Джордж Кьюкор: Жизнь и творчество американского режиссёра.

Введение

Американский кинорежиссер и продюсер

Джордж Дьюи Кукор (англ. George Dewey Cukor; 7 июля 1899 – 24 января 1983) – американский кинорежиссер и продюсер. Он специализировался в основном на комедиях и экранизациях литературных произведений. Его карьера достигла расцвета на студии RKO, когда Дэвид О. Селзник, глава производственного отдела, назначил Кукора режиссером нескольких крупных фильмов RKO, включая «Какова цена Голливуда?» (1932), «Билль о разводе» (1932), «Наши знакомые» (1933) и «Маленькие женщины» (1933). Когда Селзник перешел в Metro Goldwyn Mayer в 1933 году, Кукор последовал за ним и снял «Ужин при свечах» (1933) и «Дэвид Копперфильд» (1935) для Селзника, а также «Ромео и Джульетта» (1936) и «Камилла» (1936) для Ирвинга Тальберга. Он был отстранен от режиссуры фильма «Унесенные ветром» (1939), но затем снял «Филадельфийская история» (1940), «Газлайт» (1944), «Ребро Адама» (1949), «Рожденная вчера» (1950), «Звезда родилась» (1954), «Бховани Джанкшн» (1956) и получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Моя прекрасная леди» (1964), который принес ему пятую номинацию на эту премию. Он продолжал работать до начала 1980-х годов.

Ранние годы

Кукор родился в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, младшим ребенком и единственным сыном венгерских еврейских иммигрантов Виктора, помощника окружного прокурора, и Хелен Илоны Гросс. Его родители выбрали ему (имя и отчество) в честь героя испано-американской войны Джорджа Дьюи. Семья не была особенно религиозной (свинина была обычным блюдом на обеденном столе), и когда он начал посещать синагогу в детстве, Кукор учил иврит фонетически, не понимая значения слов и того, что они означают. В результате он с детства испытывал двойственное отношение к своей вере и пренебрежительно относился к традициям старого мира, а став взрослым, увлекся англофилией, чтобы еще больше дистанцироваться от своих корней. В детстве Кукор участвовал в нескольких любительских спектаклях и брал уроки танцев, а в семь лет выступил на концерте вместе с Дэвидом О. Селзником, который в последующие годы стал его наставником и другом. В подростковом возрасте Кукор часто ездил со своим дядей в нью-йоркский Ипподром. Увлеченный театром, он часто пропускал занятия в средней школе Девитта Клинтона, чтобы посещать дневные представления. На последнем курсе он работал статистом в Метрополитен-опера, получая 50 центов за каждое выступление и 1 доллар, если ему приходилось выступать в гриме. После окончания школы в 1917 году от Кукора ожидали, что он пойдет по стопам отца и станет юристом. Он неохотно поступил в Городской колледж Нью-Йорка, где в октябре 1918 года вступил в Студенческий армейский тренировочный корпус. Его военная служба была недолгой: Германия капитулировала в начале ноября, и служба Кукора закончилась всего через два месяца. Вскоре после этого он бросил учебу.

Начало карьеры

Кукор получил работу в качестве помощника режиссера и актера массовки в гастрольной постановке мюзикла «The Better 'Ole», популярной британской музыкальной комедии, основанной на комиксе «Олд Билл», созданном Брюсом Бэрнсфадером. В 1920 году он стал режиссером труппы Knickerbocker Players, которая выступала в Сиракузе и Рочестере (штат Нью-Йорк), а в следующем году был нанят генеральным менеджером недавно созданной Lyceum Players, летней театральной труппы в северной части штата. В 1925 году он основал продюсерскую компанию C. F. and Z. Production Company вместе с Уолтером Фолмером и Джоном Цвикки, что дало ему первую возможность проявить себя как режиссер. После первого сезона он дебютировал на Бродвее, поставив пьесу «Антония» венгерского драматурга Мелхиора Ленгеля, а затем вернулся в Рочестер, где C. F. and Z. превратились в театральную компанию Cukor-Kondolf Stock Company, в состав которой вошли Луи Калхерн, Илька Чейз, Филис Пова, Фрэнк Морган, Реджинальд Оуэн, Элизабет Паттерсон и Дуглас Монтгомери, все из которых впоследствии работали с Кукором в Голливуде. Бетт Дэвис проработала в этой труппе всего один сезон. Кукор позже вспоминал: «Ее талант был очевиден, но она сопротивлялась режиссуре. У нее были собственные идеи, и хотя она играла лишь эпизодические и наивные роли, она не стеснялась их высказывать». В течение следующих нескольких десятилетий Дэвис утверждала, что ее уволили, и хотя Кукор так и не понял, почему она придавала столько значения инциденту, который он считал незначительным, он больше никогда с ней не работал. В течение следующих нескольких лет Кукор чередовал работу в Рочестере летом и на Бродвее зимой. Его постановка сценической адаптации романа «Великий Гэтсби» Оуэна Дэвиса в 1926 году привлекла внимание нью-йоркской критики. В статье, опубликованной в газете «Brooklyn Eagle», драматург Артур Поллок назвал ее «необычной работой режиссера, который пока не так известен, как должен быть». Кукор поставил еще шесть бродвейских спектаклей, а затем в 1929 году переехал в Голливуд.

Ранняя карьера в Голливуде

Когда Голливуд начал привлекать театральных деятелей из Нью-Йорка для работы в звуковом кино, Кукор немедленно откликнулся на предложение. В декабре 1928 года Paramount Pictures заключила с ним контракт, который возмещал расходы на проезд и первоначально предусматривал оплату в 600 долларов в неделю без указания в титрах в течение шести месяцев стажировки. В Голливуд он прибыл в феврале 1929 года, и его первым заданием было научить актеров фильма «Река романтики» говорить с приемлемым южным акцентом. В октябре студия передала его Universal Pictures для проведения прослушиваний и работы в качестве режиссера диалогов в фильме «Все тихо на Западном фронте», вышедшем в 1930 году. В том же году он выступил в качестве сорежиссера трех фильмов на Paramount, а его недельная зарплата была увеличена до 1500 долларов. Он дебютировал как самостоятельный режиссер в фильме «Запятнанная леди» (1931) с Талулой Бэнкхед. Затем Кукору поручили постановку оперетты «Один час с тобой» (1932) с Морисом Шевалье и Жанетт Макдональд, когда первоначальный режиссер Эрнст Любич решил сосредоточиться на продюсировании фильма. Поначалу они хорошо работали вместе, но через две недели съемок Любич начал регулярно появляться на съемочной площадке и вскоре стал снимать сцены с согласия Кукора. После завершения фильма Любич обратился к генеральному менеджеру Paramount Б. П. Шульбергу и пригрозил уйти из студии, если имя Кукора не будет удалено из титров. Когда Шульберг попросил его сотрудничать, Кукор подал в суд. В итоге он согласился на должность ассистента режиссера, а затем покинул Paramount, чтобы работать с Дэвидом О. Селзником на RKO Studios. Кукор быстро завоевал репутацию режиссера, способного вызывать у актрис выдающиеся выступления, и его стали называть «режиссером для женщин», что вызывало у него недовольство. Несмотря на эту репутацию, за свою карьеру он поставил больше спектаклей, отмеченных премией «Оскар» за лучшую мужскую роль, чем любой другой режиссер: Джеймс Стюарт в фильме «Филадельфийская история» (1940), Рональд Колман в фильме «Двойная жизнь» (1947) и Рекс Харрисон в фильме «Моя прекрасная леди» (1964). Одной из первых протеже Кукора была актриса Кэтрин Хепберн, дебютировавшая в фильме «Закон о разводе» (1932), чья внешность и личность поставили чиновников RKO в тупик относительно того, как ее использовать. Кукор снял ее в нескольких успешных фильмах, таких как «Маленькие женщины» (1933) и «Каникулы» (1938), и в провальных, таких как «Сильвия Скарлетт» (1935). Кукор и Хепберн стали близкими друзьями за пределами съемочной площадки. В 1936 году Селзник нанял Кукора для режиссуры фильма «Унесенные ветром», еще до публикации книги. Следующие два года он был вовлечен в предварительное производство, включая контроль за многочисленными прослушиваниями актрис, желающих сыграть Скарлетт О’Хару. Кукор отдавал предпочтение Хепберн на эту роль, но Селзник, обеспокоенный ее репутацией «яда кассового сбора», не рассматривал ее без экранного теста, а актриса отказалась его проходить. Из тех, кто прошел прослушивание, Кукору больше нравилась Полетт Годдард, но ее якобы незаконные отношения с Чарли Чаплином (на самом деле они были тайно женаты) беспокоили Селзника. Помимо работы над фильмом «Унесенные ветром», режиссер помогал с другими проектами. Он снял сцену в пещере для фильма «Приключения Тома Сойера» (1938), а после увольнения первоначального режиссера Ричарда Торпа Кукор провел неделю на съемочной площадке фильма «Волшебник страны Оз» (1939). Хотя он не снял ни одного кадра, он внес важные изменения во внешний вид Дороти, убрав светлый парик Джуди Гарленд и скорректировав ее макияж и костюм, поощряя ее играть более естественно. Кроме того, Кукор смягчил макияж Страшилы и изменил прическу Маргарет Гамильтон для роли Злой ведьмы Запада, а также изменил ее макияж и другие черты лица. Кукор также предложил студии взять на роль Железного Дровосека Джека Хейли, арендованного у 20th Century Fox. Кукор провел много часов, готовя Вивьен Ли и Оливию де Хэвилленд к съемкам фильма «Унесенные ветром», но Кларк Гейбл сопротивлялся его усилиям заставить его освоить южный акцент. Однако, несмотря на слухи о том, что Гейблу было некомфортно работать с Кукором на съемочной площадке, ни в каких внутренних записках Дэвида О. Селзника нет никаких указаний или предположений о том, что Кларк Гейбл имел какое-либо отношение к увольнению Кукора из фильма. Скорее, они показывают растущее недовольство Селзника медленным темпом и качеством работы Кукора. Из личного письма журналистки Сьюзан Майрик Маргарет Митчелл в феврале 1939 года: «Джордж [Кукор] наконец-то рассказал мне обо всем. Он очень сожалел о [своем уходе из проекта], сказал он, но не мог поступить иначе. По сути, он сказал, что он честный мастер и не может выполнять работу, если не уверен, что она хорошая, и считает, что нынешняя работа неверна. Несколько дней он говорил мне, что смотрел отснятый материал и чувствовал, что терпит неудачу, что все не складывается, как должно. Постепенно он убедился, что проблема в сценарии. Поэтому Джордж просто сказал Дэвиду, что больше не будет работать, если сценарий не будет лучше, и он хотел вернуть сценарий [Сиднея] Ховарда. Он не позволит, чтобы его имя стояло на плохом фильме, и упрямый Дэвид сказал: «Хорошо, уходи!» Селзник уже был недоволен Кукором («очень дорогой роскошью») за то, что тот не проявлял больше заинтересованности в режиссуре других проектов Селзника, хотя Кукор оставался на зарплате с начала 1937 года; и в конфиденциальной записке, написанной в сентябре 1938 года, за четыре месяца до начала основных съемок, Селзник заигрывал с идеей замены его Виктором Флемингом. «Я думаю, что самый большой недостаток нашего менеджмента на сегодняшний день — это ситуация с Кукором, и мы больше не можем быть сентиментальными по этому поводу. Мы — коммерческое предприятие, а не покровители искусства». Кукора освободили от обязанностей, но он продолжал работать с Ли и де Хэвилленд за пределами съемочной площадки. По Голливуду ходили различные слухи о причинах его увольнения. Дружба Селзника с Кукором немного пошатнулась, когда режиссер отказался от других заданий, включая «Звезда родилась» (1937) и «Интермеццо» (1939). Учитывая, что Гейбл и Кукор работали вместе раньше (в фильме «Манхэттенская мелодрама», 1934) и Гейбл тогда не возражал против работы с ним, и учитывая отчаяние Селзника заполучить Гейбла на роль Ретта Батлера, если бы у Гейбла были какие-либо возражения против Кукора, они наверняка были бы высказаны до подписания им контракта на фильм. Однако писатель Гор Видал в своей автобиографии «Навигация по точкам» рассказал, что Гейбл потребовал уволить Кукора из фильма «Унесенные ветром», потому что, по словам Видала, молодой Гейбл был мальчиком по вызову, а Кукор был одним из его клиентов. Это подтвердил голливудский биограф Э. Дж. Флеминг, который рассказал, что во время особенно сложной сцены Гейбл публично сорвался, крича: «Я не могу продолжать этот фильм. Я не буду работать под руководством пидора. Я должен работать с настоящим мужчиной». Увольнение Кукора из фильма «Унесенные ветром» позволило ему снять фильм «Женщины» (1939), в котором снялся полностью женский актерский состав, а затем «Филадельфийскую историю» (1940). Он также снял Грету Гарбо, еще одну из своих любимых актрис, в фильме «Двуликая женщина» (1941), ее последнем фильме перед уходом с экрана. В 1942 году, в возрасте 43 лет, Кукор поступил на службу в Корпус связи. После прохождения базовой подготовки в Форт-Монмуте его направили на старые студии Paramount в Астории, Квинс (где он снимал три фильма в начале 1930-х годов), хотя ему было разрешено проживать в отеле St. Regis на Манхэттене. Работая с Ирвином Шоу, Джоном Чивером и Уильямом Сарояном, среди прочих, Кукор создавал учебные и инструкционные фильмы для военнослужащих. Поскольку у него не было офицерского звания, ему было трудно отдавать приказы и указания своим начальникам. Несмотря на его усилия подняться выше звания рядового — он даже обратился за помощью к Фрэнку Капре, — он так и не получил офицерского звания или каких-либо наград за шесть месяцев службы. В более поздние годы Кукор подозревал, что его гомосексуальность помешала ему получить какие-либо повышения или награды, хотя слухи об этом не получили подтверждения. Остаток десятилетия был…

When Hollywood began to recruit New York theater talent for sound films, Cukor immediately answered the call. In December 1928, Paramount Pictures signed him to a contract that reimbursed him for his train fare and initially paid him $600 per week with no screen credit during a six month apprenticeship. He arrived in Hollywood in February 1929, and his first assignment was to coach the cast of River of Romance to speak with an acceptable Southern accent. In October, the studio lent him to Universal Pictures to conduct the screen tests and work as a dialogue director for All Quiet on the Western Front, released in 1930. That year, he co directed three films at Paramount, and his weekly salary was increased to $1,500. He made his solo directorial debut with Tarnished Lady (1931) starring Tallulah Bankhead. Cukor was then assigned to One Hour with You (1932), an operetta with Maurice Chevalier and Jeanette MacDonald, when original director Ernst Lubitsch opted to concentrate on producing the film instead. At first the two men worked well together, but two weeks into filming Lubitsch began arriving on the set on a regular basis, and he soon began directing scenes with Cukor's consent. Upon the film's completion, Lubitsch approached Paramount general manager B. P. Schulberg and threatened to leave the studio if Cukor's name wasn't removed from the credits. When Schulberg asked him to cooperate, Cukor filed suit. He eventually settled for being billed as assistant director and then left Paramount to work with David O. Selznick at RKO Studios. Cukor quickly earned a reputation as a director who could coax great performances from actresses and he became known as a "woman's director", a title he resented. Despite this reputation, during his career, he oversaw more performances honored with the Academy Award for Best Actor than any other director: James Stewart in The Philadelphia Story (1940), Ronald Colman in A Double Life (1947), and Rex Harrison in My Fair Lady (1964). One of Cukor's earlier ingenues was actress Katharine Hepburn, who debuted in A Bill of Divorcement (1932) and whose looks and personality left RKO officials at a loss as to how to use her. Cukor directed her in several films, both successful, such as Little Women (1933) and Holiday (1938), and disastrous, such as Sylvia Scarlett (1935). Cukor and Hepburn became close friends off the set. Cukor was hired to direct Gone with the Wind by Selznick in 1936, even before the book was published. He spent the next two years involved with pre production, including supervision of the numerous screen tests of actresses anxious to portray Scarlett O'Hara. Cukor favored Hepburn for the role, but Selznick, concerned about her reputation as "box office poison", would not consider her without a screen test, and the actress refused to film one. Of those who did, Cukor preferred Paulette Goddard, but her supposedly illicit relationship with Charlie Chaplin (they were, in fact, secretly married) concerned Selznick. Between his Wind chores, the director assisted with other projects. He filmed the cave scene for The Adventures of Tom Sawyer (1938), and, following the firing of its original director Richard Thorpe, Cukor spent a week on the set of The Wizard of Oz (1939). Although he filmed no footage, he made crucial changes to the look of Dorothy by eliminating Judy Garland's blonde wig and adjusting her makeup and costume, encouraging her to act in a more natural manner. Additionally, Cukor softened the Scarecrow's makeup and gave Margaret Hamilton a different hairstyle for the Wicked Witch of the West, as well as altering her makeup and other facial features. Cukor also suggested that the studio cast Jack Haley, on loan from 20th Century Fox, as the Tin Man. Cukor spent many hours coaching Vivien Leigh and Olivia de Havilland before the start of filming Wind, but Clark Gable resisted his efforts to get him to master a Southern accent. However, despite rumors about Gable being uncomfortable with Cukor on the set, nothing in the internal memos of David O. Selznick indicates or suggests that Clark Gable had anything to do with Cukor's dismissal from the film. Rather, they show Selznick's mounting dissatisfaction with Cukor's slow pace and quality of work. From a private letter from journalist Susan Myrick to Margaret Mitchell in February 1939: "George [Cukor] finally told me all about it. He hated [leaving the production] very much he said but he could not do otherwise. In effect he said he is an honest craftsman and he cannot do a job unless he knows it is a good job and he feels the present job is not right. For days, he told me he has looked at the rushes and felt he was failing the things did not click as it should. Gradually he became convinced that the script was the trouble So George just told David he would not work any longer if the script was not better and he wanted the [Sidney] Howard script back he would not let his name go out over a lousy picture and bull headed David said 'OK get out!'" Selznick had already been unhappy with Cukor ("a very expensive luxury") for not being more receptive to directing other Selznick assignments, even though Cukor had remained on salary since early 1937; and in a confidential memo written in September 1938, four months before principal photography began, Selznick flirted with the idea of replacing him with Victor Fleming. "I think the biggest black mark against our management to date is the Cukor situation and we can no longer be sentimental about it We are a business concern and not patrons of the arts." Cukor was relieved of his duties, but he continued to work with Leigh and Olivia de Havilland off the set. Various rumors about the reasons behind his dismissal circulated throughout Hollywood. Selznick's friendship with Cukor had crumbled slightly when the director refused other assignments, including A Star Is Born (1937) and Intermezzo (1939). Given that Gable and Cukor had worked together before (on Manhattan Melodrama, 1934) and Gable had no objection to working with him then, and given Selznick's desperation to get Gable for Rhett Butler, if Gable had any objections to Cukor, certainly they would have been expressed before he signed his contract for the film. Yet, writer Gore Vidal, in his autobiography Point to Point Navigation, recounted that Gable demanded that Cukor be fired off Wind because, according to Vidal, the young Gable had been a male hustler and Cukor had been one of his johns. This has been confirmed by Hollywood biographer E. J. Fleming, who has recounted that, during a particularly difficult scene, Gable erupted publicly, screaming: "I can't go on with this picture. I won't be directed by a fairy. I have to work with a real man." Cukor's dismissal from Wind freed him to direct The Women (1939), which has an all female cast, followed by The Philadelphia Story (1940). He also directed Greta Garbo, another of his favorite actresses, in Two Faced Woman (1941), her last film before she retired from the screen. In 1942, at the age of 43, Cukor enlisted in the Signal Corps. Following basic training at Fort Monmouth, he was assigned to the old Paramount studios in Astoria, Queens (where he had directed three films in the early 1930s), although he was permitted to lodge at the St. Regis Hotel in Manhattan. Working with Irwin Shaw, John Cheever and William Saroyan, among others, Cukor produced training and instructional films for army personnel. Because he lacked an officer's commission, he found it difficult to give orders and directions to his superiors. Despite his efforts to rise above the rank of private—he even called upon Frank Capra to intercede on his behalf—he never achieved officer's status or any commendations during his six months of service. In later years, Cukor suspected his homosexuality impeded him from receiving any advances or honors, although rumors to that effect could not be confirmed. The remainder of the decade was a series of hits and misses for Cukor. Both Two Faced Woman and Her Cardboard Lover (1942) were commercial failures. More successful were A Woman's Face (1941) with Joan Crawford and Gaslight (1944) about a woman suffering from suspicion with Ingrid Bergman and Charles Boyer. During this era, Cukor forged an alliance with screenwriters Garson Kanin and Ruth Gordon, who had met in Cukor's home in 1939 and married three years later. Over the course of seven years, the trio collaborated on seven films, including A Double Life (1947) starring Ronald Colman, Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), The Marrying Kind (1952), and It Should Happen to You (1954), all featuring Judy Holliday, another Cukor favorite, who won the Academy Award for Best Actress for Born Yesterday.

Позднее карьера в Голливуде

В декабре 1952 года к Кьюкору обратился Сид Луфт, предложивший режиссеру возглавить музыкальный ремейк фильма «Рождается звезда» (1937) с его тогдашней женой Джуди Гарленд в главной роли. Кьюкор отказался от режиссуры предыдущего фильма, поскольку он был слишком похож на его собственную работу «Какова цена Голливуда?» (1932), но возможность снять свой первый фильм в Technicolor и поработать со сценаристом Моссом Хартом и, особенно, с Гарленд его привлекла, и он согласился. Довести обновлённую версию «Рождается звезда» (1954) до экрана оказалось непросто. Кьюкор хотел видеть Кэри Гранта в главной мужской роли и даже прочитал с ним весь сценарий, но Грант, признавая, что это роль всей его жизни, непреклонно отказался от неё, и Кьюкор так и не простил его. Затем режиссёр предложил на эту роль Хамфри Богарта или Фрэнка Синатру, но Джек Л. Уорнер отклонил обоих кандидатов. Стюарт Грэнджер какое-то время был основным претендентом, но отказался, не сумев привыкнуть к привычке Кьюкора разыгрывать сцены в качестве формы режиссуры. В итоге контракт был заключён с Джеймсом Мейсоном, и съёмки начались 12 октября 1953 года. По мере прохождения месяцев Кьюкор был вынужден справляться не только с постоянными изменениями в сценарии, но и с крайне неустойчивой Гарленд, страдавшей от химической и алкогольной зависимостей, резких колебаний веса, а также реальных и воображаемых болезней. В марте 1954 года был смонтирован предварительный монтаж, в котором всё ещё отсутствовали несколько музыкальных номеров, и Кьюкор отнёсся к нему неоднозначно. Когда последняя сцена была снята в ранние утренние часы 28 июля 1954 года, Кьюкор уже покинул проект и отдыхал в Европе. Первый предварительный показ в следующем месяце длился 210 минут, и, несмотря на восторженную реакцию зрителей, Кьюкор и монтажёр Фолмар Блангстед сократили его до 182 минут для нью-йоркской премьеры в октябре. Отзывы были лучшими в карьере Кьюкора, но руководители Warner, обеспокоенные тем, что продолжительность фильма ограничит количество ежедневных сеансов, сделали существенные сокращения без участия Кьюкора, который уехал в Пакистан для поиска локаций для эпического фильма «Перекрёсток Бховани» (1954–1955). В окончательной версии фильма, длившейся 154 минуты, были удалены музыкальные номера и важные драматические сцены, и Кьюкор назвал это «очень болезненным». Он не был включён в список шести номинантов на премию «Оскар». В течение следующих десяти лет Кьюкор снял несколько фильмов с переменным успехом. «Девушки» (1957) получили «Золотой глобус» как лучший фильм – мюзикл или комедия, а «Дикий ветер» (также 1957) принёс Анне Маньяни и Энтони Куинну номинации на премию «Оскар», но ни «Хеллер в розовых чулках», ни «Давайте влюбимся» (оба 1960) не имели кассового успеха. Другим проектом в этот период был неудачный фильм «Что-то должно случиться», обновлённый ремейк комедии «Моя любимая жена» (1940). Кьюкору нравилась главная актриса Мэрилин Монро, но ему было трудно справляться с её непредсказуемым рабочим графиком, частыми отсутствиями на съёмках и постоянным присутствием её преподавателя актёрского мастерства Полы Страсберг. Сообщалось, что после 32 дней съёмок у режиссёра было всего 7,5 минут полезного материала. В 1990-х годах были обнаружены кадры, показавшие, что сохранилось как минимум 37 минут отснятого материала. Затем Монро отправилась в Нью-Йорк, чтобы выступить на праздновании дня рождения президента Джона Ф. Кеннеди в Мэдисон-сквер-гарден, где она спела серенаду Кеннеди. Документы студии, опубликованные после смерти Монро, подтвердили, что её выступление на политическом мероприятии по сбору средств было одобрено руководителями Fox. Производство остановилось, когда Кьюкор снял все сцены, в которых не участвовала Монро, а актриса оставалась недоступной. Исполнительный директор 20th Century Fox Питер Леватес уволил её и нанял Ли Ремик на её замену, что побудило её партнёра по фильму Дина Мартина уйти, поскольку его контракт гарантировал, что он будет играть напротив Монро. Также сообщалось, что производство уже превысило бюджет на 2 миллиона долларов. Хотя несколько рецензий были критичны к фильму – Полин Кэл сказала, что он «бредёт», а Стэнли Кауфманн считал, что режиссура Кьюкора похожа на «богатый соус, вылитый на всё, не такой тонкий, как в «Пигмалионе» Асквита Говарда 1937 года» – фильм имел кассовый успех и принёс Кьюкору премию «Оскар» за лучшую режиссуру, «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссёров Америки, после нескольких номинаций на каждую из них. После «Моей прекрасной леди» Кьюкор стал менее активным. Он снял Мэгги Смит в фильме «Путешествия с моей тётей» (1972) и возглавил критический и коммерческий провал «Голубую птицу» (1976), первую совместную советско-американскую постановку. Он дважды воссоединился с Кэтрин Хепбёрн для телевизионных фильмов «Любовь среди руин» (1975) и «Зелёный куст» (1979). В возрасте 82 лет Кьюкор снял свой последний фильм «Богатые и знаменитые» (1981) для MGM с участием Жаклин Биссет и Кэндис Берген. В 1970 году он получил «Золотую пластину» Американской академии достижений. В 1976 году Кьюкор был удостоен награды имени Джорджа Истмена, вручаемой Домом Джорджа Истмена за выдающийся вклад в искусство кино.

In December 1952, Cukor was approached by Sid Luft, who proposed the director helm a musical remake of A Star Is Born (1937) with his then wife Judy Garland in the lead role. Cukor had declined to direct the earlier film because it was too similar to his own What Price Hollywood? (1932), but the opportunity to direct his first Technicolor film and work with screenwriter Moss Hart and especially Garland appealed to him, and he accepted. Getting the updated A Star Is Born (1954) to the screen proved to be a challenge. Cukor wanted Cary Grant for the male lead and went so far as to read the entire script with him, but Grant, while agreeing it was the role of a lifetime, steadfastly refused to do it, and Cukor never forgave him. The director then suggested either Humphrey Bogart or Frank Sinatra tackle the part, but Jack L. Warner rejected both. Stewart Granger was the front runner for a period of time, but he backed out when he was unable to adjust to Cukor's habit of acting out scenes as a form of direction. James Mason eventually was contracted, and filming began on October 12, 1953. As the months passed, Cukor was forced to deal not only with constant script changes but a very unstable Garland, who was plagued by chemical and alcohol dependencies, extreme weight fluctuations, and real and imagined illnesses. In March 1954, a rough cut still missing several musical numbers was assembled, and Cukor had mixed feelings about it. When the last scene finally was filmed in the early morning hours of July 28, 1954, Cukor already had departed the production and was unwinding in Europe. The first preview the following month ran 210 minutes and, despite ecstatic feedback from the audience, Cukor and editor Folmar Blangsted trimmed it to 182 minutes for its New York premiere in October. The reviews were the best of Cukor's career, but Warner executives, concerned the running time would limit the number of daily showings, made drastic cuts without Cukor, who had departed for Pakistan to scout locations for the epic Bhowani Junction in 1954 1955. At its final running time of 154 minutes, the film had lost musical numbers and crucial dramatic scenes, and Cukor called it "very painful." He was not included in the film's six Oscar nominations. Over the next 10 years, Cukor directed a handful of films with varying success. Les Girls (1957) won the Golden Globe Award for Best Motion Picture – Musical or Comedy, and Wild Is the Wind (also 1957) earned Oscar nominations for Anna Magnani and Anthony Quinn, but neither Heller in Pink Tights nor Let's Make Love (both 1960) were box office hits. Another project during this period was the ill fated Something's Got to Give, an updated remake of the comedy My Favorite Wife (1940). Cukor liked leading lady Marilyn Monroe but found it difficult to deal with her erratic work habits, frequent absences from the set, and the constant presence of Monroe's acting coach Paula Strasberg. It was reported at the time that after 32 days of shooting, the director had only 7½ minutes of usable film. Footage would be discovered in the 1990's that showed at least 37 minutes of total footage had survived. Then Monroe travelled to New York to appear at a birthday celebration for President John F. Kennedy at Madison Square Garden, where she serenaded Kennedy. Studio documents released after Monroe's death confirmed that her appearance at the political fundraising event was approved by Fox executives. The production came to a halt when Cukor had filmed every scene not involving Monroe and the actress remained unavailable. 20th Century Fox executive Peter Levathes fired her and hired Lee Remick to replace her, prompting co star Dean Martin to quit because his contract guaranteed he would be playing opposite Monroe. It was also reported at the time, that with the production already $2 million over budget Although several reviews were critical of the film – Pauline Kael said it "staggers along" and Stanley Kauffmann thought Cukor's direction was like "a rich gravy poured over everything, not remotely as delicately rich as in the Asquith Howard 1937 [sic] Pygmalion" — the film was a box office hit which won him the Academy Award for Best Director, the Golden Globe Award for Best Director, and the Directors Guild of America Award after having been nominated for each several times. Following My Fair Lady, Cukor became less active. He directed Maggie Smith in Travels with My Aunt (1972) and helmed the critical and commercial flop The Blue Bird (1976), the first joint Soviet American production. He reunited twice with Katharine Hepburn for the television movies Love Among the Ruins (1975) and The Corn Is Green (1979). At the age of 82, Cukor directed his final film, Rich and Famous for MGM in 1981, starring Jacqueline Bisset and Candice Bergen. In 1970, he received the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement. In 1976, Cukor was awarded the George Eastman Award, given by George Eastman House for distinguished contribution to the art of film.

Личная жизнь

В Голливуде было общеизвестным секретом, что Кукор был геем, в то время, когда общество осуждало это, хотя он и проявлял осмотрительность в отношении своей сексуальной ориентации и "никогда не выставлял ее напоказ", как выразился продюсер Джозеф Л. Манкевич. Он был известным любителем жизни, чей роскошный дом служил местом еженедельных воскресных вечеринок, на которые приглашали знаменитостей, скрывающих свою ориентацию, и привлекательных молодых людей, с которыми они знакомились в барах и спортзалах и приводили с собой. По крайней мере, однажды, в разгар своего пребывания в MGM, он был арестован по обвинению в аморальном поведении, но руководителям студии удалось добиться снятия обвинений и уничтожения всех записей об этом, и этот инцидент никогда не получил огласки в прессе. В конце 1950-х Кукор завязал отношения с гораздо более молодым мужчиной по имени Джордж Тауэрс. Он финансировал его обучение в Лос-Анджелесском государственном колледже прикладных искусств и наук и в Университете Южной Калифорнии, который Тауэрс окончил в 1967 году, получив степень в области юриспруденции. Осенью того же года Тауэрс женился на женщине, и его отношения с Кукором переросли в отношения отца и сына, сохранившись такими на протяжении всей оставшейся жизни Кукора. К середине 1930-х Кукор был признан не только выдающимся режиссером, но и неофициальным лидером голливудской гей-субкультуры. Его дом, переделанный в 1935 году актером-геем, ставшим дизайнером интерьеров, Уильямом Хейнсом, с садами, спроектированными Флоренс Йоч и Люсиль Консил, был местом многочисленных собраний представителей индустрии, скрывающих свою гомосексуальность. В эту сплоченную группу входили Хейнс и его партнер Джимми Шилдс, писатель У. Сомерсет Моэм, режиссер Джеймс Винсент, сценарист Роуланд Ли, дизайнеры костюмов Ори Келли и Роберт Ле Мэр, а также актеры Джон Дарроу, Андерсон Лоулер, Грейди Саттон, Роберт Сайтер и Том Дуглас. Фрэнк Хорн, секретарь Кэри Гранта, также часто был гостем. Друзья Кукора имели для него первостепенное значение, и он хранил их фотографии в своем доме. Регулярными участниками его вечеров были Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси, Джоан Кроуфорд и Дуглас Фэрбенкс-младший, Лорен Бэколл и Хамфри Богарт, Клодетт Колбер, Марлен Дитрих, Лоуренс Оливье и Вивьен Ли, актер Ричард Кромвель, Стэнли Холлоуэй, Джуди Гарланд, Джин Тирни, Ноэль Кауард, Коул Портер, режиссер Джеймс Уайл, дизайнер костюмов Эдит Хед и Норма Ширер, особенно после смерти ее первого мужа Ирвинга Тальберга. Он часто принимал литературных деятелей, таких как Синклер Льюис, Теодор Драйзер, Хью Уолпол, Олдос Хаксли и Ференц Молнар. Франсис Голдуин, вторая жена и вдова студийного магната Сэма Голдуина, долгое время считала Кукора любовью всей своей жизни, но их отношения оставались платоническими. По словам биографа А. Скотта Берга, Франсис даже позаботилась о том, чтобы могила Кукора находилась рядом с ее собственным участком на кладбище Forest Lawn Memorial Park. Сериал PBS "Американские мастера" выпустил документальный фильм о его жизни и творчестве под названием "О Кукоре", режиссером которого был Роберт Трахтенберг в 2000 году.

It was an open secret in Hollywood that Cukor was gay, at a time when society was against it, although he was discreet about his sexual orientation and "never carried it as a pin on his lapel," as producer Joseph L. Mankiewicz put it. He was a celebrated bon vivant whose luxurious home was the site of weekly Sunday afternoon parties attended by closeted celebrities and the attractive young men they met in bars and gyms and brought with them. At least once, in the midst of his reign at MGM, he was arrested on vice charges, but studio executives managed to get the charges dropped and all records of it expunged, and the incident was never publicized by the press. In the late 1950s, Cukor became involved with a considerably younger man named George Towers. He financed his education at the Los Angeles State College of Applied Arts and Sciences and the University of Southern California, from which Towers graduated with a law degree in 1967. That fall Towers married a woman, and his relationship with Cukor evolved into one of father and son, and for the remainder of Cukor's life the two remained very close. By the mid 1930s, Cukor was not only established as a prominent director, but also socially as an unofficial head of Hollywood's gay subculture. His home, redecorated in 1935 by gay actor turned interior designer William Haines with gardens designed by Florence Yoch and Lucile Council, was the scene of many gatherings for the industry's homosexuals. The close knit group reputedly included Haines and his partner Jimmie Shields, writer W. Somerset Maugham, director James Vincent, screenwriter Rowland Leigh, costume designers Orry Kelly and Robert Le Maire, and actors John Darrow, Anderson Lawler, Grady Sutton, Robert Seiter, and Tom Douglas. Frank Horn, secretary to Cary Grant, was also a frequent guest. Cukor's friends were of paramount importance to him and he kept his home filled with their photographs. Regular attendees at his soirées included Katharine Hepburn and Spencer Tracy, Joan Crawford and Douglas Fairbanks Jr., Lauren Bacall and Humphrey Bogart, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Laurence Olivier and Vivien Leigh, actor Richard Cromwell, Stanley Holloway, Judy Garland, Gene Tierney, Noël Coward, Cole Porter, director James Whale, costume designer Edith Head, and Norma Shearer, especially after the death of her first husband Irving Thalberg. He often entertained literary figures like Sinclair Lewis, Theodore Dreiser, Hugh Walpole, Aldous Huxley and Ferenc Molnár. Frances Goldwyn, second wife and widow of studio mogul Sam Goldwyn, long considered Cukor to be the love of her life, but their relationship remained platonic. According to biographer A. Scott Berg, Frances even arranged for Cukor's burial to be adjacent to her own plot at Forest Lawn Memorial Park Cemetery. The PBS series American Masters produced a comprehensive documentary about his life and work titled On Cukor directed by Robert Trachtenberg in 2000.

Смерть и наследие

Кукор умер от сердечного приступа 24 января 1983 года и был похоронен на участке D в Маленьком саду Верности, Саду Памяти (частном), Мемориальном парке Форест-Лаун (Глендейл), Калифорния. Документы из суда по делам опеки указывают, что его состояние на момент смерти составляло 2 377 720 долларов. В 1983 году версия фильма «Звезда родилась» 1954 года, которую многие считают его лучшей работой, была восстановлена до первоначальной продолжительности в 181 минуту. Изначально фильм был выпущен в формате 181 минуты и имел огромный успех у критиков и в прокате. Выяснив, что такая продолжительность ограничивает количество ежедневных показов, студия сократила фильм до 154 минут. Кукор считал, что повторный выпуск "искалечил" постепенное развитие отношений между Гарландом Мейсоном. В 2013 году Общество кино Линкольн-центра представило масштабную, продолжавшуюся несколько недель ретроспективу его работ под названием «Скрытое очарование Джорджа Кукора». В 2019 году фильм Кукора «Газлайт» был включен Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение» и подлежащий сохранению.

Фильмы

Год Название Студия Жанр Актеры Заметки 1930 Мрачный тип Paramount Pictures Драма Сирил Мод, сорежиссер с Сирилом Гарднером Добродетельный грех Paramount Pictures Драма Кей Фрэнсис, Уолтер Хьюстон, Кеннет Маккенна, сорежиссер с Луи Джей Гаснье Королевская семья Бродвея Paramount Pictures Комедия Фредерик Марч, Ина Клэр, сорежиссер с Сирилом Гарднером 1931 Запятнанная леди Paramount Pictures Драма Таллула Бэнкхед, Клайв Брук, Александр Киркленд Девочки о городе Paramount Pictures Комедия Кей Фрэнсис, Лилиан Ташман, Джоэл Маккреа 1932 Какая цена Голливуда? RKO Radio Pictures Драма Констанс Беннетт, Лоуэлл Шерман, Нил Гамильтон Право на развод RKO Radio Pictures Драма Кэтрин Хепберн, Джон Барримор, Билли Бёрк Рокки RKO Radio Pictures Драма Констанс Беннетт, Джоэл Маккреа, Пол Лукас Фильм был перемонтирован за две недели и авторство приписано вместо оригинального режиссера Джорджа Фитцмориса 1933 Наша знать RKO Radio Pictures Драма Констанс Беннетт Ужин при свечах Metro Goldwyn Mayer Драма Джон Барримор, Джин Харлоу, Мари Дресслер, Лайонел Барримор, Билли Бёрк, Уоллес Бири Маленькие женщины RKO Radio Pictures Драма Кэтрин Хепберн, Джоан Беннетт, Фрэнсис Ди, Дуглас Монтгомери 1935 Дэвид Копперфильд Metro Goldwyn Mayer Драма Фредди Бартоломью, У.С. Филдс, Лайонел Барримор Сильвия Скарлетт RKO Radio Pictures Комедия Кэтрин Хепберн, Кэри Грант, Брайан Аэрн 1936 Ромео и Джульетта Metro Goldwyn Mayer Романтика Норма Ширер, Лесли Говард, Джон Барримор, Бейзил Рэтбоун Камилла Metro Goldwyn Mayer Романтика Грета Гарбо, Роберт Тейлор, Лайонел Барримор 1938 Каникулы Columbia Pictures Комедия Кэтрин Хепберн, Кэри Грант 1939 Заза Paramount Pictures Драма Клодетт Кольбер, Герберт Маршалл Женщины Metro Goldwyn Mayer Драма Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Розалинд Рассел 1940 Сьюзен и Бог Metro Goldwyn Mayer Комедия Джоан Кроуфорд, Фредерик Марч Филадельфийская история Metro Goldwyn Mayer Комедия Кэтрин Хепберн, Кэри Грант, Джеймс Стюарт Номинирован на шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм» 1941 Лицо женщины Metro Goldwyn Mayer Драма Джоан Кроуфорд, Мелвин Дуглас, Конрад Фейдт Двуликая женщина Metro Goldwyn Mayer Комедия Грета Гарбо, Мелвин Дуглас, Констанс Беннетт 1942 Её картонный любовник Metro Goldwyn Mayer Комедия Норма Ширер, Роберт Тейлор, Джордж Сандерс 1943 Хранитель пламени Metro Goldwyn Mayer Драма Спенсер Трейси, Кэтрин Хепберн 1944 Газовый свет Metro Goldwyn Mayer Триллер Ингрид Бергман, Шарль Буайе, Джозеф Коттен Номинирован на семь премий «Оскар», включая «Лучший фильм» Крылатая победа 20th Century Fox, U. S. Army Air Forces Драма Лон Маккаллистер, Джин Крейн, Ред Баттонс, Дон Тейлор 1947 Двойная жизнь Kanin Productions Нуар Рональд Колман, Сигне Хассо, Шелли Винтерс 1949 Эдвард, мой сын Metro Goldwyn Mayer Драма Спенсер Трейси, Дебора Керр Адамово ребро Metro Goldwyn Mayer Комедия Спенсер Трейси, Кэтрин Хепберн, Джуди Холлидей 1950 Жизнь, принадлежащая ей Metro Goldwyn Mayer Драма Лана Тернер, Рэй Милланд Вчерашний день Columbia Pictures Комедия Джуди Холлидей, Бродерик Кроуфорд, Уильям Холден Номинирован на пять премий «Оскар», включая «Лучший фильм» 1951 Модель и сваха 20th Century Fox Комедия Тельма Риттер, Джин Крейн, Скотт Брэди 1952 Женитьба – это искусство Columbia Pictures Комедия Джуди Холлидей, Альдо Рэй Пэт и Майк Metro Goldwyn Mayer Комедия Спенсер Трейси, Кэтрин Хепберн, Альдо Рэй 1953 Актриса Metro Goldwyn Mayer Комедия Джин Симмонс, Спенсер Трейси, Тереза Райт 1954 Должно случиться с тобой Columbia Pictures Комедия Джуди Холлидей, Питер Лоуфорд, Джек Леммон Звезда родилась Warner Bros., Transcona Enterprises Драма Джуди Гарленд, Джеймс Мейсон Частично утерянный фильм 1956 Бхавани Джанкшн Metro Goldwyn Mayer Драма Ава Гарднер, Стюарт Грейнджер 1957 Лез Джирлз Metro Goldwyn Mayer Мюзикл Джин Келли, Митци Гейнор, Кей Кендалл Дикий ветер Paramount Pictures Драма Анна Маньяни, Энтони Куинн 1960 Хеллер в розовых чулках Paramount Pictures Вестерн София Лорен, Энтони Куинн, Стив Форрест Фильм был отвергнут Кукором Песня без конца William Goetz Драма Дирк Богарде, Капусин, Женевьева Паж Завершил фильм после смерти Чарльза Видора во время производства Давайте любить The Company of Artists Мюзикл Мэрилин Монро, Ив Монтан, Тони Рэндалл 1962 Отчет Чапмана DFZ Productions Драма Шелли Винтерс, Джейн Фонда, Клэр Блум, Глинис Джонс 1964 Моя прекрасная леди Warner Bros. Мюзикл Одри Хепберн, Рекс Харрисон Обладатель восьми премий «Оскар», включая «Лучший фильм» 1969 Жюстин 20th Century Fox Драма Майкл Йорк, Анук Эме, Дирк Богарде Заменил Джозефа Стрика вскоре после начала производства 1972 Путешествия с моей тетей Metro Goldwyn Mayer Комедия Мэгги Смит, Алек Маккоуэн, Синди Уильямс 1975 Любовь среди руин ABC Circle Films Драма Кэтрин Хепберн, Лоуренс Оливье Телевизионный фильм 1976 Голубая птица 20th Century Fox, Lenfilm Studio, Tower International, Wenks Films Драма Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Ава Гарднер 1979 Зеленый куст Warner Bros. Телевизионная драма Кэтрин Хепберн, Билл Фрейзер, Иан Сэйнор Телевизионный фильм 1981 Богатые и знаменитые Metro Goldwyn Mayer Драма Жаклин Биссет, Кэндис Берген

Year Title Studio Genre Cast Notes 1930 Grumpy Paramount Pictures Drama Cyril Maude Co directed with Cyril Gardner The Virtuous Sin Paramount Pictures Drama Kay Francis, Walter Huston, Kenneth MacKenna Co directed with Louis J. Gasnier The Royal Family of Broadway Paramount Pictures Comedy Fredric March, Ina Claire Co directed with Cyril Gardner 1931 Tarnished Lady Paramount Pictures Drama Tallulah Bankhead, Clive Brook, Alexander Kirkland Girls About Town Paramount Pictures Comedy Kay Francis, Lilyan Tashman, Joel McCrea 1932 What Price Hollywood? RKO Radio Pictures Drama Constance Bennett, Lowell Sherman, Neil Hamilton A Bill of Divorcement RKO Radio Pictures Drama Katharine Hepburn, John Barrymore, Billie Burke Rockabye RKO Radio Pictures Drama Constance Bennett, Joel McCrea, Paul Lukas Reworked the film in two weeks of retakes and was given credit over original director George Fitzmaurice 1933 Our Betters RKO Radio Pictures Drama Constance Bennett Dinner at Eight Metro Goldwyn Mayer Drama John Barrymore, Jean Harlow, Marie Dressler, Lionel Barrymore, Billie Burke, Wallace Beery Little Women RKO Radio Pictures Drama Katharine Hepburn, Joan Bennett, Frances Dee, Douglass Montgomery 1935 David Copperfield Metro Goldwyn Mayer Drama Freddie Bartholomew, W. C. Fields, Lionel Barrymore Sylvia Scarlett RKO Radio Pictures Comedy Katharine Hepburn, Cary Grant, Brian Aherne 1936 Romeo and Juliet Metro Goldwyn Mayer Romance Norma Shearer, Leslie Howard, John Barrymore, Basil Rathbone Camille Metro Goldwyn Mayer Romance Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore 1938 Holiday Columbia Pictures Comedy Katharine Hepburn, Cary Grant 1939 Zaza Paramount Pictures Drama Claudette Colbert, Herbert Marshall The Women Metro Goldwyn Mayer Drama Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell 1940 Susan and God Metro Goldwyn Mayer Comedy Joan Crawford, Fredric March The Philadelphia Story Metro Goldwyn Mayer Comedy Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart Nominated for six Oscars, including Best Picture 1941 A Woman's Face Metro Goldwyn Mayer Drama Joan Crawford, Melvyn Douglas, Conrad Veidt Two Faced Woman Metro Goldwyn Mayer Comedy Greta Garbo, Melvyn Douglas, Constance Bennett 1942 Her Cardboard Lover Metro Goldwyn Mayer Comedy Norma Shearer, Robert Taylor, George Sanders 1943 Keeper of the Flame Metro Goldwyn Mayer Drama Spencer Tracy, Katharine Hepburn 1944 Gaslight Metro Goldwyn Mayer Thriller Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotten Nominated for seven Oscars, including Best Picture Winged Victory 20th Century Fox, U. S. Army Air Forces Drama Lon McCallister, Jeanne Crain, Red Buttons, Don Taylor 1947 A Double Life Kanin Productions Film noir Ronald Colman, Signe Hasso, Shelley Winters 1949 Edward, My Son Metro Goldwyn Mayer Drama Spencer Tracy, Deborah Kerr Adam's Rib Metro Goldwyn Mayer Comedy Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday 1950 A Life of Her Own Metro Goldwyn Mayer Drama Lana Turner, Ray Milland Born Yesterday Columbia Pictures Comedy Judy Holliday, Broderick Crawford, William Holden Nominated for five Oscars including Best Picture 1951 The Model and the Marriage Broker 20th Century Fox Comedy Thelma Ritter, Jeanne Crain, Scott Brady 1952 The Marrying Kind Columbia Pictures Comedy Judy Holliday, Aldo Ray Pat and Mike Metro Goldwyn Mayer Comedy Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Aldo Ray 1953 The Actress Metro Goldwyn Mayer Comedy Jean Simmons, Spencer Tracy, Teresa Wright 1954 It Should Happen to You Columbia Pictures Comedy Judy Holliday, Peter Lawford, Jack Lemmon A Star Is Born Warner Bros., Transcona Enterprises Drama Judy Garland, James Mason Partially lost film 1956 Bhowani Junction Metro Goldwyn Mayer Drama Ava Gardner, Stewart Granger 1957 Les Girls Metro Goldwyn Mayer Musical Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall Wild Is the Wind Paramount Pictures Drama Anna Magnani, Anthony Quinn 1960 Heller in Pink Tights Paramount Pictures Western Sophia Loren, Anthony Quinn, Steve Forrest The final film was disavowed by Cukor Song Without End William Goetz Drama Dirk Bogarde, Capucine, Geneviève Page Completed the film when Charles Vidor died during production Let's Make Love The Company of Artists Musical Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall 1962 The Chapman Report DFZ Productions Drama Shelley Winters, Jane Fonda, Claire Bloom, Glynis Johns 1964 My Fair Lady Warner Bros. Musical Audrey Hepburn, Rex Harrison Winner of eight Oscars, including Best Picture 1969 Justine 20th Century Fox Drama Michael York, Anouk Aimée, Dirk Bogarde Replaced Joseph Strick shortly after production began 1972 Travels with My Aunt Metro Goldwyn Mayer Comedy Maggie Smith, Alec McCowen, Cindy Williams 1975 Love Among the Ruins ABC Circle Films Drama Katharine Hepburn, Laurence Olivier Television film 1976 The Blue Bird 20th Century Fox, Lenfilm Studio, Tower International, Wenks Films Drama Elizabeth Taylor, Jane Fonda, Ava Gardner 1979 The Corn Is Green Warner Bros. Television Drama Katharine Hepburn, Bill Fraser, Ian Saynor Television film 1981 Rich and Famous Metro Goldwyn Mayer Drama Jacqueline Bisset, Candice Bergen

Неаккредитованная работа

Год Название Студия Жанр Актеры Заметки 1932 Один час с тобой Paramount Pictures Музыкальный Морис Шевалье, Жанетт Макдональд Режиссировал часть фильма, когда Эрнст Любич заболел и был указан как режиссер диалогов Королевство животных RKO Radio Pictures Драма Лесли Говард, Энн Хардинг, Мирна Лой Без указания в титрах 1934 Манхэттенская мелодрама Metro Goldwyn Mayer Криминал Кларк Гейбл, Уильям Пауэлл, Мирна Лой Режиссировал дополнительные сцены после завершения производства 1935 Больше никаких дам Metro Goldwyn Mayer Комедия Джоан Кроуфорд, Роберт Монтгомери, Франшот Тоун Съемки завершены, когда Эдвард Гриффит заболел 1938 Я снова встретил свою любовь Walter Wanger Productions Романтика Джоан Беннетт, Генри Фонда Помогал Джошуа Логану в режиссуре частей фильма Приключения Тома Сойера Selznick International Pictures Приключения Томми Келли, Джеки Моран Снял некоторые дубли после завершения производства 1939 Унесенные ветром Selznick International Pictures Драма Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Оливия де Хэвилленд, Лесли Говард Уволен на ранних этапах производства, но несколько его сцен остались в финальной версии фильма 1943 "Сопротивление и закон Ома" Army Signal Corps Документальный короткометражный учебный фильм 1944 Я увижу тебя снова Selznick International Pictures Драма Джинджер Роджерс, Джозеф Коттен, Ширли Темпл Заменен Уильямом Дитерле во время производства 1947 Желай меня Metro Goldwyn Mayer Драма Грир Гарсон, Роберт Митчем Вместе с четырьмя другими режиссерами внес вклад в фильм 1958 Жаркая погода Paramount Pictures Драма Ширли Бут, Энтони Куинн, Ширли Маклейн Без указания в титрах 1962 Что-то должно случиться 20th Century Fox Комедия Мэрилин Монро, Дин Мартин, Сид Чарисс Фильм был заброшен после смерти Монро / сохранилось 37 минут отснятого материала

Награды и номинации

ГодКатегорияФильмРезультатПроиграл 1932/33 Премия «Оскар» за лучшую режиссуру Маленькие женщины Фрэнк Ллойд фильму «Кавалькада» 1940 «Филадельфийская история» Джон Форд фильму «Гроздья гнева» 1947 «Двойная жизнь» Элия Казан фильму «Джентльменское соглашение» 1950 «Рожденный вчера» Джозеф Л. Манкиевич фильму «Все о Еве» 1964 «Моя прекрасная леди» 1950 Премия «Золотой глобус» за лучшую режиссуру «Рожденный вчера» Билли Уайлдер фильму «Бульвар заката» 1962 «Отчет Чепмена» Дэвид Лин фильму «Лоуренс Аравийский» 1964 «Моя прекрасная леди»