Сергей Параджанов: Жизнь и творчество выдающегося кинорежиссёра

Введение

Армянский кинорежиссер (1924–1990)

Сергей Иосифович Параджанов (настоящее имя Саркис Ховсепи Параджанянц; 9 января 1924 – 20 июля 1990) – армянский кинорежиссер и сценарист. Параджанов признан кинокритиками, киноисториками и кинематографистами одним из величайших и наиболее влиятельных режиссеров в истории кино. Он создал собственный кинематографический стиль, который противоречил господствующим принципам социалистического реализма – единственно разрешенному художественному направлению в СССР. Это, в сочетании с его образом жизни и поведением, приводило к тому, что советские власти неоднократно преследовали и заключали его в тюрьму, а также подавляли его фильмы. Несмотря на это, Параджанов был назван одним из 20 режиссеров будущего на Роттердамском международном кинофестивале, а его фильмы вошли в число величайших фильмов всех времен по версии журнала Sight & Sound. Хотя он начал профессиональную кинодеятельность в 1954 году, позже Параджанов отказался от всех своих фильмов, снятых до 1965 года, назвав их «мусором». После выхода фильма «Тени забытых предков» Параджанов получил международное признание, но одновременно стал объектом нападок со стороны СССР. Почти все его кинопроекты и планы с 1965 по 1973 год были запрещены, свернуты или закрыты советскими киноадминистрациями – как местными (в Киеве и Ереване), так и центральными (Госкино) – практически без обсуждения. В конце 1973 года он был арестован по ложным обвинениям в изнасиловании, гомосексуализме и взяточничестве. Он находился в заключении до 1977 года, несмотря на просьбы о помиловании от деятелей искусства. Даже после освобождения (в 1982 году последовал третий и последний арест) он оставался нежелательной фигурой в советском кинематографе. Лишь в середине 1980-х годов, когда политический климат начал смягчаться, он смог вернуться к режиссуре. Однако для получения разрешения на съемки своих последних фильмов ему потребовалась помощь влиятельного грузинского актера Додо Абашидзе и других друзей. Четыре года, проведенные в трудовых лагерях, и девять месяцев в тюрьме в Тбилиси серьезно подорвали его здоровье. Параджанов умер от рака легких в 1990 году, когда, после почти 20 лет подавления, его фильмы демонстрировались на зарубежных кинофестивалях. В интервью 1988 года он сказал: «Все знают, что у меня три родины. Я родился в Грузии, работал в Украине и умру в Армении». Параджанов похоронен в Пантеоне Комитаса в Ереване. Фильмы Параджанова были отмечены наградами на кинофестивалях в Мар-дель-Плата, на Стамбульском международном кинофестивале, на церемониях вручения премии «Ника», на Роттердамском международном кинофестивале, на Международном кинофестивале в Ситжесе (Испания), на Международном кинофестивале в Сан-Паулу и других. В 2010 году в Великобритании, в BFI Southbank, состоялась масштабная ретроспектива его творчества. Ретроспективу курировали Лейла Александр Гарретт и специалист по Параджанову Элизабетта Фабрици, которые заказали современному художнику Мэтту Коллишоу инсталляцию в галерее BFI, вдохновленную творчеством Параджанова («Retrospectre»). Работа Параджанова была посвящена симпозиуму, собравшему экспертов для обсуждения и празднования вклада режиссера в кино и искусство.

Sergei Iosifovich Parajanov (born Sarkis Hovsepi Parajaniants; January 9, 1924 – July 20, 1990) was an Armenian film director and screenwriter. Parajanov is regarded by film critics, film historians and filmmakers to be one of the greatest and most influential filmmakers in cinema history. Parajanov invented his own cinematic style, which was out of step with the guiding principles of socialist realism; the only sanctioned art style in the USSR. This, combined with his lifestyle and behaviour, led Soviet authorities to repeatedly persecute and imprison him, and suppress his films. Despite this, Parajanov was named one of the 20 Film Directors of the Future by the Rotterdam International Film Festival, and his films were ranked among the greatest films of all time by Sight & Sound. Although he started professional film making in 1954, Parajanov later disowned all the films he made before 1965 as "garbage". After directing Shadows of Forgotten Ancestors, Parajanov became both internationally recognized as well as a target of attacks from the USSR. Nearly all of his film projects and plans from 1965 to 1973 were banned, scrapped or closed by the Soviet film administrations, both local (in Kyiv and Yerevan) and federal (Goskino), almost without discussion, until he was finally arrested in late 1973 on false charges of rape, homosexuality and bribery. He was imprisoned until 1977, despite pleas for pardon from various artists. Even after his release (he was arrested for the third and last time in 1982), he was a persona non grata in Soviet cinema. It was not until the mid 1980s, when the political climate started to relax, that he could resume directing. Still, it required the help of influential Georgian actor Dodo Abashidze and other friends to have his last feature films greenlighted. His health seriously weakened after four years in labor camps and nine months in prison in Tbilisi. Parajanov died of lung cancer in 1990, at a time when, after almost 20 years of suppression, his films were being featured at foreign film festivals. In a 1988 interview he stated that, "Everyone knows that I have three Motherlands. I was born in Georgia, worked in Ukraine and I'm going to die in Armenia." Parajanov is buried at Komitas Pantheon in Yerevan. Parajanov's films won prizes at Mar del Plata Film Festival, Istanbul International Film Festival, Nika Awards, Rotterdam International Film Festival, Sitges Catalan International Film Festival, São Paulo International Film Festival and others. A comprehensive retrospective in the UK took place in 2010 at BFI Southbank. The retrospective was curated by Layla Alexander Garrett and Parajanov specialist Elisabetta Fabrizi who commissioned a Parajanov inspired new commission in the BFI Gallery by contemporary artist Matt Collishaw ('Retrospectre'). A symposium was dedicated to Parajanov's work bringing together experts to discuss and celebrate the director's contribution to cinema and art.

Ранняя жизнь и фильмы

Параджанов родился Саркис Ховсепи Параджанянц в семье артистически одаренных армянских родителей, Иосифа Параджанова и Сирануш Бежановой, в Тбилиси, Грузия; однако, фамилия Параджананц подтверждена сохранившимся историческим документом в Музее Сергея Параджанова в Ереване. Он получил доступ к искусству с раннего возраста. В 1945 году он отправился в Москву, поступил на режиссерское отделение ВГИК, одной из старейших и наиболее уважаемых киношкол в Европе, и учился под руководством режиссеров Игоря Савченко и Александра Довженко. Паражанов был бисексуалом. В 1948 году он был осужден за гомосексуальные действия (которые были незаконными в то время в Советском Союзе) с офицером МГБ Николаем Микавой в Тбилиси. Позже эти обвинения оказались ложными. Он был приговорен к пяти годам тюрьмы, но был освобожден по амнистии через три месяца. В видеоинтервью друзья и родственники оспаривают правдивость всего, в чем его обвиняли. Они предполагают, что наказание могло быть политической местью за его мятежные взгляды. В 1950 году Паражанов женился на своей первой жене, Нигяре Керимовой, в Москве. Она происходила из мусульманской татарской семьи и приняла восточное православие, чтобы выйти замуж за Параджанова. Позже она была убита родственниками из-за своего обращения. После её убийства Паражанов покинул Россию и переехал в Киев, где снял несколько документальных фильмов («Думка», «Золотые руки», «Наталья Ужви») и несколько игровых фильмов: «Андриеш» (на основе сказки молдавского писателя Эмилиана Букова), «Главный парень» (музыкальный колхозный фильм), «Украинская рапсодия» (военная мелодрама) и «Цветок на камне» (о религиозном культе, проникающем в шахтерский город в Донецком бассейне). Он свободно владел украинским языком и женился на своей второй жене, Светлане Ивановне Щербатьюк (1938–2020), также известной как Светлана Шербатьюк или Светлана Паражанова, в 1956 году. В 1958 году у Щербатьюк родился сын Сурен. В конечном итоге супруги развелись, и она и Сурен переехали в Киев, Украина. В 1965 году Паражанов отказался от социалистического реализма и снял поэтический фильм «Тени забытых предков», его первый фильм, над которым он имел полный творческий контроль. Фильм получил многочисленные международные награды и, в отличие от последующего «Цвета граната», был относительно хорошо принят советскими властями. Редакционная коллегия сценариев при Госкино Украины высоко оценила фильм за «передачу поэтического качества и философской глубины сказки М. Коцюбинского через язык кино» и назвала его «блестящим творческим успехом студии Довженко». Москва также согласилась на просьбу Госкино Украины выпустить фильм с оригинальным украинским саундтреком, а не дублировать диалог на русский язык для широкого проката в Советском Союзе, чтобы сохранить его украинский колорит. (Русский дубляж был стандартной практикой в то время для нерусских советских фильмов при их распространении за пределами республики происхождения.) Паражанов вскоре после этого покинул Киев и отправился на родину своих предков, в Армению. В 1969 году он приступил к работе над фильмом «Саят Нова», который многие считают его главным шедевром, хотя он был снят в относительно тяжелых условиях и с очень скромным бюджетом. Советские цензоры вмешались и запретили «Саят Нова» за его якобы подстрекательское содержание. Паражанов перемонтировал отснятый материал и переименовал фильм в «Цвет граната». Актер Алексей Коротыukov заметил: «Параджанов снимал фильмы не о том, как все есть, а о том, как все было бы, если бы он был Богом». Михаил Вартанов писал в 1969 году, что «помимо киноязыка, предложенного Гриффитом и Эйзенштейном, мировое кино не открыло ничего революционно нового до «Цвета граната»».

Parajanov was born Sarkis Hovsepi Parajaniants to artistically gifted Armenian parents, Iosif Parajanov and Siranush Bejanova, in Tbilisi, Georgia; however, the family name of Parajaniants is attested by a surviving historical document at the Sergei Parajanov Museum in Yerevan. He gained access to art from an early age. In 1945, he traveled to Moscow, enrolled in the directing department at the VGIK, one of the oldest and highly respected film schools in Europe, and studied under the tutelage of directors Igor Savchenko and Oleksandr Dovzhenko. Parajanov was bisexual. In 1948, he was convicted of homosexual acts (which were illegal at the time in the Soviet Union) with an MGB officer named Nikolai Mikava in Tbilisi. These charges were later proven false. He was sentenced to five years in prison, but was released under an amnesty after three months. In video interviews, friends and relatives contest the truthfulness of anything he was charged with. They speculate the punishment may have been a form of political retaliation for his rebellious views. In 1950 Parajanov married his first wife, Nigyar Kerimova, in Moscow. She came from a Muslim Tatar family and converted to Eastern Orthodox Christianity to marry Parajanov. She was later murdered by her relatives because of her conversion. After her murder Parajanov left Russia for Kyiv, Ukraine, where he produced a few documentaries (Dumka, Golden Hands, Natalia Uzhvy) and a handful of narrative films: Andriesh (based on a fairy tale by the Moldovan writer Emilian Bukov), The Top Guy (a kolkhoz musical), Ukrainian Rhapsody (a wartime melodrama), and Flower on the Stone (about a religious cult infiltrating a mining town in the Donets Basin). He became fluent in Ukrainian and married his second wife, Svitlana Ivanivna Shcherbatiuk (1938–2020), also known as Svetlana Sherbatiuk or Svetlana Parajanova, in 1956. Shcherbatiuk gave birth to a son, Suren, in 1958. The couple eventually divorced and she and Suren relocated to Kyiv, Ukraine. In 1965 Parajanov abandoned socialist realism and directed the poetic Shadows of Forgotten Ancestors, his first film over which he had complete creative control. It won numerous international awards and, unlike the subsequent The Color of Pomegranates, was relatively well received by the Soviet authorities. The Script Editorial Board at Goskino of Ukraine praised the film for "conveying the poetic quality and philosophical depth of M. Kotsiubynsky’s tale through the language of cinema," and called it "a brilliant creative success of the Dovzhenko studio." Moscow also agreed to Goskino of Ukraine's request to release the film with its original Ukrainian soundtrack intact, rather than redub the dialogue into Russian for Soviet wide release, in order to preserve its Ukrainian flavor. (Russian dubbing was standard practice at that time for non Russian Soviet films when they were distributed outside the republic of origin.) Parajanov departed Kyiv shortly afterwards for his ancestors' homeland, Armenia. In 1969, he embarked on Sayat Nova, a film that many consider to be his crowning achievement, though it was shot under relatively poor conditions and had a very small budget. Soviet censors intervened and banned Sayat Nova for its allegedly inflammatory content. Parajanov re edited his footage and renamed the film The Color of Pomegranates. Actor Alexei Korotyukov remarked: "Parajanov made films not about how things are, but how they would have been had he been God." Mikhail Vartanov wrote in 1969 that "Besides the film language suggested by Griffith and Eisenstein, the world cinema has not discovered anything revolutionarily new until The Color of Pomegranates ".

Заключение и позднее работа

К декабрю 1973 года советские власти все больше подозревали Сергея Параджанова в подрывной деятельности, особенно из-за его бисексуальности, и приговорили его к пяти годам в трудовом лагере по обвинению в "изнасиловании члена Коммунистической партии и распространении порнографии". За три дня до вынесения приговора Параджанову, Андрей Тарковский написал письмо в ЦК КПУ, в котором утверждал: "За последние десять лет Сергей Параджанов снял всего два фильма: "Тени забытых предков" и "Цвет граната". Они оказали влияние на кинематограф, прежде всего на Украине, затем во всей стране и, наконец, во всем мире. В художественном плане, в мире найдется немного людей, способных заменить Параджанова. Он виновен – виновен в своем одиночестве. Мы виновны в том, что не думаем о нем ежедневно и не осознаем значимости мастера". Разношерстная группа художников, актеров, режиссеров и общественных деятелей выступила в защиту Параджанова, требуя его немедленного освобождения. Среди них были Роберт Де Ниро, Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, Ив Сен-Лоран, Марчелло Мастроянни, Франсуаза Саган, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Луис Бунюэль, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский и Михаил Вартанов. Параджанов отсидел четыре года из пяти лет назначенного срока, а впоследствии признал, что его досрочное освобождение стало возможным благодаря усилиям французского поэта-сюрреалиста и романиста Луи Арагона, русской поэтессы Эльзы Триоле (супруги Арагона) и американского писателя Джона Апдайка. (Музей, открытый в 1991 году, спустя год после смерти Параджанова, располагает более чем 200 произведениями искусства, а также предметами мебели из его дома в Тбилиси.) Его работа в лагере неоднократно срывалась тюремными надзирателями, которые лишали его материалов и называли безумцем, их жестокость ослабевала лишь после заявления из Москвы, признавшего, что "режиссер очень талантлив". Однако режиссеры, такие как Тео Ангелопулос, Бела Тарр и Мохсен Махмалбаф, разделяют подход Параджанова к кино как к преимущественно визуальной среде, а не как к инструменту повествования. Институт Паражанова и Вартанова был основан в Голливуде в 2010 году для изучения, сохранения и популяризации художественного наследия Сергея Параджанова и Михаила Вартанова.

By December 1973, the Soviet authorities had grown increasingly suspicious of Parajanov's perceived subversive proclivities, particularly his bisexuality, and sentenced him to five years in a hard labor camp for "a rape of a Communist Party member, and the propagation of pornography." Three days before Parajanov was sentenced, Andrei Tarkovsky wrote a letter to the Central Committee of the Communist Party of Ukraine, asserting that "In the last ten years Sergei Parajanov has made only two films: Shadows of Our Forgotten Ancestors and The Colour of Pomegranates. They have influenced cinema first in Ukraine, second in this country as a whole, and third in the world at large. Artistically, there are few people in the entire world who could replace Paradanov. He is guilty – guilty of his solitude. We are guilty of not thinking of him daily and of failing to discover the significance of a master." An eclectic group of artists, actors, filmmakers and activists protested on behalf of Parajanov, calling for his immediate release. Among them were Robert De Niro, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Leonid Gaidai, Eldar Ryazanov, Yves Saint Laurent, Marcello Mastroianni, Françoise Sagan, Jean Luc Godard, François Truffaut, Luis Buñuel, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Andrei Tarkovsky and Mikhail Vartanov. Parajanov served four years out of his five year sentence, and later credited his early release to the efforts of the French Surrealist poet and novelist Louis Aragon, the Russian poet Elsa Triolet (Aragon's wife), and the American writer John Updike. (The museum, opened in 1991, a year after Parajanov's death, hosts more than 200 works as well as furnishings from his home in Tbilisi.) His efforts in the camp were repeatedly compromised by prison guards, who deprived him of materials and called him mad, their cruelty only subsiding after a statement from Moscow admitted that "the director is very talented." However, directors such as Theo Angelopoulos, Béla Tarr and Mohsen Makhmalbaf share Parajanov's approach to film as a primarily visual medium rather than as a narrative tool. The Parajanov Vartanov Institute was established in Hollywood in 2010 to study, preserve and promote the artistic legacies of Sergei Parajanov and Mikhail Vartanov.

Ссылки в популярной культуре

История жизни Паражанова послужила (довольно вольно) основой для романа 2006 года «Stet» американского автора Джеймса Чепмена. В видеоклипе Lady Gaga на песню «911» на протяжении большей части видео визуально отсылают к фильму «Цвет граната». Постер фильма также появляется на уличной сцене в конце видео. В музыкальном видео Мадонны 1995 года «Bedtime Story» воссозданы некоторые сцены из фильма (например, сцена с маленьким ребенком, лежащим в позе эмбриона на пентаграмме на полу, пока взрослый накрывает его одеялом, и другая, где обнаженная нога давит гроздь винограда, лежащую на надписанной табличке), наряду с другими художественными источниками вдохновения, изображающими сны и сюрреалистические произведения искусства. В 2015 году Николас Жаар выпустил альбом «Pomegranates», задуманный как альтернативный саундтрек к фильму «Цвет граната». Он также оказал влияние на музыкальное видео альтернативной рок-группы R.E.M. на песню «Losing My Religion».

Источники на английском языке

Диксон, Уилер и Фостер, Гвендолин. "Краткая история кино". Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство университета Ратгерса, 2008. Кук, Дэвид А. "Тени забытых предков: кино как религиозное искусство". Post Script 3, № 3 (1984): 16–23. Фёрст, Джошуа. Сергей Параджанов: Тени забытых предков. Лондон и Чикаго: Itellect; University of Chicago Press, 2016. Джаяманне, Лалеен. Поэтическое кино и дух дара в фильмах Пабста, Параджанова, Кубрика и Руиса. Амстердам: Амстердамский университетский пресс, 2021. Ким, Ольга. “Кино и живопись в эстетических метаморфозах Паражанова”. Исследования русского и советского кино 12, № 1 (март 2018): 19–36. doi:10.1080/17503132.2017.1415519. Небезио, Богдан. "Тени забытых предков: повествование в романе и фильме". Literature/Film Quarterly 22, № 1 (1994): 42–49. Олер, Карла. "Коллективный внутренний монолог: Сергей Параджанов и вдохновленное Джойсом видение кино Эйзенштейна". The Modern Language Review 101, № 2 (апрель 2006): 472–487. Олер, Карла. "Нран гуйне/Цвет граната: Серго Параджанов, СССР, 1969". В "Кино России и бывшего Советского Союза", 139–148. Лондон, Англия: Wallflower, 2006. [Глава в книге]
Папазян, Элизабет А. "Этнография, сказка и «вечное движение» в фильме Сергея Параджанова «Ашик Кериб»". Literature/Film Quarterly 34, № 4 (2006): 303–312. Параджанов, Сергей. Семь видений. Под редакцией Галии Аккерман. Перевод Гая Беннетта. Лос-Анджелес: Green Integer, 1998.
Параджанов, Сергей и Завен Саркисян. Калейдоскоп Паражанова: рисунки, коллажи, ассамбляжи. Ереван: Музей Сергея Параджанова, 2008. Разлогов, Кирилл. “Параджанов в тюрьме: упражнение в транскультурализме”. Исследования русского и советского кино 12, № 1 (март 2018): 37–57. doi:10.1080/17503132.2018.1422223. Стеффен, Джеймс. Кино Сергея Параджанова. Мэдисон: Издательство Висконсинского университета, 2013. Стеффен, Джеймс, ред. Специальный выпуск, посвященный Сергею Параджанову. Armenian Review 47/48, №№ 3–4/1–2 (2001/2002). Двойной выпуск; сайт издательства.
Стеффен, Джеймс. "Киевские фрески: нереализованный кинопроект Сергея Параджанова". KinoKultura Special Issue 9: Украинское кино (декабрь 2009), онлайн. URL: KinoKultura.
Шнайдер, Стивен Джей. "501 режиссер кино". Лондон: Hachette/Cassell, 2007.

Dixon, Wheeler & Foster, Gwendolyn. "A Short History of Film." New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2008. Cook, David A. "Shadows of Forgotten Ancestors: Film as Religious Art." Post Script 3, no. 3 (1984): 16–23. First, Joshua. Sergei Paradjanov: Shadows of Forgotten Ancestors. London and Chicago: Itellect; University of Chicago Press, 2016. Jayamanne, Laleen. Poetic Cinema and the Spirit of the Gift in the Films of Pabst, Parajanov, Kubrick and Ruiz. Amsterdam University Press 2021. Kim, Olga. “Cinema and Painting in Parajanov’s Aesthetic Metamorphoses.” Studies in Russian & Soviet Cinema 12, no. 1 (March 2018): 19–36. doi:10.1080/17503132.2017.1415519. Nebesio, Bohdan. "Shadows of Forgotten Ancestors: Storytelling in the Novel and the Film." Literature/Film Quarterly 22, no. 1 (1994): 42–49. Oeler, Karla. "A Collective Interior Monologue: Sergei Parajanov and Eisenstein's Joyce Inspired Vision of Cinema." The Modern Language Review 101, no. 2 (April 2006): 472–487. Oeler, Karla. "Nran guyne/The Colour of Pomegranates: Sergo Parajanov, USSR, 1969." In The Cinema of Russia and the Former Soviet Union, 139–148. London, England: Wallflower, 2006. [Book chapter]
Papazian, Elizabeth A. "Ethnography, Fairytale and ‘Perpetual Motion’ in Sergei Paradjanov's Ashik Kerib." Literature/Film Quarterly 34, no. 4 (2006): 303–12. Paradjanov, Sergei. Seven Visions. Edited by Galia Ackerman. Translated by Guy Bennett. Los Angeles: Green Integer, 1998. ,
Parajanov, Sergei, and Zaven Sarkisian. Parajanov Kaleidoscope: Drawings, Collages, Assemblages. Yerevan: Sergei Parajanov Museum, 2008. Razlogov, Kirill. “Parajanov in Prison: An Exercise in Transculturalism.” Studies in Russian & Soviet Cinema 12, no. 1 (March 2018): 37–57. doi:10.1080/17503132.2018.1422223. Steffen, James. The Cinema of Sergei Parajanov. Madison: University of Wisconsin Press, 2013. Steffen, James, ed. Sergei Parajanov special issue. Armenian Review 47/48, nos. 3–4/1–2 (2001/2002). Double issue; publisher website
Steffen, James. "Kyiv Frescoes: Sergei Parajanov's Unrealized Film Project." KinoKultura Special Issue 9: Ukrainian Cinema (December 2009), online. URL: KinoKultura
Schneider, Steven Jay. "501 Movie Directors." London: Hachette/Cassell, 2007.

Источники на иностранных языках

Булло, Эрик. Саят Нова Сергея Параджанова: Лицо и профиль. Крисне, Бельгия: Éditions Yellow Now, 2007. (на французском языке)
Казаль, Патрик. Сергей Параджанов. Париж: Cahiers du cinéma, 1993. (на французском языке)
Черненко, Мирон. Сергей Параджанов: Творческий портрет. Москва: "Союзинформкино" Госкино СССР, 1989. (на русском языке) Онлайн версия.
Григорян, Левон. Параджанов. Москва: Молодая гвардия, 2011. (на русском языке)
Григорян, Левон. Три цвета одной страсти: Триптих Сергея Параджанова. Москва: Киноцентр, 1991. (на русском языке)
Калантар, Карен. Очерки о Параджанове. Ереван: Гитутюн НАН РА, 1998. (на русском языке)
Катанян, Василий Васильевич. Параджанов: Цена вечного праздника. Нижний Новгород: Деком, 2001. (на русском языке)
Лиэм, Антонин Й., ред. Сергей Параджанов: Свидетельства и документы о жизни и творчестве. Венеция: La Biennale di Venezia/Marsilio, 1977. (на итальянском языке)
Мечитов, Юрий. Сергей Параджанов: Хроника диалога. Тбилиси: GAMS print, 2009. (на русском языке)
Параджанов, Сергей. Исповедь. Под редакцией Коры Церетели. Санкт-Петербург: Азбука, 2001. (на русском языке)
Параджанов, Сергей, и Гарегин Закоян. Письма из зоны. Ереван: Фильмадаран, 2000. (на русском языке)
Симьян, Тигран. Сергей Параджанов как текст: Человек, хабитус и интерьер (на материале визуальных текстов) // ΠΡΑΞΗΜΑ. Журнал визуальной семиотики, 2019, № 3, с. 197–215.
Шнайдер, Стивен Джей. "501 режиссер кино". Барселона, Испания: Grijalbo, 2008.
Церетели, Кора, ред. Коллаж на фоне автопортрета: Жизнь-игра. 2-е изд. Нижний Новгород: Деком, 2008. (на русском языке)
Вартанов, Михаил. "Сергей Параджанов". В "Кино закавказских советских республик". Венеция, Италия: Marsilio Editori, 1986. (на итальянском языке)
Вартанов, Михаил. "Высшие вершины мира". Cahiers du Cinéma, № 381, 1986. (на французском языке)