«Good Vibrations» — песня The Beach Boys — Английский по статьям

Введение

1966 год – сингл группы The Beach Boys. Песня "Good Vibrations" – песня американской рок-группы The Beach Boys, написанная Брайаном Уилсоном на слова Майка Лава. Она была выпущена как сингл 10 октября 1966 года и сразу же стала критическим и коммерческим хитом, возглавив хит-парады в нескольких странах, включая США и Великобританию. Характеризуясь сложными звуковыми ландшафтами, эпизодической структурой и разрушением поп-музыкальных клише, в то время это был самый дорогой когда-либо записанный сингл. Позднее "Good Vibrations" получила широкое признание как одно из величайших и наиболее значимых произведений рок-эпохи. Уилсон также выступил продюсером песни, название которой произошло от его увлечения космическими вибрациями, поскольку в детстве мать рассказывала ему, что собаки иногда лают на людей, реагируя на их "плохую ауру". Он использовал эту концепцию для обозначения экстрасенсорного восприятия, а тексты Лава были вдохновлены зарождающимся движением Flower Power. Песня создавалась одновременно с записью и в схожей манере с другими композициями периода "Smile" Уилсона. Она вышла как отдельный сингл с песней "Let's Go Away for Awhile" на обратной стороне и должна была войти в так и не завершенный альбом Smile. Вместо этого трек появился на альбоме Smiley Smile, выпущенном в сентябре 1967 года. Работа над "Good Vibrations" была беспрецедентной для любого вида записи. Развивая свой подход, использованный в Pet Sounds, Уилсон записал множество коротких, взаимозаменяемых музыкальных фрагментов со своими коллегами по группе и целым рядом сессионных музыкантов в четырех разных голливудских студиях с февраля по сентябрь 1966 года. Этот процесс отразился в нескольких резких сменах тональности, текстуры, инструментовки и настроения в песне. На сессиях было использовано более 90 часов магнитной ленты, а общая стоимость производства оценивается в десятки тысяч долларов. Пиар-директор группы Дерек Тейлор назвал это необычное произведение "карманной симфонией". Это способствовало развитию использования студии как музыкального инструмента и предвещало волну поп-экспериментов, а также появление психоделического и прогрессивного рока. В треке была представлена новая комбинация инструментов, включая губную гарпу и электротермен, и хотя последний не является настоящим терменом, успех песни вызвал возобновленный интерес и увеличение продаж терменов и синтезаторов. "Good Vibrations" получила номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучшая вокальная группа" в 1967 году и была включена в Зал славы "Грэмми" в 1994 году. Впоследствии песня была названа предшественницей "A Day in the Life" (1967) The Beatles и "Bohemian Rhapsody" (1975) Queen. Кавер-версия Тодда Рандгрена 1976 года достигла 34-й позиции в Billboard Hot 100. The Beach Boys продолжили эксперименты с песней, состоящей из отдельных фрагментов, выпустив сингл "Heroes and Villains" (1967), но он имел меньший успех.

1966 single by the Beach Boys
the 1966 song by the Beach Boys

"Good Vibrations" is a song by the American rock band the Beach Boys that was composed by Brian Wilson with lyrics by Mike Love. It was released as a single on October 10, 1966 and was an immediate critical and commercial hit, topping record charts in several countries including the United States and the United Kingdom. Characterized by its complex soundscapes, episodic structure and subversions of pop music formula, it was at the time the most expensive single ever recorded. "Good Vibrations" later became widely acclaimed as one of the finest and most important works of the rock era. Also produced by Wilson, the title derived from his fascination with cosmic vibrations, as his mother would tell him as a child that dogs sometimes bark at people in response to their "bad vibrations". He used the concept to suggest extrasensory perception, while Love's lyrics were inspired by the nascent Flower Power movement. The song was written as it was recorded and in a similar fashion to other compositions from Wilson's Smile period. It was issued as a standalone single, backed with "Let's Go Away for Awhile", and was to be included on the never finished album Smile. Instead, the track appeared on the September 1967 release Smiley Smile. The making of "Good Vibrations" was unprecedented for any kind of recording. Building on his approach for Pet Sounds, Wilson recorded a surplus of short, interchangeable musical fragments with his bandmates and a host of session musicians at four different Hollywood studios from February to September 1966, a process reflected in the song's several dramatic shifts in key, texture, instrumentation and mood. Over 90 hours of tape was consumed in the sessions, with the total cost of production estimated to be in the tens of thousands of dollars. Band publicist Derek Taylor dubbed the unusual work a "pocket symphony". It helped develop the use of the studio as an instrument and heralded a wave of pop experimentation and the onset of psychedelic and progressive rock. The track featured a novel mix of instruments, including jaw harp and Electro Theremin, and although the latter is not a true theremin, the song's success led to a renewed interest and sales of theremins and synthesizers. "Good Vibrations" received a Grammy nomination for Best Vocal Group performance in 1967 and was inducted into the Grammy Hall of Fame in 1994. The song was voted number one in Mojos "Top 100 Records of All Time" In later years, the song has been cited as a forerunner to the Beatles' "A Day in the Life" (1967) and Queen's "Bohemian Rhapsody" (1975). A 1976 cover version by Todd Rundgren peaked at number 34 on the Billboard Hot 100. The Beach Boys followed up "Good Vibrations" with another single pieced from sections, "Heroes and Villains" (1967), but it was less successful.

Влияние и окончательные слова

Кузен Уилсона и коллега по группе Майк Лав представил окончательный текст песни "Good Vibrations" и исполнил бас-баритонные вокальные партии в припеве. Он вспоминал, что когда услышал незавершенную фонограмму: «Она уже была настолько авангардной, особенно с использованием терменвокса, что я задумался, как отнесутся к ней наши поклонники. Как это воспримут на Среднем Западе или в Бирмингеме? Это было настолько далеко от песен "Surfin' U.S.A." или "Help Me, Rhonda"». В биографии Стивена Гейнса 1986 года Уилсон говорит о тексте песни: «Мы говорили о хороших вибрациях в песне и об этой идее, и пришли к выводу, что можно сказать, что это чувственные переживания. А потом ты говоришь: "Я чувствую хорошие вибрации", что контрастирует с чувственным, с экстрасенсорным восприятием, которым мы обладаем. Именно об этом мы и говорим». Уилсон заявил в 2012 году, что бридж песни "Gotta keep those good vibrations" был вдохновлен Стивеном Фостером.

Модульный подход

"Good Vibrations" установили новый подход к работе для Уилсона. Вместо работы над целыми песнями с чёткой крупномасштабной синтаксической структурой, Уилсон ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или "модулей"). С помощью склейки магнитной ленты каждый фрагмент можно было собрать в линейную последовательность, что позволяло создавать любое количество более крупных структур и различных настроений позднее. Этот же модульный подход использовался во время записи альбомов Smile и Smiley Smile. Чтобы замаскировать склейки ленты, на этапах сведения и субсведения добавлялись обширные реверберационные затухания. Современная реклама сообщала о 10 000 долларов как об общей стоимости производства трека. Доменик Приоре писал, что стоимость составила от 10 000 до 15 000 долларов. На вопрос в интервью 2005 года, правда ли, что работа с электротерменином стоила 100 000 долларов, Уилсон ответил: "Нет. 15 000 долларов".

Разработка

Инструментальный вариант первой версии песни был записан 17 февраля 1966 года в Gold Star Studios и был учтен как сессия для альбома Pet Sounds. В журнале сеансов того дня песня была обозначена как "#1 Untitled" или "Good, Good, Good Vibrations", но на мастер-ленте Уилсон отчетливо говорит: "'Good Vibrations', дубль первый". После двадцати шести дублей сессию завершил черновый моно-микс. 23 февраля были добавлены некоторые дополнительные инструменты и предварительный вокал. Вокал для этого микса записали Брайан и Карл вместе. Оригинальная версия "Good Vibrations" носила характер "фанкового ритм-энд-блюзового номера" и еще не напоминала "карманную симфонию". Виолончели на тот момент не было, но присутствовал электротермен, на котором играл его изобретатель, Пол Таннер. Это было второе использование инструмента Брайаном в записи, всего через три дня после трека Pet Sounds "I Just Wasn't Made for These Times". Затем Брайан приостановил работу над "Good Vibrations", чтобы сосредоточиться на альбоме Pet Sounds, который вышел 16 мая. Дополнительные инструментальные секции для "Good Vibrations" были записаны с апреля по июнь. В 1976 году Брайан рассказал, что перед финальным сведением он столкнулся с сопротивлением со стороны участников группы, имена которых он отказался называть. Эпизодическая структура композиции постоянно дорабатывалась, поскольку группа экспериментировала с различными идеями. Брайан вспоминает, что он начал записывать части с "боп-боп, хорошие вибрации" первыми, а "высокие партии" придумал через неделю.

Жанр и динамика

В этой композиции шесть уникальных разделов. Музыкальный теоретик Дэниел Харрисон называет эти разделы по отдельности куплетом, рефреном (или припевом), «первым эпизодическим отступлением», «вторым эпизодическим отступлением», «ретрорефреном» и кодой. Каждый раздел обладает отчетливой музыкальной текстурой, отчасти благодаря особенностям записи песни. Джон Буш сравнил фрагментированный стиль склейки и монтажа с экспериментаторами 1960-х годов, такими как Уильям С. Берроуз. Музыкальный журнал Sound on Sound утверждал, что в песне «столько же резких смен настроения, сколько и в серьезном классическом произведении, длящегося более получаса». В журнале пояснялось, что песня в значительной степени разрушает поп-формы: типичные поп-песни той (или любой другой) эпохи обычно имеют базовый грув, проходящий через всю композицию и практически не меняющийся от начала до конца. Поп-записи представляли собой либо гитарные, басовые и барабанные ансамбли, либо традиционные оркестровые аранжировки для вокалистов. Экзотические инструменты, сложные вокальные аранжировки и многочисленные динамические крещендо и диминуэндо в совокупности выделяют эту запись среди большинства поп-музыки. Короче говоря, если бы существовало руководство по написанию и аранжировке поп-песен, эта песня нарушила бы все правила. Mixdown описал её как «шедевр авангардного попа». Терменвокс и виолончель были названы «психоделическим ингредиентом» песни. В своей книге, посвященной музыке эпохи контркультуры, Джеймс Перрон заявил, что песня представляет собой тип импрессионистской психоделии, особенно в плане повторяющихся басовых нот, исполняемых на виолончели, и использования терменвокса. Профессор американской истории Джон Роберт Грин назвал «Good Vibrations» одним из примеров психоделического или кислотного рока. Стеббинс написал, что песня была «наполнена солнечным светом [и] психоделией». Стив Валдез отмечает, что, как и в случае с Pet Sounds, Брайан стремился к более экспериментальному рок-стилю. Сравнивая «Good Vibrations» с предыдущей работой Уилсона Pet Sounds, биограф Эндрю Хикки сказал, что «лучший способ понять эту песню – рассматривать её как результат обращения к самому простому, общему для "Here Today" и "God Only Knows", и превращения этого в R&B-трек. Мы имеем те же минорные изменения тональности между куплетом и припевом, которые мы наблюдали на протяжении всего Pet Sounds, те же нисходящие последовательности аккордов, те же подвижные басовые партии, но здесь, вместо того чтобы выражать меланхолию, эти элементы используются так, как Брайан Уилсон когда-либо приближался к фанку». Автор Джон Стеббинс добавляет, что «в отличие от Pet Sounds, хор "Good Vibrations" излучает определенную энергию и ощущение "рок-н-ролла"». По мнению исследователя Рикки Руксби, «Good Vibrations» является примером растущего интереса Брайана Уилсона к музыкальному развитию внутри композиции, что противоречит популярной музыке того времени. Подавляя тоническую силу и каденционную тягу, песня использует нисходящие гармонические движения по ступеням гаммы, контролируемые одной тоникой и «радикальные диссонансы» в тональности, текстуре, инструментарии и настроении, отказываясь развиваться по предсказуемой формальной схеме. Вместо этого она развивается «самостоятельно» и «наслаждается гармоническим разнообразием», что проявляется в том, что она начинается и заканчивается не только в разных тональностях, но и в разных ладах.

There are six unique sections to the piece. Music theorist Daniel Harrison refers to these sections individually as the verse, the refrain (or chorus), the "first episodic digression", the "second episodic digression", the "retro refrain", and the coda. Each has a distinct musical texture, partly due to the nature of the song's recording. John Bush compared the track's fragmented cut and paste style to 1960s experimentalists such as William S. Burroughs. Music journal Sound on Sound argued that the song "has as many dramatic changes in mood as a piece of serious classical music lasting more than half an hour". It explained that the song subverts pop forms to a considerable degree: blockquote|Typical pop songs of that era (or indeed any era) usually have a basic groove running throughout the track which doesn't change a great deal from start to finish pop records were either guitar, bass and drum combos or traditional orchestrated arrangements for vocalists The exotic instruments, the complex vocal arrangements, and the many dynamic crescendos and decrescendos all combine to set this record apart from most pop music. In short, if there's an instruction manual for writing and arranging pop songs, this one breaks every rule. Mixdown described it as a "masterpiece of avant pop". The theremin and cello has been called the song's "psychedelic ingredient". In his book discussing music of the counterculture era, James Perrone stated that the song represented a type of impressionistic psychedelia, in particular for its cello playing repeated bass notes and its theremin. Professor of American history John Robert Greene named "Good Vibrations" among examples of psychedelic or acid rock. Stebbins wrote that the song was "replete with sunshine [and] psychedelia". Steve Valdez says that, like Pet Sounds, Brian was attempting a more experimental rock style. Comparing "Good Vibrations" to Wilson's previous work Pet Sounds, biographer Andrew Hickey said that the "best way of thinking about [the song] is that it's taking the lowest common denominator of 'Here Today' and 'God Only Knows' and turned the result into an R&B track. We have the same minor key change between verse and chorus we've seen throughout Pet Sounds, the same descending scalar chord sequences, the same mobile bass parts, but here, rather than to express melancholy, these things are used in a way that's as close as Brian Wilson ever got to funky." Author Jon Stebbins adds that "unlike Pet Sounds the chorus of 'Good Vibrations' projects a definite 'rock and roll' energy and feel." According to academic Rikky Rooksby, "Good Vibrations" is an example of Brian Wilson's growing interest in musical development within a composition, something antithetical to popular music of the time. Suppressing tonic strength and cadential drive, the song makes use of descending harmonic motions through scale degrees controlled by a single tonic and "radical disjunctions" in key, texture, instrumentation, and mood while refusing to develop into a predictable formal pattern. It instead develops "under its own power" and "luxuriates in harmonic variety" exemplified by beginning and ending not only in different keys but also in different modes.

Историческая реакция

Практически каждый критик поп-музыки признает "Good Vibrations" одной из самых важных композиций и записей в истории рок-музыки. Песня неизменно включается в списки "величайших песен всех времен", а в 2010 году журнал Rolling Stone поместил "Good Vibrations" на 6-е место в своем рейтинге "500 величайших песен всех времен" – это самая высокая позиция среди семи песен The Beach Boys, представленных в списке. В издании 2021 года песня опустилась на 53-е место, уступив лидерство "God Only Knows", занявшей 11-ю строчку. В 2001 году "Good Vibrations" была названа 24-й в списке "Песни столетия", составленном RIAA и NEA. The Guardian и Paste признали эту песню лучшей в дискографии The Beach Boys, поместив ее на первое место в своих рейтингах. Песня стала гимном контркультуры 1960-х годов. По мнению Ноэля Мюррея из The A. V. Club, она также помогла изменить изначально негативное восприятие альбома Pet Sounds в США, где "неортодоксальные оркестровки и всепроникающая грусть [смутили] многих давних поклонников, которые не сразу поняли замысел Уилсона". Вдохновленный успехом сингла, Уилсон продолжил работу над альбомом Smile, задуманным как цельное произведение, использующее приемы сочинения и продюсирования, разработанные для "Good Vibrations". Следующий сингл The Beach Boys, "Heroes and Villains", продолжил его модульный подход к записи, потребовав почти тридцати студийных сессий, проходивших с мая 1966 по июнь 1967 года. В отличие от всеобщего признания, некоторые современники Уилсона в поп- и рок-музыке были сдержаннее в своих оценках "Good Vibrations". Пит Тауншенд из The Who в 1960-х годах заметил: "'Good Vibrations', возможно, и хорошая запись, но кто знает? Пришлось прослушать ее около девяноста раз, чтобы хоть что-то понять из того, что они поют". Тауншенд опасался, что сингл породит тенденцию к чрезмерному продюсированию. В выпуске журнала Arts Magazine за 1966 год Джонатан Кинг заявил: "Справедливо утверждают, что 'Good Vibrations' – это нечеловеческое произведение искусства. Компьютерная поп-музыка, механизированная музыка. Возьмите машину, загрузите различные музыкальные инструменты, добавьте запоминающуюся фразу, хорошо перемешайте и нажмите семь кнопок. Она длинная, фрагментированная, впечатляющая, фантастическая, коммерчески успешная – да. Эмоциональная, разрушающая душу, потрясающая – нет". В 2000-х годах продюсер Фил Спектор раскритиковал сингл за чрезмерную зависимость от манипуляций с магнитной лентой, назвав его пренебрежительно "монтажной записью". "Это как 'Психо' – отличный фильм, но это 'монтажный фильм'. Без монтажа это не фильм, с монтажом – отличный фильм. Но это не 'Ребекка', это не красивая история".

Virtually every pop music critic recognizes "Good Vibrations" as one of the most important compositions and recordings of the entire rock era. It is a regular fixture on "greatest of all time" song lists and 2010, Rolling Stone magazine ranked "Good Vibrations" at number 6 in its "The 500 Greatest Songs of All Time", the highest position of seven Beach Boys songs cited in the list; it descended to number 53 in the 2021 edition, no longer the band's highest ranked song due to "God Only Knows" being placed at number 11. In 2001, the song was voted 24th in the RIAA and NEA's Songs of the Century list. The Guardian and Paste both ranked the song number one on their lists of the greatest Beach Boys songs. The song served as an anthem for the counterculture of the 1960s. According to Noel Murray of The A. V. Club, it also helped turn around the initially poor perception of Pet Sounds in the US, where the album's "un hip orchestrations and pervasive sadness [had] baffled some longtime fans, who didn't immediately get what Wilson was trying to do." Encouraged by the single's success, Wilson continued working on Smile, intending it as an entire album incorporating the writing and production techniques he had devised for "Good Vibrations". "Heroes and Villains", the Beach Boys' follow up single, continued his modular recording practices, spanning nearly thirty recording sessions held between May 1966 and June 1967. In contrast to the acclaim lavished on the song, some of Wilson's pop and rock contemporaries have been tempered in their praise of "Good Vibrations". Pete Townshend of the Who was quoted in the 1960s as saying, "'Good Vibrations' was probably a good record but who's to know? You had to play it about 90 bloody times to even hear what they were singing about." Townshend feared that the single would lead to a trend of overproduction. In a 1966 issue of Arts Magazine, Jonathan King said: "With justification, comments are being passed that 'Good Vibrations' is an inhuman work of art. Computerized pop, mechanized music. Take a machine, feed in various musical instruments, add a catch phrase, stir well, and press seven buttons. It is long and split. impressive, fantastic, commercial—yes. Emotional, soul destroying, shattering—no." In the 2000s, record producer Phil Spector criticized the single for depending too much on tape manipulation, negatively referring to it as an "edit record It's like Psycho is a great film, but it's an 'edit film.' Without edits, it's not a film; with edits, it's a great film. But it's not Rebecca it's not a beautiful story."

Запись и популярная музыка

"Good Vibrations" признана за дальнейшее развитие использования студий звукозаписи в качестве музыкального инструмента. Автор Доменик Приор отметил, что создание этой песни "было не похоже ни на что, записанное ранее в классической, джазовой, международной музыке, саундтреках или любом другом жанре". Песня стала вехой в развитии рок-музыки, и вместе с "Revolver" группы The Beatles, она стала одним из главных факторов трансформации рока от живых концертных выступлений к студийным записям, которые могли существовать только на пластинке. Музыковед Чарли Гиллетт назвал её "одной из первых записей, которая выставляла напоказ студийное производство как качество само по себе, а не как средство для представления исполнения". В редакционной статье 1968 года для Jazz & Pop Джин Скулатти предсказал:

Писавший для Popmatters в 2015 году Скотт Интерранте заявил: "'Good Vibrations' изменили то, как можно создавать поп-запись, как она может звучать и о чём могут быть её тексты". В записи использовались ранее не пробовавшиеся сочетания инструментов, и это был первый поп-хит, в котором виолончели звучали в рваном ритме. Микротональный композитор Фрэнк Отери сказал, что "она звучит как ни одна другая поп-песня, записанная до этого момента". По словам Стеббинса: "Этот уникальный звук был скопирован, клонирован, коммерциализирован и переработан в песнях, рекламе, телешоу, фильмах и даже в лифтах, что в конечном итоге полностью размыло гениальность оригинала. Но 'Good Vibrations', вероятно, была квинтэссенцией 'солнечного попа' века". Он добавил, что сингл "опередил почти все другие рок-группы в создании классики Flower Power. Он был достаточно странным, чтобы его воспринимали всерьез, но при этом оставался ярким, радостным и доступным, в духе The Beach Boys". Джон Буш написал, что сингл "возвестил о наступлении эры поп-экспериментов, с обрушившимся на слушателя потоком смены риффов, эффектами эхо-камеры и сложными гармониями". Подобный подход был повторен в сингле Queen 1975 года "Bohemian Rhapsody", который также был собран из разных частей. Уилсон похвалил работу Queen, назвав её "самым достойным конкурентом за последнее время" и "исполнением и ответом на молитву юношества – о художественной музыке".

Психоделический и прогрессивный рок

С "Good Vibrations" группа Beach Boys завершила 1966 год как единственная команда, помимо The Beatles, у которой была песня в жанре психоделического рока, достигшая высоких позиций в чартах, в то время как жанр находился в стадии становления. Барни Хоскинс, писавший в 2009 году, назвал её "главной психоделической поп-записью" той эпохи из Лос-Анджелеса. Интерранте добавляет: "Невозможно переоценить её влияние на последующие психоделические и прогрессивные рок-движения, но её наследие как поп-хита также впечатляет". Сингл Rundgren достиг 34-й позиции в Billboard Hot 100. Rundgren объяснил: "Мне всегда нравилось звучание Beach Boys, но только когда они начали конкурировать с The Beatles, я почувствовал, что то, что они делают, стало по-настоящему интересным – примерно с Pet Sounds и 'Good Vibrations', когда они начали избавляться от бремени серф-музыки и развиваться в нечто более универсальное. Я старался воспроизвести [песню] максимально точно, потому что за прошедшие 10 лет радио сильно изменилось. Радио стало настолько формализованным и структурированным, что то ощущение уже исчезло". В 2004 году Уилсон перезаписал песню как сольный исполнитель для своего альбома Brian Wilson Presents Smile. Она была включена в альбом в качестве заключительного трека, после "In Blue Hawaii". В этой версии "Good Vibrations" стала единственной композицией проекта, для которой не использовался модульный метод записи. Куплеты и припев песни были записаны за один дубль и не склеивались. В 2012 году Wilson Phillips, трио, состоящее из дочерей Уилсона – Карни и Венди, и дочери Джона Филлипса – Чинны, выпустили альбом Dedicated, содержащий кавер-версии песен Beach Boys и The Mamas & the Papas. Их версия "Good Vibrations" с Карни Уилсон в качестве вокалистки была выпущена как сингл с альбома и достигла 25-й позиции в чарте Billboard A/C. "Good Vibrations" также была использована в качестве интерполяции в песне Бейонсе "Ya Ya" на альбоме Cowboy Carter (2024).

В популярной культуре

В 1996 году экспериментальная рок-группа His Name Is Alive выпустила композицию под названием "Universal Frequencies" на своем альбоме Stars on E.S.P. Уоррен Дефивер, по сообщениям, слушал "Good Vibrations" на протяжении недели, прежде чем прийти к выводу, что песне "нужно продолжение"; он добавил: "'Good Vibrations' – один из первых поп-хитов, где отчетливо слышны склейки записи, и я считаю это прекрасным". Строка из текста песни "I'm picking up good vibrations" процитирована в сингле Синди Лаупер 1984 года "She Bop". В 2001 году песня заметно прозвучала в сцене с Томом Крузом, Тильдой Свинтон и Куртом Расселом в психологическом триллере "Венильское небо". Живая версия песни с альбома Live in London появилась в качестве играемой композиции в видеоигре Rock Band 3, вышедшей в 2010 году. В 2019 году песня была использована в одной из ключевых сцен психологического хоррора "Мы" Джордана Пила.

История релизов

В начале 2011 года сингл был ремастерирован и переиздан в виде четырехсторонней виниловой пластинки с 78 оборотами в минуту для Record Store Day, как анонс готовящегося бокс-сета The Smile Sessions. На B-стороне пластинки была размещена песня "Heroes and Villains", а также ранее издававшиеся альтернативные дубли и миксы.

Стереоверсия

Из-за утери оригинальной многодорожечной записи, официального полноценного стереорелиза финального трека не было до ремастеринга 2012 года альбома Smiley Smile. Создание стереомикса стало возможным благодаря изобретению новой цифровой технологии Дерри Фицджеральдом и было одобрено Брайаном Уилсоном и Марком Линеттом. Программное обеспечение Фицджеральда позволило извлечь отдельные инструментальные и вокальные дорожки из оригинального мономастера – поскольку многодорожечные вокальные дорожки остались утерянными – для создания стереоверсии, представленной в переиздании Smiley Smile 2012 года.

Издание к 40-летию

В ознаменование 40-летия был выпущен EP "Good Vibrations: 40th Anniversary Edition". EP включает в себя песню "Good Vibrations", четыре альтернативные версии этой песни и стерео-микс "Let's Go Away for Awhile". Оформление EP воспроизводит дизайн оригинальной обложки 7-дюймового сингла. В 2016 году EP был переиздан на 12-дюймовой пластинке в честь 50-летия выхода сингла.