Введение

Английский кинорежиссер (1889–1957)

Джеймс Уэйл (22 июля 1889 – 29 мая 1957) – английский кинорежиссер, театральный режиссер и актер, большую часть карьеры проведший в Голливуде. Наиболее известен несколькими фильмами ужасов: «Франкенштейн» (1931), «Старый темный дом» (1932), «Невидимый человек» (1933) и «Невеста Франкенштейна» (1935), все они признаны классикой. Уэйл также снимал фильмы других жанров, включая киноверсию мюзикла «Шоубот» (1936). Он родился в большой семье в Дадли, Вустершир, ныне – часть столичного округа Дадли. Раннее проявив художественный талант, он изучал искусство. С началом Первой мировой войны он поступил на службу в британскую армию и стал офицером. Попав в немецкий плен, он осознал свой интерес к театру. После освобождения в конце войны он работал актером, художником-постановщиком и режиссером. Успех постановки пьесы «Конец пути» (Journey’s End) в 1928 году привел к его переезду в США – сначала для постановки пьесы на Бродвее, а затем в Голливуд, Калифорния, для работы в кино. Он прожил в Голливуде до конца жизни, большую часть времени со своим давним партнером, продюсером Дэвидом Льюисом. Помимо «Конец пути» (1930), выпущенного компанией Tiffany Films, и «Ангелы ада» (1930), выпущенного United Artists, он снял дюжину фильмов для Universal Pictures в период с 1931 по 1937 год, выработав стиль, характеризующийся влиянием немецкого экспрессионизма и динамичной операторской работой. На пике своей карьеры Уэйл снял фильм «Возвращение» (The Road Back, 1937) – продолжение «На Западном фронте без перемен». Вмешательство студии, возможно, спровоцированное политическим давлением со стороны нацистской Германии, привело к тому, что фильм был изменен и не соответствовал замыслу Уэйла, что привело к провалу у критиков. За этим последовала серия кассовых неудач, и хотя в 1950 году он снял один короткометражный фильм, к 1941 году его кинокарьера фактически завершилась. Он продолжал работать в театре, а также вновь открыл для себя любовь к живописи и путешествиям. Инвестиции обеспечили ему финансовое благополучие, и он жил в комфорте до 1956 года, когда перенес серию инсультов, лишивших его сил и причинивших боль. 29 мая 1957 года он покончил с собой, утопившись в собственном бассейне. Уэйл был открытым геем на протяжении всей своей карьеры, что было крайне необычно для 1920-х и 1930-х годов. По мере распространения информации о его сексуальной ориентации некоторые из его фильмов, особенно «Невеста Франкенштейна», стали интерпретироваться как содержащие гей-подтекст, и утверждалось, что его отказ скрывать свою ориентацию привел к завершению карьеры. Другие исследователи полагают, что его уход из кино был вызван чередой неудачных проектов, которыми он был лично недоволен (особенно негативно на его карьере сказался фильм «Возвращение», который прошел через множество этапов разработки, после чего ответственность возложили на Уэйла как на главного режиссера).

Ранние годы

Уэйл родился в Дадли, Ворчестершир, в самом сердце Черной страны, шестым из семи детей Уильяма, доменщика, и Сары, медсестры. Он учился в школе Кейтс Хилл, затем в школе Bayliss Charity School и, наконец, в школе Dudley Blue Coat. Его обучение прекратилось в подростковом возрасте, так как плата была бы непомерно высокой, а его труд был необходим для помощи семье. Не обладая достаточной физической силой, чтобы пойти по стопам братьев на местное тяжелое производство, Уэйл начал работать сапожником, вытаскивая гвозди из старых подошв и продавая их в качестве металлолома, чтобы заработать немного денег. Он обнаружил в себе художественные способности и подрабатывал, рисуя вывески и ценники для соседей. Дополнительный доход он тратил на вечерние занятия в школе искусств и ремесел Дадли. В августе 1917 года он попал в плен на Западном фронте во Фландрии и содержался в офицерском лагере Холзминден, где оставался до конца войны, а в декабре 1918 года был репатриирован в Англию. Находясь в плену, он активно участвовал в качестве актера, писателя, продюсера и художника-постановщика в любительских театральных постановках, которые проходили в лагере, находя в них "источник большого удовольствия и развлечения". Он также проявил талант к игре в покер, и после войны обменял расписки и долговые обязательства, накопленные у сокамерников в азартных играх, на средства для возвращения к гражданской жизни.

Театр

После перемирия он вернулся в Бирмингем и попытался найти работу карикатуристом. В 1919 году он продал два рисунка журналу "Bystander", но не смог получить постоянную должность. В 1922 году, работая в Playfair, он встретил Дорис Зинкейзен. Их считали парой около двух лет, несмотря на то, что Уэйл открыто заявлял о своей гомосексуальности. По сообщениям, они были помолвлены в 1924 году, но к 1925 году помолвка была расторгнута. В 1928 году Уэйлу предложили поставить два закрытых показа тогда еще неизвестной пьесы Р. К. Шеррифа "Путешествие на край" для Incorporated Stage Society – театрального общества, организовывавшего частные воскресные спектакли. Действие пьесы разворачивается в течение четырех дней в марте 1918 года в окопах Сен-Кантена, Франция, и дает представление об опыте офицеров британской пехотной роты в Первой мировой войне. Ключевой конфликт разворачивается между капитаном Стенхоупом, командиром роты, и лейтенантом Рэли, братом невесты Стенхоупа. Уэйл предложил роль Стенхоупа тогда еще малоизвестному Лоренсу Оливье. Оливье сначала отказался от роли, но после встречи с драматургом согласился ее принять. Пьеса была хорошо принята и переехала в театр Savoy в лондонском Вест-Энде, где состоялась премьера 21 января 1929 года. Оливье принял предложение сыграть главную роль в постановке "Beau Geste". Пьеса имела огромный успех, критики единодушно и восторженно ее хвалили, а зрители часто сидели в ошеломленной тишине после окончания спектакля, чтобы затем разразиться громом аплодисментов. Как писал биограф Джеймса Кертиса, пьеса "смогла в нужное время и в нужной форме объединить впечатления целого поколения мужчин, побывавших на войне и не находивших слов или действий, чтобы адекватно передать своим друзьям и семьям, какими были окопы". После трех недель в Savoy "Путешествие на край" переехала в театр принца Уэльского.

С успехом "Путешествия на край" на родине, бродвейский продюсер Гилберт Миллер приобрел права на постановку в Нью-Йорке с полностью британским актерским составом во главе с Колином Китом Джонстоном в роли Стенхоупа и Дереком Уильямсом в роли Рэли.

Ранние работы в Голливуде

Успех различных постановок пьесы «Конец пути» привлек внимание кинопродюсеров к Уэйлу. В период, когда кинематограф переходил от немого кино к звуковому, продюсеры искали актеров и режиссеров с опытом работы с диалогами. В 1929 году Уэйл отправился в Голливуд и подписал контракт с Paramount Pictures. Его назначили «режиссером диалогов» для фильма «Любовный доктор» (1929). Он завершил работу над фильмом за 15 дней, и его контракт не был продлен. Примерно в это же время он познакомился с Дэвидом Льюисом. Уэйла нанял независимый кинопродюсер и пионер авиации Говард Хьюз, который планировал переделать ранее немой фильм Хьюза «Ангелы ада» (1930) в звуковой. Уэйл руководил съемками диалоговых сцен. После завершения работы с Хьюзом он отправился в Чикаго, чтобы поставить еще одну версию «Конец пути». Приобретя права на экранизацию «Конец пути», британские продюсеры Майкл Балкон и Томас Уэлш пришли к выводу, что опыт Уэйла в режиссуре лондонской и бродвейской постановок пьесы делает его лучшим кандидатом для режиссуры фильма. Они объединились с небольшой американской студией Tiffany Stahl, чтобы снять фильм в Нью-Йорке. Колин Клайв вновь исполнил роль Стэнхоупа, а Дэвид Мэннерс был утвержден на роль Рэли. Съемки начались 6 декабря 1929 года и завершились 22 января 1930 года. «Конец пути» вышел в прокат в Великобритании 14 апреля, а в США – 15 апреля. По обе стороны Атлантики фильм имел огромный успех у критиков и зрителей.

С Леймл и его семьей в "Универсале"

В 1931 году Universal Studios заключила с Уэйлом пятилетний контракт, и его первым проектом стал фильм «Водопадный мост». Основанный на бродвейской пьесе Роберта Шервуда, фильм рассказывает о Майре, танцовщице из лондонского кордебалета времен Первой мировой войны, которая становится проституткой, в исполнении Мэй Кларк. Он также имел успех у критиков и зрителей. Примерно в это же время Уэйл и Льюис начали жить вместе. В 1931 году глава Universal Карл Лэммл-младший предложил Уэйлу выбрать любой проект, которым владеет студия. Он выбрал «Франкенштейна», в основном потому, что другие проекты Universal его особо не заинтересовали, и он хотел снять что-то отличное от военной драмы. Хотя роман Мэри Шелли 1818 года «Франкенштейн, или Современный Прометей» находился в общественном достоянии, Universal владела правами на экранизацию сценической адаптации Пегги Уэблинг. Уэйл утвердил Колина Клайва на роль Генри Франкенштейна и Мэй Кларк – на роль его невесты Элизабет. На роль Монстра он обратился к малоизвестному Борису Карлоффу, имевшему большой опыт работы в эпизодических ролях. Съемки начались 24 августа 1931 года и завершились 3 октября. Предварительные показы состоялись 29 октября, а широкий прокат – 21 ноября. «Франкенштейн» сразу же завоевал признание критиков и зрителей. Фильм получил восторженные отзывы и побил кассовые рекорды по всей территории Соединенных Штатов, принеся Universal 12 миллионов долларов при первом прокате. Считавшийся потерянным на протяжении нескольких лет, экземпляр был найден режиссером Кертисом Харрингтоном в хранилищах Universal в 1968 году. Он был восстановлен George Eastman House и выпущен на Blu-ray диске в 2017 году. Следующим фильмом Уэйла стал «Поцелуй перед зеркалом» (1933), получивший признание критиков, но не имевший коммерческого успеха. Он вернулся к жанру ужасов с фильмом «Невидимый человек» (1933). Снятый по сценарию, одобренному Г.Дж. Уэллсом, фильм смешал ужас с юмором и поразительными визуальными эффектами. Картина получила широкое признание, а газета The New York Times включила ее в список десяти лучших фильмов года, а фильм побил кассовые рекорды в городах по всей Америке. Фильм был настолько высоко оценен, что Франция, ограничивающая количество кинотеатров, в которых могли демонстрироваться американские фильмы без дубляжа, предоставила ему специальное разрешение из-за его «исключительной художественной ценности». Также в 1933 году Уэйл снял романтическую комедию «При свечах», которая получила хорошие отзывы и стала умеренно успешной в прокате. В 1934 году он снял фильм «Одна река больше», экранизацию одноименного романа Джона Галсуорси. Фильм рассказывает историю женщины, отчаянно пытающейся вырваться из жестокого брака с представителем британской аристократии. Это был первый фильм Уэйла, для которого требовалось одобрение Администрации производственного кодекса, и Universal столкнулось с трудностями при получении этого одобрения из-за элементов сексуального садизма, присутствующих в оскорбительном поведении мужа. Следующим проектом Уэйла стал «Невеста Франкенштейна» (1935). Он сопротивлялся созданию продолжения «Франкенштейна», опасаясь, что его заклеймят как режиссера фильмов ужасов. Сюжет «Невесты» отсылает к эпизоду из оригинального романа Мэри Шелли, в котором Монстр обещает оставить Франкенштейна и человечество в покое, если Франкенштейн создаст ему спутницу. Он делает это, но спутница отвергает Монстра, который затем, освобождая Франкенштейна и его жену, решает уничтожить себя и свою «невесту». Фильм имел успех у критиков и зрителей, заработав к 1943 году около 2 миллионов долларов для Universal. Он был назван «лучшим из всех готических фильмов ужасов» и часто считается шедевром Уэйла. С успехом «Невесты» Лэммл был полон решимости привлечь Уэйла к работе над «Дочерью Дракулы» (1936), продолжением первого крупного хоррор-хита Universal в эпоху звукового кино. Уэйл, опасаясь снимать два фильма ужасов подряд и обеспокоенный тем, что работа над «Дочерью Дракулы» может помешать его планам по созданию первой полностью звуковой версии «Шоу-бота» (ранее снятой Гарри А. Поллардом как фильм с элементами звука), убедил Лэммла купить права на роман под названием «Убийства похмелью». Роман представляет собой комедийный детектив в стиле «Тонкого человека», о группе друзей, которые были настолько пьяны в ночь убийства одного из них, что никто ничего не помнит. Переименованный в «Помнишь ли ты прошлую ночь?», фильм стал одним из любимых у Уэйла. После завершения работы над «Помнишь ли ты прошлую ночь?» Уэйл немедленно приступил к работе над «Шоу-ботом» (1936). Уэйл собрал как можно больше людей, которые были вовлечены в ту или иную постановку мюзикла, включая Хелен Морган, Пола Робесона, Чарльза Виннингера, Сэмми Уайта, дирижера Виктора Бараваля, оркестратора Роберта Рассела Беннетта и Айрин Данн, которая верила, что Уэйл – неподходящий режиссер для этого проекта, в роли Магнолии. Версия «Шоу-бота» 1936 года, точно адаптированная из оригинальной сценической постановки, многими критиками считается окончательной киноверсией мюзикла, но стала недоступной после выхода ремейка 1951 года. В 2020 году The Criterion Collection выпустила восстановленную версию в формате 4K на Blu-ray диске. «Шоу-бот» стал последним фильмом Уэйла, снятым под руководством семьи Лэммлов. Студия обанкротилась, и Лэммлы потеряли контроль над ней, перейдя к Дж. Чиверу Каудину, главе Standard Capital Corporation, и Чарльзу Р. Роджерсу, который занял место младшего Лэммла.

Упадок карьеры

Карьера Уэйла резко пошла на спад после выхода его следующего фильма "Дорога назад" (1937). Являясь продолжением романа Эриха Марии Ремарка "Все тихо на Западном фронте", экранизированного Universal в 1930 году, роман и фильм повествуют о жизни нескольких молодых немцев, вернувшихся с полей Первой мировой войны, и их борьбе за возвращение к нормальной жизни в обществе. Консул нацистской Германии в Лос-Анджелесе Георг Гисслинг узнал о начале производства фильма. Он протестовал Джозефу Брину, представителю Производственного кодекса, утверждая, что фильм представляет "неверное и искаженное изображение немецкого народа". Гисслинг в итоге встретился с Уэйлом, но это не принесло результатов. Затем Гисслинг разослал письма актерам, угрожая, что их участие в фильме может повлечь за собой трудности с получением немецких разрешений на съемки для них и для всех, кто будет связан с ними в каком-либо фильме. Хотя небольшой объем бизнеса, который Universal вела в Германии, делал эти угрозы в значительной степени пустыми, Государственный департамент, под давлением Голливудской антинацистской лиги и Гильдии киноактеров, вмешался, и немецкое правительство отступило. Оригинальный монтаж фильма Уэйла получил в целом положительные отзывы, но между предварительными показами и широким прокатом Роджерс уступил требованиям немцев, приказав внести правки и снять дополнительные сцены. Тем не менее, измененный фильм все равно был запрещен в Германии. Немцам также удалось убедить Китай, Грецию, Италию и Швейцарию запретить этот фильм.

После фильма

Оставшись без кинокарьеры, Уэйл почувствовал себя не у дел. Ему предлагали случайные работы, включая возможность поставить фильм «Пока ты был в отъезде» для Дэвида О. Селзника, но он отказывался. Льюис тем временем был как никогда занят своими производственными обязанностями и часто работал допоздна, оставляя Уэйла одиноким и скучающим. Льюис купил ему краски и холсты, и Уэйл вновь открыл для себя любовь к живописи. В конце концов он построил для себя большую студию. С началом Второй мировой войны Уэйл предложил свои услуги для создания учебного фильма для армии США. Он снял фильм «Размещение личного состава в армии» в феврале 1942 года. Позднее в том же году, в сотрудничестве с актрисой Клэр ДюБрей, он создал труппу Brentwood Service Players. Труппа заняла театр на 100 мест. Шестьдесят мест предоставлялись бесплатно военнослужащим, остальные продавались публике, а доходы от продажи билетов шли на благотворительность в поддержку военных действий. Летом труппа переехала в театр Playtime, где серия спектаклей шла до октября. В 1944 году Уэйл вернулся на Бродвей, чтобы поставить психологический триллер «Рука в перчатке». Это было его первое возвращение на Бродвей после провала «Один, два, три!» в 1930 году. «Рука в перчатке» не имела большего успеха, чем его предыдущая пьеса, продержавшись на сцене то же количество спектаклей – 40. В 1950 году Уэйл снял свой последний фильм – короткометражку, основанную на одноактной пьесе Уильяма Сарояна «Привет, там». Фильм, финансируемый наследником сети супермаркетов Хантингтоном Хартфордом, рассказывал историю человека в тюрьме Техаса, ложно обвиненного в изнасиловании, и женщины, которая убирает тюрьму. Хартфорд планировал, чтобы короткометражка вошла в состав сборника, подобного «Квартету». Однако попытки найти подходящие короткие художественные произведения для адаптации не увенчались успехом, и фильм «Привет, там» так и не был выпущен в прокат. Последней профессиональной работой Уэйла стала постановка фарса «Язычник в гостиной» о двух незамужних сестрах из Новой Англии, которых посещает полинезиец, на котором отец героинь женился много лет назад, когда потерпел кораблекрушение. Спектакль был поставлен в Пасадене на две недели в 1951 году. Планировалось перенести пьесу в Нью-Йорк, но Уэйл предложил сначала показать ее в Лондоне. Перед открытием спектакля в Англии Уэйл решил посетить художественные музеи Европы. Во Франции он возобновил знакомство с Кертисом Харрингтоном, с которым познакомился в 1947 году. Посещая Харрингтона в Париже, он побывал в нескольких гей-барах. В одном из них он встретил 25-летнего бармена по имени Пьер Фогель.

Провинциальный тур «Язычника в гостиной» начался в сентябре 1952 года, и казалось, что пьеса ждет успех. Однако Гермиона Баддели, исполнявшая в пьесе роль каннибала «Ну-га», сильно выпивала и начала вести себя эксцентрично, срывая представления. Поскольку у нее был контракт на участие в пьесе, ее нельзя было заменить, и продюсеры были вынуждены закрыть спектакль. В ноябре 1952 года Уэйл вернулся в Калифорнию и сообщил Дэвиду Льюису о своих планах привезти Фогеля в начале следующего года. Льюис был потрясен и съехал из их дома. Хотя это положило конец их 23-летней романтической связи, они остались друзьями. Льюис купил небольшой дом и выкопал бассейн, что побудило Уэйла выкопать собственный бассейн, хотя сам он не плавал. Он начал устраивать вечеринки только для мужчин и наблюдал, как молодые люди резвятся в бассейне и вокруг него. Фогель переехал к Уэйлу в начале 1953 года и оставался там несколько месяцев, прежде чем вернуться во Францию. В 1954 году он вернулся окончательно.

Уэйл и Фогель устроились к спокойной жизни, пока весной 1956 года Уэйл не перенес легкий инсульт. Через несколько месяцев он перенес более серьезный инсульт и был госпитализирован. После выписки Уэйл нанял одного из медбратьев из больницы в качестве личного сиделки, живущего в доме. Ревнивый Фогель избавился от сиделки и нанял медсестру, которая приходила на дом. У Уэйла стали случаться перепады настроения, и он становился все более и более зависимым от других, поскольку его умственные способности ослабевали.

Сексуальная ориентация

Джеймс Уэйл открыто жил как гей на протяжении всей своей карьеры в британском театре и в Голливуде, что было практически неслыханным в ту эпоху. Он и Дэвид Льюис жили вместе как пара примерно с 1930 по 1952 год. Хотя он не стремился афишировать свою гомосексуальность, он и не скрывал её. Как выразился режиссер Кертис Харрингтон, друг и доверенное лицо Уэйла: "Не в том смысле, что он кричал об этом на каждом углу или делал каминг-аут. Но да, он был открытым гомосексуалистом. Любой образованный человек, знавший его, понимал, что он гей". Уэйла якобы прозвали "Королевой Голливуда", и Харрингтон утверждает, что "никто, насколько я мог заметить, не придавал этому значения". Также утверждалось, что некоторые были геями или бисексуалами. Исследователи обнаружили гей-сенситивность, пронизывающую фильм, особенно эстетику кэмпа, воплощенную в образе Преториуса (Тезигер) и его отношениях с Генри Франкенштейном (Клайв). Минни представляет Преториуса Франкенштейну словами: "Он очень странный старик, сэр" (в 16:56 фильма). Историк гей-кино Вито Руссо, рассматривая Преториуса, не называет его геем, а скорее определяет как "сиссифицированного" ("сисси" само по себе было стереотипным голливудским гей-персонажем). Преториус выступает в роли "гей-Мефистофеля", фигуры соблазна и искушения, доходящей до того, что отвлекает Франкенштейна от невесты в брачную ночь, чтобы заняться противоестественным актом бесплодного созидания жизни. В новеллизации фильма, опубликованной в Англии, это было выражено прямо: Преториус говорит Франкенштейну: "'Плодитесь и размножайтесь'. Давайте повинуемся библейскому наставлению: вы, конечно, можете выбрать естественные средства; но что касается меня, боюсь, мне остается только научный путь". Руссо даже предполагает, что гомосексуальность Уэйла нашла выражение и в "Франкенштейне", и в "Невесте" как "видение обоих фильмов о монстре как об антисоциальной фигуре, подобно тому, как геи были "чем-то", чего не должно было случиться". Партнер Уэйла, Дэвид Льюис, прямо заявил, что сексуальная ориентация Уэйла "не имела отношения" к его режиссуре. "Джимми был прежде всего художником, и его фильмы – это работа художника, а не художника-гея, а просто художника". Биограф Уэйла, Кертис, отвергает предположение, что Уэйл отождествлял себя с Монстром с гомосексуальной точки зрения, утверждая, что если Уэйл, с его острым классовым сознанием, чувствовал себя антисоциальной фигурой, то это было обусловлено не его сексуальностью, а его происхождением из низших слоев общества.

Стиль фильма

На Джеймса Уэйла сильно повлиял немецкий экспрессионизм. Он был особым поклонником фильмов Пола Лени, сочетавших в себе элементы готического ужаса и комедии. Это влияние было наиболее очевидно в фильме «Невеста Франкенштейна». Влияние экспрессионизма также заметно в фильме «Франкенштейн», вдохновленном, в частности, работами Пола Вегенера и его фильмами «Голем» (1915) и «Голем: как он пришел в мир» (1920), а также фильмом Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920), который, по сообщениям, Уэйл неоднократно просматривал во время подготовки к съемкам «Франкенштейна». «Франкенштейн» в целом чередует искаженные экспрессионистские кадры и более традиционные стили, а персонаж доктора Вальдмана служит «мостом между обыденным и экспрессионистским пространством». Влияние экспрессионизма также проявляется в актерской игре, костюмах и дизайне Монстра. На Уэйла и художника по гриму Джека Пирса также могла повлиять школа дизайна Баухаус. Экспрессионистское влияние сохранялось на протяжении всей карьеры Уэйла, а его последний фильм «Привет, там» был отмечен журналом Sight & Sound как «виртуозный узор света и тени, полноценное экспрессионистское кинопроизведение, неожиданно оказавшееся в эпоху расцвета неореализма». Уэйл был известен своим использованием движения камеры. Ему приписывают первое использование панорамного кадра на 360 градусов в полнометражном фильме, в том числе в «Франкенштейне». Уэйл использовал аналогичную технику во время сцены «Ол’ Мэн Ривер» в фильме «Шоу Боат», где камера обходила Пола Робсона во время исполнения им песни. (В этой последовательности также используются экспрессионистские монтажи, иллюстрирующие некоторые строки песни.) Особенно часто хвалят серию кадров, использованных для представления Монстра в «Франкенштейне»: «Ничто не может стереть волнение от просмотра последовательных изображений, которые подвижная камера Уэйла позволяет нам увидеть неуклюжую фигуру». Эти кадры, начинающиеся со среднего плана и заканчивающиеся двумя крупными планами лица Монстра, Уэйл повторил, чтобы представить Гриффина в «Невидимом человеке» и жестокого мужа в фильме «Еще одна река». В фильме «Возвращение» Уэйл использует ту же технику, чтобы показать нестабильность вернувшегося ветерана Первой мировой войны. Последние месяцы жизни Уэйла стали темой романа Кристофера Брэма «Отец Франкенштейна» (1995). Роман посвящен отношениям между Уэйлом и вымышленным садовником по имени Клейтон Бун. Роман «Отец Франкенштейна» послужил основой для фильма 1998 года «Боги и монстры» с Иэном Маккелленом в роли Уэйла и Бренданом Фрейзером в роли Буна. Маккеллен был номинирован на премию «Оскар» за роль Уэйла. Роман Брэма также был адаптирован для театра и впервые поставлен в Лондоне в театре Саутварк в феврале 2015 года. Только два фильма Уэйла получили номинации на премию «Оскар»: «Человек в железной маске» (за музыкальное сопровождение) и «Невеста Франкенштейна» (за звукозапись). В сентябре 2001 года на территории нового мультиплекса в его родном городе Дадли была установлена мемориальная скульптура Уэйлу. Скульптура Чарльза Хэдкока изображает рулон пленки с лицом монстра Франкенштейна, выгравированным на кадрах, а названия его самых известных фильмов выгравированы на бетонном основании в форме кинопленок. Планировались и другие скульптуры, связанные с кинокарьерой Уэйла, отсылающие к его ранней работе на местном листеметаллическом заводе, но по состоянию на 2019 год ни одна из них не была установлена. Ретроспектива работ Уэйла «Horror in Hollywood: The James Whale Story» открылась в Музее и художественной галерее Дадли в октябре 2012 года и продлилась до января 2013 года.