Многоголосное пение: техники и традиции

Введение

Стиль пения нескольких нот одновременно.

Овертонное пение, также известное как овертонный напев, гармоническое пение, полифоническое овертонное пение или дифоническое пение, – это совокупность вокальных техник, в которых певец манипулирует резонансами голосового тракта, чтобы вызвать ощущение дополнительных, отчетливых нот, помимо основной производимой частоты. От базового тона, издаваемого человеческим голосом, соответствующие гармонические обертоны могут быть выборочно усилены путем изменения голосового тракта: размеров и формы резонансных полостей рта и глотки. Такая резонансная настройка позволяет певцам одновременно извлекать несколько тонов (основной тон и один или несколько выбранных обертонов), при этом вокальные складки обычно генерируют только одну основную частоту. Овертонное пение не следует путать с горловым пением, хотя многие техники горлового пения включают в себя элементы овертонного пения. Как упоминалось выше, овертонное пение требует точной работы с голосовым трактом, в то время как горловое пение в большей степени связано с источником звука.

Полуостров Чукчи

Чукчи, проживающие на Чукотском полуострове на крайнем северо-востоке России, также практикуют горловое пение.

Тибет

Тибетское буддийское пение — это поджанр горлового пения, в основном практикуемый монахами Тибета, включая провинцию Хоконхор (Цинхай) в районе Тибетского плато, тибетскими монахами Непала, Бутана, Индии и в различных местах Гималайского региона. Чаще всего в этих песнопениях используются самые низкие возможные тона горлового пения. Различные церемонии и молитвы в тибетском буддизме требуют использования горлового пения, часто с участием нескольких монахов одновременно. Существуют различные стили тибетского горлового пения, такие как Гюке (Wylie: rgyud skad), использующий самый низкий регистр голоса; Дзоке (མཛོ་སྐད་ mdzo skad); и Гьер (གྱེར་ gyer).

Узбекистан и Казахстан

Музыканты-поэты Казахстана и узбекского региона Каракалпакстан, известные как жырау, используют горловое пение в исполнении своих эпических поэм, сопровождая себя игрой на домбре. Жырау верят, что способность к горловому пению – это врожденный дар избранных казахов, которому невозможно научиться. Помимо жырау, в Казахстане существует и другая форма горлового пения, называемая "Көмеймен ән айту" (Көмеймен ән айту). Эта техника схожа с горловым пением в Республике Алтай. В настоящее время "Көмеймен ән айту" возрождается благодаря известным казахским этно-фолк группам HasSak и Turan Ensemble, после того как казахи полагали, что эта форма горлового пения могла исчезнуть из-за русского завоевания, либо стала редко практиковаться, либо была попросту забыта из-за отсутствия документальных свидетельств о ней.

Пакистан, Иран и Афганистан

Балучи Нур Сур – одна из древнейших форм горлового пения, которая до сих пор популярна в некоторых регионах Пакистана, Ирана и Афганистана, особенно в горах Сулейман.

Курдистан

Денгбедж – курдский йезидский стиль бардовского пения, часто включает обертоны в качестве части пения, причем делает это способом, отличным от других форм обертонового пения. В 2020 году Ник Хоббс опубликовал статью «Dengbêj – курдская протяжная песня и обертоновое пение», в которой подробно рассматривает использование обертонов в денгбедже. Денгбедж – преимущественно традиционный стиль турецкого Курдистана, а его исполнители в основном из Анатолии. Певцы денгбедж часто исполняют также курдские народные песни, однако обертоны редко встречаются в курдской традиционной музыке за пределами этого стиля.

Сардиния

На острове Сардиния (Италия), особенно в субрегионе Барбагия, один из двух различных стилей полифонического пения отличается использованием горлового пения. Этот вид хорового пения называется "канту а теноре". Другой стиль, известный как cuncordu, не использует горловое пение. Канту а теноре исполняется группами из четырех мужчин, каждый из которых выполняет определенную роль: 'oche или boche (произносится как "голос") – это сольный голос, а mesu 'oche или mesu boche ("половина голоса"), contra ("против"), и bassu ("бас") – перечисленные в порядке убывания высоты тона – формируют хор (ещё одно значение слова "теноре"). Boche и mesu boche поют обычным голосом, в то время как contra и bassu поют с использованием ложных голосовых связок, подобно техникам тувинского хоомея и каргыры. В 2005 году ЮНЕСКО признала канту а теноре нематериальным культурным наследием человечества. Наиболее известные группы, исполняющие канту а теноре, родом из Битти, Оросей, Онифери и Неонели. В каждом городе обычно есть несколько групп, название которых основано на конкретном месте или памятнике, а затем на названии города: например, Tenore Su Remediu (место) de Orosei (город).

Северная Европа

У саамов, проживающих в северных частях Швеции, Норвегии, Финляндии и на Кольском полуострове в России, существует жанр пения, называемый йоик. Хотя техники обертонов не являются определяющей чертой йоика, отдельные исполнители иногда используют обертона при его исполнении.

Башкортостан

У башкир Башкортостана, России, существует стиль горлового пения, называемый өҙләү (иногда пишется узляу; башк. Өҙләү), который почти исчез. Кроме того, башкиры исполняют узляу, играя на курае – национальном инструменте. Подобная техника вокализации в флейту встречается также в народной музыке, вплоть до Балкан и Венгрии.

Андалусия

Во фламенко певцы часто добавляют обертональные призвуки в конце фраз. Вероятно, это возникло как способ поддержания звука, а затем стало самостоятельным, ценимым украшением. Примеров много, но Кармен Линарес и Дукенде часто используют обертоны.

Южная Африка

Некоторые женщины-тембу из народа кхоса в Южной Африке практикуют низкий, ритмичный стиль пения горлом, напоминающий тувинский каргыраа, который называется умнгкоколо. Он часто сопровождается вокализами в форме вопроса и ответа и сложными полиритмами.

Канада, Соединенные Штаты и Европа

Тексасский певец кавбойских песен 1920-х годов Артур Майлз самостоятельно создал стиль овертона, похожий на сигют, в дополнение к обычному йодлю в музыке кантри-вестерн. Слепой Вилли Джонсон, также из Техаса, согласно National Geographic, не является певцом чистых обертонов, но его способность переходить от гортанных, хриплых звуков к мягкой колыбельной намекает на тональные тембры овертонального пения. Начиная с 1960-х годов, некоторые музыканты на Западе либо сотрудничали с традиционными горловыми певцами, либо погружались в область горлового и овертонального пения, либо и то, и другое. Некоторые внесли оригинальный музыкальный вклад и помогли этому искусству заново открыть свою транскультурную универсальность. Поскольку гармоники универсальны для всех физических звуков, понятие аутентичности лучше всего понимать с точки зрения музыкального качества. Известные музыканты этого жанра включают Collegium Vocale Köln (которые впервые начали использовать эту технику в 1968 году), Майкл Веттер, Тран Куанг Хай, Дэвид Хайкс, Джилл Пурс, Джим Коул, Рай Кудер, Пол Пена (смешивая традиционный тувинский стиль с американским блюзом), Стив Склар и Кива (специализирующийся на джазовых и world beat жанрах и сочиняющий для овертонных хоров). Среди них композитор Бэрд Херси и его группа Prana с Кришной Дасом (овертональное пение и индуистские мантры), а также канадский автор песен Натан Роджерс, ставший опытным горловым певцом и преподающий тувинское горловое пение в Виннипеге, Манитоба. Пол Пена был показан в документальном фильме "Чингис Блюз", рассказывающем историю его паломничества в Туву для участия в ежегодном конкурсе горлового пения. Фильм получил награду за лучший документальный фильм на кинофестивале "Сандэнс" в 1999 году и был номинирован на "Оскар" в 2000 году. Тувинский певец Сайнхо Намтчиллак сотрудничал с музыкантами фри-джаза, такими как Эван Паркер и Нед Ротенберг. Лестер Боуи и Орнетт Коулман работали с Tenores di Bitti, а Элеонора Ховда написала произведение с использованием стиля пения народа Xhosa. Ди-джеи и исполнители электронной музыки, такие как The KLF, также объединяли свою музыку с горловым пением, овертональным пением или с теорией гармоник, лежащей в их основе. Тран Куанг Хай, исследователь овертонального пения с 1969 года в Париже, Франция, опубликовал множество статей и видео об овертональном пении, начиная с 1971 года. Его фильм "Песня гармоник" режиссера Уго Земпа, снятый в 1989 году, получил 4 международных приза в Эстонии (1990), Франции (1990) и Канаде (1991). Дэвид Хайкс, пионер в новой музыке, созерцательном пении и исцеляющих звуках, основал Harmonic Chant в Нью-Йорке в 1975 году, в том же году основав свою легендарную группу The Harmonic Choir, считающуюся одним из ведущих в мире овертонных ансамблей. Вольфганг Саус из Германии считается одним из главных учителей и исполнителей "полифонического овертонального пения" в Европе. Благодаря своим уникальным навыкам он мгновенно узнаваем. Он также известный композитор и аранжировщик полифонической овертональной музыки для сольного голоса и хоров. Акапелла-певец Ави Каплан также демонстрировал овертональное пение во время выступлений своей группы (Pentatonix), объединяя горловое пение с акапелла-дабстепом. Овертонный хор Spektrum из Праги, Чешская Республика, уникален среди овертонных хоров, особенно благодаря сочетанию традиционного хорового пения с овертонными техниками. Это единственный в своем роде в Чешской Республике и один из немногих в мире. MuOM Ecstatic Voices – еще один уникальный и своеобразный овертонный хор, сочетающий в своих композициях западное овертональное пение и тувинские/монгольские техники горлового пения (такие как каргыраа, хоомей, сигют, эзенгилер, бонбарнадыр и другие). Созданный в Барселоне в 2008 году, в среднем с 8 певцами, он специализируется на создании овертонных полифоний (каждый певец излучает обертон) в дополнение к полифонии основных тонов, создавая две отчетливые звуковые плоскости. Хор Sherden Overtone был основан в 2016 году на Сардинии Иларией Орефиче и Джованни Бортолуцци, сочетая тувинский стиль горлового пения с сардинским горловым пением. Современный мультиинструменталист The Suitcase Junket использует самообученную технику овертонального или горлового пения в своих живых и записанных выступлениях. Несколько современных классических композиторов включили овертональное пение в свои произведения, первым из них был Карлхайнц Штокхаузен со своим произведением Stimmung в 1968 году. Тран Куанг Хай (род. 1944), французский гражданин вьетнамского происхождения, создал композицию "Ve Nguon" в сотрудничестве с вьетнамским композитором Нгуен Ван Туонгом в 1975 году в Париже. "Past Life Melodies" для SATB хора австралийского композитора Сары Хопкинс (род. 1958) также требует использования этой техники. В "Water Passion after St. Matthew" Тан Дуна сольные партии сопрано и баса исполняются с использованием различных техник, включая овертональное пение в монгольском стиле. Американская певица Лалах Хэтэуэй владеет редким типом мультифонического овертонального пения, позволяющим ей "разделять" свой голос и одновременно петь несколько нот. Хэтэуэй получила свою первую премию GRAMMY в 2013 году за лучшее R&B исполнение за "Something" вместе со Snarky Puppy, где она продемонстрировала эту способность, а также показала этот талант в шоу Дженнифер Хадсон. В 2014 году немецкая певица Анна Мария Хефеле стала вирусной на YouTube со своим "полифоническим овертональным" пением. The Huffington Post прокомментировала ее "удивительную способность" и то, что ее пение "совершенно странное". 10 октября 2014 года она заняла второе место в Viral Video Chart The Guardian, с онлайн-видео под названием Polyphonic Overtone Singing, в котором Хефеле демонстрирует и объясняет обертоны. По состоянию на февраль 2023 года это видео набрало более 20 миллионов просмотров. Британский певец, проживающий в Стамбуле, Николай Гален включает обертоны в свои экспериментальные работы, которые можно услышать на его сольном альбоме Emanuel Vigeland, альбоме Screams and Silence Black Paintings и альбоме Hoca Nasreddin A Headful of Birds.

The 1920s Texan singer of cowboy songs, Arthur Miles, independently created a style of overtone singing, similar to sygyt, as a supplement to the normal yodelling of country western music. Blind Willie Johnson, also of Texas, is not a true overtone singer according to National Geographic, but his ability to shift from guttural grunting noises to a soft lullaby is suggestive of the tonal timbres of overtone singing. Starting in the 1960s, some musicians in the West either have collaborated with traditional throat singers or ventured into the realm of throat singing and overtone singing, or both. Some made original musical contributions and helped this art rediscover its transcultural universality. As harmonics are universal to all physical sounds, the notion of authenticity is best understood in terms of musical quality. Musicians of note in this genre include Collegium Vocale Köln (who first began using this technique in 1968), Michael Vetter, Tran Quang Hai, David Hykes, Jill Purce, Jim Cole, Ry Cooder, Paul Pena (mixing the traditional Tuvan style with that of American Blues), Steve Sklar, and Kiva (specializing in jazz/ world beat genres and composing for overtone choirs). Others include composer Baird Hersey and his group Prana with Krishna Das (overtone singing and Hindu mantra), as well as Canadian songwriter Nathan Rogers, who has become an adept throat singer and teaches Tuvan throat singing in Winnipeg, Manitoba. Paul Pena was featured in the documentary Genghis Blues, which tells the story of his pilgrimage to Tuva to compete in their annual throat singing competition. The film won the documentary award at the 1999 Sundance Film Festival, and was nominated for an Oscar in 2000. Tuvan singer Sainkho Namtchylak has collaborated with free jazz musicians such as Evan Parker and Ned Rothenberg. Lester Bowie and Ornette Coleman have worked with the Tenores di Bitti, and Eleanor Hovda has written a piece using the Xhosa style of singing. DJs and performers of electronic music like The KLF have also merged their music with throat singing, overtone singing, or with the theory of harmonics behind it. Tran Quang Hai, a researcher on overtone singing since 1969 in Paris, France, has published many articles, videos on overtone singing from 1971. His film "The Song of Harmonics" directed by Hugo Zemp in 1989 obtained 4 international prizes in Estonia (1990) France (1990) and Canada (1991). David Hykes, a pioneer in new music, contemplative chant and healing sounds, founded Harmonic Chant in New York in 1975, the year he also founded his legendary group, The Harmonic Choir, considered to be one of the world's pre eminent overtone ensembles. Wolfgang Saus, from Germany, is considered one of the major teachers/performers of "polyphonic overtone singing" in Europe. Formerly trained as a classical baritone, his unique skills make him instantly recognizable. He's also a renowned composer and arranger of polyphonic overtone singing music for solo voice and choirs. A cappella singer Avi Kaplan also exhibited overtone singing during his group's (Pentatonix) performances. He merged throat singing together with a cappella dubstep. The Overtone Choir Spektrum from Prague, Czech Republic, is unique among overtone choirs, particularly because it connects traditional choir singing with overtone techniques. It is the only one of its kind in the Czech Republic, and one of only a few in the world. MuOM Ecstatic Voices is another unique and peculiar overtone singing choir, as it combines in its own compositions Western overtone singing and Tuvan/Mongolian throat singing techniques (such as kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr, among others). Created in Barcelona in 2008, with 8 singers on average, it has specialised in the creation of overtone polyphonies, (each singer is emitting an overtone) in addition to the polyphony of the fundamentals, creating two distinguishable sound planes. Sherden Overtone Choir was founded in 2016 in Sardinia by Ilaria Orefice and Giovanni Bortoluzzi. The choir combines Tuvan Throat Singing Styles with Sardinian Throat singing. Contemporary multi instrumentalist performer The Suitcase Junket employs a self taught overtone singing, or throat singing technique in his live and recorded performances. Several contemporary classical composers have incorporated overtone singing into their works. Karlheinz Stockhausen was one of the first, with Stimmung in 1968. Tran Quang Hai (b.1944), a French national of Vietnamese origin, created the composition "Ve Nguon" with the collaboration of Vietnamese composer Nguyen Van Tuong in 1975, in Paris. "Past Life Melodies" for SATB chorus by Australian composer Sarah Hopkins (b. 1958) also calls for this technique. In Water Passion after St. Matthew by Tan Dun, the soprano and bass soloists sing in a variety of techniques including overtone singing of the Mongolian style. American singer Lalah Hathaway masters a rare type of multiphonic overtone singing which allows her to "split" her voice and sing several notes at the same time. Hathaway earned her first career GRAMMY for 2013 for Best R&B Performance for "Something" with Snarky Puppy, where she displayed this ability. Hathaway also demonstrated this talent on the Jennifer Hudson Show. In 2014 German singer Anna Maria Hefele went viral on YouTube with her "polyphonic overtone" singing. The Huffington Post has commented on her "amazing ability" and her singing being "utterly bizarre". On 10 October 2014, she was number two on The Guardian's Viral Video Chart, with one online video titled Polyphonic Overtone Singing, which features Hefele as she demonstrates and explains overtones. As of February 2023, this video has received more than 20 million views. Istanbul based British singer Nikolai Galen incorporates overtones into his experimental work. They can be heard on his solo album Emanuel Vigeland, the Black Paintings album Screams and Silence and the Hoca Nasreddin album A Headful of Birds.