress" than she had been. She recalled a scene that was only a bare paragraph in the script, but "without a word of dialog, Willy created a scene of power and tension. This was moviemaking on the highest plane," she said. "A scene of such suspense that I never have not marveled at the direction of it." Laurence Olivier, whom Wyler directed in Wuthering Heights (1939) for his first Oscar nomination, credited Wyler with teaching him how to act for the screen, despite clashing with Wyler on multiple occasions. Olivier would go on to hold the record for the most nominations in the Best Actor category at nine, tied with Spencer Tracy. Critic Frank S. Nugent wrote in the New York Times, "William Wyler has directed it magnificently. It is, unquestionably, one of the most distinguished pictures of the year." In 1950, Wyler and Olivier made a second film together, Carrie, which was not a commercial success. However, some critics state that it nonetheless contains Olivier's finest film performance, but because of its old fashioned story, the film was very under appreciated: In critic Michael Billington's opinion:

blockquote|Если бы в мире существовала справедливость, Лоренс Оливье получил бы «Оскар» за свою незабываемую роль в фильме «Кэрри». Когда Америка вступила во Вторую мировую войну в 1941 году, Уайлер, Хастон, Анатоль Литвак и Фрэнк Капра, уже зарекомендовавшие себя как режиссеры, поступили на службу одновременно. Позже в своей карьере Хастон вспоминал свою дружбу с Уайлером во время интервью:

Уилл, безусловно, был моим лучшим другом в индустрии. Казалось, у нас сразу было много общего. Уилл любил то, что любил я. Мы ездили в Мексику. Мы поднимались в горы. И мы играли в азартные игры. Он был прекрасным компаньоном. Он был одинаково способен играть Бетховена на скрипке, носиться по городу на мотоцикле или мчаться по крутым нетронутым снежным склонам.

Уайлер и Вторая мировая война

В 1941 году Уайлер снял фильм "Миссис Минивер", основанный на романе 1940 года; это была история английской семьи среднего класса, приспосабливающейся к войне в Европе и бомбардировкам Лондона. В главных ролях - Гир Гарсон и Уолтер Пиджен. Пиджон изначально сомневался, стоит ли принимать роль, пока его коллега Пол Лукас не сказал ему: "Работа с Уайлером станет для тебя самым восхитительным опытом, и так оно и вышло". Пиджон вспоминал: "Единственное, о чем я бы искренне сожалел в жизни, – это если бы мне удалось отказаться от роли в фильме "Миссис Минивер"". Фильм достиг своих пропагандистских целей, вызвав сочувствие к британскому народу, показав Британию в самые тяжелые дни войны. Годы спустя, сам побывав на войне, Уайлер сказал, что фильм "лишь коснулся поверхности войны. Он был неполным". Посол США в Великобритании Джозеф Кеннеди потребовал от студий прекратить снимать фильмы, поддерживающие Британию и критикующие Германию, поскольку он считал, что поражение Британии неизбежно. Но продюсер MGM Эдди Мэнникс не согласился, заявив: "Кто-то должен воздать должное Англии. И даже если мы потеряем 100 000 долларов, ничего страшного". "Дорогой Вилли, безумный гений". Я посмотрел "Миссис Минивер" прошлой ночью. Это просто великолепно. Вы снова и снова поражаете меня проявлением своего таланта, и прошу вас поверить, что я с искренним удовольствием приветствую этот последний и величайший пример вашей работы. В период с 1942 по 1945 год Уайлер добровольно служил майором в Военно-воздушных силах США и снял два документальных фильма: "Мемфисская красавица: история летающей крепости" (1944) о бомбардировщике Boeing B-17 и его экипаже ВВС США; и "Громовержец!" (1947), посвященный эскадрилье истребителей-бомбардировщиков P-47 в Средиземноморье. Уайлер снимал "Мемфисскую красавицу" с огромным личным риском, летая над территорией противника во время бомбардировочных миссий в 1943 году; во время одного из полетов Уайлер потерял сознание из-за нехватки кислорода. Его помощник, оператор Гарольд Тэнненбаум, первый лейтенант, был сбит и погиб во время съемок. Режиссер Стивен Спилберг описывает съемки Уайлером "Мемфисской красавицы" в сериале Netflix 2017 года "Пять вернувшихся". До поступления на службу в ВВС Уайлер был нанят для режиссуры документального фильма "Негр-солдат" об афроамериканцах в Вооруженных силах США. Во время работы над фильмом "Громовержец!" Уайлер подвергся воздействию такого сильного шума, что потерял сознание. Когда он очнулся, он обнаружил, что оглох на одно ухо. Уайлер вернулся с войны подполковником и инвалидом. Вернувшись с войны и не будучи уверенным, сможет ли он снова работать, Уайлер обратился к теме, которую хорошо знал. Эта история о возвращении домой трех ветеранов Второй мировой войны драматизировала проблемы, с которыми сталкиваются вернувшиеся ветераны при адаптации к мирной жизни. Пожалуй, его самый личный фильм, "Лучшие годы нашей жизни" был основан на собственном опыте Уайлера, вернувшегося домой к своей семье после трех лет на фронте. "Лучшие годы нашей жизни" получил премию "Оскар" за лучшую режиссуру (вторую для Уайлера) и премию "Оскар" за лучший фильм, а также еще шесть премий "Оскар", включая одну почетную. В 1949 году Уайлер снял фильм "Наследница", который принес Оливии де Хэвилленд ее второй "Оскар" и получил дополнительные премии "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, лучший дизайн костюмов и лучшую музыку. Фильм считается многими вершиной ее карьеры, "способной вызвать зависть даже у самой разносторонней и успешной актрисы", по мнению одного критика. Де Хэвилленд посмотрела пьесу в Нью-Йорке и почувствовала, что идеально подходит для главной роли. Затем она позвонила Уайлеру, чтобы убедить его приобрести права на фильм для Paramount. Он прилетел в Нью-Йорк, чтобы посмотреть пьесу, и, тронутый историей, убедил студию ее купить. Вместе с де Хэвилленд ему удалось привлечь к участию Монтгомери Клифта и Ральфа Ричардсона.

In 1941, Wyler directed Mrs. Miniver, based on the 1940 novel; it was the story of a middle class English family adjusting to the war in Europe and the bombing blitz in London. It starred Greer Garson and Walter Pidgeon. Pidgeon originally had doubts about taking on the role, until fellow actor Paul Lukas told him, "You will find working with Wyler to be the most delightful experience you ever had, and that's the way it turned out." Pidgeon recalled: "One thing that would have been a terrific regret in my life is if I had succeeded in getting out of doing Mrs. Miniver" The film succeeded in its propagandistic aims, eliciting sympathy for the British people by showing Britain during its darkest days of the war. Years later, having been in the war himself, Wyler said that the film "only scratched the surface of war It was incomplete." U. S. ambassador to the United Kingdom Joseph Kennedy told the studios to stop making pro British and anti German films, because he believed that British defeat was imminent. But MGM producer Eddie Mannix disagreed, saying that "someone should salute England. And even if we lose $100,000, that'll be okay." quote box||align=left|width=25em|bgcolor =lightCyan |quote=Dear Mad Willy. I saw Mrs. Miniver last night. It is absolutely wonderful. You repeatedly amaze me with the demonstrations of your talent and I ask you to believe that it is with genuine pleasure that I salute this latest and greatest example of your work.|source= —producer David Selznick Bosley Crowther wrote in his New York Times review that Mrs. Miniver was the finest film yet made about the war, "and a most exalting tribute to the British." Between 1942 and 1945, Wyler volunteered to serve as a major in the United States Army Air Forces and directed a pair of documentaries: The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944), about a Boeing B 17 and its U. S. Army Air Force crew; and Thunderbolt! (1947), highlighting a P 47 fighter bomber squadron in the Mediterranean. Wyler filmed The Memphis Belle at great personal risk, flying over enemy territory on actual bombing missions in 1943; on one flight, Wyler lost consciousness from lack of oxygen. Wyler's associate, cinematographer Harold J. Tannenbaum, a First Lieutenant, was shot down and perished during the filming. Director Steven Spielberg describes Wyler's filming of Memphis Belle in the 2017 Netflix series, Five Came Back. Before being assigned to the Air Force, Wyler was hired to direct the documentary The Negro Soldier on African Americans in the United States Armed Forces. Working on Thunderbolt! Wyler was exposed to such loud noise that he passed out. When he awoke, he found he was deaf in one ear. Wyler returned from the War a lieutenant colonel and a disabled veteran. Returning from the War and unsure whether he could work again, Wyler turned to a subject that he knew well This story of the homecoming of three veterans from World War II dramatized the problems of returning veterans in their adjustment back to civilian life. Arguably his most personal film, Best Years drew on Wyler's own experience returning home to his family after three years at the front. The Best Years of Our Lives won the Academy Award for Best Director (Wyler's second) and Academy Award for Best Picture, as well as six other Academy Awards including one Academy Honorary Award. In 1949 Wyler directed The Heiress, which earned Olivia de Havilland her second Oscar and garnered additional Oscars for Best Art Direction, Best Costume Design, and Best Music. The film is considered by some to be a highlight in her career, "that could strike envy even in the most versatile and successful actress," according to one critic. De Havilland had seen the play in New York and felt she could play the lead perfectly. She then called Wyler to convince him to have Paramount buy the film rights. He flew to New York to see the play and moved by the story,persuaded the studio to buy it. Along with de Havilland, he managed to get Montgomery Clift and Ralph Richardson to co star.

19501959: Действующий директор

В 1951 году Уайлер спродюсировал и снял Кирка Дугласа и Элеонору Паркер в фильме "Детективная история", изображая день из жизни различных людей в детективном отделе. Ли Грант и Джозеф Вайзман дебютировали в кино в этом фильме, который был номинирован на четыре премии "Оскар", включая номинацию для Грант. Критик Босли Кроутер высоко оценил фильм, назвав его "бодрым, захватывающим фильмом режиссера-продюсера Уильяма Уайлера, с помощью прекрасного, отзывчивого актерского состава". "Кэрри" вышла в 1952 году с Дженнифер Джонс в главной роли и Лоуренсом Оливье в роли Херствуда. Эдди Альберт сыграл Чарльза Друэ. "Кэрри" получила две номинации на премию "Оскар": за дизайн костюмов (Эдит Хед) и лучшую работу художника-постановщика (Хал Перейра, Роланд Андерсон, Эмиль Кури). Уайлер не хотел снимать Дженнифер Джонс, и съемки впоследствии были омрачены различными проблемами. Джонс не сообщила, что беременна; Уайлер оплакивал смерть своего годовалого сына; Оливье страдал от болезненного недуга ноги, и у него развилась неприязнь к Джонс. Голливуд находился под влиянием маккартизма, и студия боялась выпускать фильм, который мог быть атакован как аморальный. В конечном итоге, концовка была изменена, и фильм был смонтирован, чтобы придать ему более позитивный тон. В послевоенный период Уайлер снял несколько получивших признание критиков и оказавших влияние фильмов. "Римские каникулы" (1953) представили Одри Хепберн американской публике в ее первой главной роли, принеся ей премию "Оскар" за лучшую женскую роль. Годы спустя Уайлер сказал о Хепберн, описывая действительно великих актрис: "В этой лиге всегда были только Гарбо, другая Хепберн и, возможно, Бергман. Это редкое качество, но ты сразу понимаешь, когда его находишь". Фильм имел мгновенный успех, также получив награды за лучший дизайн костюмов (Эдит Хед) и лучший сценарий (Далтон Трумбо). Хепберн в итоге снялась в трех фильмах с Уайлером, который, по словам ее сына, был одним из самых важных режиссеров в ее карьере. "Дружественное убеждение" (1956) был удостоен "Золотой пальмовой ветви" на Каннском кинофестивале. А в 1959 году Уайлер снял "Бен-Гура", который выиграл 11 премий "Оскар", достижение, не превзойденное до "Титаника" в 1997 году и "Властелина колец: Возвращение короля" в 2003 году. Он также помогал в производстве версии 1925 года. Уайлер и его звезда, Чарльтон Хестон, оба понимали, что фильм значил для MGM, которая сделала огромные инвестиции в его успех, с бюджетом фильма, выросшим с 7 миллионов до 15 миллионов долларов, и учитывая тяжелое финансовое положение MGM. Они знали, что в случае провала в прокате MGM может обанкротиться. Частично это было связано с финансовым давлением, оказанным на то, чтобы фильм имел успех. С участием пятнадцати тысяч массовки, главной звезды и съемками на 70-миллиметровой пленке со стереофонической дорожкой, это был самый дорогой фильм, когда-либо снятый на тот момент. Например, на съемки девятиминутной гонки на колесницах ушло шесть месяцев. "Бен-Гур" стал огромным кассовым успехом. Уайлер получил свою третью премию "Оскар" за лучшую режиссуру, а Чарльтон Хестон - свою первую и единственную премию "Оскар" как актер. В своей автобиографии Хестон вспоминал, что сначала сомневался в том, что сможет сыграть эту роль. Но его агент посоветовал ему иначе: "Разве ты не знаешь, что актеры берутся за роли с Уайлером, даже не читая проклятого сценария? Я тебе говорю, ты должен снять этот фильм!" "Бен-Гур" стоил 15 миллионов долларов, но заработал 47 миллионов долларов к концу 1961 года и 90 миллионов долларов по всему миру. Зрители толпами устремлялись в кинотеатры в первые месяцы после премьеры. Критик Полин Каэл похвалила достижение Уайлера: "Я восхищаюсь художником, который может сделать что-то хорошее для зрителей артхауса; но я также аплодирую коммерческому героизму режиссера, который может управлять огромным производством и сохранять здравомыслие, перспективу и достойные человеческие чувства прекрасно нетронутыми". Он также пригласил Джеймса Гарнера в "Детский час" с Одри Хепберн и Ширли Маклейн. Гарнер выиграл судебный процесс против Warner Bros., что позволило ему покинуть телесериал "Маверик", и в результате ненадолго попал в "черный список", но Уайлер нарушил "черный список", пригласив его на роль; в следующем году Гарнер сыграл главную роль в четырех крупных кинофильмах. В 1968 году он снял Барбру Стрейзанд в ее дебютном фильме "Смешная девчонка" с Омаром Шарифом, который стал огромным финансовым успехом. Фильм был номинирован на восемь премий "Оскар", и, как Одри Хепберн в ее первой главной роли, Стрейзанд выиграла как лучшая актриса, став тринадцатым актером, получившим "Оскар" под его руководством. Стрейзанд уже играла в бродвейской мюзикле "Смешная девчонка", дав семьсот представлений. И хотя она хорошо знала роль, Уайлеру все же пришлось адаптировать ее театральную роль для экрана. Она естественно хотела участвовать в производстве фильма, часто задавая Уайлеру вопросы, но они хорошо ладили. "Все уладилось, когда она поняла, что некоторые из нас знают, что мы делаем", - пошутил Уайлер. То, что привлекло его к режиссуре Стрейзанд, было похоже на то, что привлекло его к Одри Хепберн, которая также была новой для киноаудитории. Он встретился со Стрейзанд во время ее мюзикла и был рад перспективе направить новую звезду к победе на премии. Он почувствовал и восхищался тем, что Стрейзанд обладала такой же преданностью актерскому мастерству, как Бетт Дэвис в начале своей карьеры. "Ее просто нужно было контролировать и смягчить для кинокамеры", - сказал Уайлер позже. "Я очень люблю ее. Она была очень профессиональной, очень хорошей, трудолюбивой, даже слишком трудолюбивой. Она работала бы день и ночь, если бы ты ей позволил. Она абсолютно неутомима". Уайлера наняли для режиссуры "Паттона" (1970), но он ушел до начала производства в 1969 году. Последним фильмом, снятым Уайлером, стал "Освобождение Л. Б. Джонса", выпущенный в 1970 году.

In 1951, Wyler produced and directed Kirk Douglas and Eleanor Parker in Detective Story, portraying a day in the lives of the various people in a detective squad. Lee Grant and Joseph Wiseman made their screen debuts in the film, which was nominated for four Academy Awards, including one for Grant. Critic Bosley Crowther lauded the film, describing it as "a brisk, absorbing film by producer director William Wyler, with the help of a fine, responsive cast." Carrie was released in 1952 starring Jennifer Jones in the title role and Laurence Olivier as Hurstwood. Eddie Albert played Charles Drouet. Carrie received two Academy Award nominations: Costume Design (Edith Head), and Best Art Direction (Hal Pereira, Roland Anderson, Emile Kuri). Wyler was reluctant to cast Jennifer Jones, and the filming was subsequently plagued by a variety of troubles. Jones had not revealed that she was pregnant; Wyler was mourning the death of his year old son; Olivier had a painful leg ailment, and he developed a dislike for Jones. Hollywood was reeling under the effects of McCarthyism, and the studio was afraid to distribute a film that could be attacked as immoral. Ultimately, the ending was changed and the film was cut to make it more positive in tone. During the immediate postwar period, Wyler directed a handful of critically acclaimed and influential films. Roman Holiday (1953) introduced Audrey Hepburn to U. S. audiences in her first starring role, winning her an Academy Award for Best Actress. Wyler said of Hepburn years later, when describing truly great actresses, "In that league there's only ever been Garbo, and the other Hepburn, and maybe Bergman. It's a rare quality, but boy, do you know when you've found it." The film was an instant hit, also winning for Best Costume Design (Edith Head), and Best Writing (Dalton Trumbo). Hepburn would eventually do three movies with Wyler, who her son said was one of the most important directors in her career. Friendly Persuasion (1956) was awarded the Palme d'Or (Golden Palm) at the Cannes Film Festival. And in 1959, Wyler directed Ben Hur, which won 11 Oscars, a feat unequaled until Titanic in 1997 and The Lord of the Rings: The Return of the King in 2003. He had also assisted in the production of the 1925 version. Wyler and its star, Charlton Heston, both knew what the film meant for MGM, which had massive investments in its outcome, with the film's budget having gone from $7 million to $15 million, and the fact that MGM was already in dire financial straits. They were aware that if it failed at the box office, MGM might go bankrupt. Part of the reason for that was the financial stress placed on making the film a success. With a cast of fifteen thousand extras, a leading star, and shot on 70mm film with stereophonic tracks, it was the most expensive film ever made at that time. The nine minute chariot race, for example, took six months to film. Ben Hur became a great box office success. Wyler won his third Academy Award for Best Director and Charlton Heston his first and only Academy Award as its star. Heston recalled in his autobiography that at first he had doubts about playing the role. But his agent advised him otherwise: "Don't you know that actors take parts with Wyler without even reading the damn script? I'm telling you, you have to do this picture!" Ben Hur cost $15 million to produce but earned $47 million by the end of 1961 and $90 million worldwide. Audiences mobbed movie theaters in the months after it opened. Critic Pauline Kael praised Wyler's achievement:
blockquote|I admire the artist who can make something good for the art house audience; but I also applaud the commercial heroism of a director who can steer a huge production and keep his sanity and perspective and decent human feelings beautifully intact. and also cast James Garner in The Children's Hour with Audrey Hepburn and Shirley MacLaine. Garner had beaten Warner Bros. in a lawsuit, enabling him to leave the television series Maverick, and had been briefly graylisted as a result but Wyler broke the graylist by casting him; the following year, Garner played a leading role in four major motion pictures. In 1968 he directed Barbra Streisand in her debut film, Funny Girl, costarring Omar Sharif, which became a huge financial success. It was nominated for eight Academy Awards, and like Audrey Hepburn in her first starring role, Streisand won as Best Actress, becoming the thirteenth actor to win an Oscar under his direction. Streisand had already starred in the Broadway musical of Funny Girl, with seven hundred performances. And although she knew the part well, Wyler still had to mold her stage role for the screen. She naturally wanted to be involved in the film's production, often asking Wyler questions, but they got along well. "Things were ironed out when she discovered some of us knew what we were doing," kidded Wyler. What originally attracted him to direct Streisand was similar to what attracted him to Audrey Hepburn, who had also been new to film audiences. He met with Streisand during her musical run and became excited at the prospect of guiding another new star into an award winning performance. He sensed and admired that Streisand had the same kind of dedication to being an actress as did Bette Davis, early in her career. "It just needed to be controlled and toned down for the movie camera." Wyler said afterwards, "I'm terribly fond of her. She was very professional, very good, a hard worker, too hard at times. She would work day and night if you would let her. She is absolutely tireless". Wyler was hired to direct Patton (1970), but quit before the beginning of production in 1969. The last film Wyler directed was The Liberation of L. B. Jones, released in 1970.

Визуальный стиль

Уайлер работал с оператором Греггом Толандом над шестью своими фильмами, преимущественно в 1930-х годах. Толанд использовал технику глубокой фокусировки для большинства из них, позволяющую одновременно держать в резком фокусе все объекты на экране, будь то на переднем или заднем плане. Эта техника создает иллюзию глубины и, следовательно, делает сцену более реалистичной. Уайлер был перфекционистом и получил прозвище "Уайлер, берущий 40 дублей". На съемках фильма "Изебель" Уайлер заставил Генри Фонду переснять одну сцену 40 раз, давая единственную инструкцию – "Снова!" после каждого дубля. Когда Фонда попросил более конкретных указаний, Уайлер ответил: "Это ужасно". Подобным образом, когда Чарльтон Хестон спросил режиссера о предполагаемых недостатках своей игры в фильме "Бен-Гур", Уайлер просто сказал Хестону: "Играй лучше!". Однако Хестон отмечает, что к моменту завершения сцены, независимо от ее сложности, она всегда получалась превосходно:

blockquote Единственный ответ, который у меня есть, заключается в том, что его вкус безупречен, и каждый актер это знает. Вера в его вкус и в то, что он сможет сделать с вашей игрой, делает утверждение на фильм Уайлера делом решенным. Сниматься в фильме Уайлера – это как пройти полный курс в турецкой бане. Ты чуть не тонешь, но выходишь, благоухая как роза. Дэвис сказала, что Уайлер сделал ее "гораздо, гораздо лучшей актрисой", чем она когда-либо была. Дэвис подводит итог их совместной работе: "Именно он помог мне раскрыть весь свой актерский потенциал. Я встретила равного себе в этом исключительно творческом и талантливом режиссере". Среди других лауреатов премии "Оскар" были Оливия де Хэвилленд за фильм "Наследница" (1949), Одри Хепберн в ее дебютном фильме "Римские каникулы" (1953), Чарльтон Хестон за "Бен-Гур" (1959) и Барбра Стрейзанд в ее дебютном фильме "Смешная девчонка" (1968). Фильмы Уайлера получили больше наград для участвующих художников и актеров, чем фильмы любого другого режиссера в истории Голливуда. Он был номинирован на премию "Оскар" за лучшую режиссуру 12 раз, в то время как десятки его коллег и актеров выиграли "Оскар" или были номинированы на него. В 1965 году Уайлер получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга за вклад в кинематограф. Одиннадцать лет спустя он получил премию Американского института киноискусства за жизненные достижения. Помимо побед в номинациях "Лучший фильм" и "Лучший режиссер", 13 фильмов Уайлера были номинированы на премию "Лучший фильм". К другим поздним фильмам Уайлера относятся "Час детей" (1961), который был номинирован на пять премий "Оскар", "Коллекционер" (1963), "Смешная девчонка" (1968) и его последний фильм "Освобождение Л. Б. Джонса" (1970). Многие любительские фильмы Уайлера хранятся в Киноархиве Академии; архив сохранил ряд из них в 2017 году.

Личная жизнь и смерть

Уайлер был недолго женат на актрисе Маргарет Суллаван (с 25 ноября 1934 года по 13 марта 1936 года) и женился на актрисе Маргарет "Талли" Талличет 23 октября 1938 года. Пара оставалась вместе до его смерти. У них было пятеро детей: Кэтрин, Джудит, Уильям-младший, Мелани и Дэвид. В одном из интервью Кэтрин рассказала, что её мать играла важную роль в его карьере, часто выступая его "фильтром" и читая сценарии, которые ему предлагали. 24 июля 1981 года Уайлер дал интервью своей дочери Кэтрин для документального фильма PBS "Режиссер Уильям Уайлер", посвященного его жизни и творчеству. Через три дня он скончался от сердечного приступа. Он похоронен в мемориальном парке Форст-Лаун в Глендейле, Калифорния. Уайлер был масоном.

Почести и награды

Уайлер – самый номинированный режиссер в истории премии «Оскар» с двенадцатью номинациями. Он трижды получал премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы «Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Бен-Гур» (1959). Он разделил первое место с Фрэнком Капрой и уступает Джону Форду, который выиграл четыре «Оскара» в этой категории. Уайлер также является единственным режиссером в истории Академии, снявшим три фильма, удостоенных премии «Оскар» как лучший фильм (именно за режиссуру этих трех фильмов он и получил награду), и делит с Стивеном Спилбергом рекорд по количеству фильмов, номинированных на «Оскар» как лучший фильм – тринадцать. Ему принадлежит уникальное достижение – он поставил больше всего актерских работ, отмеченных номинацией на «Оскар», чем любой другой режиссер в истории: тридцать шесть. Из этих номинантов четырнадцать впоследствии выиграли «Оскар», что также является рекордом. В 1976 году он был удостоен четвертой премии AFI за жизненные достижения. Среди тех, кто выразил ему благодарность за режиссуру в своем дебютном фильме, была Барбра Стрейзанд. За вклад в киноиндустрию 8 февраля 1960 года Уайлеру была присвоена звезда на Голливудской аллее славы по адресу 1731 Вайн-стрит. В 1961 году Уайлер был назван одним из 50 выдающихся американцев, внесших значительный вклад в различные области деятельности, и удостоен чести быть почетным гостем на первом ежегодном банкете «Золотая тарелка» в Монтерее, Калифорния. Эта награда была присуждена по решению Национальной комиссии выдающихся американцев Академии достижений.