Введение

Национальная выставка 1951 года в Соединенном Королевстве

Фестиваль Британии был национальной выставкой и ярмаркой, которая охватила миллионы посетителей по всему Соединенному Королевству летом 1951 года. Главным инициатором был член кабинета лейбористов Герберт Моррисон; в 1947 году он начал с первоначального плана празднования столетия Великой выставки 1851 года. Однако это не должна была стать очередной Всемирной выставкой, поскольку международные темы отсутствовали, равно как и участие Британского Содружества. Вместо этого фестиваль 1951 года был полностью посвящен Британии и ее достижениям; его финансирование осуществлялось главным образом за счет государственных средств, с бюджетом в 12 миллионов фунтов стерлингов. Лейбористское правительство теряло поддержку, и поэтому скрытой целью фестиваля было дать людям ощущение успешного восстановления после разрушений, вызванных войной, а также продвижение британской науки, техники, промышленного дизайна, архитектуры и искусства. Главным центром фестиваля был район Южного берега Темзы в Лондоне. Мероприятия проходили в Попларе (Архитектура – поместье Лансбери), Баттерси (Фестивальные сады развлечений), Южном Кенсингтоне (Наука) и Глазго (Индустриальная мощь). Фестивальные торжества состоялись в Кардиффе, Стратфорде-на-Эвоне, Бате, Перте, Борнмуте, Йорке, Альдебурге, Инвернессе, Челтенхэме, Оксфорде, Норвиче, Кентербери и других городах, а также проводились передвижные выставки по суше и морю. Фестиваль стал «маяком перемен», который пользовался огромной популярностью как у избранных посетителей, так и у широкой публики – тысячи и миллионы соответственно. Он способствовал переосмыслению британского искусства, ремесел, дизайна и спорта на целое поколение. Журналист Гарри Хопкинс подчеркивает широкое влияние «фестивального стиля». Его назвали «Современным». Он был:

чистым, ярким и новым. Он быстро завоевал популярность, сначала в Лондоне, а затем и по всей Англии. На острове, который до этого в основном состоял из землистых коричневых и тусклых зеленых оттенков, «Современный» смело использовал яркие основные цвета. Историк Кеннет О. Морган говорит, что Фестиваль был «блестящим успехом», во время которого люди:

стекались к Южному берегу, чтобы прогуляться вокруг Купола открытий, полюбоваться Скайлоном и в целом насладиться праздником национального единения. По всей стране более скромные фестивали вызвали большой общественный и добровольный энтузиазм. Народ, скованный годами тотальной войны и подавленный лишениями и унынием, показал, что не утратил способности радоваться жизни. Прежде всего, Фестиваль стал впечатляющей площадкой, демонстрирующей изобретательность и гений британских ученых и инженеров.

Концепция и организация

Первая идея выставки 1951 года возникла в Королевском обществе искусств в 1943 году, которое полагало, что следует провести международную выставку в ознаменование столетия Великой выставки 1851 года. В 1945 году правительство назначило комитет под председательством лорда Рамсдена для изучения возможностей использования выставок и ярмарок для стимулирования экспорта. Это произошло в рамках подготовки к мероприятию под названием "Фестиваль Британии 1951". Значительная часть Лондона лежала в руинах, и были необходимы макеты для планирования восстановления. Фестиваль был попыткой вселить в британцев чувство возрождения и прогресса, а также способствовать повышению качества дизайна при восстановлении британских городов. Фестиваль Британии сам себя определял как "единый национальный акт переосмысления и коллективное подтверждение веры в будущее страны". С Фестивалем Британии были связаны Совет по искусству Великобритании, Совет промышленного дизайна, Британский институт кино и Национальная книжная лига. Архивы дизайна Университета Брайтона оцифровали множество файлов Совета по дизайну, касающихся планирования фестиваля.

Другие нижестоящие дисплеи

Телевидение. (Архитектор и дизайнер: Уэллс Коутс. Тема: Малкольм Бейкер Смит.) Телекино. (Архитектор: Уэллс Коутс. Программа и оформление: Дж. Д. Ральф и Р. Дж. Спотисвуд.) Павильон к столетию 1851 года. (Архитектор: Хью Кассон. Дизайнер экспозиции: Джеймс Гарднер.) Башня для изготовления свинцовых пуль. (Архитектура и дизайн: Хью Кассон и Джеймс Гарднер.) Обзор дизайна. (Дизайнеры экспозиции: Невил Кондер и Пейсиенс Клиффорд.)

Скайлон

Необычная башня в форме сигары, облицованная алюминием по стальному каркасу и поддерживаемая тросами, Skylon была "вертикальным элементом", ставшим одним из главных символов Фестиваля Британии. Основание башни находилось на высоте около 15 метров над землей, а общая высота достигала почти 90 метров (300 футов). Каркас был покрыт алюминиевыми жалюзи, подсвеченными изнутри в ночное время. Башню спроектировали Идальго Моя, Филип Поуэлл и Феликс Самуэли, а изготовили братья Пейнтер из Херефорда, Англия, между Вестминстерским и Хангерфордским мостами. Она имела стальной решетчатый каркас, заостренный с обоих концов и поддерживаемый тросами, закрепленными между тремя стальными балками. Частично собранный Skylon поднимали вертикально, а затем башня достраивалась уже на месте. Реализация проекта архитекторов стала возможной благодаря инженеру Феликсу Самуэли, который в то время преподавал в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации на Бедфорд-сквер в Блумсбери. В 1952 году по приказу Уинстона Черчилля Skylon был демонтирован, поскольку он рассматривал башню как символ предыдущего лейбористского правительства. Башню свалили в Темзу и затем продали на металлолом.

Королевский фестиваль

Проект был разработан Лесли Мартином, Питером Моро и Робертом Мэтью из архитектурного отдела LCC и построен компанией Holland, Hannen & Cubitts для Лондонского округа. Первый камень в фундамент был заложен премьер-министром Клементом Эттли в 1949 году на месте бывшей пивоварни Lion Brewery, построенной в 1837 году. Мартину было 39 лет, когда в конце 1948 года его назначили руководителем проектной группы. Он спроектировал здание как «яйцо в коробке» – термин, который он использовал для описания отделения изогнутого концертного зала от окружающих конструкций, а также для защиты от шума и вибрации соседнего железнодорожного виадука. Сэр Томас Бичем использовал схожие образы, назвав здание «гигантским курятником». Официальное открытие здания состоялось 3 мая 1951 года. Первые концерты провели сэр Малкольм Сарджент и сэр Адриан Боулт. В апреле 1988 года здание получило статус памятника архитектуры I степени, став первым послевоенным зданием, удостоенным такой охраны.

Незначительные особенности

Здание администрации фестиваля, спроектированное Максвеллом Фраем, Джейн Дрю и Эдвардом Миллсом.

Архитектура

Архитекторы фестиваля стремились показать дизайном и планировкой фестиваля на Южном берегу, чего можно достичь, применяя современные идеи градостроительства. Фестивальный стиль (также называемый «современным»), сочетающий модернизм с причудливостью и английским колоритом, оказал влияние на архитектуру, дизайн интерьера, дизайн продукции и типографику в 1950-х годах. Уильям Фейвер описывает Фестивальный стиль как «укрепленные ножки, комнатные растения, гирлянды из ландышей, распылители лампочек, алюминиевые решетки, стены в стиле Котсуолд с панорамными окнами, витые лестницы, светлое дерево, шипы, острия, молекулы». Влияние Фестивального стиля ощущалось в новых городах, кафе-барах и офисных зданиях пятидесятых годов. Считается, что новый город Харлоу и восстановление центра Ковентри демонстрируют влияние Фестивального стиля «в их легких конструкциях, живописной планировке и включении произведений искусства», а Ковентрийский собор (1962), спроектированный Базилом Спенсом, одним из архитекторов фестиваля, был назван «Фестивалем Британии в молитве». Была выставка, посвященная строительным исследованиям, градостроительству и архитектуре – экспозиция «Живая архитектура», представлявшая здания, открытые пространства и улицы в поместье Лансбери в Попларе (названном в честь бывшего лидера Лейбористской партии Джорджа Лансбери). Планы социального жилья в этом районе начались в 1943 году. К концу войны почти четверть зданий в этой части Восточного Лондона была разрушена или серьезно повреждена. В 1948 году Архитектурный совет решил, что площадка в Попларе хорошо подойдет для выставки, отчасти потому, что она находилась рядом с другими фестивальными экспозициями. Несмотря на проблемы с финансированием, работы начались в декабре 1949 года и к маю 1950 года продвинулись значительно. Влажная зима 1950–1951 годов задержала работы, но первые дома были завершены и заселены к февралю 1951 года. Выставка открылась 3 мая 1951 года вместе с другими фестивальными экспозициями. Посетители сначала посетили павильон строительных исследований, где были представлены проблемы жилья и их решения, а затем павильон градостроительства – большую палатку с красно-белыми полосами. Павильон градостроительства демонстрировал принципы градостроительства и острую необходимость в новых городах, включая макет воображаемого города под названием «Авонкастер». Последующие местные органы власти сосредоточились на высотном, плотном социальном жилье, а не на модели поместья Лансбери. Поместье по-прежнему популярно среди жителей. Говорят, что молодые архитекторы в 1951 году презирали Фестиваль Британии за его архитектуру. «Он отождествлялся с «современным стилем», и в редакционной статье о Новом брутализме в журнале Architectural Design в 1955 году была эпиграф: «Когда я слышу слово «современный», я тянусь за револьвером»». Идея использования молекулярных структур, выявленных в рентгеновской кристаллографии, в поверхностных узорах была впервые предложена доктором Хелен Мегау, ведущим кристаллографом Кембриджского университета. После выступления Дороти Ходжкин перед Обществом промышленных художников Марк Хартленд Томас, главный промышленный директор CoID, подхватил эту идею и создал Группу по разработке фестивальных узоров (Festival Pattern Group). Хартленд Томас был членом презентационной группы Фестиваля Британии и координировал список продукции CoID. Он обеспечил ресторан Regatta, один из временных ресторанов на Южном берегу, для эксперимента в области дизайна узоров, основанного на кристаллической структуре гемоглобина, инсулина, вареита, каолина, слюды и других молекул, которые использовались для поверхностных узоров мебели ресторана. Дизайн, спонсируемый Группой по разработке фестивальных узоров, гармонировал с экспонатами в Куполе открытий о структуре материи и акцентом Фестиваля на прогрессе, науке и технологиях. Музей науки в Лондоне хранит коллекцию тканей Фестиваля, пожертвованную доктором Мегау; в нее также входит официальная сувенирная книга Марка Хартленда Томаса. Буквы и дизайн шрифтов играли важную роль в графическом стиле Фестиваля и находились под контролем типографской комиссии, в которую входила историк шрифтов Николет Грей. Специально для Фестиваля был заказан и разработан шрифт Festival Titling Филиппом Бойделем. Он был основан на сжатых без засечек заглавных буквах и имел трехмерную форму, что делало его подходящим для использования в типографии выставок. Говорят, что он «несколько напоминает флажки». Надпись на Королевском фестивальном зале и временном здании Фестиваля на Южном берегу представляла собой смелый, наклонный шрифт с засечками, определенный Грей и ее коллегами, включая Чарльза Хаслера и Гордона Каллена. Ее описали как «поворот к более игривому и декоративному визуальному языку», который был «частью более широкого движения к признанию народных искусств и особенностей английской культуры». Надпись в павильоне «Лев и единорог» была разработана Джоном Бринкли. Графическим дизайнером Фестиваля был Абрам Геймс, который создал его эмблему – Фестивальную звезду.

Наука

Для Музея науки было построено новое крыло для размещения Выставки науки. Первая часть выставки демонстрировала физические и химические свойства материи, а также поведение элементов и молекул. Вторая часть, "Структура живых организмов", была посвящена растениям и животным. Третья часть, "Горячие новости", представляла новейшие направления научных исследований и их связь с идеями, проиллюстрированными в предыдущих разделах выставки. Среди них – "проникающее излучение, достигающее нас из космоса, процессы, происходящие в космосе и в звездах, а также широкий спектр тем – от электронного мозга до процессов и структур, лежащих в основе жизни". Утверждалось, что "Фестиваль Британии вызвал замешательство в дальнейших дискуссиях среди администраторов и педагогов относительно места науки в британской жизни и культуре в целом (особенно в образовании) и ее роли в послевоенном возрождении Британии".

Число посетителей

Праздник пользовался огромной популярностью по всей Великобритании. По оценкам Ричарда Вейта, из 49 миллионов жителей страны в нем приняло участие около половины. Фестиваль в значительной степени игнорировал иностранных туристов, и большинство посетителей с континента были британскими экспатриантами. За пять месяцев было зарегистрировано более десяти миллионов платных посещений шести основных выставок: самым популярным мероприятием стала центральная экспозиция на South Bank Exhibition, которую посетили почти 8,5 миллиона человек, более половины из них – из-за пределов Лондона. Фестивальные сады привлекли более 8 миллионов посетителей, три четверти из них – жители Лондона. Фестивальный корабль «Кампания», посетивший десять городов, принял почти 900 000 посетителей. Выставка «Путешествующая земля», побывавшая в четырех английских городах, привлекла менее полумиллиона посетителей. Наименее посещаемыми мероприятиями были архитектурная выставка в Поплере, которую посетили 87 000 человек, и выставка книг в Южном Кенсингтоне, которую посетили 63 000 человек.

Выставка архитектуры, Лансбери, Поплар (Лондон) 86 646
Выставка промышленной энергии, Глазго 282 039
Выставка науки, Южный Кенсингтон (Лондон) 213 744
Выставка South Bank Exhibition, Ватерлоо (Лондон) 8 455 863
– Посетители из Лондона 36,5%
– За пределами Лондона 56%
– Из-за рубежа 7,5%
– США 15%
– Страны Содружества 32%
– Европа 46%
– Другие страны 7%
Выставка «Путешествующая земля» 462 289
– Манчестер 114 183
– Лидс 144 844
– Бирмингем 76 357
– Ноттингем 106 615
Фестивальный корабль «Кампания» 889 792
– Саутгемптон 78 683
– Данди 51 422
– Ньюкасл 169 511
– Холл 87 840
– Плимут 50 120
– Бристоль (Авонмут) 78 219
– Кардифф 104 391
– Белфаст 86 756
– Биркенхед 90 311
– Глазго 93 539
Фестивальные сады, Бэттерси (Лондон) 8 031 000
– Посетители из Лондона 76%
– За пределами Лондона 22%
– Из-за рубежа 2%
Выставка «Ульстерская ферма и фабрика», Белфаст 156 760
Выставка «Живые традиции», Эдинбург 135 000
Выставка книг, Южный Кенсингтон (Лондон) 63 162

Политические реакции

Идея проведения Фестиваля стала предметом партийной политической борьбы. Она стала ассоциироваться с Лейбористской партией, победившей на всеобщих выборах 1950 года, и вызвала оппозицию Консервативной партии. Фестиваль обошёлся примерно в 10,5 миллиона фунтов стерлингов (не считая кредитов на Фестивальные сады), при доходах около 2,5 миллиона фунтов стерлингов. Чистые затраты составили 8 миллионов фунтов стерлингов (8 фунтов стерлингов в 1951 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> миллионам в наши дни). В 1953 году Офис Фестиваля Британии был упразднён, а его архивы переданы Министерству общественных работ. Помимо материального наследия, Фестиваль положил начало новым традициям, в частности, возобновлению постановок средневековых мистерий в Йорке и Честере. Регулярные представления этих пьес продолжаются в этих городах по сей день. В 2018 году премьер-министр Тереза Мэй объявила о планах правительства провести Фестиваль Великобритании и Северной Ирландии в 2022 году. Предлагаемый фестиваль, задуманный как способ объединить Соединённое Королевство после Brexit, вызвал широкую критику, поскольку его сроки совпали со столетием Ирландской гражданской войны и могли спровоцировать обострение напряжённости в Северной Ирландии.

Фотографии Фестиваля Британии

В интернете можно найти множество изображений выставки на Южном берегу, включая те, что были опубликованы Национальным архивом к 60-летию фестиваля. Ричард Массингхэм снял для газеты The Observer фильм-ретроспективу о выставке на Южном берегу – "Brief City" (1952), с особым акцентом на дизайн и архитектуру. Фильм-комедия "Счастливая семья" рассказывает о сопротивлении рабочего класса сносу зданий, необходимому для проведения фестиваля. Фестиваль показан в начальной части фильма "Прик-ап-уэрз". Архив Совета по дизайну, хранящийся в Архивах дизайна Университета Брайтона, содержит несколько сотен изображений фестиваля, которые можно найти через Visual Arts Data Service (VADS).