Д.У. Гриффит: Пионер американского кино и автор скандального «Рождения нации»

Введение

Американский режиссер (1875–1948)

Д.У. Гриффит в 1936 году стал пионером во многих аспектах монтажа и расширил границы повествовательного киноискусства. Современная аудитория знает Гриффита прежде всего как режиссера фильма 1915 года «Рождение нации». Один из самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа и признанный вехой в истории кино, он вызвал множество споров из-за унижающего достоинство изображения афроамериканцев, прославления Ку-клукс-клана и поддержки Конфедерации. Фильм спровоцировал беспорядки в нескольких крупных городах США, а NAACP предприняла попытки добиться его запрета. Следующий фильм Гриффита, «Нетерпимость» (1916), был снят в ответ на критиков, которые, по его мнению, несправедливо очерняли его творчество. Вместе с Чарли Чаплином, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом Гриффит основал студию United Artists в 1919 году, чтобы предоставить актерам и режиссерам возможность снимать фильмы на своих условиях, а не на условиях коммерческих студий. Несколько более поздних фильмов Гриффита имели успех, в том числе «Сломанные цветы» (1919), «Дорога на восток» (1920) и «Сироты бури» (1921), но высокие затраты на производство и продвижение часто приводили к коммерческой неудаче. К моменту выхода его последнего полнометражного фильма «Борьба» (1931) он снял около 500 фильмов, и лишь три из них были звуковыми.

Ранние годы

Гриффит родился 22 января 1875 года в семье полковника армии Конфедерации, участвовавшего в Гражданской войне в США, который впоследствии был избран законодателем штата Кентукки, и Мэри Перкинс (урождённой Оглсби). Гриффит был воспитан в вере методистов и посещал одноклассную школу, где его обучала старшая сестра Мэтти. Когда ему было 10 лет, умер его отец, и семья столкнулась с нищетой. В возрасте 14 лет мать Гриффита оставила ферму и перевезла семью в Луисвилл, штат Кентукки, где открыла пансион, но он оказался неудачным. Гриффит бросил среднюю школу, чтобы помочь содержать семью, устроившись на работу в магазин бакалеи, а затем в книжный магазин. Он начал свою творческую карьеру как актёр в гастрольных театральных труппах. Параллельно он учился драматургии, но не имел особого успеха. Лишь одну из его пьес приняли к постановке. В 1907 году он отправился в Нью-Йорк, чтобы попытаться продать сценарий продюсеру студии Эдисона Эдвину Портеру.

Ранняя кинокарьера

В 1908 году Гриффит принял участие в массовке фильма «Профессиональная ревность» для американской компании American Mutoscope and Biograph Company, где познакомился с оператором Билли Битцером. В 1908 году главный режиссер Biograph, Уоллес МакКатчон-старший, заболел, и его место занял его сын, Уоллес МакКатчон-младший. МакКатчон-младший не принес студии успеха; его короткометражный фильм «В старой Калифорнии» (1910) стал первым фильмом, снятым в Голливуде, штат Калифорния. Четыре года спустя он спродюсировал и снял свой первый полнометражный фильм «Иудифь из Вифлеема» (1914), один из первых фильмов, созданных в США. Biograph считала, что более длинные фильмы на данный момент нерентабельны. По словам Лилиан Гиш, компания полагала, что «фильм такой продолжительности повредит глаза зрителей». Гриффит покинул Biograph из-за сопротивления компании его замыслам и превышения бюджета фильма. Он забрал с собой свою труппу актеров и присоединился к Mutual Film Corporation. Там он стал сопродюсером фильма «Жизнь генерала Виллы» – немого биографического боевика с Панчо Вильей в роли самого себя, снятого на натуре в Мексике во время гражданской войны. Он основал студию совместно с менеджером Majestic Studios Гарри Эйткеном, которая получила название Reliance Majestic Studios, а позже была переименована в Fine Arts Studios. Его новая продюсерская компания стала независимым производственным партнером в Triangle Film Corporation вместе с Томасом Х. Инсом и Макком Сеннеттом из Keystone Studios. Фильм имел успех, но вызвал множество споров из-за изображения рабства, Ку-клукс-клана, расовых отношений во время Гражданской войны в США и периода Реконструкции. Он был основан на романе Томаса Диксона-младшего 1905 года «Клансмен: исторический роман о Ку-клукс-клане»; в нем южное рабство изображается как мягкое, предоставление свободы освобожденным рабам – как коррумпированный заговор Республиканской партии, а Ку-клукс-клан – как отряд героев, восстанавливающих законный порядок. Эта точка зрения была популярна в то время и на протяжении десятилетий поддерживалась историками школы Даннинга, но вызвала резкую критику со стороны Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP) и других организаций. NAACP пыталась запретить показ фильма. Запрет был успешным в некоторых городах, но, тем не менее, фильм широко демонстрировался и стал самым кассовым фильмом своего времени. Он считается одним из первых «блокбастеров» и побил все предыдущие рекорды кассовых сборов. «Они перестали считать деньги, которые он заработал», – заметила Лилиан Гиш в интервью Кевину Браунлоу. Зрители в некоторых крупных северных городах устроили беспорядки из-за расовой подоплеки фильма и сцен насилия. Возмущение Гриффита попытками цензуры или запрета фильма побудило его в следующем году создать фильм «Нетерпимость», в котором он показал последствия нетерпимости в четырех различных исторических периодах: падение Вавилона, распятие Иисуса Христа, события, связанные с Варфоломеевской ночью (во время религиозных преследований французских гугенотов) и современную историю. «Нетерпимость» не имел финансового успеха; он не принес достаточной прибыли, чтобы покрыть роскошные дорожные показы, сопровождавшие его. Гриффит вложил огромный бюджет в производство фильма, который не удалось вернуть в прокате. Он в основном сам финансировал «Нетерпимость», что способствовало его финансовому краху на всю оставшуюся жизнь. Производственное партнерство Гриффита было распущено в 1917 году, и он перешел в Artcraft, входящую в Paramount Pictures, а затем в First National Pictures (1919–1920). Одновременно он основал United Artists вместе с Чарли Чаплином, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом; студия была основана на предоставлении актерам контроля над своими интересами, а не на зависимости от коммерческих студий. Он продолжал снимать фильмы, но больше никогда не достигал таких же кассовых сборов, как «Рождение нации» или «Нетерпимость».

In 1908, Griffith accepted a role as a stage extra in Professional Jealousy for the American Mutoscope and Biograph Company, where he met cameraman Billy Bitzer. In 1908, Biograph's main director Wallace McCutcheon Sr. fell ill, and his son Wallace McCutcheon Jr. took his place. McCutcheon Jr. did not bring the studio success;

His short In Old California (1910) was the first film shot in Hollywood, California. Four years later, he produced and directed his first feature film Judith of Bethulia (1914), one of the early films to be produced in the U. S. Biograph believed that longer features were not viable at this point. According to Lillian Gish, the company thought that "a movie that long would hurt [the audience's] eyes". Griffith left Biograph because of company resistance to his goals and his cost overruns on the film. He took his company of actors with him and joined the Mutual Film Corporation. There he co produced The Life of General Villa, a silent biographical action movie starring Pancho Villa as himself, shot on location in Mexico during a civil war. He formed a studio with Majestic Studios manager Harry Aitken, which became known as Reliance Majestic Studios and later was renamed Fine Arts Studios. His new production company became an autonomous production unit partner in the Triangle Film Corporation along with Thomas H. Ince and Keystone Studios' Mack Sennett. The Triangle Film Corporation was headed by Aitken, who was released from the Mutual Film Corporation, The film was a success, but it aroused much controversy due to its depiction of slavery, the Ku Klux Klan, race relations in the American Civil War, and the Reconstruction era of the United States. It was based on Thomas Dixon Jr.'s 1905 novel The Clansman: A Historical Romance of the Ku Klux Klan; it depicts Southern slavery as benign, the enfranchisement of freedmen as a corrupt plot by the Republican Party, and the Ku Klux Klan as a band of heroes restoring the rightful order. This view of the era was popular at the time and was endorsed for decades by historians of the Dunning School, but it met with strong criticism from the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) and other groups. The NAACP attempted to stop showings of the film. This ban was successful in some cities, but nonetheless it was shown widely and became the most successful box office attraction of its time. It is considered among the first "blockbuster" motion pictures, and it broke all box office records that had been established until then. "They lost track of the money it made", Lillian Gish remarked in a Kevin Brownlow interview. Audiences in some major northern cities rioted over the film's racial content and the violence. Griffith's indignation at efforts to censor or ban the film motivated him the following year to produce Intolerance, in which he portrayed the effects of intolerance in four different historical periods: the Fall of Babylon; the Crucifixion of Jesus; the events surrounding the St. Bartholomew's Day massacre (during religious persecution of French Huguenots); and a modern story. Intolerance was not a financial success; it did not bring in enough profits to cover the lavish road show that accompanied it. Griffith put a huge budget into the film's production that could not be recovered in its box office. He mostly financed Intolerance himself, which contributed to his financial ruin for the rest of his life. Griffith's production partnership was dissolved in 1917, and he went to Artcraft, part of Paramount Pictures, and then to First National Pictures (1919–1920). At the same time, he founded United Artists together with Charlie Chaplin, Mary Pickford, and Douglas Fairbanks; the studio was based on allowing actors to control their own interests rather than being dependent upon commercial studios. He continued to make films, but he never again achieved box office grosses as high as either The Birth of a Nation or Intolerance.

Позднее кинокарьера

Хотя United Artists выжила как компания, сотрудничество Гриффита с ней было недолгим. В то время как некоторые из его более поздних фильмов имели успех в прокате, коммерческий успех часто ускользал от него. Фильмы Гриффита этого периода включают «Сломанные цветы» (1919), «Дорога вниз на восток» (1920), «Сироты бури» (1921), «Улица грез» (1921), «Одна волнующая ночь» (1922), «Белая роза» (1923), «Америка» (1924) и «Разве жизнь не прекрасна?» (1924). Первые три фильма добились успеха в прокате. Гриффит был вынужден покинуть United Artists после провала в прокате фильма «Разве жизнь не чудесна?» (1924). Он снял «Леди с мостовой» (1929), частично звуковой фильм, и лишь два полнометражных звуковых фильма: «Авраам Линкольн» (1930) и «Борьба» (1931). Ни один из них не имел успеха, и после «Борьбы» он больше не снимал фильмы. В 1936 году режиссер Вуди Ван Дайк, который работал учеником у Гриффита над фильмом «Нетерпимость», попросил Гриффита помочь ему снять знаменитую сцену землетрясения для фильма «Сан-Франциско», но Гриффиту не дали никаких титров. В главных ролях были Кларк Гейбл, Жанетт Макдональд и Спенсер Трейси, и это был самый кассовый фильм года. В 1939 году продюсер Хэл Роуч нанял Гриффита для работы над фильмами «О мышах и людях» (1939) и «Один миллион лет до н.э.» (1940). Он написал Гриффиту: «Мне нужна помощь со стороны продюсерского цеха для выбора подходящих сценаристов, актеров и так далее, а также для общей помощи в надзоре за этими картинами». Хотя Гриффит в конечном итоге не согласился с Роучем по поводу производства и покинул проект, Роуч позже утверждал, что некоторые сцены в законченном фильме были сняты Гриффитом. Этот фильм стал последней работой, в которой участвовал Гриффит. Однако свидетельства актеров указывают на то, что Гриффит руководил только пробами актеров и костюмами. Когда Роуч рекламировал фильм в конце 1939 года, указав Гриффита как продюсера, Гриффит попросил удалить его имя. На протяжении десятилетий Гриффит пользовался огромным уважением в киноиндустрии. В середине 1930-х годов он был удостоен специального «Оскара» от Академии кинематографических искусств и наук. В 1946 году он неожиданно посетил съемочную площадку эпического вестерна Дэвида О. Селзника «Дуэль на солнце», где в актерский состав вошли некоторые из его давних коллег — Лилиан Гиш, Лайонел Барримор и Гарри Кэри. Гиш и Барримор обнаружили, что присутствие их наставника отвлекает и вызывает у них скованность; в ответ Гриффит прятался за декорациями, когда они снимали свои сцены.

Although United Artists survived as a company, Griffith's association with it was short lived. While some of his later films did well at the box office, commercial success often eluded him. Griffith features from this period include Broken Blossoms (1919), Way Down East (1920), Orphans of the Storm (1921), Dream Street (1921), One Exciting Night (1922), The White Rose (1923), America (1924) and Isn't Life Wonderful (1924). Of these, the first three were successes at the box office. Griffith was forced to leave United Artists after Isn't Life Wonderful (1924) failed at the box office. He made Lady of the Pavements (1929), a part sound film, and only two full sound films: Abraham Lincoln (1930) and The Struggle (1931). Neither was successful, and after The Struggle, he never made another film. In 1936, director Woody Van Dyke, who had worked as Griffith's apprentice on Intolerance, asked Griffith to help him shoot the famous earthquake sequence for San Francisco, but Griffith was not given any film credit. Starring Clark Gable, Jeanette MacDonald and Spencer Tracy, it was the top grossing film of the year. In 1939, the producer Hal Roach hired Griffith to produce Of Mice and Men (1939) and One Million B. C. (1940). He wrote to Griffith: "I need help from the production side to select the proper writers, cast, et cetera, and to help me generally in the supervision of these pictures." Although Griffith eventually disagreed with Roach over the production and departed, Roach later insisted that some of the scenes in the completed film were directed by Griffith. This movie was the final production in which Griffith was involved. However, cast members' accounts recall Griffith directing only the screen tests and costume tests. When Roach advertised the film in late 1939 with Griffith listed as producer, Griffith asked that his name be removed. Griffith was for decades held in awe by many members of the film industry. He was presented a special Oscar by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in the mid 1930s. In 1946, he made an impromptu visit to the film location of David O. Selznick's epic western Duel in the Sun, where some of his veteran actors—Lillian Gish, Lionel Barrymore and Harry Carey—were cast members. Gish and Barrymore found their mentor's presence distracting, and they became self conscious; in response, Griffith hid behind the scenery when the two were filming their scenes.

Смерть

Утром 23 июля 1948 года Гриффит был найден без сознания в вестибюле отеля "Кникербокер" в Лос-Анджелесе, где он жил один. Он скончался от кровоизлияния в мозг в 15:42 по пути в голливудскую больницу. В 1950 году Гильдия режиссеров Америки установила каменный и бронзовый монумент на его могиле.

Наследие

У Гриффита противоречивое наследие. Несмотря на критику, при жизни он был широко известным и уважаемым общественным деятелем, и современные киноведы продолжают признавать его вклад в искусство кинопроизводства. Тем не менее, многие критики при его жизни, а также в десятилетия после его смерти, характеризовали его и его работы (в особенности «Рождение нации») как поддерживающие идеалы превосходства белой расы. Историки часто называют «Рождение нации» одним из главных факторов возрождения Ку-клукс-клана в XX веке, и фильм остаётся спорным по сей день. Актер и режиссёр Чарли Чаплин называл Гриффита «Учителем всех нас». Такие режиссёры, как Альфред Хичкок, Лев Кулешов, Жан Ренуар, Сесил Б. Демилль, Кинг Видор, Виктор Флеминг, Рауль Уолш, Карл Теодор Дрейер, Сергей Эйзенштейн и Стэнли Кубрик, высоко оценивали Гриффита. Похоже, Гриффит первым осознал, как определённые киноприёмы можно использовать для создания выразительного языка; широкое признание это получило с выходом его фильма «Рождение нации» (1915). Его ранние короткометражки, такие как «Мушкетёры с Свиной аллеи» (1912), демонстрируют, что внимание Гриффита к расположению камеры и освещению усиливало настроение и напряжение. Создавая «Нетерпимость», Гриффит открыл новые возможности для кинематографа, создав форму, которая, кажется, больше обязана музыке, чем традиционному повествованию. В эпизоде «Рождение кино» 1951 года телешоу Philco Television Playhouse были показаны события из карьеры Гриффита. Роль Гриффита исполнил Джон Ньюленд. В 1953 году Гильдия режиссёров Америки (DGA) учредила премию имени Д.У. Гриффита – свою высшую награду. Однако 15 декабря 1999 года президент DGA Джек Ши и Национальный совет DGA объявили о переименовании премии в «DGA Lifetime Achievement Award». Они заявили, что, хотя Гриффит был чрезвычайно талантлив, их фильм «Рождение нации» «способствовал укреплению невыносимых расовых стереотипов», и поэтому лучше не называть высшую награду его именем. 8 февраля 1960 года Гриффиту посмертно была присвоена звезда на Аллее славы в Голливуде, расположенная по адресу 6535 Голливудский бульвар. В 1975 году в США была выпущена почтовая марка номиналом 10 центов с изображением Гриффита. В 2008 году Музей наследия Голливуда организовал показ ранних фильмов Гриффита в честь столетия его начала карьеры в кино. 22 января 2009 года в Историческом центре Олдхэма в Ла-Гранже, штат Кентукки, был открыт театр на 15 мест в честь Гриффита. В театре имеется библиотека фильмов Гриффита.

Griffith has a controversial legacy. Despite criticism, he was a widely celebrated and respected public figure during his life, and modern film historians continue to recognize him for his contributions to the craft of filmmaking. Nevertheless, many critics during his lifetime, as well as in the decades since his death, have characterized him and his work (most notably The Birth of a Nation) as upholding white supremacist ideals. Historians frequently cite The Birth of a Nation as a major factor in the KKK's revival in the 20th century, and it remains controversial to this day. Performer and director Charlie Chaplin called Griffith "The Teacher of Us All". Filmmakers such as Alfred Hitchcock, Lev Kuleshov, Jean Renoir, Cecil B. DeMille, King Vidor, Victor Fleming, Raoul Walsh, Carl Theodor Dreyer, Sergei Eisenstein, and Stanley Kubrick have praised Griffith. Griffith seems to have been the first to understand how certain film techniques could be used to create an expressive language; it gained popular recognition with the release of his The Birth of a Nation (1915). His early shorts —such as Biograph's The Musketeers of Pig Alley (1912), show that Griffith's attention to camera placement and lighting heightened mood and tension. In making Intolerance, Griffith opened new possibilities for the medium, creating a form that seems to owe more to music than to traditional narrative. In the 1951 Philco Television Playhouse episode "The Birth of the Movies", events from Griffith's film career were depicted. Griffith was played by John Newland. In 1953 the Directors Guild of America (DGA) instituted the D. W. Griffith Award, its highest honor. However, on December 15, 1999, then DGA President Jack Shea and the DGA National Board announced that the award would be renamed as the "DGA Lifetime Achievement Award". They stated that, although Griffith was extremely talented, they felt his film The Birth of a Nation had "helped foster intolerable racial stereotypes", and that it was thus better not to have the top award in his name. On February 8, 1960, Griffith was posthumously awarded a star on the Hollywood Walk of Fame, which is located at 6535 Hollywood Boulevard. In 1975, Griffith was honored on a 10 cent postage stamp by the United States. In 2008 the Hollywood Heritage Museum hosted a screening of Griffith's early films to commemorate the centennial of his start in film. On January 22, 2009, the Oldham History Center in La Grange, Kentucky, opened a 15 seat theatre in Griffith's honor. The theatre features a library of available Griffith films.

Сохранение пленки

В Национальном реестре фильмов США сохранилось шесть фильмов Д.У. Гриффита, признанных "культурно, исторически или эстетически значимыми": "Приключение леди Хелен", "Уголок в пшенице" (оба 1909), "Мушкетёры Свиной аллеи" (1912), "Рождение нации" (1915), "Нетерпимость" (1916) и "Сломанные цветы" (1919).