Осака, 1970: Всемирная выставка и гармония человечества.

Введение

Всемирная выставка в префектуре Осака, Япония. Всемирная выставка

Японская всемирная выставка, Осака, 1970 (日本万国博覧会) или Экспо-70 — всемирная выставка, проходившая в городе Суита, префектура Осака, Япония, с 15 марта по 13 сентября 1970 года. Её тема — «Прогресс и гармония для человечества». На японском языке Экспо-70 часто называют (大阪万博). Это была первая всемирная выставка, проведённая в Японии и Азии. Проектирование Экспо осуществлял японский архитектор Кендзо Танге при содействии 12 других японских архитекторов. Символическая зона располагалась вдоль территории по оси север-юг. Она была спроектирована на трёх уровнях и представляла собой прежде всего общественное пространство с объединяющей пространственной крышей. Экспо привлекла международное внимание благодаря широкому использованию необычных произведений искусства и дизайна японских авангардистов в общем плане и отдельных национальных и корпоративных павильонах. Самым известным из этих произведений искусства является культовая Башня Солнца художника Таро Окамото, которая до сих пор находится на территории выставки.

Предыстория

Осака была выбрана местом проведения Всемирной выставки 1970 года Международным бюро выставок (BIE) в 1965 году. Под площадку были выделены 330 гектаров в холмах Сэнри, расположенных за пределами Осаки, и был сформирован тематический комитет под председательством Сейдзи Кая. Кензо Танге и Узо Нисияма были назначены для разработки генерального плана выставки. Основной темой была выбрана тема «Прогресс и гармония для человечества». Танге пригласил 12 других архитекторов для разработки дизайна отдельных элементов генерального плана. Среди этих архитекторов были: Арата Изозаки, ответственный за механические, электрические и электронные системы Фестивальной площади, и Киёнори Кикутаке, проектировавший башню Landmark Tower.

Генеральный план

В основе генерального плана лежали два главных принципа. Первый – идея о том, что мудрость всех народов мира соберется в этом месте и будет стимулировать новые идеи; второй – это должно было быть скорее празднество, чем выставка. Дизайнеры считали, что, в отличие от предыдущих экспозиций, они хотели создать центральную, объединяющую Фестивальную площадь, где люди могли бы встречаться и общаться. Они назвали ее Зоной Символов и покрыли ее, а также тематические павильоны гигантской пространственной крышей. Дизайнерам понравилась идея, что, подобно Большой выставке 1851 года в Лондоне, крыша Зоны Символов могла бы стать объединяющим элементом для экспозиции. Они не хотели ограничений, наложенных Лондонской выставкой, когда все было сосредоточено под одной крышей, поэтому пространственная конструкция охватывала только Фестивальную площадь и тематические павильоны. Танге сравнил эту концепцию с деревом. Идея заключалась в том, что, хотя национальные павильоны напоминали отдельные цветы, они должны были быть связаны с целым посредством ветвей и ствола. Таким образом, Зона Символов стала стволом, а движущиеся пешеходные дорожки и промежуточные площади – ветвями. Эти элементы подчеркивались цветовым решением: ствол и ветви были окрашены в белый цвет, а павильоны – в собственные цвета, определенные национальными архитекторами. Зона Символов простиралась с севера на юг через всю территорию, перекрывая главную транспортную артерию, идущую с востока на запад. Фестивальная площадь располагалась к северу от дороги и имела главный вход на южной стороне. К северу от главного входа и в центре Фестивальной площади возвышалась Башня Солнца, откуда посетители могли перейти на пешеходные дорожки, ведущие к северным, южным, восточным и западным входам. Тематическое пространство под пространственной конструкцией было разделено на три уровня, каждый из которых был спроектирован художником Таро Окамото. Подземный уровень символизировал прошлое и являлся источником человечества. Уровень земли представлял настоящее, символизируя динамизм человеческого взаимодействия. Пространственная конструкция символизировала будущее и мир, где человечество и технологии объединятся. Танге представлял себе выставку будущего как воздушный город и попросил Фумихико Маки, Нобору Кавазоэ, Кодзи Камия и Нориаки Курокава спроектировать его. Тематическое пространство также включало три башни: Башню Солнца, Башню Материнства и Башню Молодежи. К северу от Тематического пространства находилась Фестивальная площадь. Это было гибкое пространство, включавшее ровную площадку и террасу. Площадь можно было переконфигурировать для различных требований к вместимости, от 1500 до 10000 человек. Гибкость распространялась и на освещение, и на аудиовизуальное оборудование, позволяя проводить разнообразные музыкальные выступления и электронные презентации. Фестивальная площадь была покрыта первой в мире крупномасштабной прозрачной мембранной крышей, спроектированной Танге и инженером-конструктором Ёсикацу Цубои совместно с Kawaguchi & Engineers. Ее ширина составляла 75,6 м, длина – 108 м, высота – 30 м, и она опиралась всего на шесть решетчатых колонн. В мероприятии приняли участие 77 стран, и за шесть месяцев число посетителей достигло 64 218 770 человек, что сделало «Экспо-70» одной из крупнейших и наиболее посещаемых выставок в истории. Она удерживала рекорд по количеству посетителей до того, как была превзойдена Шанхайской Всемирной выставкой в 2010 году. Выставка принесла прибыль в размере 19 миллиардов иен, а также мультфильм «Город», снятый Каджем Пиндалом. Монреальский художник и архитектор Мелвин Чарни представил радикально отличающийся проект канадского павильона, выполненный из строительных кранов и строительных лесов, который был отклонен. Павильон Западной Германии, спроектированный Фрицем Борнеманном, представлял собой первый в мире сферический концертный зал, основанный на художественных концепциях Карлхайнца Штокхаузена. Тема павильона была «сады музыки», в соответствии с которой Борнеманн «посадил» выставочные залы под широким газоном, а соединенный аудиториум «прорастал» над землей. Внутри аудиторию окружали 50 групп громкоговорителей в семи кольцах на разных «широтах» вокруг внутренних стен сферы. Звук распространялся в пространстве в трех измерениях с помощью либо сферического контроллера, разработанного Фрицем Винкелем из Студии электронной музыки Технического университета Берлина, либо десятиканальной «вращающейся мельницы», построенной по проекту Штокхаузена. Произведения Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена, Бернда Алойса Циммермана и Бориса Блахера звучали с многодорожечной ленты. Однако главной особенностью стало приглашение Штокхаузену ежедневно представлять пятичасовую живую программу своей музыки в течение 183 дней для общей аудитории около миллиона слушателей. В ходе выставки 19 исполнителей в ансамбле Штокхаузена дали концерты для более чем миллиона посетителей. «Многие посетители считали сферический аудиториум оазисом спокойствия среди общего шума, и со временем он стал одной из главных достопримечательностей Экспо-70». Павильон СССР был самым высоким на территории выставки, с эффектным красно-белым дизайном советского архитектора Михаила В. Посохина. Павильон США представлял собой куполообразную конструкцию, поддерживаемую воздухом, разработанную совместно архитекторами Davis Brody и инженером-конструктором Дэвидом Х. Гейгером. Павильон Нидерландов был работой Карела Вебера и Яапа Бакема. Павильон Гонконга, увенчанный парусами, которые поднимались и опускались дважды в день, был спроектирован Аланом Фитчем, W. Szebo & Partners. Павильон Филиппин был спроектирован известным филиппинским архитектором Леандро Локсином и получил высокую оценку, будучи признанным одним из десяти самых популярных павильонов на выставке, благодаря своей эффектной крыше, взмывающей вверх от земли из тонких пород дерева и других местных материалов.

Two main principles informed the master plan. The first was the idea that the wisdom of all the peoples of the world would come together in this place and stimulate ideas; the second was that it would be less of an exposition and more of a festival. The designers thought that unlike previous expositions they wished to produce a central, unifying, Festival Plaza where people could meet and socialise. They called this the Symbol Zone and covered it and the themed pavilions with a giant space frame roof. The designers liked the idea that like the 1851 Great Exhibition in London, the roof of the Symbol Zone could be a unifying entity for the expo. They did not want the constraint imposed by the London Exhibition of having everything contained under one roof, so the space frame contained only the Festival Plaza and themed pavilions. Tange compared the concept to a tree. The idea was that although the national pavilions were like individual flowers they needed to be connected to the whole via branches and a trunk. Thus the Symbol Zone became the trunk and the moving pedestrian walkways and sub plazas became the branches. These elements were reinforced with colour, with the trunk and branches in plain white and the pavilions in their own colours that were determined by the national architects. The Symbol Zone ran north–south across the site, spanning an arterial road running east–west. The Festival Plaza was to the north of road and had the main gate on its southern end. To the north of the main gate and central to the Festival Plaza was the Tower of the Sun from which visitors could join pedestrian walkways that travelled out towards the north, south, east and west gates. The Theme Space under the space frame was divided into three levels, each designed by the artist Tarō Okamoto, The underground level represented the past and was a symbol of the source of humanity. The surface level represented the present, symbolising the dynamism of human interaction. The space frame represented the future and a world where humanity and technology would be joined. Tange envisioned that the exhibition for the future would be like an aerial city and he asked Fumihiko Maki, Noboru Kawazoe, Koji Kamiya and Noriaki Kurokawa to design it. The Theme Space was also punctuated by three towers: the Tower of the Sun, the Tower of Maternity and the Tower of Youth. To the north of the Theme Space was the Festival Plaza. This was a flexible space that contained a flat area and stepped terrace. The plaza could be rearranged to provide for different requirements for seating capacity, from 1500 to 10000. The flexibility extended to the lighting and audio visual equipment allowing for a range of musical performances and electronic presentations. Festival Plaza was covered by the world's first large scale, transparent membrane roof. It was designed by Tange and structural engineer Yoshikatsu Tsuboi + Kawaguchi & Engineers. Measuring 75.6 m in width and 108 m in length, it was 30 m high and supported by only six lattice columns. Seventy seven countries participated in the event, and within six months the number of visitors reached 64,218,770, making Expo '70 one of the largest and best attended expositions in history. It held the record for most visitors at an Expo until it was surpassed by the Shanghai World Expo in 2010. It generated a profit of 19 billion Yen. as well as the animated short The City, directed by Kaj Pindal. Montreal artist and architect Melvin Charney had submitted a radically different design for the Canadian pavilion, fashioned from construction cranes and scaffolding, which was rejected. The West German pavilion, designed by Fritz Bornemann, featured the world's first spherical concert hall, based on artistic concepts by Karlheinz Stockhausen. The pavilion theme was "gardens of music", in keeping with which Bornemann "planted" the exhibition halls beneath a broad lawn, with the connected auditorium "sprouting" above ground. Inside, the audience was surrounded by 50 loudspeaker groups in seven rings at different "latitudes" around the interior walls of the sphere. Sound was sent around the space in three dimensions using either a spherical controller designed by Fritz Winckel of the Electronic Music Studio at the Technical University of Berlin, or a ten channel "rotation mill" constructed to Stockhausen's design. Works by Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Bernd Alois Zimmermann, and Boris Blacher were played from multi track tape. As the main feature, however, Stockhausen was invited to present five and a half hour live programs of his music every day over a period of 183 days to a total audience of about a million listeners. In the course of the exhibition, 19 performers in Stockhausen's ensemble gave concerts for over a million visitors. "Many visitors felt the spherical auditorium to be an oasis of calm amidst the general hubbub, and after a while it became one of the main attractions of Expo 1970". The USSR pavilion was the tallest in the fairgrounds, a sweeping red and white design by Soviet architect Mikhail V. Posokhin. The U. S. pavilion was an air supported dome, a joint design by architects Davis Brody and structural engineer David H. Geiger
The Netherlands pavilion was the work of Carel Weeber and Jaap Bakema. The Hong Kong pavilion, topped by sails that were raised and lowered twice daily, was designed by Alan Fitch, W. Szebo & Partners. The Philippine Pavilion was designed by renowned Filipino Architect Leandro Locsin and was very well received and was judged as one of the ten most popular pavilions at the exhibition with its dramatic roof sweeping up from the ground using fine Philippine hardwoods and other native materials.

Другие достопримечательности

Популярным событием выставки был большой лунный камень, выставленный в павильоне Соединенных Штатов. Он был доставлен с Луны астронавтами "Аполлона-12" в 1969 году. На Expo '70 также состоялась премьера первого в мире фильма IMAX: канадский фильм "Tiger Child" для павильона Fuji Group. На выставке также были продемонстрированы конвейерные суши, первые мобильные телефоны, локальные компьютерные сети и технология магнитной левитации.

Пятидесятилетие

В честь 50-летия Всемирной выставки "Экспо-70" специальная выставка "Экспо-70 50th Anniversary Special Exhibition" проходила в районе Тэннодзу города Токио с 15 по 24 февраля 2020 года. Для ознаменования юбилея Осакская монорельсовая дорога запустила поезд, оформленный в стиле монорельса, который использовался на самой выставке.

Сегодня

Место проведения Экспо-70 теперь известно как Парк памяти Экспо. Почти все павильоны были снесены, но сохранились некоторые мемориалы, включая часть крыши Фестивальной площади, спроектированной Танге. Самым известным из сохранившихся объектов является Башня Солнца. Бывший павильон Международного музея искусств, спроектированный Киёси Кавасаки, использовался как здание Национального музея искусств Осаки до марта 2004 года (музей переехал в центр Осаки в ноябре 2004 года). Кроме того, там находится капсула времени, предназначенная для хранения в течение 5000 лет и открытия в 6970 году. Капсулу пожертвовали компании The Mainichi Newspapers Co. и Matsushita Electric Industrial Co. Идея создания капсул времени на всемирных выставках началась с двух капсул времени Westinghouse, которые должны быть открыты в 6939 году. Частью Парка памяти Экспо теперь является торговый центр ExpoCity, где расположено колесо обозрения Redhorse Osaka. Осака успешно выиграла право на проведение ЭКСПО-2025, обойдя Екатеринбург (Россия) и Баку (Азербайджан). Однако всемирная выставка не будет проводиться на территории парка, а пройдёт на острове Юмесима в районе Конохана, на берегу залива Осака.