Введение

Туту — это платье, используемое в качестве костюма в классическом балетном спектакле, часто с пришитым корсажем. Оно может быть изготовлено из тарлатана, муслина, шелка, тюля, марли или нейлона. Современные туту бывают двух основных типов: романтический туту — мягкий и колоколообразный, длиной до икры или лодыжки; классический туту — короткий и жесткий, горизонтально выступающий от талии и бедер.

Этимология

Слово "туту" может относиться только к юбке костюма. Лиф и туту составляют то, что обычно является полным костюмом, но которое называется туту (по синекдохе, где часть – юбка – может обозначать целое). Происхождение слова "туту" неизвестно. Это слово не было зафиксировано нигде до 1881 года. Согласно одной из теорий, оно просто произошло от слова "тюль" (один из материалов, из которого оно изготавливается). Вторая теория утверждает, что слово происходит от детского сленга во Франции, обозначающего ягодицы ("куль"). В ту эпоху абонементы (богатые мужчины-подписчики Парижской оперы) привыкли общаться с балеринами в фойе и назначать свидания. Предполагается, что выражение возникло от абонементов, игриво похлопывающих по спине тюлевое платье со словами "pan pan cucul" (французское выражение, означающее "Я отшлепаю тебя по попе"). Третья, связанная с ней теория предполагает происхождение от более грубого французского слова "cul" (которое может использоваться для обозначения ягодиц или гениталий). В эту эпоху женщины (включая танцовщиц) носили панталоны в качестве нижнего белья, которые были открыты в области промежности. Абонементы предпочитали первые ряды в надежде увидеть нечто скандальное, и юбка была модифицирована по этой причине. Это подтверждается описанием балетомана XIX века Шарля Нюттера, который определял "туту" как "сленговое обозначение очень короткой нижней юбки, которую носили танцовщицы из соображений приличия".

История

Мари Тальони (1829) считается первой танцовщицей, надевшей туту, однако первые эскизы туту появились за два года до ее выступления на сцене. Гипполит Лекомт разработал основной силуэт романтического туту для Полин Монтессу в балете «Ла Сомнамбула» (1827); эскизов костюма Тальони для «Сильфиды» обнаружено не было. Айвор Гест отмечает, что этот костюм очень похож на то, что балерины носят на занятиях. Партию Крёзы в балете Новерра «Ясон и Медея» исполнила мадемуазель Гимар, одетая в бледное платье в 1770 году. Туту для «La Sylphide», возможно, был вдохновлен использованием муслиновых подъюбников для придания юбке объема вместо обычных кринолинов. К концу XVIII века женские платья приобрели более высокую талию и стали более облегающими; танцовщицы, по-видимому, начали танцевать без паннье (боковых обручей для придания формы юбке), стремясь к более естественному образу, подчеркивающему красоту человеческого тела и обеспечивающему большую свободу движений. Эти тенденции хорошо отразились в костюмах, подчеркивающих линии тела танцовщиц. С этими усовершенствованными, облегающими костюмами также носили телесные колготки, чтобы сохранить скромность и избежать нежелательных очертаний нижнего белья. С конца XIX века туту постепенно укорачивали, чтобы облегчить движения и продемонстрировать ноги танцовщицы. Романтические туту были эффективны в создании образа эфирных существ, населяющих многие балетные постановки, но с модернизацией балета пышные, но жесткие туту уступили место более мягким и свободным юбкам. Традиционный туту – символ исторического танца и его прошлого. В XX веке туту достиг своего расцвета, приобретя форму, напоминающую блюдо; французский критик Андре Левинсон подчеркнул контраст между жесткой, неподвижной юбкой и энергичными, живыми движениями танцовщиц. Такие модельеры, как Сесил Битон, Кристиан Лакруа и Айзек Мизрахи (США), создавали эскизы туту. Среди ведущих производителей туту в мире немногие дизайнеры смогли сравниться по репутации с Барбарой Каринской (1886–1983), украинкой по происхождению, которая на протяжении многих лет работала костюмером в Нью-Йоркском балете. Она проектировала и изготавливала туту необычайной красоты и прочности.