Модальный джаз: история и особенности

Введение

Модальный джаз – это поджанр джаза, использующий музыкальные лады, часто переходя между ними для аккомпанемента аккордам, вместо того чтобы опираться на один тональный центр на протяжении всего произведения. Несмотря на сохраняющееся влияние, модальный джаз был наиболее популярен в 1950-х и 1960-х годах, что подтверждается успехом композиции Майлса Дэвиса 1958 года "Milestones" и альбома 1959 года "Kind of Blue", а также квартетом Джона Колтрейна, существовавшим с 1960 по 1965 год. Среди других исполнителей модального джаза – Чик Кориа, Билл Эванс, Херби Хэнкок, Джо Хендерсон, Бобби Хатчерсон, Фарао Сандерс, Вуди Шоу, Уэйн Шортер, Маккой Тайнер и Ларри Янг.

История

В бибопе, как и в хардбопе, аккорды служат основой для соло. Композиция начинается с темы, представляющей последовательность аккордов для импровизации. Эти аккорды повторяются на протяжении всей пьесы, в то время как солисты играют новые, импровизированные мелодии поверх повторяющейся аккордовой прогрессии. К 1950-м годам импровизация поверх аккордов стала настолько доминирующей частью джаза, что музыкантам, приглашенным на запись, иногда давали лишь список аккордов для исполнения. Мерсер Эллингтон утверждал, что Хуан Тизол задумал мелодию к "Caravan" в 1936 году, вдохновленный учебой музыки в Пуэрто-Рико, где не хватало нот, и учитель переворачивал ноты после того, как ученики выучивали их в прямом виде. Эта техника "инверсии" привела к модальному звучанию в творчестве Тизола. Саксофонист Уэйн Шортер отметил, что композиция 1953 года "Glass Enclosure" пианиста Бада Пауэлла была одной из первых джазовых композиций, использовавших лидийские аккорды, основанные на лидийском ладу, который не получил широкого распространения в джазе до примерно десятилетия спустя. В 1951 году Пауэлл использовал лидийские аккорды и даже выстраивал их друг на друга, создавая эффект политональности (D мажор 7 над C мажор 7: CEGBDF#AC#), а импровизация строилась на чередовании лидийской политональности и альтерированного доминантового аккорда. К концу 1950-х годов, под влиянием экспериментов композитора и руководителя ансамбля Джорджа Рассела, музыканты начали использовать модальный подход. Они отказались от традиционных аккордовых последовательностей в пользу ладов. Среди музыкантов, применяющих эту технику, были Майлз Дэвис, Фредди Хаббард, Билл Эванс, Херби Хэнкок и Уэйн Шортер. К значительным композициям модального джаза относятся "So What" Майлза Дэвиса и "Impressions" Джона Колтрейна. "So What" и "Impressions" построены по структуре AABA, секции A были в D дорийском ладу, а секция B модулировала на полтона вверх в Eb дорийский лад. Дорийский лад – это натуральный минор с повышенной шестой ступенью. Другие композиции включают "Flamenco Sketches" Дэвиса, "Peace Piece" Билла Эванса и "Footprints" Шортера, использующие D дорийский лад. Майлз Дэвис записал один из самых продаваемых джазовых альбомов всех времен, используя эту модальную структуру. "Kind of Blue" – это исследование возможностей модального джаза. Дэвис признал решающую роль Билла Эванса, бывшего участника ансамблей Джорджа Рассела, в его переходе от хард-бопа к модальному исполнению. Хотя его эксперименты с модальным джазом были непоследовательными в 1960-х годах, он включил несколько композиций из "Kind of Blue" в репертуар своего второго квинтета. Колтрейн активно исследовал границы модальной импровизации и композиции со своим квартетом, в состав которого входили Элвин Джонс (ударные), Маккой Тайнер (фортепиано), Реджи Уоркман и Джимми Гаррисон (бас). Несколько альбомов Колтрейна того периода признаны образцами модального джаза: "Africa/Brass" (1961), "Live! at the Village Vanguard" (1962), "Crescent" (1964), "A Love Supreme" (1964) и "Meditations" (1965). Композиции Колтрейна того периода, такие как "India", "Chasin' the Trane", "Crescent" и "Impressions", вошли в джазовый репертуар, наряду с его интерпретациями стандартов, таких как "My Favorite Things" Ричарда Роджерса и традиционная "Greensleeves".

In bebop as well as in hard bop, musicians use chords to provide the background for solos. A piece starts out with a theme that introduces a series of chords for the solos. These chords repeat throughout the whole piece, while the soloists play new, improvised themes over the repeated chord progression. By the 1950s, improvising over chords had become such a dominant part of jazz that sidemen at recording dates were sometimes given nothing more than a list of chords to play from. Mercer Ellington has stated that Juan Tizol conceived the melody to "Caravan" in 1936 as a result of his days studying music in Puerto Rico, where they could not afford much sheet music so the teacher would turn the music upside down after they had learned to play it right side up. This "inversion" technique led to a modal sound throughout Tizol's work. Saxophonist Wayne Shorter has noted that the 1953 composition "Glass Enclosure" by pianist Bud Powell was one of the earliest jazz compositions to make use of Lydian chords, based on the Lydian mode that was not widely used in jazz until about a decade later. Powell's 1951 Un Poco Loco uses the lydian chords and even uses lydian chords stacked on top of each implying a polytonality (D major 7 over C major 7: CEGBDF#AC#) with the improvisation based on alternating lydian ish polytonality and an altered dominant chord. Towards the end of the 1950s, spurred by the experiments of composer and bandleader George Russell, musicians began using a modal approach. They chose not to write their pieces using conventional chord changes, but instead using modes. Musicians employing this technique include Miles Davis, Freddie Hubbard, Bill Evans, Herbie Hancock, and Wayne Shorter. Among the significant compositions of modal jazz were "So What" by Miles Davis and "Impressions" by John Coltrane. "So What" and "Impressions" follow the same AABA structure and were in D Dorian for the A sections and modulated a half step up to E flat Dorian for the B section. The Dorian mode is the natural minor scale with a raised sixth. Other compositions include Davis's "Flamenco Sketches", Bill Evans's "Peace Piece", and Shorter's "Footprints". Using D Dorian.]] Miles Davis recorded one of the best selling jazz albums of all time in this modal framework. Kind of Blue is an exploration of the possibilities of modal jazz. Davis acknowledged the crucial role played by Bill Evans, a former member of George Russell's ensembles, in his transition from hard bop to modal playing. Although his explorations of modal jazz were sporadic throughout the 1960s, he included several of the tunes from Kind of Blue in the repertoire of his second quintet. Coltrane took the lead in extensively exploring the limits of modal improvisation and composition with his quartet, featuring Elvin Jones (drums), McCoy Tyner (piano), and Reggie Workman and Jimmy Garrison (bass). Several of Coltrane's albums from the period are recognized as examples of modal jazz: Africa/Brass (1961), Live! at the Village Vanguard (1962), Crescent (1964), A Love Supreme (1964), and Meditations (1965). Coltrane's compositions from this period such as "India", "Chasin' the Trane", "Crescent", and "Impressions" have entered the jazz repertoire, along with his interpretations of standards like Richard Rodgers's "My Favorite Things", and the traditional "Greensleeves".