Введение

Франк Рассел Капра (настоящее имя Франческо Розарио Капра; 18 мая 1897 – 3 сентября 1991) – итальяно-американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист, творчески руководивший созданием многих известных и отмеченных наградами фильмов 1930-х и 1940-х годов. Родившийся в Италии и выросший в Лос-Анджелесе с пяти лет, он воплотил в себе историю успеха, благодаря чему киноведы, такие как Иэн Фриер, считают его "воплощением американской мечты". Капра стал одним из самых влиятельных режиссёров Америки в 1930-х годах, получив три премии "Оскар" за лучшую режиссуру из шести номинаций, а также три других "Оскара" из девяти номинаций в других категориях. Среди его наиболее известных фильмов – "Это случилось однажды ночью" (1934), "Мистер Дидс идёт в город" (1936), "Вы не возьмёте это с собой" (1938) и "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939). Во время Второй мировой войны Капра служил в Корпусе связи армии США и создавал пропагандистские фильмы, такие как серия "Почему мы воюем". Начиная с 1950 года, его кинематографическая продуктивность снизилась, и он ушёл из кино в середине 1960-х годов. Однако в последующие десятилетия "Жизнь прекрасна" и другие фильмы Капра получили высокую оценку критиков. Помимо режиссуры, Капра активно участвовал в жизни киноиндустрии, занимаясь различными политическими и общественными вопросами. Он был президентом Американской академии кинематографических искусств и наук, сотрудничал с Гильдией сценаристов Америки и возглавлял Гильдию режиссёров Америки.

Ранние годы

Капра родился Франческо Розарио Капра в Бисаккино, деревне недалеко от Палермо, Сицилия, Италия. Он был младшим из семи детей Сальваторе Капра, выращивателя фруктов, и Розарии "Сары" Николози. Семья Капра была католической. У Фрэнка было шесть братьев и сестер: Луиджия, Игнация, Бенедетто, Антонино Джузеппе, Антония и Анна. Имя "Капра", отмечает биограф Капра, Джозеф Макбрайд, отражает связь его семьи с землей и означает "козел". Он указывает, что английское слово "капризный" происходит от него, "напоминая о переменчивом нраве этого животного", и добавляет, что "это имя точно передает две грани личности Фрэнка Капра: эмоциональность и упрямство". Капра вспоминает прибытие корабля в нью-йоркскую гавань, где он увидел "статую великой дамы, выше церковной колокольни, держащей факел над землей, в которую мы собирались войти". Он вспоминает восклицание отца при этом виде:

"Чикко, смотри! Посмотри на это! Это самый яркий свет со времен Вифлеемской звезды! Это свет свободы! Запомни это. Свобода." Семья поселилась на Ист-Сайде Лос-Анджелеса (ныне Линкольн-Хайтс) на 18-й авеню, которую Капра в своей автобиографии описал как итальянское "гетто". Отец Капры работал сборщиком фруктов, а юный Капра продавал газеты после школы в течение десяти лет, пока не окончил среднюю школу. Он учился в школе прикладных искусств, где его одноклассниками были Джимми Дулиттл и Лоуренс Тиббет. Вместо того чтобы работать после окончания школы, как хотели родители, он поступил в колледж. Он подрабатывал в Калифорнийском технологическом институте, играл на банджо в ночных клубах и выполнял случайные работы, такие как работа в прачечной кампуса, официантом и чистка двигателей на местной электростанции. Он изучал химическую инженерию и окончил ее весной 1918 года. Позже Капра писал, что его университетское образование "полностью изменило его взгляд на жизнь – от взгляда человека с улицы до взгляда культурного человека". Живя дома с братьями, сестрами и матерью, Капра был единственным членом семьи, получившим высшее образование, но при этом оставался хронически безработным. После года без работы, видя, что его братья и сестры имеют постоянную занятость, он чувствовал себя неудачником, что приводило к приступам депрессии.

Комедии из немых фильмов

Во время своих попыток продать книгу и едва не разорившись, Капра прочитал газетную статью об открытии новой киностудии в Сан-Франциско. Капра позвонил туда, сообщив, что переехал из Голливуда и ложно намекнул на свой опыт в зарождающейся киноиндустрии. Единственным предыдущим опытом Капры в кино была работа в 1915 году, когда он учился в школе ручных искусств. Основатель студии, Уолтер Монтегю, тем не менее, был впечатлен Капрой и предложил ему 75 долларов за режиссуру однокатушечного немого фильма. Капра, с помощью оператора, снял фильм за два дня, пригласив в него непрофессиональных актеров. Позже Капра стал автором гэгов для серии "Наша банда" Хэла Роача. Он дважды был нанят в качестве сценариста для режиссера комедийных фарсов Мак Сеннетта в 1918 и 1924 годах. Под его руководством Капра написал сценарии для комика Гарри Лэнгдона, а Мак Сеннетт выступил продюсером, первым из которых был фильм "В штатском" в 1925 году. По словам Капры, именно он придумал персонажа Лэнгдона – наивного простака, живущего в "неблаговидном мире"; однако к 1925 году Лэнгдон уже хорошо освоил этот образ. Мало кто из руководителей студии или съемочной группы знал об инженерном образовании Капры, пока он не начал снимать фильм "Молодое поколение" в 1929 году. Главный оператор, работавший с Капрой над рядом фильмов, также был не в курсе. Он описывает этот ранний период звукового кино так:

– Это не было чем-то, о чем спрашивали. Приходилось блефовать, чтобы выжить. Когда звук только появился, мало кто о нем что-либо знал. Мы все шарили в темноте. Даже звукорежиссер не разбирался в этом. Фрэнк это пережил. Но он был довольно умным. Он был одним из немногих режиссеров, которые понимали, что делают. Большинство режиссеров ходили как в тумане – они не знали, где дверь. В течение первого года работы с Columbia Капра снял девять фильмов, некоторые из которых имели успех. После первых нескольких Гарри Кон сказал: "Это было началом того, что Columbia стала снимать фильмы более высокого качества". По словам Барсона, "Капра стал самым доверенным режиссером Гарри Кона". Капра писал об этом периоде и вспоминал о доверии, которое Кон оказывал его видению и режиссуре:

– Я был Кону многим обязан – я был обязан ему всей своей карьерой. Поэтому я уважал его и испытывал к нему определенную любовь. Несмотря на его грубость и все остальное, он дал мне шанс. Он рискнул мной. Капра снял свой первый "настоящий" звуковой фильм "Молодое поколение" в 1929 году. Это была романтическая комедия о восхождении еврейской семьи в Нью-Йорке, где их сын позже пытается отрицать свои еврейские корни, чтобы сохранить свою богатую нееврейскую девушку. По словам биографа Капры Джозефа Макбрайда, Капра "очевидно, чувствовал сильную связь с историей еврейского иммигранта, который вырос в гетто Нью-Йорка и чувствует, что должен отрицать свое этническое происхождение, чтобы добиться успеха в Америке". Однако Капра отрицал какую-либо связь этой истории со своей жизнью. Тем не менее, Макбрайд настаивает на том, что в "Молодом поколении" много параллелей с жизнью Капры. Макбрайд отмечает "ужасающе болезненную кульминационную сцену", где молодой сын, стремящийся к социальному успеху и смущенный, когда его богатые новые друзья впервые встречаются с его родителями, представляет свою мать и отца за слуг. Макбрайд отмечает, что эта сцена "отражает стыд, который Капра, по его признанию, испытывал по отношению к своей семье, когда он поднимался по социальной лестнице". В годы работы в Columbia Капра часто работал со сценаристом Робертом Рискином (мужем Фэй Рэй) и оператором Джозефом Уокером. Во многих фильмах Капры остроумные и колкие диалоги часто писал Рискин, и они с Капрой стали "самой уважаемой командой режиссера и сценариста" в Голливуде.

"Встречайте Джона Доу" (1941)

Первым проектом Капра для Warner стал фильм «Встреча с Джоном Доу» (1941). Имя Капра было настолько значимым, что Warner Bros. убрали своё название из вступительных титров. Вместо привычного «Warner Bros. Pictures представляет», фильм «Встреча с Джоном Доу» начинается с надписи «Представляем». Некоторые считают «Встречу с Джоном Доу» самым противоречивым фильмом Капра. Герой фильма, которого играет Гэри Купер, – бывший бейсболист, ведущий бесцельное существование. Его выбирает журналист, чтобы он олицетворял «простого человека» и завладел воображением обычных американцев. Фильм вышел незадолго до вступления Америки во Вторую мировую войну, когда в обществе преобладали изоляционистские настроения. По мнению некоторых историков, фильм был создан для «подтверждения американских ценностей», хотя и тех, которые казались неопределёнными в отношении будущего. Киновед Ричард Глейзер предполагает, что фильм мог быть автобиографичным, «отражая собственные сомнения Капра». Глейзер отмечает, что «случайное превращение Джона из бродяги в национального героя перекликается с ранним опытом Капра, его скитаниями и последующим увлечением кино». Таким образом, «Встреча с Джоном Доу» стала попыткой разобраться в собственных страхах и вопросах.

Вступление в армию после Перл-Харбора

Через четыре дня после японской атаки на Перл-Харбор 7 декабря 1941 года Капра оставил свою успешную карьеру режиссера в Голливуде и получил звание майора в армии США. Он также отказался от поста президента Гильдии режиссеров. Ему было 44 года, поэтому его не призывали, но, как отмечает Фридман, "Капра испытывал сильное желание доказать свою преданность стране, которую он избрал своим домом".

"Жизнь прекрасна" (1946)

После окончания войны Капра вместе с режиссерами Уильямом Уайлером и Джорджем Стивенсом основал Liberty Films. Их студия стала первой независимой режиссерской компанией со времен United Artists в 1919 году, целью которой было создание фильмов без вмешательства руководства студий. Однако студия завершила всего два фильма: "Это прекрасная жизнь" (1946) и "Государство Союза" (1948).

Представляя США на Международном кинофестивале

В январе 1952 года посол США в Индии попросил Капру представить американскую киноиндустрию на Международном кинофестивале, который должен был состояться в Индии. Друг Капры из Государственного департамента обратился к нему и объяснил важность этой поездки: посол Боулз считал фестиваль некой коммунистической интригой, но он не знал, что именно Боулз от него хочет. "Мне нужен человек, действующий свободно, чтобы самостоятельно отстаивать наши интересы. Мне нужен Капра. Его имя здесь хорошо известно, и я слышал, что он находчив в любой сложной ситуации". После двух недель, проведенных в Индии, Капра убедился, что опасения Боулза были оправданы: многие киносессии использовались российскими и китайскими представителями для произнесения длинных политических речей. На обеде с 15 индийскими режиссерами и продюсерами он подчеркнул, что "они должны сохранить свободу творчества, и любой государственный контроль будет препятствовать этой свободе. В тоталитарной системе они превратятся лишь в рупоры правящей партии". Капре было трудно донести эту мысль, о чем он записал в своем дневнике:

"Они все считают, что за всеми американскими фильмами стоит некое высшее правительство или группа лиц, диктующих, что снимать. Свободное предпринимательство для них – загадка. Кто-то должен контролировать, будь то видимый или невидимый орган. Даже интеллектуалы не до конца понимают суть свободы и вольности. Демократия для них – лишь теория. Они не имеют представления о служении другим, о помощи бедным. Бедные в каком-то смысле презираемы". Вернувшись в Вашингтон с отчетом, госсекретарь Дин Ачесон похвалил Капру за то, что он "практически в одиночку предотвратил возможный коммунистический захват индийского кинематографа". Посол Боулз также выразил Капре благодарность за "отличную работу".

Период разочарования и последующие годы

После фильмов «Это прекрасная жизнь» и «Состояние Союза», созданных сразу после окончания войны, темы Капры стали выходить из резонанса с изменениями в киноиндустрии и настроениями публики. Фридман отмечает, что, хотя идеи Капры пользовались популярностью у аудитории времен депрессии и довоенного периода, они стали менее актуальны для процветающей послевоенной Америки. Капра сам не помог себе, когда для своих новых работ обратился к старым сценариям 1930-х годов. Капра «отдалился от американской культуры, которая изменилась» за последнее десятилетие. В своей автобиографии, написанной в 1971 году, Капра выразил свои чувства по поводу меняющейся киноиндустрии:

«Ветры перемен пронеслись по фабрикам грез, разорвав их ветхие кринолины. Гедонисты, гомосексуалисты, кровоточащие сердцем гемофилики, богохульники, дельцы, предпочитающие шок таланту – все они кричали: «Встряхните их! Разожгите их! Бог мертв. Да здравствует наслаждение! Обнаженность? Да! Смена жен? Да! Освободите мир от ханжества, а наши фильмы – от морали!» Убивайте ради острых ощущений – шок! Шок! К черту добро в человеке, вытащите наружу его зло – шок! Шок!»

Медвед указывает на иронию в выражении разочарования Капры: фильм Капры «Это случилось однажды ночью» (1934) стал первым, получившим все пять главных премий «Оскар», а в 1991 году, спустя несколько месяцев после смерти Капры, те же пять «Оскаров» выиграл фильм «Молчание ягнят». Позже его пригласили присоединиться к недавно созданному аналитическому центру Министерства обороны VISTA, но ему отказали в необходимом допуске. По словам Фридмана, «эти два отказа стали сокрушительными для человека, который построил карьеру на демонстрации американских идеалов в кино», а также на режиссуре документальных фильмов, удостоенных наград для армии.

Поздние фильмы (19501961)

Капра снял два фильма на студии Paramount Pictures с участием Бинга Кросби: "Riding High" (1950, ремейк фильма "Бродвейский Билл" 1934 года) и "Here Comes the Groom" (1951). К 1952 году, в возрасте 55 лет, Капра фактически оставил работу в голливудском кинопроизводстве и перешёл к сотрудничеству со своим альма-матер – Калифорнийским технологическим институтом, где занимался созданием научно-образовательных фильмов. Следующий полнометражный художественный фильм он снял лишь восемь лет спустя, в 1959 году – это была "Дыра в голове" с Фрэнком Синатрой и Эдвардом Г. Робинсоном, его первая цветная лента. Его последним художественным фильмом стал "Карман чудес" (1961) с Гленном Фордом и Бетт Дэвис, ремейк его фильма 1933 года "Леди на день". В середине 1960-х он работал над подготовкой к экранизации романа Мартина Кайдина "Мараунэд", но посчитал, что с выделенным бюджетом в 3 миллиона долларов не сможет реализовать задуманное и отказался от проекта. (Экранизация всё же была снята в 1969 году режиссёром Джоном Стерджесом с бюджетом в 8 миллионов долларов.) Последним фильмом Капры стал промышленный фильм "Встреча в космосе" (1964), созданный для компании Martin Marietta и представленный на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году. После завершения выставки фильм демонстрировался в Нью-Йоркском зале науки.

Режиссёрский стиль

Режиссёрский стиль Капры в значительной степени опирался на импровизацию. Он был известен тем, что выходил на съемочную площадку с написанными лишь основными сценами. Он объяснил свою логику: Что вам нужно – это суть сцены, кто что делает с кем и кому это важно. Мне нужна только основная сцена, а остальное – как её снять, как не мешать аппаратуре и как постоянно фокусировать внимание на актёрах – я сделаю сам. Личность Капры как режиссёра создала ему репутацию "независимого и принципиального" человека в общении с руководителями студии. На съемочной площадке о нём говорили как о мягком и внимательном, "режиссёре, совершенно лишённом позёрства". Поскольку фильмы Капры часто несут в себе посыл о фундаментальной доброте человеческой природы и ценности бескорыстия и упорного труда, его жизнеутверждающие и позитивные темы заставили некоторых критиков назвать его стиль "каприкорном". Однако те, кто высоко ценит его видение, предпочитают термин "капраэсковский". Основные темы Капры – защита простого человека, а также его использование спонтанных, динамичных диалогов и комичных, запоминающихся главных и второстепенных персонажей – сделали его одним из самых популярных и уважаемых режиссёров XX века. Его влияние прослеживается в работах многих режиссёров, включая Роберта Альтмана, Рона Говарда, Акиру Куросаву, Джона Лассетера, Дэвида Линча, Джона Милиуса и Оливера Стоуна.

Личная жизнь

Капра женился на актрисе Хелен Хауэлл в 1923 году. Они развелись в 1928 году. В 1932 году он женился на Люсиль Уорнер, с которой у него родилась дочь и трое сыновей, один из которых, Джонни, умер в возрасте трех лет после тонзиллэктомии. Капра четыре раза был президентом Академии кинематографических искусств и наук и трижды — президентом Гильдии режиссеров Америки, которую он помог основать. На посту президента он стремился предоставить режиссерам больший художественный контроль над своими фильмами. На протяжении всей своей карьеры режиссера он сохранил юношеское стремление преподавать науку, и после спада карьеры в 1950-х годах снял ряд научно-популярных фильмов для телевидения. Его сын, Фрэнк Капра-младший, был президентом студии EUE Screen Gems Studios в Уилмингтоне, Северная Каролина, до своей смерти 19 декабря 2007 года. Его внуки, братья Фрэнк Капра III и Джонатан Капра, оба работали ассистентами режиссера; Фрэнк III работал над фильмом 1995 года «Американский президент», в котором в диалоге упоминался Фрэнк Капра.

Политические взгляды

Политические взгляды Капры нашли отражение в его фильмах, которые продвигали и воспевали дух американского индивидуализма. Будучи консервативным республиканцем, Капра резко критиковал Франклина Д. Рузвельта во время его губернаторства в Нью-Йорке и выступал против его президентства в годы Великой депрессии. Капра возражал против вмешательства государства в национальный экономический кризис. В более поздние годы Капра сам себя назвал пацифистом и был крайне критичен к войне во Вьетнаме.

Смерть

В 1985 году, в возрасте 88 лет, Капра перенес первый из серии инсультов. 3 сентября 1991 года он умер от сердечного приступа во сне в своем доме в Ла-Кинте, Калифорния, в возрасте 94 лет. Он был похоронен на общественном кладбище Коучелла-Вэлли в Коучелла, Калифорния. Он завещал часть своего ранчо в Фолбрук, Калифорния, Калифорнийскому технологическому институту для использования в качестве центра для отдыха и рекреации. Личные документы Капры и некоторые материалы, связанные с кино, хранятся в Киноархиве Университета Уэслиана, предоставляя ученым и специалистам в области медиа полный доступ к ним.

Награды и почести

Серия фильмов «Почему мы сражаемся» принесла Капра Легион Заслуг в 1943 году и Медаль за выдающиеся заслуги в 1945 году. В 1957 году Капра был удостоен премии имени Джорджа Истмана, вручаемой Домом Джорджа Истмана за значительный вклад в искусство кино. Мэр Лос-Анджелеса Сэм Йорти, по решению городского совета, объявил 12 мая 1962 года «Днём Фрэнка Капра». Президент Гильдии режиссёров Джордж Сидни заявил: «Это первый случай в истории Голливуда, когда город Лос-Анджелес официально признал творческий талант». На церемонии режиссёр Джон Форд объявил, что Капра также получил почётный орден Британской империи (OBE) по рекомендации Уинстона Черчилля. Форд публично обратился к Капра со словами:

> Создавайте эти человеческие комедийные драмы, такие, какие можешь создать только вы — фильмы, которыми Америка гордится демонстрировать здесь, за железным занавесом, бамбуковым занавесом и даже за кружевным занавесом. (см. раздел «Ранние годы»)

В 1972 году Капра получил «Золотую пластину» Американской академии достижений. В 1974 году Капра был удостоен премии Inkpot. В 1975 году Капра был награждён премией «Золотой якорь» от группы Combat Camera военно-морского резерва США за его вклад в военно-морскую фотографию времён Второй мировой войны и создание серии фильмов «Почему мы сражаемся». На церемонии награждения президент Форд выступил с видеопоздравлением. Среди присутствующих были многие любимые актёры Капры, включая Джимми Стюарта, Донну Рид, Пэта О’Брайена, Джин Артур и других. Ежегодное празднование фильма «Это прекрасная жизнь», в котором Капра участвовал в 1981 году, во время которого он сказал: «Это один из самых гордых моментов в моей жизни», было описано в журнале The New Yorker. Он был номинирован шесть раз на премию «Лучший режиссёр» и семь раз на премию «Выдающееся производство/Лучший фильм». Из шести номинаций на премию «Лучший режиссёр» Капра трижды её получил. Он некоторое время удерживал рекорд по количеству премий «Оскар» за лучшую режиссуру, выиграв в третий раз в 1938 году, пока этот рекорд не был повторён Джоном Фордом в 1941 году, а затем превзойдён Фордом в 1952 году. Уильям Уайлер также сравнялся с этим рекордом, получив свой третий «Оскар» в 1959 году. В Архиве киноискусств Академии сохранены два фильма Капры: «Идол матинé» (1928) и «Два вниз и один впереди» (1945).

Премия Оскар

ГодФильмКатегорияРезультат1933Леди на один деньВыдающаяся постановка Лучший режиссер 1934It Happened One NightВыдающаяся постановка (с Гарри Коном) Лучший режиссер 1936Мистер Дедс идет в городВыдающаяся постановка Лучший режиссер 1937Потерянный горизонтВыдающаяся постановка 1938Ты не можешь взять его с собойВыдающаяся постановка Лучший режиссер 1939Мистер Смит едет в ВашингтонВыдающаяся постановка Лучший режиссер 1943Прелюдия к войнеЛучший документальный фильм 1944Битва за РоссиюЛучший документальный фильм 1946Это чудесная жизньЛучший фильмЛучший режиссер