Райан МакГинли: Американский фотограф и его мир

Введение

Американский фотограф Райан МакГинли (Ryan McGinley) (родился 17 октября 1977 года) – американский фотограф, проживающий в Нью-Йорке. МакГинли начал заниматься фотографией в 1998 году. В 2003 году, в возрасте 25 лет, он стал одним из самых молодых художников, удостоенных персональной выставки в Музее американского искусства Уитни. В 2003 году журнал American Photo Magazine назвал его Фотографом года. В 2007 году МакГинли получил награду Young Photographer Infinity Award от Международного центра фотографии. В 2009 году его чествовали на Бале художников Совета молодых коллекционеров в Музее Гуггенхайма. В 2014 году в статье журнала GQ МакГинли был назван "самым значимым фотографом в Америке".

Ранние годы и образование

Макгинли родился в Рамси, штат Нью-Джерси, и является самым младшим из восьми детей. С ранних лет его окружение и наставники – скейтбордисты, граффити-художники, музыканты и художники – считались людьми, живущими вне общества. В подростковом возрасте Макгинли работал инструктором по сноуборду в Кампгау-Маунтин, штат Нью-Джерси, и участвовал в любительских соревнованиях на восточном побережье с 1992 по 1995 год. В 1997 году он поступил в школу дизайна Парсонс в Нью-Йорке. В 1998 году он переехал в Ист-Виллидж и обклеил стены своей квартиры полароидными снимками всех, кто его навещал.

Работа

Будучи студентом в Парсонсе, Макгинли начал экспериментировать с фотографией. В 1999 году он собрал эти ранние снимки в самодельный, изданный самостоятельно альбом под названием «Дети в порядке», названный в честь фильма о The Who. В 2000 году Макгинли провел свою первую публичную выставку на 420 West Broadway в Манхэттене, организовав открытие в стиле DIY. Один экземпляр альбома «Дети в порядке» был подарен ученому и куратору Сильвии Вольф, которая позже организовала персональную выставку Макгинли в Уитни. В эссе о Макгинли Вольф написала: «Скейтбордисты, музыканты, граффити-художники и представители ЛГБТК+ в ранних работах мистера Макгинли знают, что значит быть запечатленным на фотографии. Его модели позируют перед камерой и исследуют себя с острой самоосознанностью, которая явно современна. Они хорошо разбираются в визуальной культуре, четко понимают, как идентичность можно не только выразить, но и создать. Они готовы к сотрудничеству». Будучи студентом в Парсонсе, Макгинли также был действующим фоторедактором журнала Vice с 2000 по 2002 год. Макгинли давно дружит с другими художниками из Нижнего Манхэттена Дэном Коленом и покойным Дэшем Сноу. Макгинли сказал о Сноу: «Думаю, я становлюсь одержим людьми, и я действительно был очарован Дашем». Ариэль Леви, написавшая в журнале New York Magazine о друге и соавторе Макгинли Сноу, сказала: «Люди влюбляются в работы Макгинли, потому что они рассказывают историю об освобождении и гедонизме: там, где Голдин и Ларри Кларк говорили что-то болезненное и тревожное о подростках и о том, что происходит, когда они принимают наркотики и занимаются сексом в неконтролируемом городском подполье, Макгинли начал с заявления, что «Дети в порядке», что действительно фантастично, и предположил, что радостная, ничем не ограниченная субкультура совсем рядом — «все еще» — если только знать, где искать». Ранние работы Макгинли были сняты в основном на 35-мм пленку с использованием камер Yashica T4 и Leica R8. С 2004 года стиль Макгинли эволюционировал от документирования своих друзей в реальных ситуациях к созданию задуманных сцен, которые можно было бы сфотографировать. Он подбирает моделей на рок-н-ролльных фестивалях, в художественных школах и во время уличных кастингов в городах. Описывая суть юности и приключений, которые лежат в основе работ Макгинли, Джеффри Клюгер написал в TIME: «Фотография — это запечатление момента во времени; Макгинли — это запечатление этапа в жизни. Молодость и красота так же мимолетны, как щелчок камеры, и поэтому их стоит сохранить». В 2007 году критик Филипп Гефтер написал: «Он был мухой на стене. Но потом он начал режиссировать происходящее, фотографируя своих моделей в стиле «синема верите». «Я дошел до того, что не мог больше ждать, когда фотографии произойдут», — сказал он. «Я тратил время, поэтому начал создавать фотографии. Это балансирует между постановкой и реальностью. Здесь есть тонкая грань». Продолжая эту серию, Макгинли начал включать в свои фотографии различные элементы, такие как фейерверки, животных и экстремальные локации, например пещеры. В беседе с режиссером Гасом Ван Сантом Макгинли описал свою практику съемки фотографий в дороге и за пределами своей нью-йоркской студии: «Огромная часть моей работы — это удаление себя и других людей из города. Отвезти людей в эти красивые и отдаленные места, быть вместе в течение длительного времени, обрести эту близость и ежедневно заниматься всей этой интенсивной деятельностью. В каком-то смысле это похоже на странный летний лагерь или гастроли с рок-группой или передвижной цирк. Это все вместе взятое. Просто выводишь всех из привычной среды, чтобы получить их полное внимание». В 2009 году Макгинли вернулся в студию, начав экспериментировать в рамках традиционной студийной портретной съемки. Это также стало началом перехода к полностью цифровой практике фотографии к 2010 году. Результатом стала его выставка 2010 года «Все знают, что это нигде», в Team Gallery в Нью-Йорке, где он представил свою первую коллекцию черно-белых обнаженных фотографий. Эта серия ознаменовала значительный сдвиг в стиле и производстве фотографий Макгинли. Его дальнейшая работа в области цифровой студийной портретной съемки в конечном итоге привела к созданию серии «Ежегодник». Team Gallery описывает инсталляцию 2014 года как «одно произведение искусства, состоящее из более чем пятисот студийных портретов около двухсот моделей, всегда обнаженных, напечатанных на виниле и прикрепленных к каждой доступной поверхности стен и потолков галереи. Эффект инсталляции впечатляет своей автономной визуальной силой, охватывающей все пространство яркими цветами и формами. Несмотря на обилие изображений, полное «прочтение» невозможно, но при этом не возникает ощущения незавершенности, поскольку каждое отдельное изображение функционирует автономно, предоставляя зрителю доступ к деликатному, когда-то личному моменту». «Ежегодник» — это выездная выставка, которая со временем менялась в размере и процессе подачи заявок и была представлена в различных формах в Сан-Франциско, Амерсфорте, Базеле и Токио. На протяжении всей своей карьеры Макгинли сотрудничал с различными известными благотворительными организациями. Под влиянием смерти своего брата в 1995 году от осложнений, связанных с ВИЧ/СПИДом, Макгинли активно выступает за сбор средств для повышения осведомленности о ВИЧ/СПИДе и исследования в области лечения. На благотворительном гала-вечере amfAR в 2014 году фотография, пожертвованная Макгинли, была приобретена Майли Сайрус, которая лишь немного опередила Тома Форда, по рекордной цене. Также в 2014 году Макгинли сфотографировал Инес Рау, трансгендерную женщину, полностью обнаженную для фотосессии в журнале Playboy под названием «Эволюция». В последние годы Макгинли стал известен благодаря кругу успешных молодых художников, окружающих его и его студию, что побудило New York Times назвать его «вожаком авангарда мира искусства». Макгинли описывает свою наставническую деятельность как «в каком-то смысле учебный план, поскольку я могу давать людям советы, потому что сам все это прошел». В 2014 году Макгинли выступил с приветственной речью на выпускном вечере в Школе дизайна Парсонса. Выпускникам он посоветовал: «Соглашайтесь почти на все и пробуйте новое. Не бойтесь потерпеть неудачу и не бойтесь много работать. Делайте свои фотографии — не пытайтесь делать фотографии кого-то другого. Не теряйтесь в своих мыслях и не беспокойтесь о том, какой камерой вы пользуетесь». Он продолжил: «Однажды я услышал, как легендарный независимый режиссер Дерек Джарман сформулировал три правила для создания своих художественных фильмов: «Приходите рано, держите свой собственный свет и не ждите оплаты». Это всегда мне запомнилось. Относитесь к искусству как к работе. Приходите на фотографию каждый день на восемь часов. Относитесь к этому так же серьезно, как врач к медицине». С 2005 года Макгинли периодически читает лекции и проводит критику работ студентов магистратуры фотографии в Йельском университете. Он также является членом программы наставничества Школы визуальных искусств.

As a student at Parsons, McGinley began experimenting with photography. In 1999, he put these early images together in a handmade, self published book called The Kids Are Alright, titled after a film about The Who. McGinley had his first public exhibition in 2000 at 420 West Broadway in Manhattan in a DIY opening. One copy of The Kids Are Alright was given to scholar and curator Sylvia Wolf, who later organized McGinley's solo exhibition at the Whitney. In an essay about McGinley, Wolf wrote, "The skateboarders, musicians, graffiti artists and gay people in Mr. McGinley's early work 'know what it means to be photographed. [ ] His subjects are performing for the camera and exploring themselves with an acute self awareness that is decidedly contemporary. They are savvy about visual culture, acutely aware of how identity can be not only communicated but created. They are willing collaborators." While he was a student at Parsons, McGinley was also the acting photo editor at Vice magazine from 2000 to 2002. McGinley has been long time friends with fellow Lower Manhattan artists Dan Colen and the late Dash Snow. McGinley said of Snow, "I guess I get obsessed with people, and I really became fascinated by Dash." Ariel Levy, writing in New York magazine about McGinley's friend and collaborator, Snow, said, "People fall in love with McGinleyʼs work because it tells a story about liberation and hedonism: Where Goldin and Larry Clark were saying something painful and anxiety producing about Kids and what happens when they take drugs and have sex in an ungoverned urban underworld, McGinley started out announcing that 'The Kids Are Alright,' fantastic, really, and suggested that a gleeful, unfettered subculture was just around the corner—'still'—if only you knew where to look." McGinley's early work was primarily shot on 35mm film and using Yashica T4s and Leica R8s. Since 2004, McGinley's style has evolved from documenting his friends in real life situations towards creating envisioned situations that can be photographed. He casts his subjects at rock ‘n’ roll festivals, art schools, and street castings in cities. In describing the essence of youth and adventure central to McGinley's work, Jeffrey Kluger wrote in TIME, "Photography is about freezing a moment in time; McGinley's is about freezing a stage in a lifetime. Young and beautiful is as fleeting as a camera snap— and thus all the more worth preserving." In 2007, critic Philip Gefter wrote, "He was a fly on the wall. But then he began to direct the activities, photographing his subjects in a cinema verite mode. 'I got to the point where I couldn't wait for the pictures to happen anymore,' he said. 'I was wasting time, and so I started making pictures happen. It borders between being set up or really happening. There's that fine line.'" As McGinley continued this series, he began incorporating different elements into his photos, such as shooting with fireworks, animals, and in extreme locations like caves. In conversation with filmmaker Gus Van Sant, McGinley described his practice of making photographs on the road and outside of his New York City based studio, "Such a big part of what I do is removing myself and other people from the city. Taking people to these beautiful and remote locations, being together for long periods of time, getting that intimacy, and doing all these intense activities together every day. In a way, it's like a bizarre summer camp or like touring in a rock band or traveling circus. It's all those things combined. Just taking everyone out of their element so you have their full attention." In 2009, McGinley returned to the studio as he began experimenting within the confines of traditional studio portraiture. This was also the beginning of what would by 2010 become an all entirely digital photography practice. The result was his 2010 exhibition, Everybody Knows This Is Nowhere, at Team Gallery in NYC, where he displayed his first collection of black and white nudes. This series marked a significant shift in the style and production of McGinley's photographs. His continued work within the realm of digital studio portraiture eventually evolved into his Yearbook series. Team Gallery describes the 2014 installation as, "( ) a single artwork that consists of over five hundred studio portraits of some two hundred models, always in the nude, printed on vinyl and adhered to every available inch of the gallery's walls and ceilings. The installation's effect is hugely impressive in its standalone visual power, an enveloping entity flooding the entire space with bold color and form. Although the sheer abundance of available images renders a total "reading" impossible, there is never any sense of incompleteness, as each individual image functions autonomously, granting the viewer access to a delicate, once private moment." Yearbook is a traveling exhibition, and while it has evolved in size and application process, it has been exhibited internationally in various forms in San Francisco, Amersfoort, Basel, and Tokyo. Throughout his career, McGinley has worked with various high profile charities. Influenced by the death of his brother in 1995 due to HIV/AIDS related complications, McGinley is vocally passionate about raising funds for HIV/AIDS awareness and treatment research. At the 2014 amfAR Gala, a photograph donated by McGinley was purchased by Miley Cyrus, who narrowly outbid Tom Ford, for a record breaking price. Also in 2014 McGinley photographed Ines Rau, a transgender person, fully nude for a spread in Playboy magazine called "Evolution." In recent years, McGinley has become well known for the circle of successful younger artists surrounding him and his studio, prompting the New York Times to refer to him as, "The Pied Piper of the Downtown Art World". McGinley describes his mentorship practices as, "In a way, it's a curriculum, as I can give people advice because I’ve been through it." In 2014, McGinley delivered the commencement address at Parsons School of Design. To graduating students he offered the advice, "Say yes to almost everything and try new things. Don't be afraid to fail, and don't be afraid to work hard. Do your pictures—don't try and do somebody else's pictures. Don't get lost inside your head, and don't worry what camera you’re using." He continued, "I once heard the legendary indie director Derek Jarman had three rules for making his art films: 'Show up early, hold your own light, and don’t expect to get paid.' That always stuck with me. Approach art like it's your job. Show up for photography every day for eight hours. Take it as seriously as a doctor would medicine." Since 2005, McGinley has periodically lectured and done critiques with MFA photography students at Yale University. He has also been a member of the School of Visual Arts Mentors program.

Музыка

Макгинли считается создателем нью-йоркской группы The Virgins после того, как он познакомил и сфотографировал двух её участников в Тулуме в 2004 году. Макгинли говорил о группе: "Их тексты очень поэтичны и в значительной степени посвящены Нью-Йорку и той жизни, которую мы ведем". В 2008 году исландская пост-рок группа Sigur Rós использовала одно из изображений Макгинли для обложки своего пятого альбома Með suð í eyrum við spilum endalaust. Видеоклип к первому треку с альбома, "Gobbledigook", было вдохновлено его работами. В 2012 году Макгинли вновь сотрудничал с группой, чтобы снять видеоклип на песню "Varúð". Некоммерческий фонд Art Production Fund объединился с Комиссией по такси Нью-Йорка, чтобы показать фильм в 3000 такси. В следующем году фильм был показан на Таймс-сквер в рамках серии Midnight Moment от Art Production Fund, в ходе которой каждую ночь в полночь в течение месяца видео одновременно транслировалось на электронных билбордах и в газетных киосках по всему Таймс-сквер. Макгинли фотографировал музыкантов как для оформления альбомов, так и для редакционных проектов. В 2012 году он создал обложку для альбома The Haunted Man группы Bat for Lashes. В 2013 году он создал изображения для четвертого студийного альбома Кэти Перри, Prism. Он также фотографировал Бейонсе для журнала BEAT, Леди Гагу для Rolling Stone и Лорд для Dazed and Confused.

Коммерческая и редакционная работа

Макгинли сотрудничал с журналом The New York Times Magazine, выполняя редакционные задания, включая его проекты «Олимпийские пловцы» (2004), «Портфолио «Оскар»» (2008) и «Зимние Олимпийские игры» (2010). Он работал в сфере модной редакции и рекламы. В 2009 году Макгинли участвовал в запуске кампании Levi's "Go Forth". В 2012 и 2013 годах он работал с Боно, вокалистом U2, над созданием короткометражного фильма и фотосессии для модного бренда EDUN. Помимо этого, он снимал фотографии для рекламных кампаний косметики и парфюмерии Calvin Klein, Dior, Hermès и Stella McCartney. Макгинли также принимал участие в качестве модели в рекламных кампаниях The Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo и Uniqlo.

Выставки

В 2003 году Музей Уитни предоставил МакГинли персональную выставку в рамках своей серии «Первое впечатление». Также его работы были представлены в MUSAC в Леоне, Испания (2005). В 2005 году он стал лауреатом премии Rencontres d'Arles Discovery Award. В 2007 году МакГинли выставил «Irregular Regulars» в галерее Team Gallery в Сохо. Художественный критик Дэвид Веласко в своей рецензии на выставку написал: «МакГинли совершил двухлетнее путешествие по дорогам, посетив десятки концертов Моррисси в США, Великобритании и Мексике. Получившиеся фотографии, многие из которых насыщенно окрашены светом концертных площадок, представляют собой откровенные снимки фанатов, с частыми крупными планами влюбленных молодых людей – празднование экстатического культа славы и его преданных последователей». В 2008 году он выставил «I Know Where the Summer Goes» также в галерее Team Gallery. Клюгер, писавший для журнала Time, отметил: «Но его любимой темой по-прежнему остается юность, что подтверждает его выставка 2008 года «I Know Where the Summer Goes». В этой коллекции труппа МакГинли путешествует по стране, пока он их фотографирует – то одетых, то обнаженных – когда они перепрыгивают через заборы, отдыхают в пустыне и играют вместе на дереве». В 2010 году МакГинли представил свою первую коллекцию черно-белых студийных ню, «Everybody Knows This Is Nowhere», в Team Gallery в Нью-Йорке. Позднее в 2010 году выставка МакГинли «Life Adjustment Center» была проведена в Ratio 3 в Сан-Франциско. Там он представил два новых портфолио: черно-белые портреты и цветные фотографии. В 2012 году МакГинли одновременно проводил выставки в двух локациях Team Gallery в Сохо. «Animals and Grids» сопоставили две новые серии фотографий: ню с животными и большие сетки интимных портретов молодых посетителей концертов. В 2013 году МакГинли представил свой на тот момент самый масштабный проект – «Yearbook». Коллекция, состоящая из сотен красочных студийных портретов, но задуманная как единое художественное произведение, заполнила все доступное пространство стен Ratio 3 в Сан-Франциско. В 2014 году выставка расширилась и была перенесена в Team Gallery. В 2015 году «Yearbook» продолжил свое путешествие, будучи представлен в Kunsthal kAdE в Аммерсфорте и на Art Unlimited в Art Basel. В 2015 году работы МакГинли еще больше отошли от его серии летних путешествий благодаря двум выставкам – «Fall» и «Winter», которые прошли в галереях Team Gallery в Сохо и Венеции. Работы МакГинли также были представлены на выставке Музея Гуггенхайма в 2015 году «Storylines». Выставка была описана как «обширный взгляд на новые парадигмы повествования, сформировавшиеся за последние десять лет для передачи идей о расе, гендере, сексуальности, истории и политике, среди прочих острых тем».

In 2003, the Whitney Museum gave McGinley a solo show as part of their First Exposure series. and at the MUSAC in Leon, Spain (2005). In 2005, he was the laureate of the Rencontres d'Arles Discovery Award. In 2007 McGinley exhibited Irregular Regulars at Team Gallery in SoHo. Art critic David Velasco, in his review of the show, wrote, "McGinley went on a two year road trip, traveling to dozens of Morrissey concerts in the US, the UK, and Mexico. The resultant photos, many of which are densely saturated in the concerts’ colored lights, feature candid shots of fans, regularly zooming in for seductive close ups of enamored youngsters—a celebration of the ecstatic cult of fame and its ardent enablers." In 2008 he exhibited I Know Where the Summer Goes, also at Team Gallery. Kluger, writing in Time magazine, said, "But his favorite subject remains youth, as his 2008 exhibit, 'I Know Where the Summer Goes,' proves. In that collection, McGinley's troupe travels the country as he photographs them, sometimes clothed and often not, while they leap fences, lounge in a desert, play together in a tree." In 2010, McGinley debuted his first collection of black and white studio nudes, Everybody Knows This Is Nowhere, at Team Gallery in New York. Later in 2010, McGinley's exhibition Life Adjustment Center was held at Ratio 3 in San Francisco. There he debuted two new portfolios of black and white portraits and color photographs. In 2012, McGinley had simultaneous shows at Team Gallery's two SoHo locations. Animals and Grids juxtaposed two new series of photographs: nudes with animals and large grids of intimate portraits of young concert goers. In 2013, McGinley exhibited his largest project to date,Yearbook. A collection of hundreds of colorful studio portraits but conceived as a single artwork, the installation covered every available inch of the walls of San Francisco's Ratio 3. In 2014, the exhibition grew larger, this time staged at Team Gallery. Yearbook continued to travel in 2015, showing at Kunsthal kAdE in Amersfoort and Art Unlimited at Art Basel. In 2015, McGinley's work further departed from his summer road trip series with bicoastal exhibitions Fall and Winter, at Team Gallery's SoHo and Venice Beach locations. McGinley's work was also featured in the Guggenheim Museum's 2015 exhibition, Storylines. The show was described as "an expansive view of the new paradigms for storytelling forged during the past ten years to communicate ideas about race, gender, sexuality, history, and politics, among other trenchant themes."

Публикации

Дети в порядке. Нью-Йорк: Handmade, 2002. Райан Макгинли (каталог выставки PS1). Нью-Йорк: Flasher Factory, 2004. Солнце и здоровье. Париж: agnès b. Galerie du Jour, 2006. Лунное молоко. Лондон: Mörel, 2009. Центр адаптации к жизни. Нью-Йорк: Dashwood, 2010. Ты и я. Санта-Фе: Twin Palms, 2011. Свист для ветра. Милан: Rizzoli International, 2012. Далеко. Милан: Rizzoli International, 2015. Путешествие и есть пункт назначения: Фиолетовая книга Райана МакГинли. Париж: Purple Institute, 2013. Первоначально распространялся вместе с выпуском Purple Fashion № 19.