Введение

Тайваньская опера, также известная как опера Кэ Цзэ или опера Хоккиен, – это форма традиционной драмы, возникшая на Тайване. Тайваньская опера использует стилизованное сочетание литературных и разговорных регистров тайваньского хоккиен. В своей ранней форме она заимствовала элементы народных песен из Чжанчжоу, провинция Фуцзянь (Китай). Сюжеты традиционно основаны на народных сказках южного региона Фуцзянь, однако в последние годы все чаще действие разворачивается непосредственно на Тайване. Позднее тайваньская опера была распространена в другие регионы, где говорят на хоккиен, такие как Сингапур, Малайзия, Филиппины и провинция Фуцзянь (Китай). Тайваньская опера считается воплощением тайваньской истории и традиций, поскольку ее развитие было сформировано политическим кризисом идентичности Тайваня.

Происхождение

Тайваньская опера – единственная известная форма традиционной драмы хань, возникшая на Тайване, а именно в уезде Илань. На ранних этапах большинство иммигрантов хань в Илань происходили из Чжанчжоу, провинции Фуцзянь, принеся с собой диалект Чжанчжоу хоккиен. Коаа – это повествовательные баллады, исполняемые на хоккиенском языке. Каждая строка могла содержать пять или семь иероглифов, а каждые четыре строки образовывали строфу.

Формирование

Цзинге (錦歌; ) – предшественник тайваньской оперы. Уже в XVII веке иммигранты из южного Фуцзяня (Китай) привезли на Тайвань цзинге – популярные народные песни, которые клали на местный диалект, используя поэтические тексты. Около XIX века певцы-любители в Гилане модифицировали цзинге и постепенно развили новый стиль, названный Куаа. Помимо цзинге, тайваньская опера впитала стили различных видов оперы, включая пекинскую оперу, опера Луаньтань (亂彈戲), опера Сыпин (四平戲), оперу Лиюань (梨園戲) и оперу Гаоцзя (高甲戲). В период с 1923 по 1949 год пекинские оперные труппы из Шанхая и Фуцзяня гастролировали по Тайваню. Некоторые актеры остались на Тайване и стали художественными руководителями тайваньских опер. Влияние пекинской оперы заметно в репертуаре, жестикуляции, движениях, ударных инструментах и костюмах. Боевые сцены и акробатические элементы стали неотъемлемой частью оперных постановок.

Раннее развитие

Тайвань находился под японским правлением с 1895 по 1945 год. На раннем этапе японское правительство позволило местным обычаям развиваться, практически не вмешиваясь, и тайваньская опера продолжала процветать. В книге Хо И Линь «Тайваньская опера» она описывает, как тайваньская опера пустила корни в Китае. Она отмечает: «Стоит отметить, что в 1928 году труппа Сан Ле Хсуан (三樂軒班; ) во время паломничества к храму У Ван в южном Фуцзяне с большим успехом выступила в Бай-Чяо (白礁; ) и Сямыне. Вслед за ней тайваньские труппы, такие как Ни Шен, Ни Куань, Дан Фэн, Му Дан и Тун И, также выступали в провинции Фуцзянь».

Первый спад: 1936-1945

После начала Тихоокеанской войны японское правительство изменило прежнюю политику и приступило к реализации политики "Коминка", направленной на японствование. В этот период японское правительство запретило публичные выступления тайваньской оперы. Несмотря на то, что многие труппы были распущены, и тайваньская опера пережила первый период упадка, местные жители продолжали тайно ставить представления. Тайваньская опера, также известная как Бонг-кок-тиау/вангуодьяо (亡國調; буквально, "музыка уходящей страны"), давала тайваньцам возможность искать свою идентичность и отстаивать промежуточное положение между культурными влияниями Тайваня, Японии и Китая. Некоторые диссиденты, такие как труппа "Руйгуан" из Руйфана, расположенного в северной префектуре Тайбэй, представила свою собственную "новую драму" (Ли Доу Мин, 158). Поскольку японствование запрещало традиционную тайваньскую оперу, эта труппа ставила "новую драму" – современную вариацию тайваньской оперы с использованием современной сценической одежды. Увлечение "движением новой драмы" пошло на спад к 1940 году (Ли Доу Мин, 158).

Золотой период: 1945-1962

После того, как Тайвань был передан Китайской Республике, тайваньская опера пережила возрождение, и в течение года было сформировано более ста трупп. К 1949 году было зарегистрировано свыше пятисот трупп. Тайваньская опера вступила в свой золотой век. В этот период Чэнь Чэнсань (陳澄三) основал труппу “Кун Лэ Шэ” (拱樂社) и стал первым, кто начал использовать письменные сценарии для постановок. Он заказал Чэну Шоуцзину написание сценариев для пьесы “Разбитые мечты Красной палаты” (紅樓殘夢). Даже в период расцвета тайваньская опера продолжала сталкиваться с трудностями и адаптироваться к изменениям в политической и культурной среде. Распространение новых средств массовой информации, таких как радио, кино и телевидение, а также влияние и популярность западной поп-музыки и фильмов привлекали внимание публики и создавали серьезную конкуренцию. Во время военного положения с 1949 по 1987 год правительство Гоминьдана возобновило деятельность Совета по продвижению мандаринского диалекта и препятствовало использованию хоккиенского и других диалектов, а в некоторых случаях и запрещало его. Это, а также изменение политической обстановки, оказали незначительную поддержку этому виду искусства, основанному на тайваньском языке. Количество представлений в закрытых помещениях сократилось, и оперные труппы начали экспериментировать с выступлениями на радио, в кино и на телевидении, а также на больших открытых площадках.

Преобразование

Начиная с 1954 года, тайваньские оперы исполнялись по радио. В 1955 году Чэнь Чэньсан снял первый черно-белый фильм о тайваньской опере «Сюэ Пин Гуй и Ван Бао Чуань» (薛平貴與王寶釧;), премьера которого имела огромный успех. В 1962 году было создано Тайваньское телевидение, которое начало транслировать тайваньские оперы. В 1982 году тайваньская оперная труппа Китайской телевизионной системы (CTS) выступила на мандаринском языке (вместо хоккиен). Телевизионные оперы похожи на мыльные оперы и значительно увеличили популярность тайваньских опер. Однако некоторые традиционные элементы утрачиваются, поскольку в телевизионных постановках меньше пения и сценических движений. В начале 1980-х годов тайваньская опера вышла на телевидение, и Юнь Лэ Хоа стала её популярным лицом. Художественные элементы, однако, в основном остались традиционными. Тайваньская опера, как и другие формы китайской оперы и театра во всем мире, часто традиционно использует исполнителей, играющих роли противоположного пола (反串; fǎnchùan; hóan chhòan), в частности, женщин, исполняющих мужские роли в тайваньской опере. Современные и экспериментальные формы демонстрируют некоторую склонность к синкретизму. В некоторых постановках используются западные инструменты, такие как саксофон и гитара. К числу свободных адаптаций западных произведений относится «Ревизор» Николая Гоголя. Вероятно, под влиянием движения за локализацию тайваньской культуры, в последние годы стали разрабатываться истории, действие которых происходит на Тайване, а также персонажи и сюжеты, связанные с коренными народами. Наблюдается некоторое влияние тайваньских форм оперы сбора чая хакка. Поклонники оперы считают, что её непреходящая актуальность обусловлена готовностью исполнителей адаптироваться к современности в плане стиля и художественного разнообразия.

Второе снижение

По иронии судьбы, успех тайваньской оперы в кино- и телеиндустрии стал одной из причин, в конечном итоге приведших к упадку театральных постановок в помещениях. Чэнь Шэнь Фу, генеральный продюсер группы искусств и культуры Минг Хва Юань, сказал: "Хотя мы понимаем, что все их действия направлены на выживание, это неправильно. Они делают то, что убьет саму жизнь оперы". Другие факторы включают политику, изменения в социальной структуре и влияние западной культуры. Цай подвел итог периоду упадка:

Основными социальными изменениями стали расцвет множества развлекательных форм в 1960-х годах и трансформация общества от аграрного к индустриально-коммерческому в 1970-х годах. Правительственная политика, нанесшая ущерб тайваньской опере, заключалась в 1) продвижении исключительно национального театра – пекинской оперы, 2) стандартизации репертуара и 3) ограничениях на религиозные представления и использование диалектов.

Будущее

Тайваньская опера считается воплощением тайваньской истории и традиции, а кризис политической идентичности Тайваня сформировал её развитие. История тайваньской оперы отражает рост и изменения в тайваньском обществе, начиная с раннего влияния иммиграции, угнетения во время движения «Коминка», недостаточной государственной поддержки в период военного положения и трансформаций современных СМИ. Тайваньская опера борется за сохранение своей жизнеспособности. Изысканные постановки в современных концертных залах определяют новое направление развития тайваньской оперы. Одной из заметных трупп является группа искусств и культуры Мин Хва Юань (MHY):

В 1983 году MHY стала первой из народных театров, выступившей на сцене национального театра – Мемориального зала Сунь Ятсена. Более показательным примером является 1989 год, когда MHY получила разрешение на выступление на авиабазе Чжихан. Ранее для гастролей по военным базам считалась подходящей только пекинская опера. Три года спустя MHY гастролировала в военных училищах. Реакция зрителей была гораздо более восторженной, чем на пекинскую оперу. Эта трансформация также отразилась на сюжетах опер. Традиционные сюжеты – это исторические и героические события, легенды и мифы. В тайваньские оперы постепенно добавлялись романтические элементы. Напряжённая драма и любовные перипетии стали основными темами телевизионных опер. «Легенда о Белой Змее» – типичный пример истории, сочетающей в себе миф, религию и романтику.

Элементы производительности

Первоначально в тайваньской опере существовало три роли: шэн, дань и чжоу. Позднее, по мере того как тайваньская опера начала включать в себя больше элементов из других крупных оперных школ, она постепенно расширилась до восьми основных персонажей.

Голоса

В тайваньской опере самое важное – музыкальное сопровождение голоса.

Три роли в опере

Три ролевые оперы известны как история чайного фермера Чжан Санланга, исполняемая одним клоуном и двумя женскими ролями, при этом сюжет и музыкальные партии остаются неизменными. Трехролевая опера о сборе чая проста и не имеет постоянной сцены – она сооружается непосредственно перед представлением.