Фрина: древнегреческая гетера IV в. до н.э., одна из самых богатых женщин Греции. Суд, защита Гиперида, легенда о наготе и моделирование для Апеллеса и Праксителя.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Древнегреческая гетера IV века до н.э.
the ancient Greek courtesan
4th century BC Greek courtesan
Фрине ( /ˈf//r//aɪ//n//i/; Φρύνη, 371 до н. э. – после 316 до н. э.) была древнегреческой гетерой. Родом из Теспий в Беотии, она была активна в Афинах, где стала одной из самых богатых женщин в Греции. Она наиболее известна своим судом за нечестие, где её защищал оратор Гиперид. Согласно легенде, она была оправдана, обнажив грудь перед присяжными, хотя историческая достоверность этого эпизода сомнительна. Она также позировала художникам Апеллесу и Праксителю, а Афродита Книдская была создана на её образ. В значительной степени игнорировавшаяся в эпоху Возрождения, художественный интерес к Фрине начал расти с конца XVIII века; её суд был знаменито изображён Жаном Леоном Жеромом в картине «Фрине перед Ареопагом» (1861).
Phryne ('/f//r//aɪ//n//i/; Φρύνη, 371 BC – after 316 BC) was an ancient Greek hetaira (courtesan). From Thespiae in Boeotia, she was active in Athens, where she became one of the wealthiest women in Greece. She is best known for her trial for impiety, where she was defended by the orator Hypereides. According to legend, she was acquitted after baring her breasts to the jury, though the historical accuracy of this episode is doubtful. She also modeled for the artists Apelles and Praxiteles, and the Aphrodite of Knidos was based on her. Largely ignored during the renaissance, artistic interest in Phryne began to grow from the end of the eighteenth century; her trial was famously depicted by Jean Léon Gérôme in the 1861 painting Phryne Before the Areopagus.
Жизнь
Фриния была родом из Теспий в Беотии, хотя, по-видимому, большую часть жизни она провела в Афинах. Вероятно, она родилась около 371 года до н.э. и была дочерью Эпикла. И Плутарх, и Афиней утверждают, что настоящее имя Фрины было Мнесарета. По словам Плутарха, её прозвали Фринией из-за желтоватого оттенка кожи, напоминающего цвет жабы (др.-греч. φρύνη); Каппарис предполагает, что на самом деле он был лишён гражданских прав, возможно, из-за того, что не набрал необходимой пятой части голосов присяжных и не смог уплатить последующий штраф.
Phryne was from Thespiae in Boeotia, though she seems to have spent most of her life in Athens. She was probably born around 371 BC, and was the daughter of Epicles. Both Plutarch and Athenaeus say that Phryne's real name was Mnesarete. According to Plutarch she was called Phryne because she had a yellow complexion like a toad (in Greek: φρύνη); Kapparis suggests that in fact he was disenfranchised, possibly because he failed to gain one fifth of the jurors' votes and was unable to pay the subsequent fine.
Модель
Фрине была моделью для двух великих художников классической Греции, Праксителя и Апелла. По словам Афинея, Апелл увидел, как Фрине обнаженной входит в море в Элевсине, и, вдохновленный этим зрелищем, использовал ее в качестве модели для своей картины «Афродита Анадиомена» (Афродита, выходящая из моря). Эта работа экспонировалась в святилище Асклепия на греческом острове Кос, и к I веку нашей эры, по-видимому, стала одной из самых известных работ Апелла. Пракситель также создал изображение Афродиты, вдохновленное Фрине – «Афродита Книдская», первая трехмерная и монументальная женская обнаженная статуя в древнегреческом искусстве. Он также изготовил золотую или позолоченную статую Фрины, которая, согласно Паусанию, была посвящена самой Фрине в святилище Аполлона в Дельфах. Возможно, это был первый женский портрет, когда-либо посвященный в Дельфах; во всяком случае, это была единственная статуя женщины, посвященная там до римского периода.
Phryne was the model for two of the great artists of classical Greece, Praxiteles and Apelles. According to Athenaeus, Apelles saw Phryne walk naked into the sea at Eleusis, and inspired by this sight used her as a model for his painting of Aphrodite Anadyomene (Aphrodite Rising from the Sea). This work was on display at the sanctuary of Asclepius on the Greek island of Kos, and by the first century AD it appears to have been one of Apelles' best known works. Praxiteles also based a depiction of Aphrodite on Phryne – the Aphrodite of Knidos, the first three dimensional and monumentally sized female nude in ancient Greek art. He also produced a golden or gilt statue of Phryne which was displayed – according to Pausanias dedicated by Phryne herself – in the sanctuary of Apollo at Delphi. This may have been the first female portrait ever dedicated at Delphi; it was certainly the only statue of a woman alone to be dedicated before the Roman period.
Прием
Фрину в основном игнорировали в эпоху Возрождения, отдавая предпочтение более героическим женским образам, таким как Лукреция, но интерес к её истории возрос к концу восемнадцатого века. Ранние изображения, созданные Анжеликой Кауффманн и Дж. М. В. Тернером, избегали эротизации, однако во второй половине девятнадцатого века французские академические художники стали больше внимания уделять эротизму в жизни Фрины. Самым известным изображением Фрины в XIX веке стала картина Жана-Леона Жерома «Фрина перед Ареопагом», вызвавшая споры из-за изображения, на котором она закрывает лицо в стыде, используя ту же позу, что и в нескольких картинах Жерома с изображением рабов на восточных рынках. Эта полемика привела к широкому распространению и пародированию картины Жерома, включая гравюры Леопольда Фламенга, бронзовую скульптуру Александра Фальгиера и картину Поля Сезанна – все они были созданы под влиянием «Фрины» Жерома. В литературе девятнадцатого века Фрина появляется в поэзии Бодлера и Райнера Марии Рильке. В «Лесбосе» из «Цветов зла» Бодлер использует её имя как метонимию для обозначения куртизанок в целом. В «Фламинго» Рильке фламинго сравниваются с Фриной, поскольку они соблазняют самих себя, складывая крылья над головами, даже более эффективно, чем она могла («они, кажется, считают / себя соблазнительными; что их очарование превосходит / очарование Фрины»). В двадцатом веке Фрина перешла в кинематограф. Алессандро Бласетти в фильме «Процесс Фрины» адаптировал историю суда Фрины, перенеся действие в современность, на основе рассказа Эдоардо Скарфольо. В следующем году вышел пеплум «Фрина, восточная куртизанка». Оба фильма изображают обнажение Фрины во время суда, используя иконографию, вдохновлённую картиной Жерома.
Phryne was largely ignored during the Renaissance, in favour of more heroic female figures such as Lucretia, but interest in her story increased towards the end of the eighteenth century. Early depictions of her by Angelica Kauffmann and J. M. W. Turner avoid eroticising her, but in the latter half of the nineteenth century, French academic painters focused more on the eroticism of Phryne's life. The most famous nineteenth century depiction of Phryne was Jean Léon Gérôme's Phryne before the Areopagus, which was controversial for showing her covering her face in shame, in the same pose that Gérôme used in several paintings of slaves in Eastern slave markets. Driven by this controversy, Gérôme's painting was widely reproduced and caricatured, with engravings by Léopold Flameng, a bronze by Alexandre Falguière, and a painting by Paul Cézanne all modelled after Gérôme's Phryne. In nineteenth century literature, Phryne appears in the poetry of Baudelaire and Rainer Maria Rilke. In Baudelaire's "Lesbos", from Les Fleurs du Mal, she is used metonymically to represent courtesans in general. In Rilke's Die Flamingos, the flamingos are compared to Phryne, as they seduce themselves – by folding their wings over their own heads – more effectively than even she could ("they seem to think / themselves seductive; that their charms surpass / a Phryne’s"). In the twentieth century, Phryne made the transition to cinema. Alessandro Blasetti's "Il processo di Frine" adapted the story of Phryne's trial with a contemporary setting, based on a short story by Edoardo Scarfoglio. The following year, the peplum film Frine cortigiana d'Oriente ("Phryne, the Oriental Courtesan") was released. Both films depict Phryne's disrobing at her trial with an iconography influenced by Gérôme's painting.